艺术类考研2021年《艺术理论》考研复习笔记

艺术类考研2021年《艺术理论》考研复习笔记第1章艺术理论1.1核心讲义―、艺术本体论(一)“艺术”的基本涵义1•当代“艺术”概念的三种基本涵义表1-1艺术(1)实用艺术建筑、园林、工艺美术(审美)文学诗歌、散文、小说……艺术(2)乙术(3)曰乐、美术、戏剧111泛义广义狭义2•艺术活动的构成要素(1)内容艺术活动是以特有的艺术语言体系为媒介、以创造形象或意境为旨归的人类精神文化活动。美国的艾布拉姆斯曾将艺术活动的要素归结为艺术品(work)、艺术家(artist)、客观世界(universe)、观赏者(audienee)四个方面，图示如下。观赏者艺术家宇宙艺术品图1-1(2)相互关系艺术活动的四要素组成了一个生生不息的循环过程。它是一个实践性的过程，离不开物质的基础和物质利益的驱动。它又是一个精神性的过程，离不开主体(艺术家、观赏者)的精神动力，发挥的主要是精神效用。(二)艺术作品的形式与内容1•涵义(1)形式艺术作品的形式，是指艺术作品内容的存在方式。艺术作品的内部联系通过内部形式表现出来，包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构。外部表现形态主要体现为外在形式，即表现内容的方式和手段，包括艺术语言、艺术表现手法、类型体裁等。(2)内容概念内容是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活，其中包括客体世界和人的主观世界。它是诸多要素的总和，主要指题材、主题、人物、环境、情节等。特征作为艺术作品内容的人类生活来源于客观的社会生活，具有一定的客观性，但又不同于实际的客体世界本身，而是艺术家按照自己的审美理想、愿望、意志、观点，在个人体验感受的基础上，对生活加以选择、提炼、加工创造出来的，是主客体的融合。2•关系内容和形式是一个矛盾统一体，两者相互联系，相互作用，是双向互动、相辅相成、彼此制约的辩证关系。内容是主导—般说，内容是目的，形式是手段，内容处于矛盾的主导方面，内容对于形式有着很大的制约和影响作用。从文艺创作的过程来看，大多是先有了内容，再确定形式。同形式相比，内容总是更加活跃的因素。艺术的内容是客观的社会生活和艺术家主观的情感反映，它们都是千变万化的，文艺作品的形式常常随着内容的变化而不断变化、革新。内容与形式相互作用内容和形式的地位是平等的，它们的作用是互相的，内容可以制约、影响形式，反过来，形式也可制约、影响内容。而且二者常常双向互动，彼此转化，融为一体。①艺术创作艺术家既可根据内容去选择形式，同时，也可根据他所擅长的艺术种类和形式特点去选取相关的内容。艺术欣赏形式的作用至关重要。美的形式是人们感知艺术意蕴的先导，产生艺术魅力的前提，没有形式的美，就谈不上内容的美，就无所谓艺术作品的美。艺术发展形式的变动，有时并不完全取决于内容，因为形式美的创造有自己的构成法则和独立的传承、发展规律一一当一种艺术形式成熟之后，就会有相对的独立性和稳定性。a•内容变化而形式不变，即“旧瓶装新酒”的情况，在艺术史上比比皆是。b•有些艺术形式一旦规范化、模式化、程式化，更会具有较强的生命力。c•有时艺术形式的进步和变革还可反过来促使艺术内容的拓展。(3)总结艺术形式对于内容来说，绝不是消极、被动的月服从关系，内容制约影响着形式，反过来形式也制约影响着内容。所以它们二者之间，应当是双向互动、相辅相成、彼此制约的辩证关系。3•艺术结构的基本原则所谓艺术结构，即指艺术作品的内部组织构造和总体安排，其基本环节是布局与联结。艺术结构的基本原则主要有以下几个方面。有机统一艺术作品是人的创造物，是一种情感和生命的表达形式，因此，艺术结构的基本原则之一就是有机统一。其具体要求包括两个方面：布局要主辅分明、疏密相间、详略适宜、匀称严谨；联结要精巧周密、天衣无缝、无斧凿痕迹。(2)符合艺术载体的特性结构是在时间和空间里展开的。载体是艺术家传达审美意蕴的物质手段，是艺术语言的重要基础，不同的载体具有不同的客观属性，这些属性直接影响或制约着艺术作品的时空存在方式，因此，艺术结构的营造也必须建立在符合载体特性的基础上。(3)符合艺术接受的特性艺术作品并非艺术生产过程的结束，它必须在受众的接受中才能最后完成艺术活动。因此，受众的接受方式也影响到艺术作品的结构方式。(4)服务于艺术立意的需要。归根结底，结构毕竟是艺术的形式，它应该为内容服务，与作品的立意保持一致。看一个作品结构的好与坏，还要看它是否完美地表现了申美意、蕴,。4•形式美的基本构成规律整齐纯一又称齐一、单纯齐一、整齐一律。这一法则体现为最基本、最简要的形式组合，意在造成明朗、井然的状态或严整、划一的气氛。对称均衡对称是生物体自身结构的一种合规律性的存在方式，均衡是对称的延伸，又多了一些变化。对称均衡比整齐纯一更富有变化，在艺术中体现的是对立的统一。(3)节奏韵律节奏是一种有规律的反复呈现，具有很强的秩序感，注重在时间及空间的变化组合。不同的节奏传达出不同的情绪，而在节奏的变化中融入特有的情韵和情调，使之通过声韵和节律的变化，具有了某种声音的色彩感，就是韵律。(4)调和对比这是矛盾着的事物的两种状态，或在矛盾中趋向统一，或在统一中呈现对立。调和是把相近的不同事物相并列，将差异引向一致；对比是把差异更大的事物相并列，使其在统一体中呈现强烈的对比和差异。(5)比例协调比例是事物的整体与局部、局部与局部之间在体积、重量、长度等量的方面的关系，符合人的感官和心理要求的，也即合规律性合目的性的比例关系，就是美的比例。(6)多样统一地位多样统一是形式美的最高原则，是对形式美其他一切规律的集中概括，也是艺术创造辩证法思想的体现。涵义多样即指事物之间的差异性和个性，统一则是指个性事物间所蕴含的整体性和共性。多样统一，一方面展示出形象的诸种形式因素的多样性和变化，同时又在多样性和变化中取得与外在事物联系的和谐与统一。5•艺术作品的情节涵义情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合，是故事中矛盾斗争的发展演变过程，也是人物性格成长发展的历史。构成情节由一系列展示人物性格、表现人物与人物，人物与环境之间相互关系的具体事件构成，一般包括开端、发展、高潮、结局四个部分。在一些大型作品中，有的还前有“序幕”，后有“尾声”。序幕是故事发生前对故事的因由、背景、人物关系或作者意图作简要交代。开端是故事发生的起点、矛盾冲突的开始，一般以主要人物的出场为标志。发展是矛盾冲突的逐渐激化，是故事的演化进程，它是情节中所占比重最大的部分。高潮是矛盾冲突的白热化，此时故事发展到顶点，原有的平衡再难以维系下去。结局是矛盾冲突的结果，是故事的收场。尾声是故事结束后对人物事件发展的补充交代，或给读者、观众留下回味深思的余韵。6•艺术的题材(1)涵义艺术题材有广义、狭义之分。广义的题材指按文艺作品描写的对象和内容的分类，如农村题材、工业题材、知青题材、爱情题材、革命历史题材等。狭义的艺术题材则指作家、艺术家从现实生活中选择出来并经过集中、提炼、加工，写进文艺作品中用以构成艺术形象、表现主题思想的具体生活材料。(2)题材的重大性与多样化在题材问题上的一贯主张是：既提倡重大题材，又主张题材的多样化。①重大性a概念“重大题材”，是指那些能够直接反映时代精神、国计民生，具有重大社会意义的课题，比如爱国主义、民族解放、人道主义、英雄精神、改革开放等等。b•功能重大题材，不但思想深刻，影响久远，还能引起千万民众的普遍关注，产生巨大的社会效应。文艺作品的认识、教育功能和宣传鼓动作用，往往需要依靠这类重大题材的作品来承担。②多样性提倡重大题材，并不意味着排斥其他题材，事实上，题材不分大小，都有它一定的价值。这是因为：a•人民群众的精神需求是极其广泛的，除了鼓舞斗志、振奋精神、提高认识的重大题材外，也需要愉悦情感、活泼精神、娱乐轻松的各类内容。“小题材”，正是善于从日常生活、凡人琐事、闲情逸致中去表现人的精神生活的各个方面，满足人的丰富的精神需求。b•优秀的文艺家往往能以小见大，在平凡细小的题材中挖掘出深刻重大的思想意义。鲁迅的许多短篇小说如《药》《孔乙己》等都是从凡人琐事中闪现出巨大的思想深度和时代光彩。c•小题材往往同"人之常情”、日常生活和审美活动更多关联，因而更具审美价值。例如，山水诗、花鸟画、小夜曲，给予人的美感享受常是许多大题材很难取代的。7•艺术作品的三个基本层次(1)艺术作品的语言层艺术活动的每一个种类选择运用一定的物质媒介材料，按照一定的美学规律，进行排列组合而构成的表现手段或表现方式。正是在这样的意义上，艺术活动的每一个种类都有自己独特的艺术语言。艺术作品的形象层艺术形象是艺术家从人类生活的外部客观世界与内部主观世界中高度集中、概括、创造出来的，既包括性格鲜明的各种人物形象，也包括具体、生动、完整的各种生活画面；既包括情与景融会互化的各种境界，也包括由纯粹的物质媒介材料构成的各种形式结构。（3）艺术作品的意蕴层艺术形象及它的高级形态意境与典型，具有深邃的启示性，启示着人们透过作品多元的形象形态，去联想、去追索、去领悟隐匿在艺术形象之外的艺术意蕴。艺术意蕴的涵义艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴的特点a•艺术意蕴是艺术作品的深层面，是艺术家对自然、社会、人生的一种深度感悟，它往往透视出人性的深层内涵、社会的深刻本质，极富哲理性，更具形而上意味。b•艺术意蕴深深地隐含在艺术形象的表层意义之下，潜藏于艺术作品各部分的关系之中。意蕴的表现在不同的艺术作品中其深浅和隐显的程度有很大差别。c•“意蕴”有的包含在形象之中，只需细细品味便可逐渐领悟。一般说，视觉艺术多属此类。d•“意蕴”有时常常隐藏在艺术形象的背后，通过一些象征、暗示、隐喻、联想、变形等曲折含蓄的手法来表现，这类意蕴大多具有某种不确定性、多义性、朦胧性，需联系作品产生的历史环境和作者的创作意图方能领悟。e•在某些“意蕴”比较抽象、笼统的艺术中，意蕴的领悟更显得自由灵活，无所定向，它们同欣赏者的主观因素关系更加密切。像无标题音乐、现代派绘画、情绪性舞蹈、象征性建筑等。艺术意蕴的解读艺术意蕴的独特内涵使得它具有多义性和模糊性。面对一部艺术作品，人们可以从历史、社会、文化、民族、时代、人性、时空等不同角度、不同层面加以解释，见仁见智。而且这种解说只是向其靠近，难以清楚地言说，确实也是难以尽说的。（三）艺术分类方法艺术分类的方法多种多样，常用的分类方法有以下几种：1•按社会功能以作品的社会功能为依据，可以将艺术分为审美艺术和实用艺术。（1）审美艺术涵义审美艺术指审美功能第一、实用功能第二，因而是主要供审美欣赏的艺术，如音乐、美术、文学、舞蹈、戏剧等。内部划分a•按审美主体对作品的感知方式（对应于艺术作品所使用的不同媒介），审美艺术可分为视觉艺术（美术等）、听觉艺术（音乐等）、文学艺术（想象艺术）和视听综合艺术（戏剧、影视剧等）。b•按艺术作品在时空中的存在方式，可以将艺术分为时间艺术（音乐、文学等，又可称为动态艺术）、空间艺术（绘画、雕塑等，又可称为静态艺术）和时空综合艺术（戏剧、影视剧等）。(2)实用艺术实用艺术指实用功能第一、审美功能第二，因而是同时可供实用和欣赏的艺术，如建筑、园林、实用工艺美术等。2•其他分类艺术还可以从不同角度出发分为再现艺术、表现艺术与再现表现综合艺术等。艺术分类的结果具有相对性。二、艺术起源论艺术起源之劳动说1•涵义劳动说是在审美发生学中很有影响的学说，这种理论认为艺术产生的根本动力和原因在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。这是对艺术产生的根本原因最具影响的理论揭示之一。2•依据艺术起源之劳动说的论据主要包括以下几个方面：(1)劳动决定人的产生劳动创造了人本身，创造了人类社会，提供了艺术赖以产生的物质前提。这个物质前提就是人类脑髓的发展、感觉器官的发展、思维的形成和语言的产生等。(2)劳动决定原始艺术的产生原始艺术与劳动生活有密切的联系，二者常常交织在一起。①原始艺术，不论是诗歌、音乐、舞蹈、神话传说还是绘画、雕刻，它们最早都是适应原始人劳动生产的某种需要，伴随劳动而产生的。②从原始艺术的内容和形式看，也可以证明艺术起源于劳动。现存的原始艺术其内容大都和生产劳动有关。从原始文艺的形式看，由于原始人所从事的繁重劳动比较单调，往往按一定的节奏进行，因而原始的诗歌、音乐、舞蹈无不具有鲜明、强烈的节奏。3•评价合理性劳动说从马克思主义关于社会存在决定社会意识的基本观点出发，把劳动作为人类实践活动的最初形态，把艺术看成劳动的产物，其根本点是正确的。局限性劳动说只指出了艺术起源的终极原因和基本动力，而对于直接起因，例如情感、欲望(含巫术情感、欲望)、想象力、天性、本能、技巧，以及审美意识的萌芽等，未予以充分的注意和重视，所以也有单一化之嫌。艺术起源于劳动为中心的社会实践活动艺术有一个从实用到审美、从非艺术到艺术的历史演进过程。在这个过程中，劳动是核心，还经过了巫术活动、图腾崇拜、神话传说等等中介环节，从而产生了人类的艺术活动。因此可以认为：艺术起源予以劳动为中心的人类社会实践活动。艺术起源之模仿说1•涵义模仿说，也常写作摹仿说，是一种相当古老的艺术起源理论。这种理论认为，艺术起源于人类的模仿本能，是模仿自然和社会人生的产物。不同的艺术，只是模仿的对象和媒介不同而已。2•代表古希腊许多哲学家对模仿说都有论述。德谟克利特德谟克利特认为人类从蜘蛛学会了织布和缝补，从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。亚里士多德亚里士多德对模仿说作出了较为系统阐述。他模仿是“人类的天性”。不同艺术的产生，只是由于模仿的对象、媒介方式不同。(3)达•芬奇“模仿说”经由文艺复兴时达•芬奇的“镜子说”为中介，转化为“再现说”，全面而深刻地影响了欧洲的文艺理论。3•评价模仿说具有朴素的唯物主义性质，对后世艺术发展曾产生过深远影响。但是，它把模仿归结为人的“天性”和“本能"，没有从社会实践的角度来阐明模仿的动机，更没有说明模仿与创造的本质区别。因而，“模仿”仍有其不够科学之处。艺术起源之表现说1•涵义表现说认为艺术起源于人类情感表现与交流的需要，故此说又称“情感表现说”或“心灵表现说”。这种说法曾受到西方许多文艺家和心理学家的拥戴。2•代表(1)弗洛伊德的“白日梦”说影响较大，他认为艺术起源归根于人的潜意识活动，是人的本能和欲望的变相满足。(2)克罗齐认为，艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现。因此，艺术是情感的表现，特别是抒情的表现。(3)苏珊•朗格提出，艺术是人类情感的符号形式的创造，艺术品是人类情感的表现性形式。托尔斯泰主张“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人”。(5)科林伍德认为艺术的目的就是表现情感。因此，只有表现情感的艺术才是“真正的艺术”。(6)厨川白村把文艺看作“苦闷的象征”。3•评价“表现说”虽然强调了人的主体意识和主观感情在文艺创作中的重要作用，但割断了艺术与社会生活的联系，同时也排斥了理性因素在艺术中的地位和作用，显然也有其片面之处。艺术起源之游戏说1•涵义游戏说产生于18世纪的德国。这种理论认为，艺术起源于人的游戏本能，游戏是人解脱了物质和精神束缚之后，利用剩余精力创造自由天地的活动。2•代表(1)康德游戏说的提出最早可追溯到康德。康德的《判断力批判》把艺术同劳动进行了比较，认为艺术如同一种自由的游戏。(2)谷鲁斯德国生物学家谷鲁斯对康德的学说进行了补充，认为游戏并非无目的的活动，而是未来生活所需要的实践活动的一种准备。由此，游戏先于劳动，劳动只是游戏的产儿。3•评价(1)合理性以游戏说解释艺术的起源是有其合理性的。原始艺术同游戏确有不少相通之处，它符合艺术发展的唯物论观念和人类进化的过程。游戏说看到了审美活动的非实用功利性。在谷鲁斯那里，还揭示了游戏、审美活动与艺术活动的区别，特别提出了艺术具有一种外在目的，即传达于他人的希望。(2)局限性游戏说的失误在于它仅仅从生物学或心理学的角度来解释游戏的起源，这不能说明人类的自然本能如何转化为理性的行为。游戏说没有看到游戏向审美活动转化的社会原因，特别是忽视了游戏与劳动的关系，犯了简单化和机械化的错误。艺术起源之巫术说1•涵义巫术说也称魔法说，这种理论认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。2•提出巫术说建立在对原始习俗和巫术信仰研究的基础之上，由英国人类学家泰勒•弗雷泽和法国考古学家雷纳克较早提出。他们从原始人的思维“万物有灵论”出发，认为原始人的一切创作活动都是原始宗教巫术(魔法)的直接表现。3•评价合理性巫术说把文艺的产生同人类最早的狩猎活动和信仰崇拜、原始宗教联系起来，确有—定的合理因素。局限性原始艺术不都同巫术、魔法有关，巫术并未先于艺术，也并非与艺术同源。巫术、魔法也是社会生产力发展到一定阶段的产物，如果没有劳动生产，巫术魔法活动也就不会产生，故巫术说并未能揭示出艺术起源更为本质的原因。三、艺术发展论传媒变迁与艺术发展相互影响特定的传播媒介更适合于传递或阻挠特定的社会信息，因此，传媒的变迁就与艺术的发展两者密切地联系到了一起，即传媒变迁会影响艺术发展，艺术发展能促进传媒变迁。1•传媒变迁会影响艺术发展(1)在史前阶段，传播手段和艺术表现手段是一致的，由于没有文字，雕刻绘画等实物常用来起到 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和表意的作用，艺术直接成为史前传播媒介的重要代表。(2)进入文明社会之后，艺术的审美功能逐渐得到强化，文字与纸媒逐渐成为文明社会的重要传播媒介，带来了文学艺术(从诗歌散文到长篇小说)及相关艺术(如戏剧)的大发展。(3)进入近现代之后，人类开始开始进入大众传播时代。大众传播与远程通信的叠加使传统的媒介在概念、方式、手段和目的上都产生了极大的变化，艺术形式也纷纷受此影响而改变。2•艺术发展反作用于传播媒介在传播媒介对艺术起着强大作用力的同时，艺术也反作用于传播媒介，尤其是当代社会对艺术产业功能的强大需求，反过来促进了传播媒介在技术手段和传播目的上的创新，对传播媒介产生推动力。艺术发展中的继承和创新继承和创新是促进艺术发展的因素。1.继承性涵义艺术的发展是有其内在继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展。表现艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳，尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的继承。2•创新性艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产去其糟粕，取其精华。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新时代人们对于审美文化和艺术的需求。四、关系论(一)艺术同政治的关系1•政治的概念政治是阶级和国家出现后形成的社会意识形态是经济基础和阶级利益的集中体现，它往往处在诸种社会意识形态的核心地位，成为制约各种社会意识形态(包括艺术在内)的中介者和执行者。2•艺术与政治的关系政治是艺术与经济之间最重要的中介尼对包括艺术在内的上层建筑和意识形态领域各部门的影响最为直接和广泛，在一定程度上可以影响和引导艺术的方向，保障或阻碍艺术快速、健康地发展。艺术难以完全脱离政治的影响，它总是或多或少、或隐或显、或直接或间接地表现出一定的政治倾向，因此，艺术可以通过自身显现的审美情感和精神倾向，以寓教于乐、潜移默化的方式影响到人的思想和行为，并进一步影响到政治的方向和发展。(3)政治和艺术都受经济基础支配，两者相互影响并共同反作用于经济基础，但是，由于二者在上层建筑中的地位和作用不同，与经济基础的远近程度不同，使得它们互相影响的程度也不尽等同。一般来说，政治对艺术发展的影响更直接、更深刻，更巨大。(二)艺术同道德的关系道德是指人们在社会生活中形成的伦理观念和行为规范的总和。1•道德与艺术的联系道德与艺术的联系主要表现在两个方面：(1)道德影响艺术特定时代和特定社会的伦理道德总要影响到艺术家的世界观和人生观，进而在艺术的内容和形式中或直接或间接地体现出来，艺术发展的历史同时也隐含着伦理道德的发展历史。(2)艺术影响道德这种影响作用主要表现在艺术作品的道德教育作用上。由于艺术作品具有生动形象、寓教于乐、潜移默化的独特魅力，因此它对道德观念的宣传与否定对社会容易产生重要的影响，甚至会移风易俗。2•道德与艺术的区别艺术与道德虽然有密切的关系，但毕竟是两种不同的文化现象，其间存在着本质的区别。并非所有的艺术作品中都必须包含道德的内容。艺术作品不仅可以反映道德关系，而且可以反映政治关系、经济关系、法律关系等其他非道德的关系。(3)道德的评价 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是“善"，而艺术的评价标准还要求“真”与“美”。艺术同宗教的关系1•宗教的概念宗教是统治人们的自然力量和社会力量在人们头脑中虚幻的、颠倒的反映，是一种信仰、崇拜超自然力量(即神灵)的社会意识形态。宗教意识同有关的组织、设施以及专门的神职人员等结合在一起，是一种强大的精神力量和社会势力。2•艺术与宗教的关系艺术与宗教的异同体现在人类的精神文化领域内，艺术与宗教在其早期是融合在一起的，在其后的发展进程中也有着极其密切的关系。联系艺术与宗教在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。它们都是意识形态，又都用形象和想象去把握现实，表现出人的一种追求、一种理想、一种信仰，反映着人类渴求超越现实的愿望。区别宗教反科学的性质，决定了它与艺术的本质区别。宗教的超越在某种程度上是对人的否定，它是那些还没有获得自己或是再度丧失了自己的人的自我意识和自我感觉，要求人们脱离现实生活，到虚无的精神世界中寻求归宿。艺术的超越在某种程度上却是对人的肯定，它在揭示生活的不如意时仍在歌颂生活的美好，荡涤灵魂的污染，使人们能直面现实与人生、理想与未来，目的是在现实中有所追求、有所寄托，以重塑个体乃至整个人类。3•艺术与宗教的相互作用宗教影响艺术宗教长期提供人力、物力和财力以利用艺术来形象地来宣传宗教，客观上促进了艺术的发展。佛经劝善惩恶的内容及超脱尘世的想象精神，对中国文学(如唐代变文、《西游记》等)的发展有不可否认的促进作用。宗教有时还会阻碍艺术的发展，例如，欧洲中世纪教会的垄断使艺术只能在有限的范围内发展；文艺复兴后，宗教的控制力量减弱，艺术得到了全面的发展。艺术影响宗教艺术可以参与宗教活动，宣扬宗教思想，强化宗教氛围。但丁的《神曲》甚至借用宗教题材表现某种程度上的反宗教。艺术同哲学的关系1•哲学的概念哲学是对自然界、人类社会和人的思维等领域中带有普遍性的根本规律的研究，是人类从事一切社会实践(包括艺术活动在内)的思想基础。2•哲学影响艺术哲学主要通过美学这一中介对艺术产生影响。它渗透在整个艺术活动过程中，对艺术的发展产生着巨大而深刻的影响。(1)哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响。例如，王维崇尚佛家，其诗则山水空明、万象澄寂，充溢出世之情。非理性主义哲学泛滥则是现代派文艺兴盛的重要原因。(2)哲学对艺术的影响还表现在对文艺思潮、创作倾向、创作方法、风格流派等许多方面。3•艺术影响哲学(1)艺术可以通过审美创造表现和传播特定的哲学思想，从而对哲学家的思维及其思想产生启迪。历史上的大艺术家如但丁、歌德、托尔斯泰等人都有着深厚的哲学底蕴，哲学家萨特创作了一系列文学作品，宣传自己的哲学思想。(2)哲学家对艺术与美的思考，也往往成为其哲学体系的重要组成部分。历史上重要的艺术理论家和美学家，很多都是哲学家，如黑格尔、叔本华、尼采等。艺术与科学的关系科学是人类社会的一种重要文化现象，包括内在的科学思想与外在的科学技术两个层面。1•相互关系科学与艺术既有联系，又有区别。（1）科学与艺术的共同点在于都是人类的创造性活动，都是对真理的探寻。在人类社会的早期，艺术与技术甚至是不加区分的。（2）科学更多的是通过抽象思维把握客观世界的规律和秩序，而艺术更多地通过具体的形象来表示现实的本质。2•相互影响科学与艺术互相影响：（1）科学影响艺术科学与艺术之间存在不同（前者重理后者重情），二者有对立的一面。随着科学的发展，人类逐渐以新的世界观看待宇宙和社会，会导致一些文艺形式的衰败以至消亡。科学与艺术之间存在联系（艺术与技术关系密切），二者之间有一致的一面。科学为艺术的创造与传播提供新的技术手段和广阔天地，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。（2）艺术影响科学科普文艺可以更好地向大众普及科学技术知识；科幻小说能激起人们对科学探索的热情，启迪智慧，培养有科学基础的丰富想象力。对特定艺术效果的追求、对特定艺术想象的验证也是推动科学技术发展的动力之。（六）艺术与经济的关系1•关系内容经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作用，同样，艺术的发展也要受到经济的制约和影响。以生产劳动为中心的人类经济活动是推动艺术发展的根本原因。（1经济对于艺术的制约和影响作用并不是直接的而往往是要经过一些中介环节。其中包括政治、社会、 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 等各种因素。经济的兴衰与艺术的兴衰虽然有着密切的联系，但并不是机械地互为因果关系的。（2）艺术的发展与经济的发展并不总是同步的，有时艺术的发展显得快些，有时显得慢些，有时甚至与经济呈反方向发展。这种现象，正如马克思指出的物质生产与精神生产的不平衡关系。2•艺术发展与经济发展的不平衡原理（1）涵义艺术发展与经济发展的不平衡，是指艺术发展的盛衰有时与社会经济的一般发展程度是不成比例的，语出马克思《＜政治经济学批判）导言》。（2）原因推动艺术向前发展的动力来自于创作主体与社会环境（包括政治、经济及其他意识形态）两方面的合力，艺术的发展尤其是个别艺术类型或个别艺术作品的发展并不—定需要强大的经济实力作为直接后盾。（七）社会心理与艺术发展的关系1•社会心理的概念社会心理是在某一群体的社会行为中隐伏或表现出的某种较为稳定的心态，它几乎涉及到人与人之间交往的所有领域。人们相互影响所涉及的问题，都包含着社会心理的内容。2•社会心理对艺术发展的影响（1社会心理作为社会生活中的一个重要内容本身即为艺术表现的主要对象之一。透彻了解特定的社会心理，是艺术创作的必需前提之一。（2）社会心理作为一种艺术消费心理，对艺术生产的制约作用也是十分巨大的。（八）艺术与上层建筑意识形态的从属关系中国流行的艺术理论往往把艺术定位于上层建筑中的意识形态，这一向被认为是传统的马克思主义观点。但并非所有的人都认同把艺术归属于意识形态的做法。有人强调和论证艺术的非上层建筑性和非意识形态性，以疏离和淡化艺术与政治、艺术与经济基础的关系。五、艺术功能论（一）艺术的实用功能广义的艺术概念包括实用艺术（）及审美艺术（如）。艺术的实用功能指艺术可以为创作者及生产传播发行者带来各种物质利益。1•在实用艺术中，如建筑、园林、工艺美术等，艺术的实用功能体现得非常明显，如建筑可以供人居住，园林可以供人旅游等等。2•在实用艺术之外的其他审美艺术中，如音乐、美术、戏剧、文学等，艺术的实用功能在当代主要体现为文化产业功能，可以为创作者、生产者及其他各种投资者带来各种形式的经济收入。（二）艺术的精神功能1•内容艺术的精神功能包括以下三个层面：（1）审美娱乐功能又称审美功能、怡情功能，是指通过艺术鉴赏活动，使人们通过生动的形象、优美的意境、健康的趣味等给欣赏者以自由的快乐和身心的愉悦。(2)审美认知功能又称认识功能、益智功能，是指艺术作品里通过艺术家对社会生活的真实描绘或真实体验的抒发，使人们可以从中了解一定时代的社会风貌、人文习俗以及政治、经济、历史、道德等各个方面的状况，从而开拓眼界，增长知识，丰富人的生活经验，加深对于社会和历史的某些本质规律的认识。(3)审美教育功能又称教化功能、养性功能，主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，潜移默化地使人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。2•艺术的审美娱乐功能在艺术的精神功能中，审美娱乐功能最为重要，因为没有好的审美娱乐功能，艺术的认识功能与教化功能是无法长期有效地实现的。(1)审美与娱乐不同的人对审美、娱乐之间关系的认识并不完全相同。无论是“审美”还是“娱乐”都有广义狭义多种用法，在使用的时候要注意其具体所指到底是什么。(2)艺术的娱乐作用审美与娱乐各具功效，共同构成广义的审美艺术支架，共同维护人的心理平衡，在理论和实践中都不可厚此薄彼。在注意艺术的审美作用的同时，同样应该重视艺术的娱乐作用。3•艺术的社会教化功能与普通的说教方式晓人以理相比，艺术教育的效果动人以情，攵果更为强大而持久，更易于付诸行动，因此，历朝历代重视艺术教育作用的言行都相当普遍。（1）寓教于乐对于一部优秀的作品来说，“乐”和“教”缺一不可，二者应当巧妙地结合起来，才能实现艺术的社会使命。不同类型、不同题材的作品，“乐”和“教”的侧重可能不同，比如山水诗、花鸟画。轻音乐、抒情舞蹈等同一些反映重大社会题材的戏剧、电影、长篇巨著相比，前者“乐”多，后者“教”多，总体来看，它们仍然是“乐”与“教”的结合。不同人对“教”与“乐”的具体理解也有所不同。比如，有人把“乐”理解为“审美”，有人把“乐”理解为“娱乐”。对“教”与“乐”的不同理解会导致在同一个“寓教于乐”口号下的不同实践结果。（2）美育与艺术教育概念a•美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣，足进人格的完善以及全民族整体素质的提升。b•艺术教育指运用艺术的方式进行教育，其目的与美育一致，但一般把艺术技巧的教育也归入艺术教育之中。联系美育与艺术教育有着最密切的联系。审美领域包括自然美、社会美和艺术美三个部分，美育可以通过这三种途径分别或同时进行。而艺术美是人类心灵的历史最集中地展现出特定时代和特定种族的审美意识，因此，艺术教育就因其便利性与纯粹性成了美育的核心，成为实施美育的主要途径。区别美育与艺术教育二者不能完全等同。a•艺术教育主要通过指导人们进行艺术创作、艺术鉴赏等活动，实现美育的最终目标。其中有很大一部分是艺术技巧的教育。美育不一定涉及艺术技巧的培养，对艺术的感受力的培养也是为主体形成完善的审美心理结构和健康人格服务的。b•艺术教育以艺术作品为教育手段，而美育除艺术作品之外，还以广泛的审美活动为教育手段。