钢琴演奏技术的形态分析 钢琴演奏技术的形态分析 刘晴Summary：钢琴演奏的艺术给公众带来了丰富的听觉，只有充分了解钢琴演奏技术的形式和内容，才能进一步掌握和提高钢琴演奏技术水平。本文详细论述了钢琴演奏技术的形式和演奏的方法和风格的内容，提高自己的演奏技巧和能力，为提高钢琴演奏领域的艺术造诣提供一定的帮助。Key：钢琴；演奏技术；形态：G648 ：B：1672-1578（2016）12-0014-01音乐本身是一种艺术，它能够给听众带来时间和空间上的享受。钢琴演奏承载着钢琴作品的情感...
刘晴
Summary：钢琴演奏的艺术给公众带来了丰富的听觉，只有充分了解钢琴演奏技术的形式和内容，才能进一步掌握和提高钢琴演奏技术水平。本文详细论述了钢琴演奏技术的形式和演奏的方法和风格的内容，提高自己的演奏技巧和能力，为提高钢琴演奏领域的艺术造诣提供一定的帮助。
Key：钢琴；演奏技术；形态
：G648 ：B：1672-1578（2016）12-0014-01
音乐本身是一种艺术，它能够给听众带来时间和空间上的享受。钢琴演奏承载着钢琴作品的情感与本质内涵，需要通过演奏者的二度创作进行表达，进而引起听众们的心理共鸣。钢琴演奏的过程充分融合了技巧和情感，对音乐的内在美进行了表达和演绎。从钢琴演奏技术的形态进行分析，能够给演奏者提供良好的技术指导以及美学指导。钢琴演奏这种艺术表现形式具有高度的自由性和开放性，不仅是演奏者本身钢琴演奏技术的表现，还是演奏者对钢琴音乐作品的二度创作的体现，更是演奏者对艺术追求的彰显。与其他的演奏方式不同，钢琴演奏在技术方面的要求很严格，具体表现在，演奏不仅需要将演奏者对乐曲的基本心理反映表达出来，还需要将演奏者对音乐作品的美学感受表达出来。所以，要想获得完美的演奏效果，必须对钢琴演奏技术的内涵加以深刻把握。
1.钢琴演奏技术的内涵
钢琴演奏的概念界定是众说纷纭的。笔者选择了这一种解释：所谓的钢琴演奏技术，是指将乐谱的音乐符号用现实中的歌曲进行表达的整个过程。在这个过程中，钢琴演奏家将钢琴作品所要表达的情感、态度以及价值观等传递到听众的感知中。所以说，演奏者通过钢琴演奏技术，实现了自身的二度艺术创作。钢琴演奏技术是演奏者对艺术作品的深刻理解以及准确诠释。钢琴演奏技术在表面的体现，是通过演奏者的手指等各个部位的协调运动来进行的。所以，钢琴演奏技术，不仅是在音乐表现的范畴之内，还在运动科学的范畴之内。钢琴演奏技术可以通过对音色变化以及音乐变化进行有效的控制，来实现其完美实施。而钢琴演奏技术要达到精湛的 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 ，必须首先具备的条件是灵敏的音乐感知力。钢琴演奏技术是一个"冰冻三尺，非一日之寒"的长期训练的过程，需要演奏者要有超强的耐心、毅力和正确科学的方法去坚持。钢琴演奏技术的完美发挥是离不开演奏者对音乐作品内涵的准确把握的。可以说，一个优秀的钢琴演奏，是完美的钢琴演奏技术与亮眼的艺术特色的结合体。作为音乐表现手段的一种重要手段，钢琴演奏技术的完美实现，对音色以及音乐变化有很大的控制力。钢琴演奏技术要想达到高超而且精湛的水平，那么必不能缺少的是音乐感知力的灵敏以及精神上的坚忍不拔。演奏技术是关于演奏家如何进行科学演奏的技术，它是对音乐作品艺术内涵的准确表达。演奏技术并不是演奏家最根本的仪仗，而艺术内涵的缺失，会让演奏变得黯然失色。
2.技术内容的形态分析
2.1 琶音。琶音是在和弦分解基础上建立的，音程较大，包括三度和四度的音阶，所以对手指灵活性要求较高。练习中，要注意手指和手腕间的配合，灵活弹奏，以便于提高演奏技术。
2.2 音阶。音阶是连续性音符，具有平均音色、增强手指灵活性，协调双手配合等作用。钢琴学习者通常采用不同的触键方式来进行音阶练习，以提高对手指重量的控制能力。练习中，要特别注意手指与手腕间的配合，只有有效控制了手指重量、协调好手指与手腕间的配合，才能掌握音阶的演奏技巧。
2.3 双音。双音弹奏技术是钢琴弹奏中比较常见的，有断奏、连奏两种。双音的断奏与单音基本相同，而连奏则要求手指独立，灵活性高。
2.4 八度。从演奏技术看，八度是双音中一项高难度弹奏技术，既要求演奏者的大拇指与小拇指间有八度的距离，又要求控制好大拇指和小手指的力量，使手指力量均衡。在八度弹奏中，演奏者要尽量放松手腕，使手腕柔软、有弹性，同时运用整个手臂的力量，4指、5指交替地弹奏。
2.5 和弦。和弦在钢琴演奏中能营造出恢宏的音响效果，经常运用在快速弹奏中，这就要求演奏者熟悉键盘，准确无误地找到和弦位置。进行强音和弦演奏时，要放松手臂和手腕，并将力量传递给手指，使手指整齐一致地触键，这样才能弹出饱满有力的音色。
3.钢琴演奏风格的分析
钢琴演奏者通过钢琴的演奏将音乐作品展现在观众面前，其不仅仅是对相关音乐作品风格的诠释，同时也是对不同音乐风格的再创造。这也就是说钢琴演奏者在钢琴演奏的过程中要加入创造性的思维，通过自己对作品的理解和感知使得作品更加富有生机。钢琴演奏风格在不同的时代背景以及不同的时期都存在很大的不同，也就是说演奏者在一定的历史背景下，对作品的理解和感知也会存在很大的差别和不同。巴洛克时期是键盘音乐快速发展的时期，在这一时期钢琴演奏的风格具有时代特征，也就是说在这一时期钢琴演奏作品中普遍或使用装饰音修饰平稳进行的旋律，以及用时值长短构成生动的节奏。以莫扎特和贝多芬为代表的古典主义音乐学派创作了大量的钢琴作品，这些作品不仅仅在当时的时代背景下产生了很大的影响，时至今日这些钢琴作品仍然是钢琴作用的代表。这一时期的钢琴作品中加入了人文主义色彩，其中贝多芬作品中的冲突、激情、华丽，构成了古典主义时期钢琴音乐的基本特征。此后浪漫主义以及印象主义等不同的学派都创作了大量的优秀作品，这些钢琴作品具有典型的时代背景，在演奏过程中也更多的体现出了当时的社会形态。在进入21世纪后，文化和艺术的多元化发展和国际化发展成为主要的趋势，这一时期的钢琴演奏风格多种多样，有些作品为了表现现代音乐中"不协和"的音响效果，相应的也出现了多种演奏方法，多元化的发展在很大程度上推动了钢琴艺术的快速发展。
4.触键方式的形态分析
钢琴的触键方式主要有两种：一种为断奏，另一种叫做连奏。 而有一些钢琴教学法的资料中，会将其分为非连奏、断奏与连奏，还有一些，是有断奏、跳音和连奏的区分，另外一些，则将其分为连奏、极连奏和非连奏。 在本文中，我们按照断奏和连奏两种分类的方式进行分析，因为断奏和跳音、 非连奏是在时值上有所差别，但在触键方式上基本相同。
4.1 断奏。断奏是钢琴演奏中最基本、最简单的触键方式，主要是在音与音断开时进行的一种触键方式。运用断奏时，要结合手指、手腕、前臂的综合力量，用指尖触键并快速离键，具有触键灵敏、指尖触面小等特点。具体的实现过程是：先利用手臂把手指带到一个适当高度，然后手臂自然垂落，并把力量传递到手指尖上，用手指尖稳定触键，最后快速离键。
4.2 连奏。连奏是不同于断奏的一种触键方式，主要在音与音之间进行连贯的弹奏，所以其触键方式及产生的音响效果都与断奏不同。进行连奏弹奏时，演奏者要用指腹触键，速度要缓慢，通过手指尖运动力量的转移和独立的手指运动来实现音与音之间的连贯弹奏，演绎出歌曲的旋律。
综上所述，钢琴演奏技术的形态种类日益多元化，了解各类型的钢琴演奏技术的形态，有助于提高钢琴演奏者的演奏水平，掌握钢琴弹奏的不同技巧。所以，钢琴演奏者在日常练习中，应善于分析钢琴演奏技术的形态，并不断地练习，以促进自身钢琴演奏水平的提升。
Reference：
[1] 赵力.音乐形态分析与钢琴演奏之跨界研究——以里亚多夫的三首《前奏曲》为例[J].音乐创作，2014（08）
[2] 任奕潼.对钢琴演奏中的心理因素分析[J].音乐时空，2015，06：129.
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