贵州蜂岩镇丝弦灯戏初探

王益

Summary：蜂岩丝弦灯作为花灯戏的类型之一，是活跃于当地城乡群众之间的一种地方艺术，有着自己的特色。本文以蜂岩丝弦灯戏为研究对象，采用田野调查的方式，对当地的居民进行访谈。通过对相关资料和田野调查数据的整理，对蜂岩丝弦灯戏的源流、发展状况以及在当前发展过程中存在的问题进行分析和反思。

Key：蜂岩镇  花灯  丝弦灯  非物质文化遗产

：J614.93 ：A ：1008-3359（2022）10-0168-03

一、蜂岩丝弦灯概况

花灯是源于我国民间的一种艺术形式，具有悠久的历史，是民族文化的载体之一。丝弦灯戏中的表演形式属于地方曲艺中的一种，它与民间“茶灯”“锣鼓灯”共同组成了黔北独特的地方曲艺“黔北花灯”。贵州省有东、南、西、北四路花灯，蜂岩丝弦灯是贵州北路花灯代表之一，是活跃于城乡群众之间的地方艺术，在当地很有影响。

蜂岩丝弦灯起源于清末民国初年，曾一度消迹。20世纪90年代前偶尔有所表演但仍是以老版本形式出现。即唐二、幺妹在仍较为原始的旋律中边唱边舞，唱词多为民间十二节气变化以及男女青年的爱情、婚姻等内容，舞步以“四方步”为基础，优美大方，很受大众喜爱。20世纪90年代以后，不少民间艺人及爱好者为了拯救濒临失传的民间文化，对它进行了详细的记录和整理并不断加工、完善，使其唱词内容也变为歌颂现代生活中的好人好事、山乡变化、社会主义建设的辉煌成就等。阵容上除唐二、幺妹外，恢复了十二花园姊妹，乐器根据需要进行了增加，服装更加艳丽。

蜂岩丝弦灯是贵州省凤冈县蜂岩镇土生土长的，集民间舞蹈、表演、说唱、打击于一体的民间戏曲。其表演贴近生活、风趣幽默，以民歌形式铺陈内容，连说带唱。表演中能够感受到独具特色的地域色彩和带着浓厚的农村生活气息，受到了当地老百姓的喜欢。此种曲艺形式只有余庆、凤冈两县特有。凤冈则只有天桥、蜂岩、王寨三个乡镇仅存，唯蜂岩丝弦灯传承较好，表演形式完整且内容丰富并逐步得到弘扬、发展。丝弦灯是由民间茶灯、锣鼓灯等演变而成，弦乐伴奏中穿插锣鼓，表演时而明快热烈，时而舒缓娴静，亦歌亦舞，亦说亦唱，气氛热烈，情感动人。其唱词内容多以爱情、婚姻、故事等为主。民间艺人把茶灯和锣鼓灯及一些地方民歌中的优秀曲调进行整理加工，再配以二胡、三弦等丝弦类乐器伴奏，使其旋律更加优美动听。经过民间艺人长期不断的加工、整理而演变成了今天的丝弦灯。

二、蜂岩丝弦灯的内容

（一）丝弦灯表演的主要角色

丝弦灯表演中的演员全是蜂岩镇的村民。男女搭配，在整个演出过程中十分和谐。

1.唐二和幺妹：唐二和幺妹是丝弦灯戏中的两位主角，唐二由男性充当，幺妹通常由女性担任，有时也会出现男扮女装的情况。

2.十二花园姊妹：由12名年轻女性扮成，各代表一年12月份及12种不同的鲜花。花园姊妹的演员抽取镇上的年轻妇女，没有固定人员构成，具有不稳定性。花园姊妹要求手脚灵活，步伐轻快，有表演经验的人优先选取。她们身穿艳丽的衣裳，手持花扇，随着歌曲节奏生动表现了农村妇女的新面貌。

3.茶头老者：1人，亦称为茶仙，传说由此人从天上带来茶种，造福人类。

4.僧人及随从：3至5人不等，主要向人们传授佛教、奉劝人们弃恶从善、多做善事。

5.打挂子后生：6至8人，多为舞者。

（二）剧目剧本

剧目由引子、聊白和唱腔三部分组成。引子是对表演故事的背景进行大致的交代，聊白也可称为“念白”，除了表演者需要吟唱的主要唱词外的语言，包括对话和独白，与唱腔搭配。唱腔是唱本的主体，在形式上，唱腔主要有独唱、对唱、合唱等。蜂岩丝弦灯的剧目比较单一，大多数是根据当时的大事件或者人们的生活场景进行创作。多取材于人们的现实生活，采用褒贬结合的方式，反应人民群众的生活，此类立足于现实发生的事情，在时代和日常生活间找到创作角度，充分展现了蜂岩丝弦灯艺术的地域特色和时代风貌。丝弦灯戏在民间的流传不仅丰富了老百姓的日常生活，同时又在剧目唱词中宣传普及了党的各项方针政策。

丝弦灯戏的乡土气息表现在它贴近农村日常生活，成为人们群众表达自己情感的艺术形式。在剧本中出现的方言为黔北地区独有的方言，唱词和聊白中大量使用方言俚语，使得丝弦灯戏通俗易懂。另外唱词注重押韵，有的还会使用歇后语，使得聊白和演唱能够达到统一和谐的效果。这是其独具特色的“土味”，使得灯戏更加富有灵气，在民间广泛流传。

（三）丝弦灯的音乐形态

丝弦灯戏的音乐形态由金属打击乐、竹器打击乐、弦乐以及伴唱构成。

1.打击乐器及要领

打击乐是丝弦灯戏中的重要部分，打击乐器主要包括金属打击乐和竹器打击乐。金属打击乐亦称“硬打击乐”，主要有钹、锣、镂、鼓，表演人员固定在4人。竹器打击乐亦称为“软打击乐”，主要有竹瓜、竹琴、竹掛、竹锣等，表演人员4至8人不等。打击乐的节奏多以四分音符或八分音符，鼓为主要乐器，作为开始，其余打击乐随后进入。随着剧目内容中的故事情节、情绪变化，速度也有所改变，故事高潮时节奏最快。

竹器打击乐器多与弦乐一起演奏，是整个乐队的节奏乐器，使整个演奏更为丰满、完美。

2.弦乐

弦乐由二胡、三弦等弦乐器组成，3至5人不等。

弦乐乐器组成情况：板胡：1至2把，高音乐器;二胡：2至4把，中音乐器;低胡：1至2把，低音乐器;倍低音胡：1把，低音乐器，演奏时多为弹拔;三弦：1把，弹拔乐器;扬琴：1把，弹拔乐器，也是弦乐队的指挥。

以上乐队组成为大型演出或比赛时的组成规模，蜂岩人民在自娱自乐时就只有两把二胡伴奏，打击乐也只有金属打击乐器，组成较为简单。传说丝弦灯“九腔十八调，七十二哼哼”，纵使丝弦灯戏的腔调多，但是并不用复杂地更换乐器，不像老调子一般，每次一转腔调，都要调整弦乐乐器。

另外，在整个丝弦灯戏表演过程中还有伴唱，亦称为帮腔，人员或多或少，男女不限，多为在场人员一起帮唱。这也是蜂岩丝弦灯戏与其他花灯戏不同所在。

3.歌词

丝弦灯的歌词和花灯一样，一般是以第一人称来唱词，歌词内容贴近大众生活，符合大众审美，搭配欢快活泼的曲调，在观众中能够产生情感共鸣。歌词的句式结构有长短句和上下句，两者都会根据唱腔曲牌来决定。因此，表演者也会根据唱腔对唱词做出相应的改变。为了词与曲相对，有时会增加衬词，并且结尾词需要押韵，使得唱词词性得到统一。潘恒认为有的地方的丝竹灯调唱词常为“前四后三的七字句型。”丝弦灯的歌词旋律和节奏大致符合这一特点，如《赶场》，其歌词通俗简单，节奏鲜明。“人逢喜事精神爽，欢天喜地去赶场咳，欢天喜地去赶场。山村风光无限好哇，满目苍翠绿海以洋。”这首歌歌词以七字、八字相互交替出现。故事记录的情节是展现人们去赶集市时的激动快乐，体现的生活乐趣，是观众日常生活中所经历的，所以能够引起现场共鸣。此外，唱词一般多用“咳”“耶”“啰”“喂”等衬词，并且拖音时间有所延长。丝弦灯戏的表演唱腔没有专门的文字记录流传下来，大多是由老表演人员口头传授。在现今表演过程中，腔调融合其他规范进行适当调整，使得丝弦灯戏的唱法不再像以前一样生硬。

4.舞蹈

舞蹈动作有小云台、单双望月、单双抬月、正（侧）亮身、鸳鸯戏水、大四步、大小跳步、踏步、移步、飞帕、旋帕、砍扇、抖扇、抢扇、扑扇领扇等。舞步多为传统的四方步，根据演唱曲目可快可慢。唐二、幺妹的舞步较为欢快、热烈，手、脚密切配合，或蹲、或跳、或勾、或踢以及“西牛望月”等高难动作。其余人员根据自身伴演的角色尽情表演，动作极为夸张、奔放。贵州花灯表演中，表演者基本有着一个规律“走动拐晃扭，脚下靠桩磨，传神靠眼瞅。急如风，停要陡，动作写意刚济柔，投足举手扣节奏，锣鼓点子跟脚走。”其将身体的摆动、眼神的传递方式以及表演动作的刚柔程度都表现出来了。丝弦灯戏的角色在表演中动作夸张，人物各具特色，具有浓厚的乡土气息。在丝弦灯戏的表演过程中，经常会看到耍鞋、甩发、舞手帕、耍鞭子等舞蹈技巧，既能很好的展现表演者所扮角色的形象，又能拉近与观众之间的距离。

三、蜂岩丝弦灯的发展与保护对策

（一）发展过程中存在的问题

在当前信息化时代下，我国的科学技术不断发展，文化艺术也越来越多元化、综合化，传统地方戏面临的问题日渐凸显出来。

1.传承人缺少，观众群体有限

人类主体对于物质的保存起着关键作用。传承人是民间非物质文化遗产保护中最为重要的部分，正所谓人的保护就是“活态保护”。当前丝弦灯戏传承停留在断层的阶段。笔者通过采访传承人得知，他们的丝弦灯戏演出费低廉，甚至有时候没有演出费。演出没有固定的专业演出人员，大多数人都是兼职，临时抽取当地有一定演出经验的人。这部分人缺乏专业的表演技能和固定的训练时间，具有流动性和非专业性，缺乏内在动力，在传承人方面容易造成流失和断层。

丝弦灯戏技艺传承人的文化程度普遍不高，教学一般通过口传心授的方式。即使设置民族音乐课，但学生在学习时也只能按照歌词进行演唱，并没有真正达到记谱教学的效果。目前，蜂岩丝弦灯戏要么只有在政府组织大型活动时在县城文化馆展出，要么是外出比赛能够出现，要么是蜂岩完小民间民俗音乐教学中能看到，丝弦灯的观众范围变小，并不像以前一样常见于大众视线中。

2.剧目陈旧，创新有限制

剧目的出新，对于花灯戏的发展是至关重要的。当前蜂岩丝弦灯戏缺乏专业戏曲创编人员，基本上是使用以前的老剧目剧本，很少在剧情、唱腔以及表演形式上做出创新。对于丝弦灯剧目的创作，有着自己的特殊情况。它一方面要不断创作新剧目，另一方面又需要对大量的传统剧目进行重新排演。而有些传统剧目，大多产生于封建时代，其思想内容或多或少存在一定的局限性。比如有些剧本往往反映了生活中某些值得注意的现象，却忽略了或根本没有意识到它更为深刻的内涵。而有些剧本，虽然思想上达到了一定的高度，但精华中又常掺杂些谬误。在这种情况下，无疑对剧目创作者提出了更高的要求，需要他们运用历史唯物主义的观点，对原作的思想作出更积极、更主动的解释，对人物形象、情节安排以及语言等各方面进行必要而适当的调整。

3.社会关注度不够

据笔者在进行实地田野调查时发现，丝弦灯戏早期在凤冈县城文化馆演出或者参加市举办的民间文化赛中出现，2008年两次登上星光大道舞台。但是后期县级文化部门并没有让表演者对丝弦灯戏进行精选加工和推广。同时，进行丝弦灯戏剧目排练时，都是丝弦灯爱好者或从事文化事业退休老职工自筹经费，经济上得不到扶持，长期以来难免会造成表演者积极性的下降、丝弦灯戏剧目和表演水平不能更好得展现。这些客观原因都不利于丝弦灯戏的良性发展，限制了该地方小戏的影响范围和造成社会影响力不足。

（二）保护与发展对策

在政府方面，需要加大对花灯戏的扶持力度，组建一支固定的编排本土丝弦灯戏的小剧团。建立一套保护、传承、发扬民间艺术的理论价值体系。经济上需要给予支持，并且保证丝弦灯戏的演出人员有一定的薪资待遇，鼓励社会各界关注贵州民间民俗文化思想内涵建设，促进社会精神文明建设，引导社会民众认识家乡戏曲并鼓励艺术家走进社区介绍丝弦戏艺术。

在传承方面，有學者认为，所谓“活态传承”，是以传承人为主体，以作品为核心，以传播推广为模式进行的链条式非遗发展模式。活态传承，在笔者看来就是尊重文化传承人，不断培养新的传承人，创造出新的地方戏作品。目前，国家已经大力提倡乡村振兴和保护非物质文化遗产，地方戏应该抓住机遇，以人为本，走活态传承之路。政府定期安排专业的表演者对花灯戏表演人员进行训练，从而提高表演人员的专业技能和水平。另外要发挥学校教育的作用，比如在学校里，把丝弦灯戏的相关内容纳入音乐课程，去培养学生的认识和学习兴趣，引导更多的人去学习，甚至开设相应的技能课程，培养出专业的传统技艺人员。最后，要把握好社会宣传这一块有利于发展的土壤，做好完整的宣传 方案 气瓶 现场处置方案 .pdf气瓶 现场处置方案 .doc见习基地管理方案.doc关于群访事件的化解方案建筑工地扬尘治理专项方案下载 。

在创新方面，在剧目中，要鼓励创作者积极创新，根据具体剧目的不同情况，或作去芜存菁的整理修改，或作脱胎换骨的改造，不仅继承好，而且发展好蜂岩丝弦灯戏。在符合新时代要求、符合大众审美下创造新的剧目，不能让剧目一直停滞不前，应该根据当地民俗民风中的故事，创编新剧目。贯彻“推陈出新”的方针，正确对待戏曲的社会功能，从狭隘偏慢的理解中脱离出来。在表演形式方面也要注重创新，对于表演的舞蹈动作都需要进行创新，在创造过程中，根据当地地方特色，挖掘其内在的传统文化价值，让旧剧目赋予新意义，焕发出新活力。

四、结语

近年来，部分学者对贵州花灯的研究始终在曲折的道路上摸索前进。现如今，非物质文化遗产保护研究也成为学术界所重视的研究内容。贵州花灯种类繁多，研究者大多集中于大地区的曲种和音乐形式的研究，往往忽略了小地方也存在着其他花灯类别。民间存在着优秀的文化传统，发展民族戏曲需要从民间找出根本出路。丝弦灯戏是贵州地方花灯戏的种类之一，具有鲜明的艺术特色，既是贵州“非遗”的代表，又是广大民众喜闻乐见的精神文化交流的平台。本文通过挖掘丝弦灯文化资源，找出贵州民间小戏传承所保留下来的优秀文化，期望能为后续研究者提供一定理论上的帮助，为保护贵州非物质文化遗产贡献出自己一份绵薄力量。

Reference：

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