“一代画魂”潘玉良“新白描体”的线性特征解读

“一代画魂”潘玉良“新白描体”的线性特征解读 “一代画魂”潘玉良“新白描体”的线性特征解读 摘 要: 一生坎坷，勇于和命运抗争，不懈追求艺术的旅法爱国女画家潘玉良最大的艺术成就，在于中西方艺术的融合，是最早用中国技法画人体的画家。她明确提出“合中西于一体”，及“由古人中求我，非一人从古人而忘我之”的艺术主张，享誉画坛。她把中国传统水墨中的意境韵致和线描技法揉进她的油画和中国画的创作当中，形成了独具面貌的“玉良铁线”，并在其基础上创造出了中国传统白描技法在近现代中国的新表现形式――“新白描体”，为二十世纪 初中 初中体育教案免费下载初中各年级劳动技术教案初中阶段各学科核心素养一览表初中二次函数知识点汇总初中化学新课程标准 国艺术民族化的探索留下了浓墨重彩的一笔。 本文采集自网络，本站不保证该信息的准确性、真实性、完整性等，仅供学习和研究使用，文中立场与本网站无关，版权和著作权归原作者所有，如有不愿意被转载的情况，请通知我们删除已转载的信息。 关键词: 潘玉良;中西融合;玉良铁线;新白描体 中图分类号:J209.9文献标识码:A Interpreting the Linear Characteristics of PAN Yu-liang's "New Sketch Style" ZHANG Xiao-wen 潘玉良是中国近现代美术史上一位极具传奇色彩的女性画家。曲折的人生经历和对艺术的执着最终使潘玉良成就了自己在美术史上耀眼的一笔。她是最早用中国画技法来画人体的画家，其人体造型，表现出女性特有的含蓄柔美和对生活的渴望。其线描极具特点，用来表现人体，把对象的身体特征和精神世界表现得十分到位，有“玉良铁线”之誉。“玉良铁线”是中国传统白描技法的继承和发展，是近现代中西文化艺术冲突、交流和融合的历史背景下的“新白描”，是石涛“笔墨当随时代”说的生动诠释，给予了当时及后来许多画家以很大的启发。 一、从战国帛画到潘玉良的“新白描体” 与西方艺术讲究块、面不同，中国艺术是“线性”艺术。白描技法是中国传统绘画中的基本表现要素。至迟到了彩陶时期，中国的原始先民就已经开始认识到毛笔所绘写出的线条的魅力。后来，线条一方面分化演进为甲骨文，另一方面则进入到绘画，成为贯穿了几千年中国书画艺术的核心元素之一。从战国楚墓出土的帛画人物，到魏晋南北朝时期的顾恺之、张僧繇、陆探微，再到唐代大画家吴道子，以及北宋的武宗元、李公麟，我们能够看到一条比较清晰的线的发展脉络。李公麟(1049,1106)在学习和总结前人用线的优良传统的基础上，结合画家自己的情怀感受，勇于突破常规，最终在“白画”的基础上形成了独具面貌的“白描”，对于后来的中国艺术尤其是人物画影响深远。明代的丁云鹏、陈老莲，清末的任伯年等等，都是以白描技法入人物画的一代宗师。 要想在前人成就的基础上有所发展和创新，离开本民族传统艺术中的优秀遗产而空谈中西合璧或者中西融合等等都是不切实际的。潘玉良认识到了白描技法对于中国传统艺术和在新的历史形势下艺术创新的意义和可能性。于是在艺术大师刘海粟、徐悲鸿等先生的悉心指导下，潘玉良潜心研究了宋、元、明、清的一些中国画的优秀作品，悉心加以临摹，对于传统白描在技法和精神两个层面上进行了认真的学习和体悟。尤其是李公麟，对潘玉良的影响很大。中国传统的白描技法在潘玉良那里得到了新的发展，形成了美术史上引人注目的“新白描体”。潘玉良以欧洲油画雕塑之神味入中国之白描是符合陈独秀所强调的“画家必须用写实主义才能发挥自己的天才，画自己的画，不落古人的巢臼”的主张的，契合了陈独秀用西画精神改造中国画的观点。这种运用中国画的线描形式，西方绘画的造型方法的“新白描体” 实际上是对中国绘画结合的一个初次探索和尝试，是借鉴了中国画的笔墨特点，来表现西画的立体感和透视感，是中国近现代美术史上最早进行中西融合的艺术家之一。 二、“新白描体”之“玉良铁线”的面貌及神韵 从潘玉良的自画像来看，“眉毛高挑如随时弹拽之弓，细眼眯缝，厚唇紧闭，如心扉不开;瘦脸如削刀，颧骨高凸如匕首„„凛然不可侵犯，铮铮然有兵气，不禁倒抽一口冷气”，便已经体现出其所特有的出神入化，痛快淋漓的“铁线之气”，潘玉良的这种用线特点也就被人称为“玉良铁线”。这正是潘玉良的“新白描体”具体的用线特征。 东方艺术和非洲黑人艺术是催生西方现代艺术潮流不可忽视的两大因素。作为一位中国油画家，潘玉良在将东方艺术中线的元素融入到油画中的努力显然具有先天的优势，她这一时期的作品，在吸取融合西方绘画的过程中，更多的将中国传统线描注入绘画之中，再加上女性画家特有的敏感和个人坎坷的经历，使她的线描深得国画精神和神韵。“玉良铁线”是对东西方艺术有机的结合和创新，在潘玉良的油画和国画作品中，都有鲜明的体现。 “玉良铁线”包含有两个层次的涵义。一个是“铁线”的外部形式特征，一个是“玉良”这个独特的个性精神内涵。“铁线”一说在中国自古有之，“铁线描”是中国传统白描技法“十八描”之一，其源头可以上溯到魏晋甚至战国帛画。潘玉良根据自己对于艺术和生活的理解与感悟，将“铁线描”与所学的西方的造型、色彩语言有机地结合，形成了自己的一种既有女性的柔美与含蓄，又饱含着对于命运和艺术的不屈追求的绘画特色。 从潘玉良1940年所作的《执扇的女人体》和1941年所作的《女人和猫》看，潘玉良已经相当娴熟的运用“玉良铁线”来表现对象。前者描绘的是一位手执芭蕉扇的中国女性坐在椅子上，身体斜倚在桌旁，整个身体呈S形。正是这种“不够科学和准确的”的处理方式赋予了人物特有的东方意味，很好地表达出女性的静谧、柔美，这与文艺复兴时期的大师波提切利和二十世纪初“巴黎画派”的莫迪里亚尼的女人体有异曲同工之妙。而在《女人和猫》中，人体背光和阴影的部分用较重的黑色进行勾勒，但在人体亮部线条的运用却富于变化。整幅画既体现了西方绘画的形体结构，又具有中国绘画的勾勒意味。 三、“新白描体”的审美阐释及其影响 《手捧和平鸽的女人体》是潘玉良“融中西画于一治”，表现的很出色的水墨画。她的水墨人体画既汲取西方传统艺术重形体解构的特点，更融入了中国艺术的灵动和韵味。从她的作品中能够呼吸到浓郁的中国气息，感受到一种带着民族色彩的独特风格。其人体作品，生动的表现了东方女性所特有的秀丽安详的气质。大家知道，用油彩和炭笔画裸体画可以涂改，但毛笔宣纸，一笔下去，就成定型，也就是所谓的“一笔成局”。若对人体没有进行过深入研究，又没有传统白描用线的功力，是画不出来的。 潘玉良的线条明暗关系体现出节奏性。她将线描技法揉进她的油画人体像中，突破了油画人体中只从光源色和背景色来表现明暗关系的陈旧表现手法。这种线条的明暗对比、虚实变化犹如音乐中强弱节拍的结合，使曲子显现出轻重缓急、变化多样的姿态，从而凸显出乐曲的主 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 部分，使整部乐曲成为一个有机统一体。 潘玉良的作品合中西画之长，又富于自己的个性色彩。她的素描具有中国书法的笔致，以生动有力的线条来形容实体的柔和与自在，这是潘玉良独创的风格。她的油画含有中国传统水墨画技法，用清雅的色调点染画面，色彩的深浅疏密与线体互相依存，很自然地显露出远近明暗、虚实、气韵生动。同时，她的作品又大胆地将西方油画特有的体积感和色彩表现力同中国传统艺术元素相结合，终于形成了自己的独特面貌，成为民国时期中国画坛一道独 特的风景。原中国美术家协会主席吴作人回忆他在巴黎见到潘玉良的印象时说:“她的绘画已经有了自己的风格„„潘玉良油画的画风，对同在巴黎的中国艺术家有过影响。”比如同在法国的常玉(1900―1966)就很有代表性，他受野兽派影响很大，善画女性，极重中国传统线描的运用，面貌独特。常玉的作品唯美静谧而略带伤感，东方意味浓郁，在具体用笔和画面气质上都能明显看到潘玉良“新白描体”的影响。 四、结语 20世纪初的中国，社会动荡，新思想新文化风起云涌。美术界也面临着如何审视传统艺术，以及如何向西方学习借鉴的重大课题。潘玉良的“玉良铁线”和“新白描体”，对于中国传统绘画在新时期的延续和发展，以及油画民族化的探索，提出了具有鲜明个性特点的解决 方案 气瓶 现场处置方案 .pdf气瓶 现场处置方案 .doc见习基地管理方案.doc关于群访事件的化解方案建筑工地扬尘治理专项方案下载 和启示，直到今天，对于中国当代艺术的身份性思考和重建，仍然有着其鲜活的生命力和借鉴意义。