钢琴独奏曲《茉莉花》的教学途径 钢琴独奏曲《茉莉花》的教学途径 刘世静摘 要：中国作曲家、钢琴家、演奏家储望华先生在2003对江苏民歌曲调进行改编，进而创作出钢琴独奏曲《茉莉花》，并且同年6月，在悉尼音乐学院的音乐厅进行了全世界的首次演出。本文将对这首改编的《茉莉花》应从哪些方面进行的教学提出几点建议，以供参考。Key：钢琴独奏;茉莉花;教学途径《茉莉花》作为一首充满了江南韵味的民族曲调，旋律婉转清丽，在国内外广为流传，成为了江南民歌的典型代表。[1]《茉莉花》的钢琴改编曲为数不少，但其中真正...
刘世静
摘 要：中国作曲家、钢琴家、演奏家储望华先生在2003对江苏民歌曲调进行改编，进而创作出钢琴独奏曲《茉莉花》，并且同年6月，在悉尼音乐学院的音乐厅进行了全世界的首次演出。本文将对这首改编的《茉莉花》应从哪些方面进行的教学提出几点建议，以供参考。
Key：钢琴独奏;茉莉花;教学途径
《茉莉花》作为一首充满了江南韵味的民族曲调，旋律婉转清丽，在国内外广为流传，成为了江南民歌的典型代表。[1]《茉莉花》的钢琴改编曲为数不少，但其中真正称其为钢琴改编曲的却较少。[2]旅居在澳大利亚的中国作曲家储望华先生，长期生活在国外，受到西方文化的熏陶的同时，不忘对祖国传统文化的研究，结合东西方文化，全新的演绎了钢琴独奏曲《茉莉花》。作曲家在改编时，保留了名民歌的旋律，在此基础上，将西方的元素糅合进去，运用分层的叙事手法，将《茉莉花》改编成为一首受到东西方人民共同喜爱的中型乐曲。由于作曲家在改变的过程中运用了大量专业的创作方法，所以在这首钢琴独奏的教学过程中也遇到困难，接下来将从以下三个方面进行分析教学策略。
一、对钢琴独奏曲《茉莉花》进行分析，使学生加深了解，提高学习兴趣
（一）作品素材的分析
《茉莉花》是一首传唱大江南北且最能代表中国特色的经典同宗民歌，是我国民间音乐文化的一个里程碑。[3]记载显示，《茉莉花》这首歌曲的乐谱是由英国人创作的，比中国早30多年。而在我国广为传唱的各种版本的《茉莉花》中，流传最广的还是江苏民歌版，具有很浓郁的民族特色。作曲家在对《茉莉花》进行重新的创作时，不仅将流传最广版本的旋律加了进去，还将中国最早的谱曲融合了进去，将两个既相互独立又相互关联的谱曲，完美的结合，形成一个具有双重故事性的曲子。储望华先生对钢琴曲《茉莉花》改编，不仅保留了原来的旋律，而且又更加巧妙的把织体手法、和声等等和原本的旋律进行完美的融合，不但整首歌曲非常流畅，而且还大受中西方人民的欢迎。
（二）作品结构的分析
钢琴之所以被音乐界称为乐器之王，是因为它能够同时对几个不同的声部进行演奏。这首钢琴独奏曲《茉莉花》恰恰是极大的发挥了钢琴的这一特点，储望华先生把多个声部进行巧妙地融合，使歌曲的层次更加分明，又充满着浓郁的民族特色。整首歌曲的旋律分为引子（1-8小节）——主题A（9-23小节）——插部（24-32小节）——变奏A1（33-47小节）——华彩（48-56小节）——变奏A2（57-73小节）——结尾（74-99小节）七大部分。每个部分与主题的关联性看似并不大，但是在情绪的变化上是十分有规律的，在情感上也始终是不断变化的过程，时而奔放时而含蓄，时而平静时而激动。比如，在引子的部分，运用了一个全音符的柱式和弦，来营造出一种空灵的情景，采用琶音的效果进行展现，在小字二组弹奏出一条单旋律。到了主题部分，为了突出茉莉花的清新脱俗与安静的气质，开始是用左手演奏，控制力度在p以内。到了变奏A1便换成了右手，力度在（mp-mf），比主题的力度稍强一些，此时情绪的表达也相对比较含蓄，就好像是茉莉花含苞待放式的情感。接下来便到了“满园花香，香也香不过它”的欣赏之情，此时是转折到变奏A2的部分，运用八度和弦，力度控制在f、ff。通过整首歌的演奏，为观众不仅带来听觉的享受，还带着大家深刻的体会了一遍茉莉花开的整个过程，留给听众美好的想象。
（三）作品和声的分析
钢琴独奏曲《茉莉花》加入了大量的和声，与民族化特色相结合，使整首歌更加有艺术价值与欣赏的价值。而加入的和声也是整首歌曲，最重要最核心的部分。在表达中国民歌风格的旋律特色时，最常用的就是五声性旋律，作曲家在创作这首《茉莉花》时，也多处使用了这个旋律，既在处理横向线条是进行运用，又在处理纵向和声时也对其进行了运用，从而加大了钢琴独奏曲中音韵的体现。为了达到更好的和声效果，作曲者使用二度音替代五声调式并达到五声调式的效果，并且充分的运用二度音进行伴奏，主要是针对高音部，达到的效果恰恰符合茉莉花清新、安静、柔和的气质，温暖的旋律，犹如轻轻的微风，灵动且舒适。除此之外，作曲家不仅加入了装饰音、弦与九和弦还有琶音以及半减七等等大量的音乐元素，使得这首钢琴独奏别具一格，充满独特的魅力。
二、对钢琴独奏曲《茉莉花》演奏的感受进行输出
在对钢琴独奏曲《茉莉花》进行演奏之前，查阅大量资料，做到对这首歌曲所表达的音乐深刻内涵进行研究，进而充分的把握演奏时的情感走向。钢琴曲《茉莉花》不仅运用了二度音程以及五声徽调试，还运用了四度音程等大量音乐元素。在突出民族特色曲风的同时也增加了和声的色彩。在对钢琴独奏曲《茉莉花》进行演奏的过程中，要保证气息的平稳，同时配合柔和、婉转、清丽的旋律，以及圆润音色。除此之外，对音区和节奏的分析和把握也是必不可少的。充分的发挥乐句和音符之间的关联性。演奏者在弹奏过程中，还要注意手指的灵敏度，和对钢琴键的接触的熟悉度，在所有这些因素都进行完美配合的基础上，才能演奏出一曲感动人心的钢琴曲，为观众在听觉和视觉都带来美的享受。
三、结语
钢琴独奏曲《茉莉花》融合了储望华先生的音乐才华，也是成功的将西方音乐和我国民族音乐完美结合的经典之作。总之，在这首具有中国民族音樂韵味的钢琴曲的教学中，就需要教师带领学生去进行深入的分析与引导，不仅要分析整个曲子的布局结构，找到每个段落的衔接，使转换更加流畅，并且还要把握整个曲子的情感走向，达到情感的恰当表达。除此之外，这首改编的钢琴曲，对表演者的专业性要求非常高，不仅要求表演者要对民歌改编为钢琴曲有深入的理解，更需要有高超的钢琴独奏水平，同时，也有助于钢琴演奏者进一步提升自己的音乐表演水平。
[Reference]
[1] 张炜聃.民歌《茉莉花》的由来及发展[J].当代音乐，2015，01.
[2] 郭艳芳.储望华改编的钢琴曲《茉莉花》音乐特征[J].当代音乐， 2017，22.
[3] 刘莎.《茉莉花》与《鲜花调》的比较研究[J].当代音乐，2016，23.
-全文完-
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