十八世纪欧洲宫廷音乐音乐家与雇主

十八世纪欧洲宫廷音乐音乐家与雇主 SMT-藝術與文化-Week 11 11/24 主題,十八世紀歐洲宮廷音樂—音樂家與雇主 一、十八世紀歐洲宮廷與音樂家的雇主 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 —海頓 1. 維也納哈布斯堡宮廷(Habsburg court) 重要音樂贊助者—約瑟芬二世 a. 一位大題琴家 b. 設立國家戲劇學院 c. 設立國家歌劇學院 d. 經常舉行宮廷音樂會 2. 艾斯特哈吉宮廷(Esterhazy court) 與海頓 a. 艾斯特哈吉家族是匈牙利貴族,奧地利黃是為安撫匈牙利的百姓特 封的爵位。 b. 1721年保羅•艾斯特哈吉(Paul Anton Esterhazy, b. 1711, r. 1743-62)繼 承位於艾森市(Eisenstadt)的宮殿,於1724年帝國的王子,並成立永 樂團,聘Gregor Werner為樂團總監和Luigi Tomasini為樂團首席。 久 c. 1761年5月1日Paul Esterhazy聘海頓為宮廷事務官和副總監輔佐 Gregor Werner. d. 艾斯特哈吉樂團雖然規模小,但是相當傑出,最初團員只有10至12 人,海頓增加約至25人,其中有幾位相當傑出的演奏家,如小提琴 手Tomasini、大提琴Joseph Weigl and Karl Franz、法國號Thaddeus Steninmüller和Karl Franz. 海頓的創作均以這些傑出的團員為中心。 e. 1762年,Paul Anton的繼承人尼古拉斯(Nicolaus, b. 1713, 1762-90)繼 位。 f. 尼古拉斯嚮往巴黎的凡爾賽宮和維也納的夏宮(Schönbrunn Palace), 在 匈牙利的Neusie‎‎dler See建造仿凡爾賽宮的艾斯特哈‎‎札宮殿 (Esterhaza),是一座巴洛克式建築,1768,。而後成為艾斯特哈吉家族 的夏季居所。 g. 艾斯特哈札宮殿內設有二座劇院—400座位的歌劇院和木偶劇院,和 二座音樂廳,完成後由於劇院的豐富演出既成為歐洲的音樂中心。 h. 尼古拉斯將樂團遷移至艾斯特哈札宮殿,艾森市的宮殿僅留守唱詩 班。僅海頓和幾位重要獨奏家可攜帶眷屬一起搬至艾斯特哈札宮殿。 i. 1766年Werner辭世,海頓成為音樂總監,掌管宮廷中一切音樂事物。 J. 海頓每年須為宮廷寫4至5首交響曲、二齣新歌劇、木偶劇,每星期 至少有二齣歌劇的演出、二場音樂會、每日的室內樂、或餐會音樂 會,另外視訪問貴賓的情形增加音樂會。 1 SMT-藝術與文化-Week 11 The Concert Hall of the Esterhazy Castl e 3. 萊比錫的普魯士宮廷,Prussian court,斐特烈大帝, a. 聘任長笛家Quantz為宮廷音樂家教授斐特烈大帝 b. 聘任C. P. E. Bach為宮廷音樂家 c. 籌建柏林歌劇院 d. 邀請中產階級平民參與宮廷音樂會 4. 曼漢宮廷(Manheim court) 曼漢宮廷與管弦樂團的編制 a. 1720年之前,曼漢宮廷沒有任何的音樂生活,直到Palatine選帝 侯Karl Philip (r. 1718-42)將宮廷搬至曼漢才開始有音樂活動。 b. Karl Philip 的繼承人Karl Theodor (b. 1724, r. 1743-99)是一位音樂 演 奏家擴大宮廷教堂,延攬音樂家進駐,首聘的二位音樂家— 史塔密芝(Johann Stamitz, 1717-57)和卡納畢奇(Christian Canna bich, 1731-98)對訓練音樂家的要求相當嚴格,認為所有的音樂家 必須是獨奏者、出色的合奏者、同時亦是傑出的作曲家。 c. 1756年時曼漢管弦樂團是歐洲最大的樂團包括56位器樂演奏 家。 d. 他們的樂團成名的原因在於演奏能力的提升,整齊的弓法、能 做出強弱的對比,由最弱至最強,、震音、火見識的爬音。 二、十八世紀新曲種,交響樂與弦樂四重奏 1. 交響曲(symphony, sinfonie), a. 意義,來自義大利序曲sinfonia,快、慢、快, b. 發展中心,Milan, Mannheim, Vienna, Paris, Berlin. c. 結構,多樂章由管弦樂團演奏之作品,第一樂章,快版,奏鳴曲 式,第二樂章,慢版,奏鳴曲式或三段曲式,第三樂章,快版或中 庸快版小步舞曲,第四樂章,甚快版,奏鳴曲式或輪旋曲式。 2. 弦樂四重奏/室內樂 a. 每聲部由一支樂器演奏,弦樂四重奏的配器是2部小提琴,中 提琴和大提琴。 b. 來源,由巴洛克時期的三重奏鳴曲,2支小提琴和數字低音, 2 SMT-藝術與文化-Week 11 演變而來,數字低音由大提琴和大鍵琴演奏。 c. 弦樂四重奏的聲響遠不如交響樂曲,因此震撼力亦不如交響 樂曲,他的聽眾是較有選擇性。 d. 古典樂派是弦樂四重奏的數量作多的時期,僅海頓創寫的數 量就超過七十首。 三、介紹作曲家, 海頓,Joseph Haydn, 1732-1809,,圖片, 1. 重要貢獻,奠定弦樂四重奏、交響曲的形式。 2. 出生於奧地利,父親為車輪工匠、母親為廚師。海頓受父親‎‎喜愛音樂的 影響,從小便展先出對音樂的濃厚興趣與過人天賦。 3. 接受完整、嚴格的音樂教育,學習大鍵琴、管風琴、小提琴與其‎‎他管樂 器,並進入維也納聖史蒂芬大教堂的唱詩班,長達九年的唱詩訓練對其 影響深遠。 4. 1749年離開唱詩班,藉著為特別場合 ( 宴會、婚喪喜慶 ) 的譜曲與演 唱維生,爾後成為義大利歌劇作曲家波波拉 ( Nicola Antonio Porpora ) 的伴奏、秘書及學生,隨著波拉拉到各地演出,開始建立知名度。 5. 1761-90年間擔任當時匈牙利最富權勢的貴族?艾斯塔哈基家族的樂 長,負責作曲、樂團指揮等‎‎工作,頻繁、活躍的音樂活動促使海頓創作 大量的作品,其中以交響曲為大宗,自由的創作空間讓海頓得以在樂團 中,不斷地試驗新樂器、曲式,創寫《告別》、《巴黎》、《牛津》交響曲 並響譽全歐。 6. 1790年辭去樂長,隨即受邀至倫敦訪問,創作十二首《沙羅蒙》交響 曲,其中包括《驚愕》、《時鐘》、《軍隊》、《倫敦》交響曲,以及三首 《倫敦》鋼琴奏鳴曲。 7. 1795-1802年回到維也納,再度擔任艾斯塔哈基家族的樂長,創作神劇 《創世紀》、弦樂四重奏《皇帝》與《降E大調小號協奏曲》。 8. 賞析作品,交響曲第49號「告別」、交響曲第101號「鐘」、弦樂四 重 奏作品76, no. 3「皇帝」 交響曲第49號《告別》(1772) a. 共四個樂章,使用當時常見的二管編制 (雙簧管2、法國號2、低音 管、弦樂五部 )。 b. 創作背景,尼可勞斯公爵每年夏季都會到位於郊區湖畔的「艾斯德 哈薩宮」避暑,樂團團員只能單獨隨侍前往,不能攜帶親眷,不料 這年公爵突然宣布要多留兩個月,團員們由於思親之苦,便請海頓 設法解決,於是海頓在第四樂章中,安排團員在樂曲演奏中間按次 離席,最後只剩小‎‎提琴奏完樂曲,以此 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 達團員們歸心似箭。,譜例, 交響曲第101號《時鐘》(1793-4) a. 二管編制,包括長笛、雙簧管、單簧管、低音管、法國號、小號、 定音鼓、弦樂五部。 b. 第二樂章的伴奏聲部規律的進行,彷彿鐘擺的滴答聲由二支低音管 奏出,伴隨第二小提琴、大提琴和低音大提琴的撥奏聲,因此而 3 SMT-藝術與文化-Week 11 得名。,譜例, c. 第一樂章,慢版、急版,奏鳴曲式,第二樂章,三段曲式,第三樂 章小步舞曲,第四樂章,甚快版。 弦樂四重奏作品76《皇帝》(1797) a. 編制為二部小提琴、中提琴、大提琴,題獻給約瑟夫?艾德迪伯爵。 b. 共四個樂章,第二樂章為慢板變奏曲式,主題莊重優美並被譜上歌 詞,稱為〈皇帝頌〉。 c. 第二樂章共有四個變奏,主題輪流由不同樂器演奏,藉以產生音色 的變化。,譜例主題與變奏,前8小節, 莫札特(圖片) 1. 1756年在薩爾斯堡出生。 2. 6歲開始作曲, 大鍵琴炫技手、管風琴和小提琴手 3. 1762年首次對外旅行 a. 首先演出幕尼黑,爾後遍佈德奧地區之重要城市,甚至遠至法國巴 黎、義大利、荷蘭和英國。 b. 旅行期間有機會接觸到當時的重要作曲家、演奏家,融合經驗並擴展 不同的音樂風格,呈現於此時的作品上,此階段的作品1754至66期 ,陸續在巴黎、倫敦、和德國出版。 間 c. 在英國期間得以接觸瞭解J. C. Bach和C. F. Abel的奏鳴曲和交響曲, 莫扎特在此時也開始創寫交響曲。 4. 1767年,訪問維也納和波西迷亞,並停留維也納長達一年,完成第一齣 歌劇 La finta semplice (偽裝的傻子),於1769年在Salzburg首演。 5. 第二次長途旅行—義大利城市之旅1769-1773年 在義大利期間,經由鈴賞音樂會和受教與認識,G. B. Martini, 學習對位 法,在Florence認識小提琴家Thomas Linley (1756-78)並並結為好 友,學習到義大利弦樂技巧與風格。這段期間創寫多首弦樂四重奏。 6. 薩爾斯堡 (Salzburg, 1773-81) a. 不愉快的一段時期。 b. 1777-78年 由母親陪同至曼漢、慕尼黑、巴黎旅行。 c. 這次的旅行是豐收的,他觀察到曼漢管弦樂團的練習,並迷上單簧 管。 d. 管樂交響協奏曲K. 297在巴黎的靈修音樂會演出(June 1778) e. 1778年7月時在巴黎受受到時髦上流社會的款待,但母親卻受到冷 落,以致生病高燒不退二週後去世。 f. 1779年返回Salzburg,但無法尋得‎‎任何工作機會,亦無法以演奏家為 生,最後得到Archibishop給於工作—管風琴師。這段期間最重要作 品是「加冕彌薩曲」K. 217和降E大調交響協奏曲作品333 4 SMT-藝術與文化-Week 11 g. 第一齣正統大型歌劇《伊多曼紐》(Ideomeno)慕尼黑首演 7. 維也納時期,1781-91 a. 長期定居維也納,教授私人學生、彈奏鋼琴、與作曲為生。 b. 1782年與Constanze 結婚,開始寫C小調彌薩曲,K. 425,,首演於 St. Peter’sAbbey Church,並由Constanze 擔任女高音獨唱。 c. 1784年成為同好會的會員(Vienna Lodge of the Order of Freemasons),並經常活躍於該組織 d. 1791年受聘為聖史蒂芬教堂的助理總監,完成《魔笛》、opera seria La clemenza di Tito、降B大調鋼琴協奏曲,K. 595、A大調單簧管協奏 曲,K.622,並着手安魂彌薩曲。 8. 莫札特與兄弟會 a. 流行於十八世紀共濟會是一準宗教的組織,起源於中世紀的石 匠工 會,十七世紀又增加古代宗教和騎士階層的儀式和象 徵性符號。共濟會總會1717年在歐洲成立。 b. 由於奧國女皇的丈夫是共濟會的成員,因此共濟會在維也納 受到角寬鬆的待遇,1780年女皇辭世,兒子約瑟夫二世廢除教 皇的禁令,更扶持共濟會的發展。在他統治期間,維也納天主 教徒中大多數知識分子皆為共濟會修士級會員。 c. 莫札特 1784年12月加入共濟會,成為修士級會員,未加入之 前已結交多位共濟會朋友。 d. 音樂對共濟會而言是相當重要的。他們認為,「音樂能傳播美 好的思想,並將會員團結起來。」會議開始與結束都必須演 唱簡單的民歌。 e. 共濟會使用專用音樂象徵語言來表達儀式的步驟。數字「3」具 有共濟會的意義。莫札特使用大量音樂象徵語言來加強效果。 9. 新曲種賞析,歌劇《魔笛》 a. 德文歌劇之特色 b. 歌劇《魔笛》 劇本家,Emanuel Schikaneder (1751-1812) 首演劇院,Theater an den Wien 創作背景, 《魔笛》為一部綜合各種型態、特質的德國歌唱劇(Singspeil),歌 唱劇是 一種用口語對白將音樂接連起來的一種歌劇類型,融合當 時社會流行的歌謠或民謠,以敘事化的情節進行,產生通俗、易親 近的效果。莫札特運用多樣性的音樂風格在歌劇中,彼此之間又 巧妙、自然地銜接起來,帕帕吉諾和帕帕吉娜所唱的歌曲屬於維也 納的民謠風格,同時也含「義大利喜歌劇」,取於日常生活,使用 日常語言,動作活潑幽默,音樂富詼性,的形式,塔米諾和帕米娜 所唱的曲調則是把義大利風格的詠嘆調和德國風格的歌曲巧妙協 調地融合在一起,薩拉斯托的曲調則顯現出嚴肅的葛路克歌劇風 5 SMT-藝術與文化-Week 11 格,音樂切合劇情,而不應以無謂的裝飾性音樂破壞劇情,,夜后 的詠嘆調則顯露出義大利正歌劇風格,祭司及武士們的合唱則可聽 到如巴哈「讚美詩」聖詠合唱的嚴謹體裁,莫札特以如此多樣的素 材豐富而緊湊緊密地成就了《魔笛》。此外,《魔笛》也傳達出兄 弟會強調智慧、真理、道德、和平等信念。 劇情內容 王子塔米諾 ( Tamino ) 來到夜后 ( Königin der Nacht) 的領地,在 森林中因為遭到巨蛇追趕而昏倒,幸而夜后的三位侍女及時出手相救 。醒來後,塔米諾得知夜后的女兒帕米娜 ( Pamina ) 被惡魔薩拉 斯托 ( Sarastro ) 搶走,在看見帕米娜的畫像後,塔米諾便陷入愛 河,決定前去搭救帕米娜,夜后命令捕鳥人帕帕吉諾 ( Papageno ) 作塔米諾的僕人,並送給他們魔笛與銀鈴作為防身之用。 塔米諾來到薩拉斯托的神殿後,發現撒拉斯托並非惡名昭彰的 魔鬼,而是一位德高望重的祭司,由於夜后想要以迷信、仇恨和奴 役來統治世界,薩拉斯托便將帕米娜留在日之界,免得受夜后復仇思 想的影響。然而塔米諾必須通過種種試煉才能將帕米娜救出來,也 因著他們兩人的結合,世界才能回復和平與平衡,屆時帕帕基諾也 會擁有一位嬌妻帕帕基娜 (Papagena )。 在試煉期中,夜之后出現並命令女兒帕米娜殺死大祭司。然而, 歷 經種種試煉的一行人終於憑著愛與魔笛的力量通過考驗,夜之后 的邪惡勢力被打入永遠的黑暗深淵,而兩對情人塔米諾與帕米娜、帕帕 吉諾與帕帕吉娜也得以終成眷屬。 曲目, 獨唱(aria) Basso buffo,帕帕吉諾詠嘆調,Papageno,,〈我是一個捕鳥人〉 (Der Vogelfänger bin ich ja) (譜例) 第一幕第一場,這首詠嘆調具有天真、純樸的民謠風格,是《魔笛》著 名的歌曲之一,帕帕吉諾一邊吹著笛子,一邊唱著,「我是一個捕‎‎鳥人, 任何時刻都愉快地吹著笛子,無人不知、無人不曉。只要一吹這笛子, 小鳥都會飛來……,我希望有捕捉少女的網,這樣她們也會成為我的 ……。」樂團以短笛的上行音型配合著帕帕吉諾的吹奏,音樂輕巧、愉 悅。 重唱,Ensemble,: 侍女三重唱,〈救命啊，〉(Zu hülfe! Zu hülfe!) ----塔米諾與三 位 侍女 第一幕一開始為塔米諾被蛇追趕發出的呼救聲,塔米諾昏倒 後,被三位侍女拯救,侍女們驚艷於他俊美的外表,唱出「這 是多麼英俊的青年啊，」因此沒有人願意去報告夜后此事, 6 SMT-藝術與文化-Week 11 唱著「為什麼要我去,………只要能和他一起生活,我願意獻出 一切…」。 此段侍女三重唱的音樂,隨著侍女們心理的進展有多處轉折 ,從一開始刺殺大蛇的勝利之歌,充滿力量,轉為充滿愛慕 的情歌,溫柔而深情,然後齊唱著「我們應該快去告訴夜后 這件事」,但又彼此爭辯著沒有人願意離開塔米諾,以輪唱的 方式熱情地唱著願意為塔米諾奉獻,時而理性、時而感性,最 後才依依不捨地一起告別,離開塔米諾。 七、 討論議題, 1. 以海頓為例,在宮廷與音樂家的雇主制度之下,你對當時音樂家 社會地位的觀點,同時你如何看待現在的音樂家的社會地位。 2. 聆賞交響樂和室內樂曲,比較對二者的感受與接受度。 3. 假如你是十八世紀貴族,你會用時麼方式彰顯自己對藝術的贊 助。 兄弟會對莫札特的意義。 4. 在維也納的 八、相關閱讀資料 1.《音樂大師》第27冊,《莫札特在共濟會的日子》。台北,巨英國際 股份有限公司出版。 7