PAGEPAGE2《艺术设计史》复习提纲第二部分《西方现代艺术设计简史》第一章设计与艺术设计史1977年,英国设计史协会成立,标志设计史成为一门新的学科。简答:艺术与设计的关系答:(1)艺术与设计有着密不可分的关系。如:中国古代造物既强调设计造物的功能,又要求功能与装饰的统一,即艺术与设计的结合。工艺美术运动主张艺术家参与设计,提倡艺术与设计相结合。(2)艺术家与设计师是促使艺术与设计相结合的重要因素。如艺术巨匠达利,其绘画作品和奇思妙想给现代设计诸多启发。P9现代意义上的设计观念的确立是在18世纪。综合思考:谈谈你所理解的影响现代设计的几个西方画家,2-3人即可。比如:P11达利、P37克利姆特、P59孟德里安、P60康定斯基……(重在理解艺术与设计的关系)可以这样阐述(仅供参考):在西方现代艺术设计史上,艺术家参与设计,或艺术家同时又是设计师,或艺术家设计师联合进行设计是不争的事实。现代主义艺术设计运动的兴起与发展,正是在一大批艺术家、设计师的共同努力下开始的。如19世纪下半叶起源于英国的工艺美术运动的领袖莫里斯,既是一位画家又是一位伟大的设计师;荷兰风格派的代表人物杜斯伯格、孟德里安等,既是绘画大师又是设计大师;抽象派大师康定斯基不仅参与了俄国构成主义运动,而且在包豪斯任教,并把他的艺术观念和理论应用到设计教学中,对现代主义设计乃至当代设计的发展,都起到了积极的影响。凡此等等,说明艺术与设计有着密不可分的关系,艺术家与设计师是促使艺术与设计相结合的重要因素。思考自己的设计观点。(你认为什么是好的设计?结合实例进行分析。)这是一道主观发挥题,学生只要从自己的生活出发来进行相关阐述,形象生动的体悟设计,并且言之有理,言之有据,就可酌情得分,特别突出者,可得满分。第二章莫里斯和英国工艺美术运动P13名词解释:工艺美术运动:又称“艺术与手工艺运动”,是指19世纪下半叶到20世纪初起源于英国,进而影响到欧洲和美国等其他国家的一场艺术设计运动。P151851年的英国水晶宫博览会集中暴露了技术与艺术分离产生的问题,寻求问题的解决成为英国“工艺美术运动”产生的直接原因,是导火索。。约翰•拉斯金的理论成为威廉•莫里斯等人倡导的工艺美术运动的理论基础。工艺美术运动诞生在英国,领导这场运动的领袖是莫里斯,理论指导者是拉斯金。莫里斯——现代设计之父莫里斯的新婚住宅在设计史上被称为红房子。简答:工艺美术运动是怎样缘起的?在设计史上起到什么样的作用?答:1851年的英国水晶宫博览会集中暴露了技术与艺术分离产生的问题,寻求问题的解决成为英国“工艺美术运动”产生的直接原因。作为现代设计最早的运动,工艺美术运动构成了现代设计意识的开端。它对设计的最大贡献是发现了机械产品的丑陋,并力图寻找一种解决
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,以解决机械生产中技术与艺术分离的问题。这正是现代工业设计要解决的问题,因而我们把“工艺美术运动”称为“工业设计的萌芽”。此外,这一运动所形成的风格特征,如师从自然,采用动植物纹样以及注重手工艺价值等,也为后来的设计师开拓了思路。工艺美术运动的局限性:工艺美术运动理论思想的矛盾性造成了这一运动先天性的局限。工艺美术运动理论家未能对工业化生产方式做出正确的认识,造成自身对艺术与技术相结合这个原则的片面理解,而否定机械生产方式,致使运动的设计实践未能彻底贯彻艺术与技术结合的主张。这是工艺美术运动作为现代工业设计新生儿夭折的根本原因。而英国现代主义设计发展的滞后,也与工艺美术运动思想的束缚有直接关系。怎样正确评价工艺美术运动?(缘起、进步作用、局限)第三章新艺术运动——工业设计发展的初级阶段P25名词解释新艺术运动:是指19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响非常大的艺术设计运动。大约从1895年开始,到1910年左右,逐渐让位给装饰艺术运动和现代主义运动。新艺术运动在各国称呼不同:在德国叫“青年风格”,奥地利称“维也纳分离派”。法国是新艺术运动的发源地。其发展主要有两个中心:巴黎和南锡。南锡新艺术运动的代表人物是埃米尔•盖勒,他在1900年11月-12月的《装潢艺术杂志上》发表文章《根据自然装饰现代家具》。最早提出了产品的“形式与功能”之间关系的问题,在设计史上有极其重要的意义。比利时新艺术运动的核心人物有三个:亨利•凡•德•威尔德、古斯塔夫•博维、维克多•霍塔。青年风格的重要代表人物彼得•贝伦斯,是德国现代设计的奠基人,被称为“德国现代设计之父”。维也纳分离派最重要的人物:画家克里姆特在绘画风格上采用大量简单的几何图形为基本构图,采用非常绚丽的金属色,如金色、银色、古铜色,加上其它明快的色彩,创作出非常具有装饰性的绘画作品,在当时的绘画界(19世纪末、20世纪初)引起很大的震动。克里姆特还为分离派设计家们设计许多壁画,采用陶瓷镶嵌技术,利用其娴熟的绘画技巧,为设计增添了很多魅力。英国麦金托什——高背倚西班牙新艺术运动呈现出强烈的表现主义色彩,代表人物是安东尼•高蒂,他的代表作品是圣家族教堂和米拉公寓,强调形体的精神力量,他后来被称为“后现代主义的先驱”。第四章现代主义艺术设计的发展名词解释:1972年,美国普鲁迪·爱戈住宅的拆除,标志着现代主义设计的终结1914年,科隆论战的双方是穆特休斯和亨利•凡•德•威尔德,论战的焦点是产品的
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化问题,穆特休斯获胜。延伸思考:在日常生活中寻找五件因标准化设计而使用方便的物品和五件因非标准化设计而使用不便的物品,并作评论。现代主义设计最突出的表现在建筑设计领域,俄国构成主义、荷兰风格派、德国包豪斯是现代主义设计发展的三大支柱。前苏联著名导演爱森斯坦创造“蒙太奇”这种新的电影剪辑手法,暗示了导演在电影创作中的至高无上的地位,演员的作用被降至只是再现类型或原型。名词解释:1、德国工业同盟(P52)又称德意志制造联盟,成立于1907年10月6日。是在德国政府的支持下由穆特休斯等一批德国设计界杰出人士的共同努力下成立的。主要人物有穆特休斯、凡•德•威尔德、贝伦斯。它在世界现代艺术设计史上具有非常重要的意义。2、穆特休斯(P53)德国现代主义设计运动的组织者、发起人,现代主义设计理论的重要奠基人之一,德国工业同盟的创建者和核心人物,对德国工业设计的发展起到了极大的推动作用。3、蒙太奇:一种处理空间与时间的艺术手段,是前苏联著名导演爱森斯坦创造的一种新的电影剪辑手法。思考:如何理解现代主义艺术设计?要点:现代主义设计”兴起于20世纪初的德国等欧洲国家,在二三十年代达到高峰,六七十年代走向衰落的一场国际性设计运动,民主思想、功能主义和理性主义是其关键因素。现代主义艺术设计运动影响广泛,意义深远。即使是它之后的后现代主义设计的各种思潮、流派乃至当代世界的形形色色的设计思潮、流派,无一不是建立在现代主义艺术设计平台之上的。在西方现代艺术设计发展史上,现代主义艺术设计运动占有极其重要的地位。德国工业同盟的艺术设计思想是什么?要点:在1908年工业同盟第一届年会上,提出:工业设计不是造型艺术家个人情感的表现,工业设计师应该担负社会责任。机械与手工艺之间没有界限,应该结合在一起。设计的目的是以人为本,强调产品设计的使用功能。荷兰风格派的艺术设计特点是什么?要点:风格派把几何学作为造型基础,追求造型的普遍性,他们的艺术和设计完全是抽象的。俄国构成主义的艺术设计思想是什么?要点:构成主义又称“结构主义”,发源于立体主义。认为技术和艺术不可分,“结构”是设计的出发点,这一观点也成为现代主义设计、尤其是建筑设计的观点,也是构成主义对包豪斯影响的主要表现。包豪斯——现代主义设计发展的高峰名词解释:包豪斯(P65)是1919年在德国建立的一所艺术设计学院,也是世界上第一所完全发展艺术设计教育的学院。其创始人是现代著名建筑设计师格罗庇乌斯。1933年4月,包豪斯由于希特勒政府的干涉被迫解散。包豪斯的建立与发展并非偶然现象。包豪斯的艺术设计宗旨:强调工艺、技术与艺术的和谐统一。包豪斯的发展历程分为三个时期,即魏玛时期、迪索时期、柏林时期。前三任校长分别是:格罗庇乌斯、汉斯·迈耶、米斯•凡•德•罗格罗庇乌斯与早期包豪斯(1919年—1925年4月):又称魏玛时期即艰难创业时期汉斯·迈耶与中期罗包豪斯(1925年4月—1932年9月):又称迪索时期即成熟时期米斯•凡•德•罗与晚期包豪斯(1932年9月到1933年4月)又称柏林时期—包豪斯在德国的最后岁月魏玛时期“双轨教学制”:每一门课都由造型课教师和技术课教师共同教授,并有实习工厂与教学相结合。这样就避免了学生偏于纯艺术造型而忽视技术原理,或偏于技术而忽视审美因素方面的偏差。约翰•伊顿的贡献——形式导师,对“形与色”的教学研究纳吉的贡献——构成教学,对包豪斯的发展方向几乎起到了决定性的作用米斯•凡•德•罗于1928年提出了“少就是多”的名言。包豪斯与现代主义艺术设计的关系是什么?(包豪斯是现代主义发展的高峰)如何理解包豪斯在世界艺术设计史上的地位与意义?(论述:正确评价包豪斯的历史作用)答:包豪斯虽然仅仅存在了14年的时间,但它却对现代主义艺术设计的发展做出了不可磨灭的贡献。包豪斯的历史贡献体现在它的艺术设计思想、一系列的艺术设计实践和它所开创的现代艺术设计教育体系等方面。(1)包豪斯强调工艺、技术与艺术的和谐统一,实施“双轨教学制”,把现代主义艺术设计思想发展到更加理性的高度,并在实践中具体运用,这不仅使包豪斯成为现代艺术设计的集大成者,而且影响到整个20世纪,乃至当代的世界艺术、艺术设计。(2)包豪斯开创的一整套艺术设计教育体系,是史无前例的,它对20世纪,乃至当代世界艺术设计教育的深刻影响也是不言而喻的,被誉为“现代设计的摇篮”。(3)包豪斯的艺术设计思想、精神对现代艺术设计的发展和对绘画、雕塑、电影、摄影、新闻出版等纯艺术、实用艺术各个领域,以及人们的社会生活方式等都造成了非常大的影响。尽管包豪斯存在着时代的局限性,对它的评价各异,但无论如何,“事实上,在任何一门视觉艺术的创造活动的历史中,它所占据的地位都是不可动摇的。如果没有包豪斯,我们就难以想象现代环境会是怎么一副样子”。第六章装饰艺术运动——多元文化因素作用下的设计艺术风格装饰艺术运动(名词解释):装饰艺术运动产生于20世纪二三十年代,它主要在欧洲的法国、英国和美国等国家开展的一次风格独特的艺术设计运动。装饰艺术运动发源于法国,席卷欧美,是多元文化作用下的设计艺术风格、工业化时代新的装饰方式。简答:装饰艺术运动与现代主义运动之间的内在联系。是工业设计同一根源上的两条分枝,沿着各自的侧重方向发展,是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面。它们共同信奉机械美学,在寻找艺术和工业的结合点上表现出各自的个性,在装饰式样和色彩上发现了结点,现代主义则在功能和实效那里找到了归宿。装饰艺术运动的历史渊源(1)装饰艺术运动对机械化和工业化持积极态度,这一点是不同于“工艺美术运动”和“新艺术运动”的根本所在。(2)装饰艺术运动最早出现在法国,这与法国20世纪20年代的文化和经济地位是分不开的。(3)装饰艺术运动还有其产生的诱因,如传统的艺术、埃及古典艺术、非洲黑人面具和木雕、原始艺术、马蒂斯野兽般的色彩、毕加索笔下立体的几何的风格、未来主义的表现特征、俄国芭蕾舞、汽车的发明等等。从遥远的古埃及的实用性装饰风格到20世纪初的前卫艺术,从非洲部落的原始艺术到俄国的芭蕾舞,从工业化的大生产到机械化的交通工具等,这一切使装饰艺术运动迅速产生与发展起来。法国装饰艺术运动的特点与风格法国是装饰艺术运动发源地,基本框架是家具设计和时装设计。风格豪华、奢侈,体现上层贵族的气质。法国在1910年出现了具有现代意识的时装设计,保罗•布瓦列特成为现代意义上的第一位时装设计师,开创了女性时装设计的新纪元。美国装饰艺术运动的特点与风格美国装饰艺术运动是一种建筑导向的设计运动,与法国比较集中于豪华、奢侈的消费品的装饰艺术形成鲜明的对比。代表建筑是克莱斯勒大厦和帝国大厦。同时,逐渐把目光瞄准大众消费市场,遵循“(设计)式样追随市场销售”(Stylefollowssale)的设计原则,商业色彩非常浓厚。如好莱坞风格。第七章美国现代主义设计艺术的发展美国工业设计的兴起的原因:(1)工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义设计运动等都对美国工业设计的兴起与发展起到了极大的促进作用。(2)包豪斯落户美国(3)美国经济快速增长和消费社会的形成名词解释:流线型设计(P97)20世纪三四十年代美国盛行的一种典型的艺术设计风格。它最先出现于工业产品设计上,但很快就影响到了生活日用品等各个设计角落。P98怎样评价“有
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”(定义、长处、弊端)在美国设计界,为了满足市场竞争的需要,产生了一种“有计划废止制度”。即一方面保持产品的基本结构、功能在一段时间内相对稳定,另一方面将设计重点放在产品的外观上,通过不断改换新式样来造成消费者心理老化,促成消费者对新产品的继续消费,同时缩短新产品的开发周期,并节约开发费用,使企业获得巨大利益。长处:在刺激消费,为企业扩大市场销售能力方面能起到一定的促进作用。弊端:造成了片面重视外形而忽视产品的功能,浪费资源,加大了环境污染,助长了人们过度的消费意识,加剧了社会的贫富分化矛盾等。工业设计的职业化是在美国形成的。雷蒙·罗维——可口可乐标志,美国工业设计之父,第一个荣登美国最畅销杂志《时代》周刊封面的工业设计师。论述国际主义艺术设计风格的形成与发展在艺术设计领域,国际主义艺术设计风格早在20世纪二三十年代已经出现,到五六十年代发展到高潮。实质上是现代主义艺术设计运动的思想、形式等在世界各国的表现,是现代主义艺术设计在特定阶段的称谓。其形成与发展过程,实质上是现代主义艺术设计运动国际化的过程,从莫里斯领导的英国工艺美术运动开始,经过一个多世纪的酝酿,到19世纪末20世纪初逐渐成熟,在20世纪二三十年代达到高峰,以包豪斯为象征符号,1933年包豪斯解体,但以其为代表的现代主义艺术设计的思想、精神没有结束,而是进一步向全世界扩展了。二战后现代主义设计在各国的发展,成为事实上的国际主义艺术设计。国际主义设计风格是现代主义运动的全球发展阶段。由美国开始逐渐泛滥,特别是包豪斯大师如格罗庇乌斯、米斯、伊顿、布鲁尔等在美国的设计实践,引导了世界建筑、产品设计的潮流,也成为了事实上的国际主义艺术设计大师。国际主义艺术设计在全球泛滥一时,其泛滥,也意味着现代主义设计的衰落。在新的社会语境中,它已经不能适应人们的生活要求,遭到了人们的厌恶与反感。1972年,美国普鲁迪·爱戈住宅的拆除,标志着现代主义设计的终结。P105萨伏伊别墅是勒·柯布西耶提出的“建筑五要素”的具体体现,对建立和宣传现代主义建筑风格影响很大。P108米斯•凡•德•罗——少就是多,纽约西格拉姆大厦——世界上第一座玻璃盒子大厦。第八章 欧洲、日本现代设计的发展与兴盛与德国的设计发展是分不开的,德国是世界现代设计的发源地。乌尔姆设计学院1953年由马克斯·比尔创建,第二任校长是托马斯•马尔多纳多,学院与布劳恩公司密切合作。乌尔姆设计学院被称为战后包豪斯。乌尔姆设计学院开创系统设计原则意大利吉奥·庞蒂创办《多姆斯》杂志,意大利设计界的最高荣誉是金圆规奖。英国兴起波普设计,第一件波普作品是理查德·HYPERLINK"http://www.sogou.com/sogoupedia?query=%C2%BA%C2%BA%C3%83%C3%9C%C2%B6%C3%BB%C2%B6%C3%99"\t"_parent"汉密尔顿的《究竟是什么使得今日的家庭如此不同,如此有魅力?》理查德·汉密尔顿被誉为波普之父。什么是波普设计?其产生的历史语境是什么?如何评价它?(如何看待波普设计?)波普艺术最先产生于20世纪五六十年代的英国,其产生的基本原因是二战后美国的经济援助,客观上促进了西方各国经济恢复与快速发展。从20世纪50年代中期到60年代西方国家的社会经济进入了所谓的“丰裕社会”时期。其产生的重要原因是战后的社会文化心态和消费心理如大众文化、多元化思维、反主流文化、标新立异、安乐、享受、高消费等。尤其是战后成长起来的一代年轻人,成为引导社会文化、艺术、流行时尚的先锋。其思想源泉是美国的大众化、比如好莱坞、摇滚乐、朋克文化、流行音乐、消费文化等等,刺激着英国年轻的一代人,也使他们从中得到启发而发起反主流文化,主流设计的波普艺术设计。波普POP,源于英文单词popular,即通俗的、流行的、受大众喜欢的。从本质上讲,波普艺术是反现代主义艺术设计的。追求大众化、通俗化的趣味,强调设计趣味的新颖、奇特,对现代主义设计极尽调侃、戏谑之能事,利用罐头盒、汽水瓶、包装纸、牛仔裤等工业产品和日常生活垃圾以及旧广告、电影明星照片等视觉形象,作为艺术设计的素材和表现形式。在作品设计制作众多用夸张、组合、模仿等手法。但因过度追求新奇、古怪的设计形式,缺乏社会文化的坚实依据,最终不能形成一个统一的运动,而成为一股形式主义的艺术设计潮流。波普艺术反对的是现代主义,所以,从其表现形式和思想来看,英国的波普艺术设计已经是事实上的后现代主义艺术设计的表现形式之一。北欧五国的设计,被称为斯堪的纳维亚风格。丹麦的几位设计师以及他们的一些作品:阿恩·雅格布森(ArneJacobsen):蛋椅、天鹅椅汉斯·瓦格纳(Hanswagner):中国椅保罗·汉宁森(PoulHenningsen):PH灯芬兰大师阿尔瓦·阿图——甘蓝叶花瓶,有机形态造型什么是“人机工程学”?结合实例进行分析。(怎样评价人机工程学?)P12620世纪初期发展起来的一门独立的学科。研究人—机—环境系统中人、机、环境三大要素之间的关系,并为解决系统中人的效能、健康问题提供理论与
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和科学依据。(自己举例子分析,例子非常多,)第九章设计艺术的多元化发展——后现代主义设计艺术(20世纪60年代之后)什么是现代主义设计?p135后现代主义建筑有什么特点?(1)后现代主义建筑倡导“功能追随形式”,注重设计形式的改观;(2)后现代主义建筑强调历史文化,即所谓的“文脉主义”。(3)后现代主义建筑语言具有隐喻、象征和多义的特征。后现代主义设计最早出现在建筑领域。“后现代主义设计”作为当代设计艺术中的一个思潮最早出现在20世纪60年代美国的建筑界,以罗伯特·文丘里等人为主要代表。“少令人生厌(少则烦)”是罗伯特•文丘里对现代主义理念的批判和对“后现代主义设计”的诠释。名词解释:孟菲斯:后现代主义的艺术设计团体,最著名的是意大利的孟菲斯设计集团,是意大利新潮设计思想的体现,其创始人和领导者是设计大师索得萨斯。你知道哪些后现代主义建筑?请列举三个,并写出设计师的名字。山崎实与纽约世界贸易中心、伍重与悉尼歌剧院、贝聿铭与香港中银大厦(书上较多,列举三个即可)论述:如何看待后现代主义设计?“后现代主义设计”作为当代设计艺术中的一个思潮最早出现在20世纪60年代美国的建筑界,以罗伯特·文丘里等人为主要代表,其思想和主张很快传到了欧洲各地,使现代主义的设计原则与理念受到了巨大挑战。“后现代主义设计”与“现代主义设计”有着千丝万缕的联系,甚至有人认为是对现代主义的继承和发展。“后现代主义设计”试图推翻现代主义的设计语言,在强调大众文化对产品设计的作用上建立一种新的设计语言。但事实上,“后现代主义设计”没有一种固定的设计形式和统一的设计程序,它只表现出一种混杂的、折衷的设计语言,以改变现代主义严肃的、排它的、“杰出人物领导的一种综合文化”指导所造成的产品设计领域的单一、贫乏的面貌。其一,“后现代主义设计”是对“现代主义设计”的继承和发展。其二,“后现代主义设计”没有明确的宣言和统一的设计风格。其三,后现代主义倡导的美学思想是一种文化“杂交”。后现代主义作为一种设计思潮所追求的形式多样性,虽然不适合现代化大工业生产,但冲击了传统的设计艺术观念,使设计艺术突破原有的狭隘框框,丰富了设计的内涵,同时,又给工业生产更多的文化因素,注重产品的人性因素等却有很大意义。后现代这一思潮还在发展变化之中,目前还很难做出恰当的评价。(参见董占军《西方现代艺术设计史》,山东教育出版社)