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优秀艺术作品赏析
一、 古典主义和新古典主义绘画历史文化背景有何不同,
古典主义绘画偏重理性，注意形式的完美，重视线条的清晰和严整。它的美学原则是用古代的艺术理想与
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来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。
雅克?路易?大卫(或译作雅克?路易?达维德)，法国古典主义画派的奠基人，画风严谨，技法精工。大卫最初的创作基本上是学院派的，到了意大利后，他深入研究古代雕刻和意大利文艺复兴绘画珍品，沉浸在古典美的追求中。他在接受德国古典主义美学观念时，保持着独特的见解。从1778年开始，他对意大利17世纪以写实风格见长的卡拉瓦乔派产生浓厚的兴趣，并吸收他们的明暗表现法来突出主题。受其影响，大卫创作了《帕特洛克罗斯的葬礼》等作品。他的艺术充满了时代革命气息，具有鲜明的政治倾向性，并将古典主义的艺术形式和现实的时代生活相结合。
新古典主义绘画它题材新、风格新，科学的飞速进步使人们既渴望发明的创新。它力求恢复古典美术(主要指希腊美术和罗马美术)的传统,强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确,受理性主义美学的支持,大量采用古代题材。
尼古拉?普桑:法国新古典主义画家。法国近代绘画的发端，一般都以普桑为第一人。他在罗马学习美术学习意大利文艺复兴大师，尤其崇拜拉斐尔。1640年回国为宫廷服务。16世纪末兴起的折衷主义学派——波伦亚学院派和自然主义者卡拉瓦乔，也使普桑倾倒。在著名装饰画家、文物收藏家波佐的影响下，他始终不渝地坚持古典主义立场，而对当时开始流行起来的巴洛克艺术风格甚为反感。
普桑的创作方法是严格遵循古典主义原则的，正如法国当代美术史家加利埃娜?弗朗卡斯泰尔所说:“他崇拜自然，但他的全部方法却是不自然的，他用不自然的方法使自然成为日常的灵感源泉。即使不直接对景写生，他在散步时却总是带着画夹，随时记下过路人的动作姿态，或者勾几笔偶尔见到的美景或废墟。可是，这些人物或风景资料，他从不直接使用，他总是对这些资料进行加工，溶化到体系中去。同时，他又到田野里拾取石子和土块，拿到画室里去面，以便能够更准确地表现它们的形状与色彩，并把一切模拟的逼真感和一切印象成分从作品中排除出去。对他来说，有两个基本的范畴:一是感觉，二是思想。”
二、 印刷术、摄影术的传播发展对绘画的影响
印象派之后，画家和摄影的关系也是日益紧密。更重要的事实是，早在照片出现以前或者是在同时，照片和绘画之间就有着非常紧密的联系。曾共同从事研究的达盖尔和尼普斯可以说对于印刷术的贡献更大一些。当时盛行出版旅行记一类的书籍，市场对素描、肖像等的大规模印刷需要也日益增多，以往大量受雇的职业画家被快速普及的摄影所取代。当然，这一现象收到各界艺术家的强烈反抗。堪称美术界第一人的Auguste曾要求法国政府禁止照片这一行业，但后来却让自己的模特在达盖尔的摄影棚拍了照片，并于1856年完成了著名的作品《泉》。另一位曾称摄影为"恶魔之手"的法国诗人波德莱尔?查尔斯?皮埃尔(1821-1867)后来也请达盖尔拍摄了两张肖像，现在已经作为贵重的映像史料被收藏，这足以证明说服波德莱尔的达盖尔作为摄影师的伟大功绩。
纵观人类文明发展史，如何既保持优秀传统又和时代同步，绘画艺术看起来和科技
发展、工业革命之流的事情一点直接联系都没有，而不是直接表现人本状态。然而有一门隶属绘画范畴的艺术——版画，其他一切均无从做起。却恰恰出自科技的进步和工业的发展，壁画源远流长，它出身自印刷技术。作画喜用湿笔，版画依其印刷原理可分为凸、凹、平、孔四种，但又不失民族风格。一直到石版印刷诞生，之前的木版印刷和铜版印刷所印制的画面内容无非就是用于传播宗教故事，进行风景或肖像的写实绘画，或者干脆就是对当时写实油画的复制，很少有画家能够使用摆脱出来进行独立的艺术创作，甚至石版印刷诞生后也很少有石版画作品可以独立的被画家用来进行个人创作，这种窘况一直持续到摄影术诞生。自文艺复兴后画家们的技法越发纯熟，精品叠现，无论肖像或是风景都能轻车熟路的再现出来，版画不过是对此再现过程进行一个转换，把它更多的印制传播出去，仅仅是个复制工具而已。
三、 现代派艺术观念
一般地认为，我们今天所讲的西方现代派，大致形成于19世纪的下半叶，到了20世纪得到了广泛的发展，我们要从现代派的绘画角度来讲的话，它的直接的源头应该是后期印象派的几个艺术大师这就包括塞尚、高更和梵•高三位印象派艺术家，这期展览里面都有他们的展品展出。
这三个人他们有不同的风格，比如通常我们说的塞尚他以非常坚实的造型著称，而高更是以他的那种带有神秘主义的那种色彩的画面氛围著名的，而梵•高是以他炙热的情感而著称的，他们的风格是有明显的区别，在这之前，我们所说的印象派，大家都非常感兴趣，但是印象派不管怎么说，它还是带有浓郁的自然主义因素在里面，就是说它表现的物体，反映的对象还是以客观为
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的，我们也有的人把它的叫做外光派，就是它在捕捉阳光下那中大自然的气氛和氛围，但是后期印象派艺术家主观的意志倾注在里面许多。可以这样说，他们的艺术作品和画面对他们来说是表现的他们的胸中所有，也可以说是他们的心电图，所以从塞尚开始，这三位画家，他们的后期印象派就成为了我们说的现代派绘画的一个源头了。
第二个大问题，就是想在这里跟大家讲一下西方现代派艺术它形成的文化背景，这里面首先要说的就是第一的还是优秀的传统艺术积淀，我们今天看到的现代派艺术应该在传统艺术积淀的基础上产生的，所以有些学者专家认为它是一个必然的产物。这里面好多现代派艺术我们看了以后在里面都可以看到传统艺术，原始艺术的一些影子，这里面提到了对远古文明的承袭，实际上它是跟人类文明的本体和本源是不谋而合的，如果我们现在讲世界艺术史，世界文明史就会发现，现代派艺术里面好多艺术创作的手法还有它的形式要素都是从原始艺术、传统艺术里面提取的。
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