钢琴作品风格的演变对钢琴技法的影响 钢琴作品风格的演变对钢琴技法的影响 梁琦摘 要：钢琴作为一个非常重要的乐器，在音乐领域有着非常重要的地位。首先，钢琴自发明至今有着非常悠久的历史，且内涵十分的丰富。并且随着时代的变化，钢琴的作品风格还有演奏技巧经历了很多的改变，风格的变化对于钢琴的演奏技法有着很大的影响。基于此，文章对于不同的时期盐资源技法的特点还有变化进行了探究。Key：钢琴作品;风格演变;钢琴技法;影响钢琴的演奏，需要演奏者有着良好的协调能力，脑、手臂、腿脚之间密切的配合，演奏技法是其中一个...
梁琦
摘 要：钢琴作为一个非常重要的乐器，在音乐领域有着非常重要的地位。首先，钢琴自发明至今有着非常悠久的历史，且内涵十分的丰富。并且随着时代的变化，钢琴的作品风格还有演奏技巧经历了很多的改变，风格的变化对于钢琴的演奏技法有着很大的影响。基于此，文章对于不同的时期盐资源技法的特点还有变化进行了探究。
Key：钢琴作品;风格演变;钢琴技法;影响
钢琴的演奏，需要演奏者有着良好的协调能力，脑、手臂、腿脚之间密切的配合，演奏技法是其中一个重要的组成部分。由于演奏技法的变化会对钢琴演奏曲子的音色、力度以及所要 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 达的感情产生影响。所以，应该注意不同时期作品的风格对于钢琴演奏技法的不同影响。所谓的音乐风格，即为某一时期或者某一个流派的音乐家，在创作的过程中，或是其作品表现出的音乐特点。接下来，我们就不同时期的音乐风格进行了分析。
一、不同的时期钢琴作品风格的演变
（一）巴洛克时期的作品风格
相对于其他时期钢琴发展的速度来说，巴洛克时期钢琴发展的速度是非常的快的。这一时期的钢琴作曲家在创作的过程中，力求创新且自身拥有着鲜明的音乐风格。首先是旋律，这一时期的音乐旋律线条呈波浪形，且音符之间的跨度比较大。然后是作曲方面，在作曲方面比较突出其中的某一个乐句还有某一个音，作品风格也比较欢快。其中作品多以宫廷还有宗教的题材为主。这一时期比较有代表的钢琴大师有巴赫，巴赫对于这一时期的钢琴演奏技巧的改变和影响有着很大的贡献。
（二）古典主义时期的作品风格
古典主义时期的音乐作品声部比较平衡，旋律也比较清晰，创作的手法也比较严谨有序，并且在这一时期，音乐题材逐渐的摆脱了宗教还有宫廷的束缚，正在逐渐的走向社会。这一时期的优秀的音乐家层出不穷，例如海顿、莫扎特、贝多芬等等。
（三）浪漫主义时期的作品风格
浪漫主义时期的作品风格主要是侧重于音乐家自身对于事物的主观感受，因此，在这一时期，钢琴作品的创作得到了飞速的发展。音乐家们纷纷运用钢琴这一乐器来表达自己内心的真实想法，且很多的音乐作品篇幅也不是很长。这一时期的音乐家们同古典主义时期的音乐家们相比，对于规整的句式结构没有那么的重视了，对于感情的表达越来越重视，所以在很多的作品中都却有着很强的戏剧性。浪漫主义时期的文学作品也对于音乐作品的风格有着一定的影响。在这一时期比较著名的音乐家有肖邦，它是有着“音乐诗人”之称的钢琴家，他的音乐作品迄今为止，都非常受到钢琴演奏者们的喜爱。另外一名比较有代表性的钢琴家就是李斯特，他的一些作品大量的运用了双手的八度技巧，从而音乐效果比较明显，且和观众能够达到共鸣。
（四）印象主义时期的作品风格
印象主义时期的音乐作品风格发生了很大的改变，这一时期的音乐家们开始追求音乐的立体感还有形式感等等。因此，在创造音乐作品的过程中，往往会加入更多的音符，音符之间的衔接也比较熟练。没有比较大而明显的停顿。同之前的音乐演奏风格相比较而言，印象主义时期的音乐对于乐曲的层次感要求比较高，同时也不需要按键的时候，用很大的力气。点到为止即可，一带而过，由此产生一种比较层次感还有缥缈感。这一音乐时期存在的时间并不是很长，但是对于音乐色彩的挖掘为后世的音乐发展产生了很大的影响，并且音乐作品的鉴赏价值有所提高。
（五）二十世纪时期的作品风格
二十世纪的音乐作品融合了之前各个阶段的音乐的风格，将其精华进行吸收和发扬呈现出一种百花齐放的状态。且音乐发展的理念还有思想都在蓬勃的发展。一种全新的音乐风格出现在我们的眼前。一些音乐家从过去的多种音乐风格中寻找灵感，还有一些音乐家在这个基础上进行创新，且这一时期的音乐风格以及所创作的作品在演奏技法上同之前作品的连贯性、线条性是不同的，这一时期的音乐比较有爆发力还有层次感，提倡“不协和”。
二、钢琴作品风格的演变对于钢琴技法的影响
（一）指法和触键技巧
指法还有触键的技巧是钢琴演奏者的一项基本的必备技能，不同时期的音乐作品其音乐风格不用因此所对对应的演奏技巧也是不同的。通过触键的技巧还有指法的技巧，能够将作品的不同风格进行一个更好的表现。比如在巴洛克时期，人们对于这二者的要求度也不高，所以，在弹奏的过程中根据自身对于作品的正确理解，自由切换就行了。到那时在浪漫主义时期，为表现出音乐作品的意境和感受，所以有时会采用贴键的垂直弹奏法。
（二）踏板的运用
其次是踏板的运用。古典主义时期之前，钢琴是没有踏板的，一直到古典主义时期，踏板才被应用到作品当中来提升作品的表现力。一开始，人们对于踏板的使用并不是非常的熟悉，使用的频率也比较低。进入浪漫主义时期，对于踏板的运用才逐渐的增加。对于作品的层次还有个性也有了更好的表现。相同的音乐作品，由不同的人来演奏，其踏板的使用是不固定的，具有个性还有灵活性，因此，有助于弹奏着进行再次的创作。
（三）作品感情的表达
很多的作曲家通过创作钢琴曲来表达自身的思想还有情感，这是很多的作曲家进行创作的初衷。不同时期的音乐作品其音乐表达的情感也是不同的。其历史背景、音乐风格、作曲家自身的经历都对于作品有着或大或小的影响。巴洛克时期的音乐作品没有太多的情感思想，多为宗教还有宫廷的题材，演奏起来没有太多的感情要求，浪漫主义时期的作品，一般感情比较丰富，很多的作曲家将自身想要表达的感情寄托在音乐中，因此演奏起来就更需要注意感情的表达。
三、结语
综上所述，钢琴作品的演变对于钢琴技法是有着很大的影响的，二者之间有着密切的联系。因此，我们在演奏的过程中，应该对于作品的风格、内涵还有演奏技巧进行一个充分的把握，运用技巧加上情感，弹奏出更加有灵魂的曲子。
[Reference]
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[3] 张浩.钢琴作品风格对钢琴演奏技法的影響研究[J].文化创新比较研究，2018，21：77-78.
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