在“声学音响”与“音乐体验”之间

在“声学音响〞与“音乐体验〞之间　　在声学音响与音乐体验之间　　?上海 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 评?杂志曾有一篇文章题为?阿城、孙良谈绘画与 材料 关于××同志的政审材料调查表环保先进个人材料国家普通话测试材料农民专业合作社注销四查四问剖析材料 ?，交谈的二人前者是广泛涉猎各种艺术门类的知名作家，后者是专业画家。虽然最终的关注点仍然是历史上绘画美学的根本问题，但他们却并不从美学的核心切入，他们谈及文艺复兴三巨头与中国传入的澄心堂纸的关系、中国古代绘画色彩的流变与纸质开展的关系、印象派绘画从室内走到自然与颜料工艺的关系、17、18世纪西方绘画中的一些荧光效果的蚌壳粉、玻璃粉的运用他们从历来不太被重视的美术的工艺、技巧的领域切入来纵深解读文化问题。比方为何达芬奇的某些素描会有如中国宋画的典雅、细致的质感；很多中世纪的宗教壁画和文艺复兴前后的画家如何产生那种独有的神秘光感；维米尔、谢洛夫他们如何不用常规画笔，而用手、干笔或砂纸的绝技使画作到达微妙的效果　　看似一场漫谈，但这种由边缘切入核心的观照方式让人眼前一亮，给笔者带来很大启示。音乐学界中，音乐美学可谓源远流长，从古代文明的破晓期开场就一直伴随着对音乐的哲学考虑。时至今日，音乐美学仍然是音乐学领域中一门核心的根底理论学科，解释音乐艺术的总体根本规律。然而在后现代的今天，各类艺术已经远远超出传统分类，媒介混杂，对各类艺术的认识和理论研究也有了很大改变。音乐美学站在体系音乐学中最注重音乐艺术精神性的、抽象思辨的一极，在另外一极，那么是最为实验性、应用性的学科音乐声学。它与之前所提到的绘画材料有些类似，关注客观的音乐材料，研究乐音的发声、传播和承受过程，在理论应用方面涉及材料力学、工艺美学等详细问题。相对于史学、美学和民族学而言，它毫无疑问处于作为艺术的音乐理论界边缘。本文的写作目的正在于挖掘这些契合的可能性，使它们作为学科交融研究的起点。　　我国的音乐声学研究始于20世纪下半叶以后，研究主要集中在古代和现代乐器、音乐听觉心理、动态音乐测量技术、录音制品及音响效果、多媒体计算机技术保护民族乐器音响等方面。总的来说，从声学向音乐心理学层面关联的研究不少，但很少再往美学角度深化。另一方面，音乐美学虽然有多种研究 方法 快递客服问题件处理详细方法山木方法pdf计算方法pdf华与华方法下载八字理论方法下载 ，但也多是在哲学、心理学、社会学等几个大的范畴内互相结合，或与史学、民族学穿插，很少从声学上去发现并延伸问题，也少借用声学的实证方法支持美学问题的阐释。然而，我国几十年间在音乐声学方面的建立为之后与其他学科的交融已经做了不少根底的积累，它自身向认知科学的延伸，与如今的美学逐渐回归感性体验、回归音乐理论的趋势也是相吻合的。　　本文并不旨在穷尽各种理论中的声学美学问题，而是从乐音根本属性、和谐感还有音乐聆听环境这几个声学与美学的共同领域中讨论不同叙事视角的可能性，从而使一些传统问题摆脱局限单一的参照系。　　一、乐音的声学属性音乐体验中的乐音属性　　乐音的根本声学属性很容易被大局部理论研究一笔带过，因为它们毕竟没有组织成作为艺术的音乐，像是还未参与构成化合物的元素，这个层次的考量似乎对详细的音乐作品、音乐审美活动都太过粗浅，甚至不值一提。其实不然，很多看似可以由简单参量影响的属性其实大有内涵。　　我国古代历来轻视实证科学，音乐的体验更是全凭主观，文艺作品都重视志趣、道德、品格的传达，重意轻形，甚至极端到但识琴中趣，何劳弦上音，过分注重技巧和形式会被说成匠气，这是很严重的批评。像春秋战国时期文献中提出的有关音乐清浊、小大、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高低、出入、周疏的范畴，以及明朝?谿山琴况?二十四况等涉及到一些音乐根本属性的要求都完全是经历性的。它们强调一种相对的关系，没有绝对性， 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 存在于人的主观体验和记忆中，不同地域、不同文化背景的体验主体有极大的差异性。因此古人只是列出一些可供参照的方面，无法详说，更无法检验。但是有了现代的各种测音技术之后，一些乐音的特性有了客观的数据指标。　　二、声学的协和感音乐体验的协和感　　在中西美学史上，协和感都是一个持久性的问题。所谓协和，就是听者主观感觉判断音乐的各要素配合得当，协调融洽。协和既可形容单个音与音之间的关系，也可描绘在音乐整体中乐音之间融洽、调和的程度。　　单音之间的协和问题主要指几个音同时发声〔如构成音程或和弦时〕或相继发声时人的主观听觉感受。古往今来对协和感客观原因的解释主要有三种，即简单频率比说、拍音说和合成音说。简单频率比理论始于古希腊毕达哥拉斯的数的理论，认为频率比越简单音程〔和弦〕听起来越协和。如小二度频率比为256∶243，增四度为729∶512〔按五度相生律计〕，但八度音程为2∶1，纯五度为3∶2等。这种理论局限在于无法解释其他律制下协和音程的复杂频率比与听觉协和感的矛盾。拍音说的代 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 是19世纪德国科学家亥姆霍兹，他从实证科学层面探究和声音程的协和感问题，认为判断的标准在于构成和声的乐音之间所包含拍音〔人耳对声音强弱变化产生的抖动感觉，其抖动频率为两个纯本文由论文联盟.Ll.搜集整理音的频率之差〕的情况。拍音数在15拍之内时有协和感，在30～40区间内时到达不协和的极限。该理论也有破绽，如无法阐释增四度为何在没有不良拍音〔30～40拍之间〕的情况下仍然有强烈不协和感。合成音说以亨德米特为代表，主要依赖于听觉心理实验。该理论认为当两个以上乐音结合时产生的合成音假如与原音构成协和的关系，这个音程就有协和感，否那么就不协和。这种说法因建立在音乐家自己的听觉经历上，缺少客观的科学研究支持。　　当然，在实际的聆听状态下，音乐是瞬息万变的。单个音程之间是否协和的问题并不是听觉主要关注的方面，协和感往往会以一种整体的感觉而存在。在欧洲音乐历史中，协和感是个始终贯穿的根底问题，不同时期的审美范畴有着演变的过程。古希腊时期以毕达哥拉斯为代表的诸多哲学家最为重要的音乐思想之一就是和谐论，中世纪继承古希腊的准那么，只不过变成了表达上帝的、神学的和谐。文艺复兴、巴洛克时代否认了神学，强调人的尺度，从心理生理角度对协和感有了更丰富的认识。古典主义时期强调音乐重视理性、规那么、节制，古典和声一枝独秀，是完美的协和典范，然而也正是从此之后，协和的绝对地位开场逐渐下滑。浪漫主义以后，情感主义爆发，感性一跃而上有了地位。到了现代，协和感更有了颠覆性变化，被贬到其他美学范畴共存的地位，在追求新奇的年代里，传统的温和的光辉被声光化电的刺激所吞没，在跨文化交融的背景中，协和感的解释也需要翻新。　　三、声学的环境音乐体验的环境　　提到音乐聆听的环境，一般人们会联想到详细的空间环境，即专门聆听音乐的厅堂建筑。这是欧洲古典主义以来，随着资产阶级兴起的音乐会文化延续的呈现。对于狭义的声学环境，主要考量的是与建筑相关的各种声场因素，如厅堂的大孝形状、声源位置强度、室内噪声、隔音等因素，对直达声、反射声、混响声、声场分布等进展测量和研究，最终到达较好的音响效果。最后考量的要求，根本是在音质的明晰感、均匀感、明晰度〔可分辨率〕、亲切感、温暖感、平衡感等方面做定量评断。　　以上属于狭义的音乐聆听环境，更为广义的环境那么是将聆听场所抽象化，理解为音乐营造的气氛，甚至大到文化场域。但对于聆听环境，传统美学一直是无视的，这是一个宏大的破绽。随着本质主义哲学在上个世纪的衰落，专注于音乐本质的传统美学问题的核心地位也在动遥承受美学、性别角度、后殖民批评等新的视角不断涌现，美学研究本身有所转向，音乐本体开场被放到一个体验过程中，它的周围和背后的信息成了新的挖掘点。　　其中环境美学从20世纪60年代以后，是美学中一个值得关注的领域。美国环境美学家阿诺德柏林特提出的新的介入形式的审美，区别于经典的别离形式，试图消融审美者与欣赏对象的间隔，认为人在审美状态时的环境和人是统一体。美国的托夫勒在其70年代?将来的冲击?一书中预测将来经济时曾提到体验业概念，如今这个设想已成为现实，新的经济形式已经在向体验转型，可见在现实中，音乐体验中环境因素的重要性也日渐凸显。　　然而，无论是对狭义的声学环境中设备、音效的追求，还是以往对音乐本身品质的美的要求，它们的目的实际上是一致的，即到达好的听觉体验。环境的两种理解看似在两个层面，但彼此之间却无法隔断。　　四、结语　　在全球性的消费文化盛行、科技和媒介都如此兴旺的今天，人们与音乐之间史无前例地亲近，每个人与音乐都有多种多样的交流方式。纷繁复杂的音乐美学学科不光有来自这些新的理论问题的挑战，还有来自音乐声学、音乐心理学、民族音乐学、史学等学界内部各个学科的挑战，自然科学、技术科学、人文、社会科学包括艺术和哲学之间建立了新型的关系，单一叙事的局限性被暴露，多层参照系，多维的视角反而能带给音乐作品、音乐现象、音乐理论以全新的灵感。本文仅就几个声学与美学穿插地带进展初步地可行性探析，余下的声学美学问题还有很多，一方面学习音乐的人应该家强度对声学常识的关注。同时，也需要更多学者和演奏家将很多经历性的声学理念和美学观念进展更多的碰撞、沟通交流，促发更多的考虑。