《艺术人生的镜头语言》

  镜头语言作为一种 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 意方式，也有类似于日常生活中语言表意的规则，这种规则是人们根据一定的生活逻辑和人们理解事物的逻辑方法所约定的，违反这些规则，观众就不能正确地理解镜头组合所表达的意义。作为一种独特的语言结构形态，这种由镜头结构而组成的视觉表意形式有以下几个特点： 一，  一般来说，单个镜头往往不具有完整的叙事功能，完整的意思是由镜头组接后产生的。 二，  镜头顺序对视觉语言涵义的表达也有重要作用。同样的镜头，不同的组接顺序，却传达了不同的涵义。 三，  镜头语言的视觉表意特点还表现在它对时空的处理上。 四，  通过镜头的对列，造成视觉的隐喻与象征。       本文将从镜头与《艺术人生》主 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 ，镜头与现场同期声，镜头与节目细节的关系系统阐述电视节目如何运用镜头语言。       众所周知，《艺术人生》是中央电视台的名牌栏目，收视率多次创新高，创办至今，也是当前最受争议的一档栏目。在此，我将先对镜头语言的基本知识做简要介绍。       按镜头语言的基本知识分类，景别可分为       极远景，远景，大全景，全景，小全景，中景，半身景，近景，特写，大特写； 拍摄方式即摄影，摄像机的运动可分为推，拉，摇，移，跟，升，降，俯，仰，甩，悬，空，切，综，短，长，反打，变焦拍摄，主观拍摄；       而按照影视的画面处理技巧，则分为       淡入，又称渐显，指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。       淡出，又称渐隐，指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。       化又称“溶”，指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。其用途是：1，用语时间转换；2，表现梦幻，想象，回忆；3，表景物变幻莫测，让人目不暇接；4，自然承接转场，叙述舒畅，光滑。化的过程通常有三秒中左右。       叠，又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在屏幕或银幕上。它是通过分割画面，表现任务的联系，对动情节的发展等。       划，又称“划入划出”。是以线条或者几何图形改变画面的一种技巧。       入画，指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可已经由上，下，左，右等多个方向。       出画，指角色原在镜头中，由上，下，左，右离开画面。       定格，是制将镜头通过处理，使影象处于静止状态的目的。       闪回，影视中表现任务内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想象和预感，则称为“前闪”，它与“闪回”统称为“闪念”。       以上是在镜头选择和处理过程中的概念式规则。而镜头往往承载的不仅仅是空洞的画面组合，那样的话就好比毫无意义的话语，是废的，没有存在下来的意义。再或者不但没有意义，还会造成画面失语。镜头不是单纯的镜头运动或镜中画面主体运动的简单组合，而是通过一系列镜头画面外延意义的重组与扩展来表达蕴藏在画面之外的更深层次的东西。镜头画面在此已经承载起了拍摄者或拍摄者所代表的集团的意向，要营造的是无声胜有声的境界。       我现在在这里要说的是中央电视太的名牌栏目《艺术人生》。       《艺术人生》是情感类的访谈节目，剧组成员用真诚换取嘉宾的真诚。《艺术人生》的宗旨，就是要用艺术点亮生命，用情感温暖人心，探讨人生真谛，感悟艺术精神。试想一下当我们谈起您记忆深处的最美好、最感人的故事或人的时候，您怎不热泪盈眶呢？因为真诚，因为感人，才有泪水，才有共鸣。《艺术人生》就是想把人世间最美好、最感人的故事呈现给广大电视观众。       《艺术人生》栏目组依据这一宗旨在节目推出的初期两年曾一度获得观众的认可与好评，并一度创央视收视新高。的确，《艺术人生》自开播以来，在诸多的访谈节目中以其“真、善、诚”的风格引起了广泛的关注。所谓“真”，即真实地记录明星的心路历程;“善”，即弘扬人间的人文关怀;“诚”即真诚地对待每一位嘉宾和观众。       在节目的制作过程中，镜头和画面的处理组合起对氛围起着至关重要的作用。如前面所说，镜头语言的视觉表意特点还表现在它对时空的处理上，及其通过镜头的对列，造成视觉的隐喻与象征。在这里，我想着重说一下空镜头，拍摄角度和电视文艺的切换和主持人语言构造，从这几个方面分析〈艺术人生〉的宗旨传达与成功之处。       一，空镜头作为一种电视术语就是指没有人物只有景物的镜头. 空镜头是影视艺术中特有的表现手段.一般有这几种用法:一是介绍环境(事件或故事发生地);二是表示时间(事件或故事发生的时间);三是用于人物情绪.恰到好处地运用空镜头,能唤起观众的联想,借景抒情,从而烘托和提示人物的内心世界和感情变化.空镜头的运用,可以把单纯的景物与主观情绪结合起来,向观众灌输作者思想.在电视节目中巧用空镜头,具有拟人、比喻、对比等作用,通过视觉形象给观众以联想、冲击或震撼.在很多成功的电视节目里,如〈艺术人生〉，〈真情旋律〉，〈星光〉等栏目，我们都能看到空镜头的影子,它们就像一个个动人的\"音符\",同其他\"音乐元素\"一起,共同谱出了一首首华美动人的节目\"乐章\".       二，电视镜头语言还与拍摄角度密不可分。特别像〈艺术人生〉这种情感类的节目，情感的宣泄与传达更是直接和间接的受到拍摄角度的影响。所谓拍摄角度，就是摄影机镜头与被摄物体水平之间形成的夹角即镜头角度.形成的夹角不同,即有了平视镜头、俯视镜头和仰视镜头.一般来说,镜头分为正常角度和非正常角度两大类,大多数影片都是以正常角度的镜头为主,平和地表现常态的生活,偶尔出现的俯仰等非正常的角度镜头,则是有意要提醒观众注意点什么.       三，电视文艺的切换,与其它类型电视节目切换的最大区别,就是以情感和情绪的有效传达为最高目的.打几简单的例子，例如在体育转播节目中,我们也常能看见情绪表达的画面,像德甲转播中专门有一个机位用于捕捉射门瞬间教练席上教练的狂喜或沮丧的反应镜头,但体育节目的这些情绪画面相对于全场的战术与技术进程来说只是点缀,其前提一定是技术性的介绍(中、小全镜)和解释(慢镜头);再如谈话节目主要是依靠语言的交流和递进完成节目,人物关系从一开始就是固定的,而且之所以叫谈话类节目,就是它并不依赖人物关系的戏剧性变化和情绪化反应来构成节目的主要看点,所以通常用1、2、3号机位交待清楚固定的人物关系,跟上 发言 中层任职表态发言幼儿园年会园长发言稿在政协会议上的发言在区委务虚会上的发言内部审计座谈会发言稿 者的镜头就可以了.相比之下,电视文艺节目以强烈的情感和情绪来打动观众,电视切换是强化还是弱化了节目的情感冲击力,是判断电视文艺节目切换质量的首要 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 .在这个方面，〈艺术人生〉是做得比较到位的。       四，主持人的语言构造在正个节目的始终也是不容忽视的。它将节目各个环节用语言贯穿始终，并营造出现场需要的氛围，控制节目现场气氛。除主持人的语言外，还有镜头与镜头相互组合的电视语言。语言是人类传递信息、交流思想、表达感情的必要工具.电视艺术要反映社会生活,塑造艺术形象,揭示人物心态,传达思想感情,当然也离不开语言.文学是语言的艺术.电视是镜头的艺术.不同点在于,文学的语言是口语和书面语,这些口语和书面语都是由词汇组成的;电视片的语言则是镜头和镜头的互相组合.       主持人语言在这里我们暂且称之为文学语言，也就是口头语言和书面语，它与电视节目的镜头语言还是存在差异的。他们的不同点在于,文学的语言是口语和书面语,这些口语和书面语都是由词汇组成的;电视片的语言则是镜头和镜头的互相组合.如果说结构是一台电脑的硬件的话，那么，细节便是让它运行的软件，没有精彩的软件程序，再好的硬件也只是个摆设。结构与细节就像硬件与软件一样是相辅相成的，只有珠联璧合，穿丝连线才能创作出一件件令观众难忘的作品。细节恰恰是《艺术人生》栏目每期节目所重点突出的主要内容。       《艺术人生》是情感类的访谈节目，剧组成员用真诚换取嘉宾的真诚。因为真诚，因为感人，才有泪水，才有共鸣。每一个人都是平凡的，那些在平凡中所孕育出的不平凡的人们，自有他们的与众不同，自有他们的精彩。静静去聆听那份精彩，用心去体味那份与众不同，或许你会被感动，感动之后，你会被一种力量所鼓舞，你会知道如何去把握每一次来之不易的机遇，你会知道如何面对失败，你会知道的很多。《艺术人生》就是想把人世间最美好、最感人的故事呈现给广大电视观众。        电视“情感类谈话节目”的魅力除了人物、题材、叙述方式以及主持人的因素之外，还应有一个画面的问题。这是由电视本体决定的。《艺术人生》中许多期十分感人的节目，应该说利益于适时插入的不同时空下的画面。音乐和画面的语言与现场的“拼接”，更加强化了后现代的语境。在后现代语境中，人人都可以成为艺术家，人人都有创造艺术的权利与能力，人人也都有可能被人人创造成“公众形象”，电视便是使这一切成为可能的公共平台。       “眼泪”，是《艺术人生》的一大看点。有人说，《艺术人生》“用情专一”，每一位嘉宾都带给观众一份真挚的情感；有人说，《艺术人生》以情赚取人的眼泪，不分男女，无论老幼，只要上了这个节目，就有流不完的泪水，诉不完的悲伤。孰是孰非，网友自有一番争论……       有些观众对中央电视台名牌栏目《艺术人生》提出批评，觉得《艺术人生》变得娇情了、变得爱哭了，几乎每期上节目的嘉宾最终都是以哭收场，名人哭场几乎成了每期《艺术人生》的一个必有环节，这到底是荧屏作秀还是真情流露？       在此，我们先对“艺术”与“电视文艺”做进一步的了解和介绍，从而更好的从镜头语言的角度去对〈艺术人生〉进行话语结构。       艺术是现实的反映,但它并非是对现实事物的平面模拟,而是能够超越现实的.\"典型\"与\"意境\"就是探索艺术超越性的两个范畴.\"典型\"是从具象超越到抽象本质;\"意境\"是从在场具象超越到不再场的具象.\"意境\"比\"典型\"更能彰显艺术的超越性和艺术的魅力所在.       电视文艺,是电视节目中文学艺术节目的统称,是电视节目中重要的组成部分.因此,研究、 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf 电视文艺的基本特征,不仅会在理论上对电视文艺乃至整个电视节目具有参照指导价值,而且会在实践上有益于电视文艺乃至于整个电视节目的策划、制作、繁荣、发展.       对于此前有观众认为，《艺术人生》及其主持人朱军靠的是用煽情与挖掘嘉宾们的情感隐私等手段，营造出了一个无比感人的氛围，从而吸引观众，提高收视率。我不能说煽情是一个不好的东西，人生常常需要一点虚幻的感觉，用来拂拭自己高级动物的马甲。但一个情感类谈话节目承载的功能是相对单一的。面对批评，朱军表示他在做每期节目之前，并没有考虑嘉宾是否会哭，通常的情况是，嘉宾在谈话中不自觉就被触到心灵深处最柔软的部分，不能不哭。至于窥探嘉宾隐私的说法，朱军表示：“如果观众在节目中发现我在挖掘嘉宾的情感隐私，那么我向大家抱歉，对于我来说，我没有想去窥探谁的隐私，只想在节目中把嘉宾的经历介绍给观众。不同的角度会出现不同的观点，如果硬要站在窥探的立场上去看，那就是隐私，反之则是经历。”       但事实并非如此。就说在今年的八一建军节上，观众在《艺术人生》中看到当过兵也演过军人的孙海英。明知道孙海英曾失去过心爱的儿子，乃人生不幸之事，偏偏就直往人心窝子里扎。眼泪原本是珍贵的，可是被如此剪裁之后，感觉是那么的廉价，而为了收视率如此煽情的做法，只能以“残忍”二字来形容。同样的情况也出现在陈坤那一期，陈坤失去姐姐的报道以前就被披露过，可编导还是不愿意错过那一段，让陈坤流了泪。据说这一期还创了收视最高点。　对综艺节目来说，表演成分浓厚点属于正常现象，但在对王刚的采访过程中，给王刚放一段在美国读书的女儿的电话录音；请接受过王昆资助的歌手现场来一番告白……诸如此类，机关算尽，原以为编导真是要讲人生、论艺术，结果却发现都只为了一个字：煽，不把嘉宾弄哭绝不罢休。虽说《艺术人生》是一凼情感类谈话节目，但是没有必要去挖掘他人埋藏在心地的痛楚做为看点的。着分明是在别人的伤口上撒盐的做法。       如果《艺术人生》只能用流泪的方式来完成节目，在迅速“辉煌”之后，可能会更迅速地走向没落。更让人惋惜的是，那么多的“艺术家”并没有在《艺术人生》里展现他们最真实的风采，诸如“要事业还是要家庭”等等非此即彼的问题就屡屡出现在潘虹、张瑜、王昆等专辑里，好像事业和家庭是一对水火不容的仇敌似的。　       据朱军介绍，对于依靠众多文化名人为节目资源的《艺术人生》，在有限的资源下，节目资源正日渐匮乏，“但节目组已预感到这种危机，眼下正尝试对有限的节目资源进行重新整合与开掘”。人的社会存在决定人的意识，同时也决定了他和他们的情感方式和审美心理需求。电视作为当下大众媒体中的强势媒体，电视节目能否最大限度地吸引观众，已成为当代电视人千方百计、孜孜以求的工作目标。为达此目的，有的编导屈身下嫁不惜媚俗；也有的编导却能移花接木，化腐朽为神奇。追求时尚，拥抱生活，在雅与俗之间寻找最佳切入点；在平凡中见伟大，在雄奇中显出伟大的平凡。无论是以明星、名人为主体的“艺术人生”，还是以普通人为主体的“真情旋律”（人生艺术），都能给观众以思想的启迪和情感的冲击。我们从这些“情感类谈话节目”中看到了这样的现象：在《艺术人生》、《星光》中，明星、名人被还原为普通的“人”，他（她）的人生遭遇，命运磨难，最终成就了他们人生的目的——自我价值的实现，以平凡的往事，真实的情感与思想历程烘托出明星、名人们的光辉形象，使他们在观众心目中变得更加真实、更加亲切、更加可敬可爱。       近期播出的《艺术人生》有了一些变化，在节目中，我们不但看到了类似《冰山上的来客》剧组聚首的特别节目，还时不时地在节目中看到已经是第二次来回味“艺术人生”的嘉宾。记得《艺术人生》栏目的宣传统筹赵凡在接受记者采访时表示，该栏目今后将不再只谈人生，谈热点人物人生的某一横断面也为节目所关注。此外，嘉宾的范围也会越来越大，不会仅限于影视圈。《艺术人生》的特别节目《冰山上的来客》剧组人员聚首取得了较高的收视率。赵凡说，这是《艺术人生》的有益尝试，也是他们打出自己品牌的一个计划。尽管拥有非常多的观众，但近来《艺术人生》煽情的倾向还是越来越严重，让人“烧”得难以忍受。       尽管我们要求我们的电视摄录采编人员,不仅要记录下客观世界的真实图像,还必须同时引进现场真实的音响--同期声.由于传统观念的影响,一些记者在拍摄中往往只重视画面的构图、色调等因素;在报道的文字写作中,也往往只强调报道要素,而忽视了现场声音的存在.现场发生的一切都是节目的一部分,如果放弃了现场声响,实际上就是舍弃了现场内外观众反馈的重要因素,换句话说,就是舍弃了电视节目这道美味佳肴中有滋有味的组成部分.反过来亦如此，就好比现代观众虽然已经不满足于从头至尾充满解说的电视新闻,希望能从屏幕上欣赏到有声有色的真实世界，但如此煽情的《艺术人生》又过火了，有作秀的嫌疑，让人越发的看不 下去。         网上关于《艺术人生》内幕的暴料越来越多，真真假假，孰是孰非，我暂且不去说它。只是，现场真实性是对报道对象的客观反映,现场真实性就是要把所发生的事实,不加修饰、原原本本地展示在受众面前.从现场感与同期声、现场感与镜头的运用等方面系统阐述电视节目现场真实性在播放过程中的重要作用,对充分发挥电视媒体的优势,把节目做得生动、鲜活、真实、可信,有积极的作用.而像《艺术人生》这样的情感性谈话节目，要的就是以真情动人。若参进过多的虚假情感过多的去追求矫柔造作，那就违背了其“用艺术点亮生命，用情感温暖人心，探讨人生真谛，感悟艺术精神”的宗旨。       在这个过程当中，受争议的不仅仅是《艺术人生》这档节目本身，非议最多的应当是它的节目主持人朱军。       有人说，朱军的煽情功力可以与倪萍媲美，正是凭借这份功力，《艺术人生》在很长一段时间赚足了人气和眼泪，而朱军也凭这一点晋升到一线主持人行列，但是随着节目形式的固定不变，随着嘉宾资源的减少，《艺术人生》开始遭遇收视危机，而朱军的煽情也不再被观众所接受，关于朱军要下课的传闻一拨又一拨。近来关于央视三套要全面改版的传闻也是一拨接一拨，关于《艺术人生》的去留问题成为当前的一个热点问题。难道《艺术人生》的看点就仅在于“眼泪”吗？       记得吴天明拍《人生》时，要求扮演刘巧珍的演员只流一滴泪。故事片的导演尚且懂得含蓄之美，而以真实动人著称的谈话节目《艺术人生》却在追求泪如泉涌，果真是“黔驴技穷”吗？       如果朱军还是想以惯有的手法用《艺术人生》一味嫌取观众的眼泪而不试图改变节目风格的话，那么等待他与《艺术人生》的，将会是淘汰的命运。正所谓适者生存。在这个过程当中，《艺术人生》的镜语言还是值得细细品位和分析的，并应该作更进一步解构。我就暂且说到这里吧。