李雪

华夏神韵 ——梦追霓裳 德昌县职业高级中学李雪 【摘要】民族服饰的意境是在一定历史条件下产生的,它凝结着中华文明在长期历史变迁过程中所积淀下来的丰富服饰文化精华,蕴涵了深刻的宗教信仰、精神文化、审美理想有广义深层生态学思想的中国传统文化,正唤起西方世界的急切关注。设计领域对中国传统文化的应用也形成了热潮,中国元素成为时尚,但服装设计的中国风面临着对传统文化认知肤浅、简单的窘境。意境上的多义性与模糊性,构成多元文化交融的现代服装设计特点,处理传统文化与当代服装设计关系,必须创新而不能重复历史,必须注意东方文化精神的研究,要深入哲学层面上去,比较东方人与西方人与自然的不同关系,在对文化历史深刻理解、充分消化之后,方能设计出代表中国传统文化神韵的现代服装作品。本文通过研究传统服饰中民族意境的文化内涵,提出了立足“只有民族的,才是世界的”的重要性,探讨了我国现代服装设计创新与传统文化的关系,借鉴国外大师们的设计理念,突出本土文化特色,把我国传统文化的精髓融入设计创意中去,是解决服装设计创新的关键。 【关键词】中国传统文化;民族服饰;元素;融合设计 30 年代旧上海夜夜笙歌的奢靡浮华,旗袍的华美、漆器的瑰丽,奢华、古典而又现代。一时间,“中国元素”成为时尚,服装设计的“中国风”一浪又一浪,2006年的时装舞台上更是散发着浓浓的中国味。从众多的作品里,不难看出设计师们想表达对中国新的发现和理解。中国元素是中国文化的精髓,延续到现代生活中来,起到了传承民族文化的作用,是中华民族独有的内在和外在的特质。 一、我国传统服饰艺术的博大神韵 我国传统服饰艺术是人类文化的一个重要组成部分,由于受到儒家思想的影响,我国传统服饰始终保持在“宽衣”的范畴之中,即所谓的“宽衣博带”。衣服和人体之间保持着宽大的空间,这使衣服在造型上变化相对较小,同时由于对服装的社会伦理功能的重视,我国传统服装对肌肤又进行着严密的包藏和掩蔽,使服装始终保持着一种严谨 1 矜持的造型(除魏晋时期部分男装和盛唐时期的贵族女装)。这种造型致使我国传统服装近乎直裁,这种以直线剪裁为中心的我国服装文化体系造就了一种“自然的”、“平面化的”服装形态,使布料在保持着原貌的同时,其最终造型也依赖于人体的支撑,这充分尊重“垂衣裳而天下治”足以说明从上古时期中国人就不仅仅把服装的功能定位在保暖装饰上,而更关注的是其社会伦理功能。 (一)我国传统服饰艺术的文化精神 随着服饰礼仪 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 的完善这种观念几乎贯穿整个中国历史(如周代的“十二章纹”,汉代的“巾帻冠帽”,唐代的“一品官服为红袍,二三品为紫袍”,宋代以“恢尧舜之典,总夏商之礼”、“仿虞周汉唐之旧”,明清的“文禽武兽”的补子纹样等,无不是关注服装的“治国安天下”的社会伦理功能),历朝历代的统治者都非常重视服装制度的修订,以此来规范各阶层人的行为,达到“治国安邦”之目的。所以综观我国传统服饰文化历史的一个显著特点,就是以人伦思想为主线的人文精神,始终贯彻于我国传统服饰各种形态,其美学思想和艺术理论博大精深。然而这种博大精深就是我国传统服饰艺术的文化精神。 (二)我国传统服饰艺术的现代价值 我国传统服饰重意蕴、重内涵、重主题与重简约,造型风格宽松、内敛、庄重、含蓄,追求闲适、平淡、中庸、超出形体的精神意蕴。中式服装具体特征主要体现在立领、连身袖、门襟及开衩等处。这种造型结构特征体现了民族性的艺术特点,当服饰文化发展到今天,东西方设计师们在从东方服饰文化的传统中寻找灵感时,都会不约而同地注意到这种反映了中华民族审美心态和文化征貌的造型结构。丝绸面料总的特点是轻薄、柔软、滑爽、透气,色彩绚丽、富有光泽、高贵典雅、穿着舒适。它的不足则是易生褶皱,容易吸身。因此,丝绸服饰的结构造型不宜太紧身合体,以免紧绷、吸身造成不规则的皱纹;结构分割线也不宜过多,以避免缝纫线迹产生的细碎褶皱,影响整体效果。宽松、直线型的传统服装结构就十分适合丝绸服饰的结构设计。缎纹结构的丝织物属光泽型面料,表面光滑并能反射出亮光,有熠熠生辉之感,造型自由度很广。运用中式结构,或简洁或较为夸张或飘逸的造型设计,结构变化十分简便。传统服装的外形强调纵向感觉,自衣领部位开始自然下垂,不夸张肩部,常用下垂的线条、过手的长袖,加之筒形的袍裙、纵向的装饰等手法,使着装人体显得修长,特别是使四肢有拔长感。由于 中式服装的衣片是整块相连,所以穿着在身上后,腋下和胸围下段等部位皱纹较多,可产生下垂的线条。丝绸面料柔软而富有悬垂性,结合中式结构的直线型简练造型,可充分展现人体优美曲线,再辅以松散型褶裥、系扎处理等工艺的造型效果,使呈现的线条流畅光滑,服装轮廓自然舒展,则更能体现中式线条的神韵,透出诱人的魅力,正所谓“求其神韵、见其生气”。 二、民族意境与国际的流行语汇融合 意境是中国传统美学思想的重要范畴。意境中的意,是艺术家主观情感的流露,意境中的境,是外在社会环境或自然环境的反映、再现,意与境的结合,这种情境相融的境界蕴涵着无穷无尽之韵味,能达到“情与景汇,意与象通”的艺术最高境界。 (一)意境——灵魂的土壤 我们知道,传统文化是各民族赖以生存的土壤,民族服饰的意境就如同丝绸服装的灵魂,只有根植本土文化的设计,才能在丝绸服装外在形式美中体现出内在美,才能创造出绚丽的设计作品。时装虽然带有鲜明的时代个性,但是丝绸服装设计不仅要符合现代人的审美要求,还要体现传统的文化韵律。由此看来,设计中遵循丝绸服装固有的文化内涵和理念,适度的把握成为了关键,设计师们只有深刻理解中国历代服装服饰所追求的艺术最高境界———意境,才能设计出与自然和生活景象相融合,能唤起国人无穷联想和情感共鸣的丝绸服装。 (二)民族的也是世界的 民族服饰作为一种文化现象,和历史沿革息息相关,政治、经济、文化和思想观念等都在作用于它,但中国历代服饰追求精神意蕴美的传统是永恒不变的,每个国家的服装意境都会被本国文化的个性与风格所影响,无不反映着这些国家人民的文化品位。丝绸服装有着悠久的发展历史和良好的人文因素,设计时把握文化品位非常重要的。设计师将自己的设计理念和创作思想通过作品推向市场时,要引导和提高人们的审美意识和欣赏水平。 (三)行走于传统和时尚之间 近年来,服装流行趋势更女性、更怀旧,如何将时尚简洁流畅的线条、修身的曲线造型、裸露的斜肩设计、浪漫的层叠效果这些时尚语言,和丝绸服饰文化的婉约之美、含 蓄和内敛的韵味融汇起来,是丝绸服装设计的关键。 设计师谭玉燕曾经用有现代感的、简洁大气的款式,白、黑、米黄等时尚用色,设计出整体来看是不折不扣的现代服饰,却给人一种强烈的中国风格,表达出她对佛家和道家宁静、淡泊、怡然思想的热衷。 设计师吴海燕在西子湖畔展现服饰文化的内涵和魅力时,让我们看到了丝绸的时尚表情。传统的织锦上喷绘出版画的效果古朴而生动、艳色的素绉缎上刺绣设计极尽奢华、象蕾丝一样效果带有同色刺绣的透明纱料是一种异域风情、斜裁的绡和打皱的绡有让人意料不到的现代感觉、艳丽的色彩也蕴含着古老的气息、弹力真丝绒闪耀着华贵的光泽、烂花的植绒真丝面料和金丝绒的面料充满了女人味。 因此,丝绸服装要使用国际的流行语汇来表述民族的独特审美情趣,才能展现国际共同的审美趋势。丝绸服装设计应该是最时尚的感觉、设计师的个性和传统服饰意境的完美 四、结束语 作为一个地大物博、历史悠久的东方古国,中国的传统服饰意境具有极其深厚的文化底蕴和极其广阔的再创造空间,是设计师们取之不尽、用之不竭的创意源泉。在借鉴民族服饰的意境进行丝绸服装的设计中,设计者的眼光应该更远一点,思路更多变一点,我们要吸取的不仅是传统服饰文化中那些绚烂的色彩、精美的图案、造型优美的款式、精致的工艺等表面元素,更多的是要领悟传统服饰文化的精髓,这样,才能完全将丝绸服饰文化的潜在内涵展现出来。在这条阳光大道上,应该全面对待我国服饰文化的传统,不应刻意地嫁接历史文化的现象,或猎取某种式样,不可简单地追求形似,而应立足于把握神似,站在历史的高度,从文化的角度去理解、去实践“只有民族的,才是世界的”。让历史的光芒点亮未来,我国现代服装事业才能找到回归传统和现代表现内在的结合点,真正实现传统服饰文化的传承和时代精神交融意义上的创新。 参考文献 [1] 杜哲森.《意境》[ EB /OL ]. [ 2006 - 03 - 15 ]. http: ∥www. artcn. org /neirong1 /04 /0416. htm [2] 华梅.《中国服装史》[M ]. 天津:天津人民美术出版社, 1999. [3] 袁杰英.《中国历代服饰史》[M ]. 北京:高等教育出版社, 1994. [4] 黄能馥、陈娟娟.《中国服装史》[M ]. 北京:中国旅游出版社, 1996. [5] 袁杰英、李欣.《著名服装设计大赛获奖设计作品赏析》[M ]. 北京:中国轻工业出版社, 1997:56 [6]辞海编辑委员会.辞海[M].上海:上海辞书出版社,1989:242. [7]张道一.中华传统艺术论[J].装饰,1998(5):53-55. [8] 李当岐.中西方服饰文化比较[J].装饰,2005(10):93. [9] 周汛,高春明.中国历代服饰[M].上海:学林出版社,1994. [10] 缪良云.中国衣经[M].上海:上海文化出版社,2005:1-3. [11] 余玉霞,胡蕾.论中国现代服装设计的发展与加强传统文化研究的关系[C]//杭州:全国丝绸产品设计研讨会论文集,2006:35-36.