第二节设计美的构成法则

第二节 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 美的构成法则人类在创造美的实践活动中不仅越来越熟悉并掌握设计美的各种构成要素，而且一直在探索如何运用这些构成要素去进行产品的视觉效果和使用功能的最佳组合。除遵循节奏与韵律、尺度与比例、和谐与统一、调和与对比等一般形式美的构成法则之外，设计美还具有不同于其他视觉艺术的特殊构成规律。由于艺术设计是将审美理念和实用功能统一起来的创造过程，所以设计美是不同于一般绘画的多角度多视点的造型活动。产品的艺术设计向我们展示的是一个丰富的立体世界，而立体在空间中是占有实际位置的，它没有固定不变的轮廓，不同的角度表现出不同的外形。产品设计要同时满足实用与审美的双重要求，就必须深人产品形态内部去探求其本质及规律，有意识地运用设计美的构成法则去实现产品的功能要求。一、抽象与单纯人们认识一个物品的视觉形象一般经历三种反映过程：其一是光学反映，即物的反射光映人眼睛并在视网膜上成像；其二是生理反映，经眼部肌肉的扩张与收缩来获取信息，并经视神经系统传导大脑；其三是心理反映，有意识地将到达大脑皮质的刺激信息进行分析并作出判断。对那些未经提炼加工的自然形态原型，人们称之为具象形态；对那些经过视觉真实进行提炼加工的人工形态，则称之为抽象形态。在设计美的创造活动中，有的设计师是将自己的审美直觉如设计对象的形态、色彩及质感等变化关系忠实地加以描述；有的设计师则是根据各自的造型意识，将设计对象作任意的强调，从而将直觉上的形态转化为意念的形态，产生出新的视觉效果。（一）从具象到抽象的演绎由于设计艺术不同于主观性的纯艺术创造，它必须服从于一定功能的要求和制约，因此，设计构思不是漫无边际的想象，而是在有限中求无限的创意探索过程。设计师在演绎传统文化底蕴的同时，也在寻求现代文明的深刻启迪。中世纪的欧洲曾流行用两个或两个以上的姓氏起首字母构成徽记图案的传统。而中国汉字中的“譬”不仅包含咖啡厅音乐声响的含意，又具有东西文化碰撞与交融的图案构成的符号意义。日本著名设计师五十岚威畅运用这一汉字作为设计元素，进行由表及里的演绎推理，从而完成了由欧式徽标到中国文字的文化整合，创造出了一个全新意义的标志设计。（二）单纯化的美学意义从视觉效果看，单纯形最为醒目，也最易被识别。如同远近变形，远看的效果往往只表现图形的重点和总趋势，尤其是在对象所传达的物理刺激减弱时更是如此。从记忆规律看，若想在最短的时间里把握形态对象，就必须抓住最为主要的动态线。记忆保持的时间越长，形象也就越会单纯化。从现代生活看，人们置身于快节奏、高效率的现代社会中，更需要一些单纯化的人造物品来调节生活，平衡心态。正因为如此，单纯化不仅是一种造型手法，而且是艺术设计必须遵循的重要法则。早在20世纪初，抽象艺术就被看作是艺术学潜意识情感的最高境界。抽象艺术代表人物蒙德里安认为，一切艺术表现均在“普遍的”和“个别的”两大范畴内，凡能体现艺术进化并在时间流逝中保持恒常不变的东西，并非艺术中的个别现象，而是带有规律性的东西。抽象艺术的目的就是表现“普遍性的东西”，因为抽象形态的单纯性和明确性，可以按照自身特有的结构方式来划分和论释时空世界，通过“运动的均势”来表达对形态构成的平衡与稳定规律的深刻认识。作为一种“形而上”的艺术形式，抽象艺术并不单纯地诞生于某一种固定理念，而是自然感受向高级思维阶段进化的结果。现代设计之所以青睐于抽象形态，是因为在解决功能、结构、工艺、成本以及视觉感受和欣赏品位的矛盾中，抽象形态可以创造出造型简洁、寓意深远的审美产品。如彩图8所示的一款扬声器设计，设计师充分发挥了丰富的想象力，一反常规地将方匣形扬声器设计为正在相互交流对话的两个外星人形象，不仅重新界定了扬声器的功能概念，而且增添了产品与环境协调的审美情趣。二、量感与张力与平面图形的立体感不同，产品的设计美是具有高度、宽度和深度三维空间的立体形态，在空间中占有实际位置。人们在对立体形态进行量的描述以及形态内力运动变化产生的审美感受中，形成了不同的体量感和视觉张力。同样是对身体强壮的男人进行评价，一般身材高大健壮的男人，可用“魁梧”一词来形容，主要描述其身材特征。而当健美运动员在表演过程中做出各种动作促使肌肉紧张时，人们获得的是在形体的变幻中所展现的力量和能量的审美感受。可见，尽管量感和张力都带有形体审美的知觉成分，但前者侧重于立体形态体积的描述，而后者明显倾向于对物体内力运动变化的感应。三次元形体的分类及审美特征按自然现象划分，三次元形体可分为单纯的块状形体、表面凸凹的浮雕式形体、块形上有洞穴的形体、板形扭折或翻转状的薄壳形体、悬挂浮动状的形体以及活动性的机动状形体等等。按几何形体划分，三次元形体可在球体、立方体、圆柱体、角柱、圆锥体、角锥等基础上，构成由点结合而成的形体，由线编排出来的形体，由面形构成的形体等等。按物质存在的内容划分，三次元形体又可分实心和空心两种形体。实心形体表里如一，感觉结实、沉着、稳固，但有时显得笨拙；空心形体轻盈灵活，便于想象。日本历史上金属工艺的发展相对滞后于其他国家和地区，稀有金属一度被作为权力和地位的象征，成为皇室贵族使用的专利。日本著名设计大师五十岚威畅以铸铁为材料，别出心裁地设计出一些边缘有裂纹或呈起伏波纹状的各类铸铁座椅、托盘、灯具、烛台等，让人们在欣赏到拙朴与自然的古典韵味的同时，感受到现代设计艺术美的别致。这些作品曾获国际工业设计大奖，先后被德国埃森室内造型设计博物馆和慕尼黑博物馆选为永久性展品，被美国纽约库伯·海维特博物馆和丹佛艺术博物馆列为永久性展品，被以色列博物馆和加拿大蒙特利尔装饰艺术博物馆列为永久性收藏品。不论是平面的立体表现还是真实的立体造型，对构成其量感与张力的各相关要素的分析与了解都很重要，如形态、重量、结构、模拟、表现、气韵以及色彩质地等等。20世纪最负盛名的雕塑巨匠亨利·摩尔曾在苏格兰的一片旷野中塑造了一组青铜作品―《国王与王后》。在这组雕像中，大师把“王权”的尊严，“潘神”的浪漫以及“动物”的生气（因潘神是希腊神话中专司保护牛羊的神，喜欢勾引山林泉边的神女，象征着自然无拘无束的生命）融为一体，使整幅作品通过诙谐幽默的形式，传达出奇妙而生动的视觉效果。摩尔敢于从潜意识中去探求那些隐藏在最深处且最能表现生命力的原始形体，擅长于从实体中挖出空洞，制造实体的延伸；又把不同的形体汇集起来，造成新的具有生命韵律的形体。他的作品具有独特的艺术感受，既高雅又庄重。摩尔就三次元的造型特质提醒大家：“①素材的真实性。②完全立体的了解（各观察点均不相同的造型）。③对自然法则的深刻观察。④视觉与表现，抽象与现实的两个要素应善以协调。”①可见，三次元形体的审美追求主要是通过形体的实体与外界空间的对比，产生对量感和张力的审美感悟。量感的立体表现立体既可以是能明确指出界限（可计测重量，亦能丈量长宽高三度空间）的物体，也可以是依视知觉判断的立体，还可以是用点、线、面、体等造型要素构成真实量感的立体。因此，量感的立体表现可大体分为以下方面：(l）简块状。在现实物体的面前，简块状最易令人产生诚实可靠、敦厚纯朴的量感。如实心的铸铁件产品，回归自然的实心木制家具等产品造型，都很注重产品表面的触觉效果和形态结构，充分运用其表示重量感的显著特征。（2）凹凸状。在量感的表现上凹凸状的立体一般采取阴阳刻的光影原理，因而比简单的块状有更多的视觉化的感觉成分。如凹凸互补、圆滑与尖锐的形状以及相互对比等，都是加强原始块状对大小量感表现关系的常用造型手法。（3）曲面状。由于曲面上的被覆力特别大，扭折翻转后可以改变原有的质感和重量感，形成轻巧、单纯的审美感觉。(4）虚实状。虚实状的产品造型是由量感造型进人空间造型的转折。这一转折易于形成视觉上的板形，使重量感的正负分合保持虚实均衡状态，因而产生薄壳般轻快活泼且超现实的审美感觉。（三）张力的视觉感受张力本是一个物理学概念，指“物体受到拉力作用时，存在于其内部而垂直于两相邻部分接触面上的相互牵引力”①。在产品艺术设计中，张力除了指产品外在形态的速度感和反抗力以外，还包括产品内在形态本身所具有的气势感和生命力。视觉张力一般表现为：(1)速度感。物体在运动中所呈现出来的速度感，能激发出兴奋、激动、进取、奋进的审美情感。(2)反抗力。通常在有作用力的情况下必然会出现反作用力现象，这种反作用力如果在决定形态的抗争中占据主导地位，就能创造出强烈的视觉张力。（3）气势感。由物体的内在联系和呼应构成的凝聚力，或体现其发展方向的轨迹，均能构成特定的审美氛围。（4）生命力。从自然造物的表面形态或生长规律中探寻生命的活力，并运用传神的手法加以提炼和表达，已成为现代艺术设计中最具活力的构成法则。以虎豹的威猛体态来塑造摩托车形象的设计，可作为成功运用视觉张力的范例。作为一种高速便捷的交通工具，摩托车为大多数勇敢的男性消费者所青睐。因此，设计师取虎豹奔跑中的动感作基本造型，以斜线处理来加强外观上的速度感，使该设计在视觉上产生如虎添翼的扩张感。三、和谐与有序早在旧石器时代向新石器时代过渡时期，先民们就已经在磨制石器的加工过程中显现出对光滑与对称的审美追求。经过漫长时间的简化和应用的实践，人们逐渐形成了对统一与变化、调和与均衡、节奏与韵律等审美构成法则的认同，并遵循着这些规范与秩序从事美的创造活动。正如贡布里希所说：“有机体在为生存而进行的斗争中发展了一种秩序感，这不仅因它们的环境在总体上是有序的，而且因为知觉活动需要一个框架，以作为从 规则 编码规则下载淘宝规则下载天猫规则下载麻将竞赛规则pdf麻将竞赛规则pdf 中划分偏差的参照。”①一方面有机体在探察、审视周围环境的过程中始终具有能动性，另一方面有机体这种和谐与有序的秩序感也正是形式美构成的根本法则。产品设计美的和谐与有序主要体现在以下方面：多样统一在艺术设计中多样统一是构成形式美极为重要的法则之一。现代工业产品的多功能高效用以及产品内部复杂的结构等特点，要求设计师在外观造型上作出归纳并协调处理，以达到变化之中的统一。根据表现目的和设计要求，设计师应注意把握好统一法则的以下特征：(1)主属。处理好视觉构图的主要部分和从属部分的关系，是实施统一法则的前提。一般情况下遵循主调部分视觉优先的程序，从属部分宜顺以追逐，两者和谐则统一，不协调则分裂而产生混乱。（2）重复。将单一图形或某种基本造型元素多次重复，以使造型表现具有变化魅力，如：二方连续、四方连续的图案构成等。（3）集中。由向心力和离心力构成，向心力具有收敛与统一的权威，离心力则有伸展与变化的特点。如雨伞的鹊顶、电风扇的轴心，都能给人带来赏心悦目的审美感受。多样统一法则在运用之中又是多样的、富有创造性的：如利用主题来统一全局，所有造型均围绕一个特定目标定格调；利用线的方向来形成指示性清楚的趋同感；选择形态与大小统一的元素形成富有亲密和谐的视觉同一性；运用色相变化的统一方法，以一色或多色来控制造型主调；采用明度聚光、利用明暗关系形成集中注意力；依靠彩度变化衬托主题，用鲜艳或沉着的色彩来突出重点；利用材料的质地变化，形成触觉差异或触觉视觉化效果等等。巧用多样统一的法则，可收到意想不到的效果。（二）调和对比宇宙间的一切事物都存在着既调和又对比的相互关系。有调和才有秩序，有对比才有生气。当一件产品的局部与局部、局部与整体之间相互适合时，自然和谐的美感就能成立。当两个以上不同性质或不同分量的物体在同一空间或同一时间接近时，可以呈现出视象上的对比，彼此不同的个性更为显著。调和对比不仅极易产生视觉认知的冲击效果，能够左右形制与势态，同时在产品形态上也扮演着极富戏剧性的角色。在产品形态设计中常用的调和对比构成主要表现为：(l)形状的调和对比，如大小、多少、轻重、粗细、长短、厚薄、钝锐、水平垂直、集中扩散等。（2）色彩的调和对比，如明暗、黑白、光影、鲜浊、丽朴、冷暖等。（3）材质的调和对比，如凹凸·软硬、光滑粗糙、素面花面等。（4）空间位置的调和对比。如动静、快慢、前后、左右、上下、高低、向心离心等。这些对比在产品形态设计中千变万化，多姿多彩：电视机屏幕的方形和圆形、台灯灯罩与底座的体量比，是形状的调和对比；手表的金属亮面与磨砂暗面，皮制沙发的金属椅架与皮革椅面的亮度，是材质的调和对比；电熨斗的船形金属底座与塑料把手，既有材质比，也有动静比。在产品外观上分出主辅层次，在产品形体方向上实行某种变换，都是形成对比的手段。在产品设计中，对比固然是重要的，但只有对比，没有调和，则难以构成有机整体，就无美可言。调和的手段是多种多样的。条理、呼应、重复、次序等，是形成调和最常用的手段。对比与调和对设计美的形成十分重要，在设计中，要善于权衡二者的关系，根据实际情况，灵活处理。在对比与调和的辩证统一中，侧重于对比或侧重于调和能产生特别的美学意味。（三）均衡对称均衡的基本形式是平衡。平衡原指衡器两端承受的重量相等现象，用在艺术设计中分为三种形式：一是稳定平衡，即将物体的基座加大，或重心下移，用以提高物体的稳定程度，属于稳定平衡，如器皿设计。二是不稳定平衡，即在重心下面的一点支撑物体，稍受外力作用即刻倾倒，呈不稳定平衡状态。三是中立平衡，即不论物体如何移动均能保持其重心位置不变的形态。如彩图n所示的由丹麦设计师保尔·汉宁森设计的PH吊灯，该灯的反射式灯罩不仅具有无眩光的保护功能，其对称均衡的优雅造型也深受人们喜爱。当人们综合审视产品的形色、质量、光感、运动、空间、意义等造型要素时，一般都会关注造型的用意或分量是否偏重，并以感觉来衡量事实。对形体轻、薄、小、巧的产品设计应注意安定的艺术处理，对重、厚、大、拙的产品设计应注意轻巧的艺术处理。另外，在强调安定时应注意轻巧，以免因过分安定而使造型产生笨重感；而处理轻巧时则应注意安定，以免因过分轻巧而使产品造型产生不稳定感。影响视觉安定感的主要因素有以下方面：重心在下面，或下底面宽的产品造型易于安定。对形体高或腹径高的产品，一般以降低重心或放大底部的造型手法来获取轻巧中的安定感；而对形体矮或腹径低的产品，一般以抬高重心或收小底部的造型手法来产生安定中的轻巧感。对于玻璃、陶瓷、金属等重质材料制成的器皿容器，应着重处理轻巧的设计；而对塑料、纸品等轻质材料制品，则应在产品形态设计的处理上注意安定。在产品的主辅体结构中往往因功能的需要而形成一定的空间。茶具的把手、壶嘴与壶体之间，台灯的底座与灯头之间，均可利用削减或扩大空间的造型手法，来达到增强安定感或轻巧感的视觉效果。随着后现代社会人们审美情趣的多元化发展，相对均衡对称的产品造型开始出现更加自由化的趋向。对称是指由两个以上的单元形状，在一定秩序下向中心点、轴线或轴面构成的引射现象。用在设计美构成中除最常见的两侧对称和放射对称之外，还表现为移动、反射、回转等形式。如果把单元形状按上下或左右，或上下左右同时作直线移动，可以形成二方连续图案或四方连续图案。通过轴线或轴面的分界构成的侧影或合影，包括阴阳对称可构成和谐。由单个元在对称轴周围做一定角度回旋，可形成多种对称形象：如电风扇三扇片呈120度回转形，称为三回转对称形；90度方向盘呈四回转；五回转呈72度回转，如梅花形。以此类推，回转越多则放射性的力度感越强。均衡对称极富沉着而安静的美。尤其是对称，只要了解一部分造型就可以类推全貌。在视觉上易记易识，呈结实统一的构图感觉。在运用均衡对称这一法则从事设计活动时，应着重把握好比例关系。比例是通过科学计算，对产品形态自身大小的分量、长短的测定以及对构成产品各局部之间、局部与整体之间的相互关系进行均衡比较的一种方法。经过长期社会实践的逐渐探索，“黄金分割”成为人们一致认同的美的比例关系。黄金分割的基本要领是把一个线段分割成大、小两段，使小的部分和大的部分之比等于大的部分和全体的比。由于整体和局部之间客观上存在着一定的比例关系，因而容易形成整体和谐的美感形式。（四）节奏韵律一切不同要素有秩序、有规律的变化均可产生节奏韵律美。在音乐舞蹈中，节奏韵律表现为一定的节拍、快慢和强弱。在产品设计上是以产品形体的厚薄、高低、大小、色彩的浓淡以及材质的粗细等视觉感受来表现节奏韵律的。拉夫尔沃纳德曾说过：“我相信音乐和装饰之间完全可以进行类比装饰之对于眼睛犹如音乐对于耳朵，这一点不久将得到有力的 证明 住所证明下载场所使用证明下载诊断证明下载住所证明下载爱问住所证明下载爱问 。装饰的第一原理好像是重复……一系列间隔相等的细节，如装饰线条的重复。这与音乐中的旋律相对照……两者同出一源，那就是节奏……音乐的第二步是和弦，即几个不同音程的音或旋律的同时发响。在装饰艺术中也有相应的和弦：每一种正确的装饰设计都是一种组合，或形式规则的延续……和弦出现在音乐的第一对位中，也出现在装饰的匀称对比中。”①可见，音乐语言和设计手法之间存在着亲缘关系。荷兰菲力浦公司设计了一电热壶。设计师不仅选择了虚实相间的探头造型结构，而且还采用了弧形曲面与直角相连的设计手法，使得整个造型生动有序，富有很强的节奏感。设计美构成中的节奏韵律主要表现在以下方面：1．重复律，即对单个元或不同要素作出有秩序、有规律的重复变化如建筑物由窗户、壁柱、嵌墙和水平线脚等形成重复变化的韵律感。2．渐变律，即对单个元按顺序进行疏密、厚薄、方向大小、形状组合编排，以构成放射性变化的韵律感。中国古塔的建筑形式就是由层高、边搪、斗拱等构成丰富的渐变韵律的。3．起伏律，根据规律性的增加或递减，体量的轻重或视认性的强弱，形成能用数的比例计算出来的层次感。由于层次感里会有共同的形式，因此与比例、对称关系密切。如鳞次栉比的现代都市建筑群以及高矮起伏虚实变化的室内家具等。4．回旋律，依据回旋的曲率与曲势呈规律运动的涡状变化，形成富有运动感的律动表现。不论是吸心力较强的等差涡线，还是双曲线涡线及弹簧线等，其律动性的强弱取决于回旋的速度与力量的均衡。因此单纯的流线型本身就是一条极有深度的韵律线。近年来在设计界风行的光电造型、光点振动以及电脑绘画，都是运用律动法则去造型的。总之，设计美的构成法则虽有一定之规，然而其应用的变化却层出不穷。请看下图的五把椅子，它们排在一起，就分明见出一种节奏韵律感。