文化创作论

1、“有意注意要得到无意注意的补充，无意注意得到有意注意的鉴定。当有意注意限制了观察的范围时，无意注意则来冲破这种限制；当无意注意提供的信息陷入迷乱时，有意注意会对之加以注释和梳理。”，此段话，你有如何解读？答：有目的的观察在心理学上叫有意注意，有意的去注意，就比较容易抓住信息，抓住特有的信息。有意识的注意是有限的、局限的。有意观察，实际上就是观察局部，把注意的好一点的当作全部，就必须抛弃注意点以外的东西。例如，有一个人丢了把斧子，怀疑是邻居偷的，便对邻人进行有意注意，越看越像是他偷的。后来斧子找到了，又对邻人进行有意注意，越看越不像他偷的。这个人正是只观察了局部，而抛弃了注意点以外的东西。有意注意有他的好处，但是也有缺点，即他的不完整性，事物的属性是无限的，而人的注意是有限的，但是有意的观察把有限的注意集中在一点上，把一点变成了全部的了，这就可能导致失误。有意注意的局限性是不但在“意”以外的信息不易被感知，就是在注意范围以内也容易先入为主，心灵内在的信息阻断了外来信息的输入。并且对同一对象观察的持久性到了一定程度就会发生“熟视无睹”。无意注意、无目的的观察比有意观察还有效，这一点带着深刻的规律性。在通常情况下无意注意可能导致观察记忆的空白，但是在特殊情况下无意注意却有比有意注意更大的优越性。成功的条件就是怀着独特、新异的感情去关照生活。从心理学上说，独特新异的感情有利于形象的记忆。另外无意注意所承受的生活信息不但丰富而且由于特殊的感情作用，往往带着独特的色彩，这提高了信息进入形象机制中的竞争活力，这便是其优越性所在。对于事物观察的次数越多，所见到的反而越少——有意注意逐渐转化为无意注意。社会成规、文化成规，艺术成规，这些现成的观念和现成的图像，都有可能成为作家的有意注意，这些有意注意使得作家的观察城规划，于是得了“视觉瘫痪症”实际上也可以称之为心灵瘫痪症。有意导向无意，无意反而有情，有意在意识层面上活动，似乎逻辑清楚，但常为成规所俘虏，而无意不那么的清晰，却涌动着艺术的反驳。两者的关系：在作家观察过程中有意注意和无意注意并不完全象我们前面所讲的那样是先后承续的，有时它们是同时的，互相交织、互相补充的。有意注意要得到无意注意的补充，无意注意得到有注意的鉴定。当有意注意限制了观察的范围时，无意忿狂意则来冲破这种限制;当无意注意提供的信息陷于迷乱时，有意注意会对之加以注释和梳理。二者不存在熟劣孰优的问题，在实际的文学创作中，无意注意最终要注入有意注意的领域，才能化为文字，形成书面表达，但这不等于无意注意不重要，相反，丰富的无意注意，作为文学创作前的贮备都是非常的重要。只有卷入生活，才可能发生丰富的无意注意。介入得深，还要有感受上的深刻。单有感受上的深刻，还不够，还需要艺术创作的勇气，敢于大胆的撕裂艺术的戒律，让沉默的无意注意得到有意的关注和表达。否则，许多无意注意只能被认为是无艺术价值的流失。2、巴尔扎克说：“就我所知，我的性格最特别，我观察自己就像观察别人一样，我这五尺二寸的身躯，包含一切可能的分歧和矛盾。”你如何理解巴尔扎克的话？答：（1）观察的概念及解析外部观察（外部注意），是指向外部世界的,指向外部刺激。内部观察（内部注意），是人所特有的，是指向人的内心体验。从最终意义上说，观察生活包自我观察，因为我是生活的一部分。作家的观察具有一种自我挖掘的性质，有了自我挖掘才能产生自我的独特感受。你是艺术家，你是要创作的，那你就把自我的内心亮出来，是亮给别人，也是亮给自己。观察外部世界是一种挖掘，观察内部世界是一种更深的挖掘。（2）区别：内部注意与外部注意根本不同之处在：内部注意是私有的，除了本人以外不可能有第二个注意者;而外部对象是可以有许多观察者的，这就给作家的自我观察带来了特殊的难度。联系：a、内部观察，自我观察不但提供了内心活动的直接信息而且为外部观察提供了推导的基础。外部观察的可靠性要由内部自我观察的结果来确定。外部观察的精细与否，独特与否，要靠内部自我观察来检测，没有一定的内部自我观察，任何外部观察都不可能深入。只有内部自我观察才能把外部观察效应向人物心灵深处推进。每当外部观察受限制之时，更需要内部观察来进行心理的推理，使外部观察的空白得以补足，使不可见的推测获得可感的基础。外部特征的注意和内在体验的注意是很难同时进行的。要成为一个作家，其内部注意力要有外部注意力双倍的强度才不致被外部注意的优势所压倒。b、外部观察和内部观察是互相依存、互相制约的。A对生活的挖掘和对自我的挖掘也是互相补充的，单纯的外部观察和单纯的自我观察的效能是有限的，当这两者结合起来形成一个有机结构，其功能就大大超过两者的简单相加。B虽然在观察过程中，两者在注意力的分配上是互相矛盾的。当两者同时进行时，外部观察的集中性和有效性与内部注意的集中性和有效住成反比关系。但如果两者不仅仅是直接的，而是包括回忆的。那么两者的矛盾不但可以调和而且可以统一为一个有机的结构。形成一种结构的功能。c、内部观察和外部观察是一种互补的关系。内部注意的有限性由于外部注意的无限性得到补充、修正，外部注意的空白，由内部注意的体验加以弥补和校正。作家之所以能想象出那么多不同于自己性格的人物在种种境遇中隐秘的内心活动，主要依仗外部注意与内部注意的这种相辅相成的关系。车尔尼雪夫斯基认为托尔斯泰：自我观察一般会使他的观察力特别尖锐，使他学会以敏锐的眼光观察别人。3、请结合闻一多的诗《死水》谈联想的相近相似性与相反性。答：层层的叠加，但是，不是同样方向的，而是相反方向的。极丑的变成了极美的，已经是很美，还要更美。通过一种反向和同向的联想的交织：铜绿是铜腐蚀了的表现，是坏的，从色彩上的往相反方向联想，“也许铜的要绿成翡翠”，但，从绿色到翡翠，又是相近的联想，腐朽的就变成了珍贵的。铁锈是红的，相似联想，就顺理成章地出现了桃花：“铁罐上锈出几瓣桃花”；这个联想，既有从铁锈到桃花的反向联想，又有从铁锈之红，到桃花之红的相近联想，油腻变成罗绮、霉菌变成云霞，也是这样。双重联想，正反交织，既十分奇特，又十分是畅通。打成红字的，死水和绿酒，白沫和珍珠，绝望和鲜明，美的所在和恶魔，都是相反的，都是相反和相似的贯通和转化的。以丑为美，从丑转化为美，比从美直接通向诗意，要困难得多，联想上，比较难以自由贯通的。但，由于相近、相似和相反的想像的互补，就变得很自然了。比如，死水变成绿酒，这是很难自然地联想的，但是这一句中有一个字，“酵”，死水发臭，也是酵，酿酒也理酵，这个酵字，对于两者都是相近的相似的，这就把相反的两极，变成相近相似的了。“白沫”可能是臭氧冲天的，但是在形态上和“珍珠”又相近，“蛙鸣”是粗野的，但作为拉长的声音，又和“歌声”相近。所有这一切就使得丑的和美的贯通了。最后，归结出，不是美的所在，送给恶魔去开垦，也就是上加丑，恶上加恶，但是，丑恶到了极点，就可能向相反方向变化了。不过闻一多，没有把握，只是说，看它造出个什么世界。闻一多，当时在政治上还比较幼稚，他信奉国家主义。实际上是一种民族主义,而且不认同共产主义，在北京的一次集会上还和共产党人，打过一架。革命倾向革命是抗战后期的事。总的说来，闻一多的《死水》，把对于整个中国现实的感受集中到《死水》这样一个意象上，在这个意象为核心，派生出一系列的意象来，形成一个精致的有机体。意象的，主体就是死水，如果光有这样一个主体，就单调了，闻一多的杰出之处就在于，第一，由这个主体意象又派生出一系列的意象来，这个派生意象系列，互相联系又互相补充，形成相当有机的统一性，从死水—破铜烂铁—剩菜残羹，极煞风景，极丑。第二，这此极丑的派生意象突然走向反面，变得极其美好、贵重：铜绿化成翡翠，铁锈变成桃花，发臭的水转化为酒，泡沫成了珍珠。其间有一种逻辑的关连，这是一种想象的关连，但是又不是一般的浪漫主义的极端美化想象，而是把极端的丑化转化为极端的美化，遵循这样的逻辑所派生出来的意象系列，构成了高度有机而且统一的艺术效果。这种极端丑化转化为极端美化，而竭力丑化环境和自我，则是象征派“以丑为美”的艺术原则。