动画角色设计教案课程

广州华夏职业学院教案授课 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 目第一章动画导论授课时间第1周星期1第1-2节授课班级计媒121班课次第1次课教学 方法 快递客服问题件处理详细方法山木方法pdf计算方法pdf华与华方法下载八字理论方法下载 专业示范、课堂练习、任务驱动课时2学时授课方式理论课■实践课■讨论课□习题课□其他□教具实训机房、数位板。教学目的初步掌握角色造型的意义、特征、分类，了解世界主要地区动画形象风格与比较。教学重点动画角色造型的艺术特征。教学难点动画角色造型的目的作用。课后作业与思考题根据老师课堂示范内容，完成绘制变形类动物角色形象各三个教学后记广州华夏职业学院教案新课导入(10分)动画片中的角色是动画艺术家创造的演员，担任着演绎故事、推动情节发展以及揭示人物性格、命运和影片主题的任务。二、教学内容（10分）（一）角色造型的目的与作用动画为原本没有生命力的形象创造了生命和个性，动画的形象构成元素具有无穷的表现和想象空间，动画通过多种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界。同学们看过很多的动画作品，可以说直通车辊同学们童年中不可缺少的组成部分。而角色造型，是动画创作的灵魂和基础。（二）角色造型的艺术特征1、动画形象的特点1)创造性动画是通过在对现实世界的观察和整理的基础上加以提炼和概括，创造出一个新的虚拟世界，将许许多多无生命的物体赋予生命和个性，使之具有具体的形态、语言、生活经历和外表特征。2)夸张性夸张是动画艺术中的精髓所在，这里包含了情节内容的夸张和角色动作的夸张。夸张使动画艺术在观众的思想上和视觉上产生了巨大的冲击力和震撼力。3)趣味性趣味幽默是动画艺术所独有的优势所在，而其他艺术门类则难以做到。动画艺术的趣味性使其更容易为大众所接受而成为一种长久不衰的艺术形式。三、课堂练习:（60分）根据老师课堂示范内容，完成绘制变形类动物角色形象各三个。小结：（10分）动画的发展过程同时也是一个风格形成和演变的过程。各国动画艺术家在长期实践中，根据本国不同的文化背景和审美追求逐渐形成了各自不同的风格，极大的丰富了动画的表现形式。广州华夏职业学院教案授课题目第一章动画导论授课时间第1周星期4第1-2节授课班级计媒121班课次第2次课教学方法专业示范、课堂练习、任务驱动课时2学时授课方式理论课■实践课■讨论课□习题课□其他□教具实训机房、数位板。教学目的初步掌握角色造型的意义、特征、分类，了解世界主要地区动画形象风格与比较。教学重点动画角色造型的分类。教学难点动画角色造型的分类比较。课后作业与思考题根据老师课堂示范内容，完成绘制符号类动物角色形象各三个教学后记广州华夏职业学院教案新课导入(10分)趣味性是动画最重要的特点之一，也是吸引人们眼球的重要原因，那么，在动画中究竟是什么使趣味性这一特点表现的淋漓尽致呢？（学生回答：动画中的形象）好，下面我们就来进行系统学习。（展示课题：动画形象设计）二、教学内容（10分）（三）动画形象的概念动画形象是指在动画作品中单独设计出来的角色形象。为一切视觉媒体创作丰富多彩又富于个性的人物角色或者拟人角色造型，具体表现为：为角色设计容貌和体型、发型和服装、也可包括适当的道具设计。为各生产部门提供角色的 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造型，以保证成千上万张画面中的角色形象保持统一。即看起来像一个人。1、动画角色的分类从动画形象的表现形式上分的，分为三类：1）写实类这类动画形象在设计中以尊重客观对象的实际情况来进行创作，比较接近现实生活中的人和物，忠实于原型，造型严谨、客观地反映出角色的结构、比例、形体特征和动态特征。2）夸张变形类这类创作方法在动画形象创作中占有重要的比例。通过夸张变形，使这类动画形象更能吸引人的眼球，更能体现出动画的趣味性。3）符号类这类动画形象的特点是简洁明快，造型抽象化，随意性强，看上去象一个符号。很注重角色的外在整体效果，追求让人过目不忘，形象本身也是千姿百态，怪诞而有趣。抽象类多出现于艺术动画短片中，不注重商业利润，也称为实验片（实验动画）。如：动画艺术家Erica.Russell动画短片《Feetofsong》。三、课堂练习:（60分）根据老师课堂示范内容，完成绘制符号类动物角色形象各三个。四、小结：（10分）日本的写实类与半写实类：形式感强、精致、唯美、严谨。其特点：身高比例接近正常人；头部刻画减弱鼻子和嘴巴；适当加强眼部的表现。欧美的写实类与半写实类：注重结构的严谨性、准确而清晰，注重西方式的理念和审美，强调体积感与强烈的对比性。男性角色肌肉发达、健壮，恶魔类或邪恶角色异常强壮夸张。女性角色性感妩媚。广州华夏职业学院教案授课题目第一章动画导论授课时间第2周星期1第1-2节授课班级计媒121班课次第3次课教学方法专业示范、课堂练习、任务驱动课时2学时授课方式理论课■实践课■讨论课□习题课□其他□教具实训机房、数位板。教学目的初步掌握角色造型的意义、特征、分类，了解世界主要地区动画形象风格与比较。教学重点动画角色造型的形象设计的内容及风格。教学难点动画角色造型的价值及应用。课后作业与思考题根据老师课堂示范内容，完成8个不同动态的人体结构速写。教学后记新课导入(10分)趣味性是动画最重要的特点之一，也是吸引人们眼球的重要原因，那么，在动画中究竟是什么使趣味性这一特点表现的淋漓尽致呢？（学生回答：动画中的形象）好，下面我们就来进行系统学习。（展示课题：动画形象设计）二、教学内容（10分）（四）动画形象设计的内容及风格1、内容：人物类、动物类、怪物类、机械类。2、风格：1）美国迪斯尼风格。迪斯尼的造型风格以可爱为主，外形设计夸张、角色极具类型化，作为主流动画，迪斯尼对世界动画的发展贡献巨大，影响空前。2）日韩风格。唯美的造型风格，长身细腿、大眼睛、尖鼻子、小嘴巴的造型成为日本动漫的形象代言人。3）中国水墨风格。传统水墨画的笔墨神韵、悠远意境。动画角色造型的价值及应用艺术价值：具有高度的形式感和风格化、类型化的审美特征，支撑整个影片美术风格。商业价值以动漫为主题的商品的生产和推广多门类文化领域如玩偶、书籍等衍生商品的应用三、课堂练习:（60分）根据老师课堂示范内容，完成8个不同动态的人体结构速写。小结：（10分）动画的发展过程同时也是一个风格形成和演变的过程。各国动画艺术家在长期实践中，根据本国不同的文化背景和审美追求逐渐形成了各自不同的风格，极大的丰富了动画的表现形式。广州华夏职业学院教案授课题目第二章动画角色造型基础训练授课时间第2周星期4第1-2节授课班级计媒121班课次第4次课教学方法专业示范、课堂练习、任务驱动课时2学时授课方式理论课■实践课■讨论课□习题课□其他□教具实训机房、数位板。教学目的初步掌握对象所形成的体块组合关系，形体结构对绘画造型具有特别的意义。教学重点角色的形体结构。教学难点角色的形体比例。课后作业与思考题根据老师课堂示范内容，完成角色喜怒哀乐的表情练习。教学后记广州华夏职业学院教案新课导入(10分)比例与结构是形体塑造中最基本的因素，非常重要。比例是指对象（人或物）各部分长度的比值，依靠这种比例关系，可以画准对象。结构包括解剖结构和形体结构，解剖结构是指物象的构造，如人的骨骼、肌肉等；形体结构是指以几何形（三角形、圆形、方形）概括对象所形成的体块组合关系，形体结构对绘画造型具有特别的意义。教学内容（10分）（一）角色形体结构1、头的长宽比头的长宽比是诸多比例关系中最基本的关系比。它决定着头部大的基本形状。长宽比发生变化，头的形象便会发生变化。第一步打轮廓阶段，须认真观察对象，画出大的长宽比例关系。在深入刻画对象的过程中，要将长宽比与内部的比例关系总体把握、调整好，尽量达到准确。头部的构成方式几何形体概括方法：是在圆的基础上，给头部配合以其它的可控几何形体，来共同塑造动画角色的头部形体。可以用圆来配合长方形、方形、椭圆形、梯形等等。在新的形体形成之后，再通过分割法确定形体上面的经纬线，也就是人物五官的中心线和眼底线4、头部的形体结构及透视根据头部解剖构造，以几何形概括头部形状。这些几何形之间的构造及组合便是头部基本形体结构，首先我们可以将头部理解为一个长方形六面体，也可将头的上部理解为圆球体，颜面理解为梯形。三、专业技巧巧妙地应用可变几何形体设计动画角色头部，如近似圆的菱形、变化后的梯形、棱角被弱化了的三角形等四、课堂练习:（60分）根据老师课堂示范内容，完成角色喜怒哀乐的表情练习。五、小结：（10分）把头颅当成一个圆球体对待，无论整圆，还是椭圆。大脑壳的结构通常与聪明人物一致，小脑壳与智力低下的人物一致。椭圆、有棱角或者尖形的脑壳与阴险狡诈的人物一致。以此为据，开始画出中轴线，它会给出眼睛的位置以及最重要的面部特征。广州华夏职业学院教案授课题目第二章动画角色造型基础训练授课时间第3周星期1第1-2节授课班级计媒121班课次第5次课教学方法专业示范、课堂练习、任务驱动课时2学时授课方式理论课■实践课■讨论课□习题课□其他□教具实训机房、数位板。教学目的初步掌握对象五官的画法，五官形体结构对绘画造型具有特别的意义。教学重点五官的画法。教学难点眼睛的表现手法。课后作业与思考题根据老师课堂示范内容，绘制8个不同表情的正、侧面人物。教学后记新课导入(10分)五官的刻画对形象塑造很重要。速写中的五官画法，与较长时间的素描写生相比较有其自己的特点。二、教学内容（10分）（二）五官的画法面部肌肉的收缩作用，使外形起着微妙的变化，从而产生出各种表情。表情变化多半体现在口角、眼角和眉宇之间。在刻画表情时要注意这些关键部位的变化。眼睛的表现方法1）眼睛的形状、光泽、甚至瞳孔，都会根据面部表情的变化而产生极大的变化。恐惧和惊讶：眼球缩小；疲劳：用上眼睑半闭合的形式表现；茫然若失：加大眼球的高光部分；天真纯洁：将眼球放大，也可以画上或者夸张他的眉毛。2）眼睛与眉毛的关系：眉毛对于眼睛的情绪表达也是很重要的，有的粗黑浓密，有的稀疏淡薄。眼睛负责情绪的表达，眉毛负责情绪的强化鼻子和耳朵鼻子的基本结构：只要把鼻子的形状稍加改动，就可以改变一个角色的面貌。利用鼻子的特殊视觉位置，着意地夸张和变形来强化角色的性格和特点。作恶多端的巫婆或龌龊的小偷：鹰勾鼻子、菜花鼻、酒糟鼻、蒜头鼻等英雄或者勇士：鼻子一定要端正、坚挺男孩子：鼻子小并且有向上的趋势美女：鼻子不要太大，略微有一点上翘是不变的原则耳朵是被着意忽略的性格符号三、课堂练习:（60分）根据老师课堂示范内容，绘制8个不同表情的正、侧面人物。四、小结：（10分）1、动画中鼻子可以归纳为一个简单的三角形，它是动画角色动势的趋向指引标志。鼻子的趋向永远和头部的动势相一致。2、动画角色设计中，耳朵大体可以分为两大类：大而耳廓脱出的耳朵，以及很小而且不明显的耳朵。广州华夏职业学院教案授课题目第二章动画角色造型基础训练授课时间第3周星期4第1-2节授课班级计媒121班课次第6次课教学方法专业示范、课堂练习、任务驱动课时2学时授课方式理论课■实践课■讨论课□习题课□其他□教具实训机房、数位板。教学目的初步掌握对象五官的画法，五官形体结构对绘画造型具有特别的意义。教学重点五官的画法。教学难点嘴巴和口型的表现手法。课后作业与思考题根据老师课堂示范内容，绘制0-4岁及5-10岁儿童形象各两名。教学后记广州华夏职业学院教案新课导入(10分)速写主要是以线来刻画五官，作画时要集中精力看准对象的五官大小位置及个性特征，放笔直取，抓住结构，达到既反映个性特征，又生动传神的效果。二、教学内容（10分）（二）五官的画法嘴巴与口型嘴巴的设计规律嘴巴的形态可塑造出各种不同和微妙的表情变化，对表情的表现力极强嘴巴与牙齿：下嘴唇通常比上嘴唇更突出，配角一般牙齿设计得不太整齐，这样会增加角色的生活气息和生命力。牙齿外观：歪曲的门牙、两颗门牙之间的裂缝、上年纪的人牙齿残缺不齐、由于坏习惯造成的牙齿发黄。4）男性的口型：通常没有比较突出的嘴唇；女性的嘴唇可以适当地厚一些，尤其是性感的女郎；比较软弱的性格:嘴巴距离鼻子较远；英雄类人物:嘴巴就在他的鼻子下面。口型的设计要素1）口型作用：每一个角色会有两套口型，分别为高兴和不高兴口型①对白②配合面部其他器官形成表情中国和日本的动画片，每一套口型又会分为A、B、C、D最多再有一个F口型。一些品质比较高的欧美动画大多会把口型分得更多，包括A、B、C、D、E、F、G、H、I、J等。在国产动画当中除了上述的口型，还有一个F口型。F口型是上下唇向内收缩，整个口型呈字母“O”撞向外略有凸起，用来发“哦、噢、我”一类的发音。2）基本口型的设计方法A口型表现方法：上下两唇紧闭，形成一条线状。通常用来表现较平和的表情，或表现讲话过程中的换气以及发闭口音。B口型的表现：上下两唇稍微分开一点，可以看到一点口腔的内部或者牙齿。一般用来做法引起适口型和缓冲口型。C口型：较B口型会更加张开，可以看到更多的口腔内部，有时也可以看一点到牙齿或者舌头。一般用作发张嘴音。D口型：是前面这四个口型当中张得最开的一个口型，可以清晰地看到牙齿和舌头。一般用来发大口型音。三、课堂练习:（60分）根据老师课堂示范内容，绘制0-4岁及5-10岁儿童形象各两名。四、小结：（10分）女性的牙齿，绝对不可以进行每一颗牙齿的逐一刻画。可以概括地描绘上排和下排的牙齿轮廓，甚至不用把口腔内全部画满，留下一点空隙看起来更有活力。某些时候，口腔内可以什么都不画，看起来也会是满嘴的牙齿。除了表现角色非常愤怒或者示威的状况，一般只表现上排的牙齿。广州华夏职业学院教案授课题目第二章动画角色造型基础训练授课时间第4周星期1第1-2节授课班级计媒121班课次第7次课教学方法专业示范、课堂练习、任务驱动课时2学时授课方式理论课■实践课■讨论课□习题课□其他□教具实训机房、数位板。教学目的初步掌握速写、素描的区别，速写的观察方法与表现方法。教学重点掌握速写、素描的区别。教学难点速写的观察方法与表现方法。课后作业与思考题根据老师课堂示范内容，完成动态人物行走速写。教学后记广州华夏职业学院教案一、新课导入(10分)上节课讲到口型的设计方法。那么它的设计和应用还要兼顾角色的性别、年龄和性格等因素。较温顺的性格，在设计口型时尽量使口型平和，不要起伏过大和过激的动作；性格比较火爆的角色，可自由地夸张口型。本节课我们来讲头发的表现……二、教学内容（10分）（二）五官的画法6、头发1）头发对于动画角色的重要性：首先，头发可以表现角色的性格。其次，头发可以直观地体现角色的社会地位。2）头发的表现方法①宁简勿繁；“分区、做特点识别”比如可以把包裹颅骨的大块头发做一个区，再将额前的头发帘和脖子后面的发稍分别做一个区，自后再将各个区，按照其重要性进行排号，着意刻画重点区域和重点部分。这样做既可以使头发显得自然和层次分明，又可以有效地节约线条。所谓“特点识别”，就是在每一个区当中，或者至少在最重要的区当中刻画重点、分清主次，以便后续的动画师可以轻易地掌握整个角色的构成方式，便于表演。7、胡须：胡须表现的时代特征和社会地位。三、课堂练习:（60分）根据老师课堂示范内容，完成动态人物行走速写。小结：（10分）设计角色的胡须必须慎重考虑胡须的样式、颜色甚至疏密状态，是否符合角色的性格、社会地位和生活状态。同时，胡须还可以体现角色的时代特征，什么样的时代、什么样的民族、什么样的宗教信仰，都直接影响到角色的胡须样式，另外，胡须还可以体现角色的社会地位。广州华夏职业学院教案授课题目第二章人物造型设计授课时间第4周星期4第1-2节授课班级计媒121班课次第8次课教学方法专业示范、课堂练习、任务驱动课时2学时授课方式理论课■实践课■讨论课□习题课□其他□教具实训机房、数位板。教学目的初步掌握速写、素描的区别，速写的观察方法与表现方法。教学重点掌握速写、素描的区别。教学难点速写的观察方法与表现方法。课后作业与思考题根据老师课堂示范内容，完成8个不同动态的人体结构速写。教学后记广州华夏职业学院教案新课导入(10分)凡是以研究和表现物态、形状构造，第一层包括透视、解剖、比例、形之体积、质量、空间、光之明暗、虚实；第二层包括物态的运动、精神、情绪，第三层包括造型的审美、力、绘画中形态的呼应，形势、节奏及置阵布势，皆是素描研究和认识的领域。教学内容（10分）1、速写、素描有何不同素描是研究性的，较长期画成的，近如作文。速写表达性的，是当场而即兴的，近如说话。故素描须有条理，速写则强调语气，画出才能与品性。以特色而言，素描主要借助点、线、面为其基本语系，以单色从事。以工具而言，素描主张以木炭和铅笔为主。速写是指短时快速完成的写生作品，工具比素描更宽泛。磨练一个艺术家手艺的最好途径是画速写，既可练手，也可练眼，长期积累，可以丰富自己的意象。2、速写之线最初的绘画只有一条线。对线的认识、线的表现力与质量、浓淡、虚实、曲直、快慢、疏密、粗细、刚柔、节奏等万千变化，均能表现力与势、气韵情趣。用线是一种心手如一的感觉。3、速写的观察方法与表现方法1）解剖知识大致地研究人体解剖。2）动态速写动态速写练习注意的三个问题①选择典型动态、美的动态：首先确定好的角度人的周围分正、侧、背、正侧、背侧等视点分平、俯、仰，获取对对象的感受，了解动作规律。②理解动态特点和运动主线：掌握观察、理解、头、手、身躯、脚的互相配合和位置关系。③人体重心与运动规律：人体的基本重量在头部和身躯。重心就是人体重量下垂的中心。人的站立一般是靠两腿支撑身体重量，所以有两个支点稍息时，重心落在一个支点上，支点越多重心越稳定，支点之间距离越大重心越稳定。④轮廓线、结构线、衣纹线的表现与用笔：主线、支线只是观察概括的手段，具体表现必须运用轮廓线⑤动势速写三阶段A、围绕主线抓住四肢用线画略形。B、在前基础上画具体结构充实主体效果有大致的空间感和立体感。C、表现更精确的细节使之更完整。3）场面速写三、课堂练习:（60分）根据老师课堂示范内容，完成8个不同动态的人体结构速写。四、小结：（10分）练习场面速写应注意几个问题：选择典型的人物关系，包括人物与环境的关系，注意大的构图特点。将人物布置得合理、远近得当。注意人物间的相互呼应的关系，注意透视变化。注意人物间的疏密变化。注意人物间的动态、体形、衣着等方面的对比变化。根据画意抓住主要内容，抓住有利于构图的时机，发挥记忆的能力。广州华夏职业学院教案授课题目第二章动画角色造型基础训练授课时间第6周星期1第1-2节授课班级计媒121班课次第9次课教学方法专业示范、课堂练习、任务驱动课时2学时授课方式理论课■实践课■讨论课□习题课□其他□教具实训机房、数位板。教学目的掌握空间的基本透视关系，并学会给物体加上正确的光影效果。教学重点空间的基本透视关系。教学难点给物体加上正确的光影效果。课后作业与思考题根据老师课堂示范内容，绘制正、反面角色造型，并加上光影效果。教学后记广州华夏职业学院教案新课导入(10分)角色设计要有空间透视理论作支撑……二、教学内容（10分）空间透视，也就是近大远小，近实远虚，近高远低。(一)基本术语：1、视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。2、心点：就是画者眼睛正对著视平线上的一点。3、视点：就是画者眼睛的位置。4、视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。5、消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。6、天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。7、地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。8、平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。9、成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。(二)透视类型：1、单点透视：又称“平行透视”，平行透视是一种表达三维空间的方法。当观者直接面对景物，可将眼前所见的景物，表达在画面之上。通过画面上线条的特别安排，来组成人与物，或物与物的空间关系，令其具有视觉上立体及距离的表象。2、两点透视：又称“成角透视”，成角透视是指观者从一个斜摆的角度，而不是从正面的角度来观察目标物。因此观者看到各景物不同空间上的面块，亦看到各面块消失在两个不同的消失点上。这两个消失点皆在水平线上。成角透视在画面上的构成，先从各景物最接近观者视线的边界开始。景物会从这条边界往两侧消失，直到水平线处的两个消失点。3、三点透视：又称“斜角透视”，是在画面中有三个消失点的透视。当物体与视线形成角度时，因立体的特性，会呈现往长、阔、高，三重空间延伸的块面，并消失於三个不同空间的消失点上。三点透视的构成，是在两点透视的基础上多加一个消失点。(三)光影效果1、三大面物体受光后一般可分为三个大的明暗区域：亮面、灰面、暗面。简单就是“黑、白、灰”。亮面：受光线照射较充分的一面称之为亮面；暗面：背光的一面称之为暗面；灰面：介于亮面与暗面之间的部分称之为灰面。2、如何铺调子先分出黑白两个面，强调明暗交界线，往前过度明暗交界线使物体出现初步的体感。注意用粗线条长线段顺着物体打线，要概括不要过度的刻画。3、深入刻画加强三感（体积感、质感、空间感）五调子是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后在自身不同区域所体现的明暗变化规律。1）高光：受光物体最亮的点表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质感比较光滑的物体。2）亮灰部：高光与明暗交界线之间的区域。3）明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域一般是物体的结构转折处。明暗交界线不是指具体的哪一条线，它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化。4）反光：物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分。5）投影：物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。三、课堂练习:（60分）根据老师课堂示范内容，绘制正、反面角色造型，并加上光影效果。。小结：（10分）加强调子的过度物体要有整体性在统一画面的过程中强调五调子的对比。加强整体感和体积感的塑造局部服从整体。加强三感体积感质感空间感。广州华夏职业学院教案授课题目第二章动画角色造型基础训练授课时间第6周星期4第1-2节授课班级计媒121班课次第10次课教学方法专业示范、课堂练习、任务驱动课时2学时授课方式理论课■实践课■讨论课□习题课□其他□教具实训机房、数位板。教学目的初步掌握姿势与剪影的区别，及动势曲线的观察方法与表现方法。教学重点动势曲线的观察方法与表现方法。教学难点姿势与剪影的区别。课后作业与思考题根据老师课堂示范内容，完成绘制精灵神仙及恶魔角色造型。教学后记广州华夏职业学院教案新课导入(10分)写形来自造化，造型出自心源。速写不在于手法或强调个人风格，而在于造型准确。速写之形应少注重空间、明暗，多注重比例、结构、平面性、构成性。夸张与变形，高度概括也属夸张手法，强调对象特征属夸张手法。教学内容（10分）姿势与剪影从观察生活、大量临摹和创作开始，去记忆和提炼生活中典型的“POSE”语言，会有一天创作出情绪饱满、表达明确、剪影完美、张力十足的“POSE”。此外，除了姿势，我们还应该感觉到角色的情绪。研究POSE是掌握动画造型及动作表演如何反映生活的第一步。动势曲线动势曲线是指在动画片中，角色或者道具在任何表演过程中自身所拥有和呈现的主要动态趋势，为了便于理解和把握，将这种动态趋势进行提炼和归纳为一条明确的曲线。无论角色是静止还是运动的，同样要拥有合理的有说服力的动势曲线；2、设计完成后的角色造型提炼出它的动作曲线；3、经典的站立POSE即使是静止的站立也是保持了其身体特有的动势曲线。S线和C线在动画中动势曲线一般分为S和C线两种，所谓S线和C线是指在动画角色的动势当中提炼和归纳出来的主要动势，以一条线来表现它的动态趋向，这条主要趋向线有时候会表现为S形，有时候会表现为C形，因此我们把它们叫S和C线。三、课堂练习:（60分）根据老师课堂示范内容，完成绘制精灵神仙及恶魔角色造型。四、小结：（10分）如果产生双S线,那么这个动势就会是松散和乏力的。符合S和C线的动画Pose,可以给人以醒目、简洁、充满情绪和生命力的感觉。广州华夏职业学院教案授课题目第三章动画角色造型 工作流程 财务工作流程表财务工作流程怎么写财务工作流程图财务工作流程及制度公司财务工作流程 授课时间第7周星期1第1-2节授课班级计媒121班课次第11次课教学方法专业示范、课堂练习、任务驱动课时2学时授课方式理论课■实践课■讨论课□习题课□其他□教具实训机房、数位板。教学目的掌握角色设计的工作程序，并能够自行完成。教学重点掌握角色设计的工作程序。教学难点掌握角色设计的方法。课后作业与思考题根据老师课堂示范内容，完成猫科或犬科角色设计的工作流程。教学后记广州华夏职业学院教案新课导入(10分)角色设计的格式化是角色设计的工作程序和规范，这是动画片创制前期工作的重要环节。二、教学内容（10分）(一)角色设计的工作程序：1、角色造型的比例图全片所有角色特征、比例都在此图中明确标示，以便于在同一镜头中出现两个以上角色时，画出正确统一的比例关系。2、每一角色的全身比例图一般以头部为一个度量单位，标出全身与头部的比例关系，包括高度与宽度。3、确定并标示出角色的一些细节要求，如头发几根毛，衣服的皱褶等。头部造型展开设计图5、头部结构分解及各部分比例图；眉、眼的表情变化及活动范围图。6、各种角度的手、足主要动态参考图及细部结构、色区划分位置标示。最常用的3／4侧，正侧正面说话的嘴形变化；嘴部表情变化参考图各种性格化动态、常用动态设定；动作及特别姿势部分动作及特别姿势。三、课堂练习:（60分）根据老师课堂示范内容，完成猫科或犬科角色设计的工作流程。小结：（10分）目的是给原动画绘制提供全片所有角色的准确的比例图、各个体面以及性格化的造型、服装变化造型、常用道具等，并按相对固定的格式设定。广州华夏职业学院教案授课题目第三章动画角色造型工作流程授课时间第7周星期4第1-2节授课班级计媒121班课次第12次课教学方法专业示范、课堂练习、任务驱动课时2学时授课方式理论课■实践课■讨论课□习题课□其他□教具实训机房、数位板。教学目的初步掌握从简单的几何结构出发给人物造型，培养学生敏锐的观察方法与表现方法。教学重点根据简单的几何图形给人物造型。教学难点用基本架构图表示人体动态。课后作业与思考题根据老师课堂示范内容，完成猫科或犬科角色设计。教学后记广州华夏职业学院教案新课导入(10分)就影片整体而言，我们应该传达出立体和纵深感，只有掌握了灵巧的技术和丰富专业知识,我们才能把观众带到任何虚构的环境或者地方去。为了达到整齐划一，最简单常用的方式就是从简单的几何结构出发。教学内容（10分）（一）根据简单的几何图形给人物造型1、头部设计1）把头颅当成一个圆球体对待，无论整圆，还是椭圆。2）大脑壳的结构通常与聪明人物一致，小脑壳与智力低下的人物一致。3）椭圆、有棱角或者尖形的脑壳与阴险狡诈的人物一致。以此为据，开始画出中轴线，它会给出眼睛的位置以及最重要的面部特征。5）下颌骨结构是下面的圆形，可以设计头部。画出下颌骨的轴线，让嘴巴安排在中央以及正确确定鼻子的位置，展示人物某些性格特征。身体的设计把身体分为八等份，每等份为一头部高度，这就是按照比例的真实人物大小标准。（高大英雄为九个头长，儿童和少年为四个和六个头长）我们以剧本为基础，运用圆和椭圆的 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，可以设计出不同类型的人物。突出设计每种类型人物的面貌和性格，根据角色以及身体和心理的特征加以设计。用椭圆形来表现胸部和腹部，也同样用于双腿和双臂。每种形式、每种结构都能标出不同的形态；每个人物都具有各自的特点和细节。为了把几种椭圆形结构集合在一起，我们用一个基本架构图和一些线条及轴线加以表示。三、课堂练习:（60分）根据老师课堂示范内容，完成猫科或犬科角色设计。四、小结：（10分）1、小而嫩的下颌骨结构展现弱小的人物。下颌结构大而圆，那么人物就高大和体重大。下颌呈方形和有棱角，就可以确定人物性格坚强，敢于下决心。2、通常，总是借助轴线和架构图来做人物的最初设计。3、几个并列的圆圈，大小、比例相等，可以帮助我们找到无数不同的选择的形式。广州华夏职业学院教案授课题目第四章动画角色经典与规则授课时间第8周星期1第1-2节授课班级计媒121班课次第13次课教学方法专业示范、课堂练习、任务驱动课时2学时授课方式理论课■实践课■讨论课□习题课□其他□教具实训机房、数位板。教学目的初步掌握不同风格的男性角色造型特征，培养学生敏锐的观察方法与表现方法。教学重点不同风格的男性角色造型特征及五官表情的刻画。教学难点男性英雄人物角色的造型方法及经典动作设计课后作业与思考题根据老师课堂示范内容，完成画出三张男性人物转面练习。教学后记广州华夏职业学院教案新课导入(10分)完整的动画角色造型设计首先要考虑到角色的整体性，即你所塑造的角色人物形象是否符合剧本的要求，以及在符合要求的同时带有创作者自己的风格。教学内容（10分）男性的性别特征动画片当中，不同风格的男性角色造型都有其特有特征。欧美动画片当中，主要将男性分为突出的特定英雄人物和特殊的反面角色。形体结构比例特点在创作英雄时，最常使用的基础形状是方形，方形通常用来表现可以依赖或者坚实可靠的人物角色，或者是一些力大无比的角色人物。突出颈、肩部的肌肉，宽阔的肩膀，大块的胸肌，紧绷的腹肌来凸现胸骨，四肢主要突出肱二头肌和肱三头肌，以及硕大的大腿肌肉。面部表情特点在设计英雄表情时，一方面要根据剧本设定英雄角色的个性和不同背景下需要表现的情感，另一方面要夸张突出英雄的个性特征。一个强壮的英雄人物通常都具有明亮的双眼、坚挺的鼻子、有力的下巴、浓浓的眉毛、棱角分明并且夸张的脸部骨骼结构。服饰与配件在动画角色创作当中，英雄通常会穿着相对紧身的衣服，来体现健硕的身材。在设计英雄角色的服饰的时候要注意服饰与角色身体结构之间的关系以及他们独立的特性。经典动作设计英雄的动作一般都会以一种伸展和充满张力的形式去表现，或者在紧张的情况下表现得很从容自信的动作。三、课堂练习:（60分）根据老师课堂示范内容，完成画出三张英雄人物转面练习。小结：（10分）1、大部分的英雄角色都有着巨大肩膀和背阔肌，不论是哪种风格英雄角色的身形一般呈“V”字倒三角型。2、如果面部的线条很直并且很硬，夸张粗眉毛，消瘦的下巴和参差不齐的鼻子，这样的面部在塑造一个反面的角色。广州华夏职业学院教案授课题目第四章动画角色经典与规则授课时间第8周星期4第1-2节授课班级计媒121班课次第14次课教学方法专业示范、课堂练习、任务驱动课时2学时授课方式理论课■实践课■讨论课□习题课□其他□教具实训机房、数位板。教学目的初步掌握不同风格的女性角色造型特征，培养学生敏锐的观察方法与表现方法。教学重点不同风格的女性角色造型特征及五官表情的刻画。教学难点女性身体曲线韵律的造型方法。课后作业与思考题根据老师课堂示范内容，完成画出三张女性人物转面练习。教学后记广州华夏职业学院教案新课导入(10分)动画片当中，不同风格的女性角色造型也有其特有特征。女性的曲线很完美，当然更重要的是要注意腿部的长度与身体的关系。教学内容（10分）女性的形体比例写实风格类型的动画造型：绘制女性的胸部要翘起，腰部要细，臀部要宽，肩膀与颈部很小巧。五官表情女性头部的特点：棱角柔和；下巴窄小而不尖锐；颈部细而柔韧，重点刻画角色的眼睛部位，轻巧的鼻子和饱满的双唇等特点。身体曲线韵律动作设计的风格与角色造型风格统一；采用高质量的曲线来构建女性形象，注意线条所表现的身体韵律和节奏。发型与服饰发型与服饰是女性角色创作至关重要的一个环节，不同的时代不同的背景条件下，所创作的角色应该有相应的特征特点。三、课堂练习:（60分）根据老师课堂示范内容，完成画出三张女性人物转面练习。小结：（10分）1、刻画女性面部表情时刻要保持柔和而软弱，绘制侧面像的时候一定要注意鼻子上翘，这样会显现出更多女性特有的柔美。2、还有一类特殊的女性角色，她们总是带有一种神秘感，有时这些角色是正面的角色，但是多数情况下是反派角色。广州华夏职业学院教案授课题目第四章动画角色经典与规则授课时间第9周星期1第1-2节授课班级计媒121班课次第15次课教学方法专业示范、课堂练习、任务驱动课时2学时授课方式理论课■实践课■讨论课□习题课□其他□教具实训机房、数位板。教学目的初步掌握卡通动物的结构形式，培养学生敏锐的观察方法与表现方法。教学重点根据简单的几何图形给卡通动物造型。教学难点卡通动物脸部表情的刻画课后作业与思考题根据老师课堂示范内容，完成画出三张啮齿类动物角色造型设计。教学后记广州华夏职业学院教案新课导入(10分)在动画片中，动物的出现频率无疑是非常高的，无论作为拟人化的角色，还是原生态的配角。从米老鼠、唐老鸭到小熊维尼；从《小鸡快跑》到《海底总动员》、《冰河世纪》，可以说从动画的诞生到现在，动物们顶着动画片的半边天。所以掌握动物的角色设计对于动画从业人员来说是非常重要的技能。教学内容（10分）卡通动物的结构形式任何一种动物的造型都包括一种或几种不同的几何形体，如圆形、方形、倒三角形等，它们是动物造型结构的框架。用几何形体可以设计出新颖丰富的动物形象，在绘制上可采用以下两种技法：第一种是先画角色的骨架，再在骨架上添加圆形几何体，然后细致地画出肢体细节。另一种是用圆形作为造型的结构形式，然后根据需要修改成圆形、梨形，代表角色的头部、躯干，再在适当部位添加肢体和绘制局部细节。动物的表情塑造卡通动物的形象可以从模仿人的外形结构、站立行走以及性格、情绪表现。只有在形象上贴近人的特征，才能赋予角色鲜明的活力，避免概念化、教条化，从而缩短观众与虚拟角色之间的距离感。头部画法漫画风格的表现手法，可以将角色头部理解成一个圆形球体，先画出透视线，也就是头部转动角度，接着画出圆的水平中线，这样头部就具有透视效果，然后根据透视角度画出五官的变化。这种立体化的绘画方式能够避免造型上过于平面和呆板。2、动物脸部表情的刻画拟人的动物具有人性化的特点，人的思想感情的活动则通过相应的表情、动作表现出来。在现实的戏曲表演中总结出来的表情有惊、惧、怕、爱、恨、羞、媚、盼、望、娇、嗅、喜、哀、怨、怒、疑、恶、病、醉、疯、恋、妒、痴、情24种。三、课堂练习:（60分）根据老师课堂示范内容，完成画出三张啮齿类动物角色造型设计。小结：（10分）动漫角色在表情的创作中没有真人表演那么精细，但是却可以在真人表情动作的基础上自由伸缩，融入夸张和幽默的要素，来赋予角色更强的生命力，展示动漫艺术形式与其他艺术门类不同的独特性。广州华夏职业学院教案授课题目第四章动画角色经典与规则授课时间第9周星期4第1-2节授课班级计媒121班课次第16次课教学方法专业示范、课堂练习、任务驱动课时2学时授课方式理论课■实践课■讨论课□习题课□其他□教具实训机房、数位板。教学目的初步掌握从简单的几何结构出发给动物造型，培养学生敏锐的观察方法与表现方法。教学重点常见的鸟类及家禽画法。教学难点禽类的角色造型设计。课后作业与思考题根据老师课堂示范内容，绘制飞禽类的角色造型设计。教学后记广州华夏职业学院教案新课导入(10分)在很多动画片中，经常出现以各种动物为造型的角色，这些动物有时是以自然形态出现的，它们基本上保持了动物本来的外形及体貌特征。像《海底总动员》、《小马王》等动画片中的角色造型。另外，根据剧情需要和导演的要求，有的动物角色经过了拟人化处理，它们像人一样有思想感情，会说话会表演，会做很多与人相似的动作，并有喜怒哀乐的表情等。二、教学内容（10分）（一）常见的卡通动物造型1．常见的鸟类画法常见的鸟类一般分为两大类，即阔翼类和雀类。通常所指的阔翼类主要有鹰、天鹅、鹤和大雁等。这类鸟的特点是翅膀长而宽，颈部较长且灵活，动作柔和优美，扇翅动作有力且比较缓慢，走路动作与家禽相似。雀类通常主要有麻雀、黄莺、山雀和菜鸡等，它们一般身体、翅膀比较小，动作轻盈灵活，飞行时动作较快，翅膀煽动的频率较高。雀类在地上很少用双脚交替行走，常常是双脚跳跃前进。动画片中的鸟类造型，有的是在接近真实鸟类的基础上，进行一些夸张和变形处理。也有的拟人化造型，往往把双翅演化成人的两只手，可以做各种类似于人手的动作。2、常见的家禽画法通常所说的家禽一般是指鸡、鸭、鹅等，都是以走路为主。它们除了靠双脚走路或在水中游之外，有时也能扑打双翅做一些短距离的飞行动作。家禽在走路的时候，头和脚往往互相配合运动。例如鸡在走路时，脚爪离开地面并向前伸展，头向后收。当脚向前落地时，其头，身则向前伸长，以此来保持身体平衡。动画片中的家禽形象也可以参照鸟类的造型，将其设计成类似于人类的动作语言来表达情绪。三、课堂练习:（60分）根据老师课堂示范内容，绘制飞禽类的角色造型设计。小结：（10分）很多人对绘画的喜爱或许就是从小的时候开始画卡通小动物开始的，而要真正画好卡通动物，需要掌握多方面的知识。首先是结构的问题，要了解一定的动物解剖知识，了解动物的肌肉、骨骼的组织关系；其次要了解动物的运动规律，比如马、狗、猫等的奔跑、走路的规律；最后就是要多观察动物、多进行动物的速写和默写练习。只有这样，才能正确地对卡通动物进行绘制。