哥特式雕刻

哥特式雕刻                                 By:微凉的你       哥特艺术雕刻的总倾向是逐渐贴近于人间与自然， 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现出一种人本主义精神。基督不再是严厉的令人生畏的审判者，圣母圣子也充满了人世间的温情和亲切。在雕刻风格中出现了两种类型：一种严峻挺拔，衣纹转折鲜明利落，如那些人像柱可谓"瘦骨清像"，有超凡脱俗之意趣另一类则人物动态多变化，生动自然，转折圆润，但均没有摆脱对建筑的依附。    哥特式雕塑主要是为当时教堂的使用和装饰而制作的，大多细致地刻在大厦、照墙、洗礼盆和正门之上，特别是作为纪念碑上的图象。大多数哥特式的石碑雕刻都是在大教堂的外部，而不在内部。一般来说它们特别是以修长 的形体、拘谨的姿态和程式化的服饰所产生的垂直静止的效果而著称。一切动作通常是由头部的前倾后仰、左顾右盼表现出来。由于各种雕像都是定型的，所以观赏者只要一看，便知道雕刻的人物是谁。亚眠的圣弗利明是个仪表堂堂、举止庄严的主教；兰斯的圣伊利莎白是 个顺从的老妇人，而圣母玛利亚的身上则焕发出青春的俊美。大多数女性雕像，尤其是圣母的雕像，都有修长的身材；同时表现出曲线的旋律，有时显著地呈现"S"形，而衣饰的 刻划也突出了这一特点。 1.法国圣德尼修道院教堂（1137）   是哥特式建筑的开端，它体现出了轻巧优雅的哥特风貌，这座教堂共有三个大门，正门的山墙上刻着基督。他端坐着，双手张开，圣徒们围绕着他形成半圆的圈。这仍是罗马式的特点。门两侧没有当时刚兴起的人像柱雕刻，而是刻有几何纹装饰的石柱，大门雕刻的十分精致华美，但这些都是圣德尼修道院的传统了，我们现在看到的是19世纪重建后的教堂，没有改变的只是人们对基督的虔诚。 修道院内其他13世纪的陵墓雕塑，人物脸部写实，具有肖像性，服饰处理得富有立体感和质感。 其左大门旁一列圆环圈着的小浮雕，表现的是农民在不同季节的劳作的情景，简单而生动。 2.法国夏特尔教堂 图片1/2三个门楣中心描写了基督一生的不同阶段。右边是他的幼年期(圣母与圣婴)，左边是他复活后升天的情景（基督升天），中间表现基督坐在天国的宝座上（荣耀的基督)。环绕三个门楣中心的拱门饰缘对中央的主题做了详细的说明。 在右边门楣的中心顶端时光轮中的圣母和在她的膝盖上的圣婴基督。这里的玛利亚象征着智能的宝座，是上帝为基督挑选的。在下方，有基督幼年时的场面：圣母领报、圣母访问节、耶稣诞生、牧人来拜以及在圣殿中的耶稣的礼物。因为夏特尔教堂是献给圣母的，所以门楣中心突出的是圣母玛利亚。 左边的门楣中心表现的是基督升天，同时还有俯身在云外的天使告诉使徒们：基督将很快回到地上。那些楔形拱门雕刻再次详述中心主题。他们表现黄道十二宫和十二个月传统中的每月的劳动。这些形象说明在地上和在天国的节气永久循环不已，象征基督留下的物质世界。 在中央门楣的中心内安置着基督，他在光轮中呈现出及其动人的安详。他的周围是《福音书》四个作者的象征物。这里的拱门雕刻比两侧的门楣中心拱门雕刻更靠近门楣中心的主题，因为在拱门饰缘上雕刻着天使和二十四长老，这是圣约翰《启示录》中的一部分：圣约翰看见天门开了，基督坐在宝座上，在他的周围是二十四长老。 图片3在夏特尔教堂西立面的三个门楣中心原有24尊人像背靠圆柱站立，现在仅存16尊。这里展示的是中央门楣右侧的四尊，依次为摩西、大卫、所罗门之母拔士巴以及所罗门。人物拉长的身体以高贵的尊严姿势站立，下垂的衣纹自然地透出下面掩盖的身体，尤其是拔士巴女性柔软肌肤也通过衣纹刻画而得到表现。夏特尔教堂的雕刻已经成为雕刻史上的杰作之一 图片4在北面袖廊中央入口的左侧，门侧柱像从左到右依次为麦基洗德牧师、亚伯拉罕和他的儿子以撒、摩西和戒律、扫罗和大卫、这些人物处理都近似于圆雕，人像朝不同的方向转动他们的头，并将他们的双臂从身体处移开。衣饰按简单而又多变化的形式垂落，彼此的面部呈现微小的差别。在感情的刻画上也出现了微妙的变化，体态上出现了生动密切的配合：亚伯拉罕与上帝签约，答应把他的独生子以撒杀死献祭，以作为对神服从的考验。以撒已被按仪式做好献祭的准备，在最后一刻上帝派天使阻止了这一杀祭。天使以一只公羊代替以撒作为牺牲。在这里，雕刻家用高超的手法叙述了这个圣经故事：亚伯拉罕握着屠宰牺牲品的刀子，站着听上帝的使者说话；小小的以撒，他的双脚被捆着，手交叉在他的身体前，站在父亲的两脚之间。以撒的面部表情深信不疑地翘起，朝着天使，尽管亚伯拉罕的表情是缺乏热情的，但他却用温柔的左手掌拖住以撒的脸，自然地流露出父子间的深厚感情。这个姿势告诉我们，他是多么的爱以撒，而他将要付出的牺牲有事多么巨大。 3. 亚眠大教堂 13世纪中期著名的哥特式建筑，它以巨大的中央大厅闻名。从其西边的立面可以看到典型的哥特式的尖券和尖顶塔楼。作为装饰的浮雕和花纹从山墙、门廊扩展到整个立面，十分精致辉煌，完全不同于罗马式的厚重、古朴。大门处的人像柱雕塑所体现出的仁慈真挚的宗教魅力赢得了“亚眠美神”的赞誉。 1南十字耳堂的一尊圣母子雕像原是镀金的，人称《金色玛利亚》，她斜视的双眼和优美的微笑使人看到一位年轻妇女的温馨。圣母头戴皇冠，手抱圣婴，侧头微笑，仿佛在与儿子逗趣嬉戏，动人而温馨的情景渗透着对人间亲情的肯定和赞美。她斜视的双眼和优美的微笑 图2：亚眠大教堂的西正面北门，约建于1220-1230年间。年历中6月至11月的场景，上面有相应的十二宫图。依照太阳由东向西的运动，此处图案的走向也呈圆形。在其左侧即北面（阴冷的一面），夏季月份为冬季所取代。后面六个月侧位于对面的南侧，从门的位置开始顺序排列开来，随着春天的降临，一切又重新开始。描绘了一年12个月的劳动场景以及相应的黄道十二宫图。一年始于右侧里首的十二月——以为农夫在杀猪——他位于人马座下面。在另外一侧则有代表夏季温暖的月份，从晒干草的六月，踏碾葡萄的十月一直到表示冬季播种的11月，这些形象都经过浪漫的手法处理，刻画了农夫们为了他们热爱的教堂而辛勤劳作 3,<最后的审判>人物比例自然准确，雕像面部流着仁慈而诚挚的宗教感情，具有温暖可亲的魅力 4兰斯大教堂 兰斯大教堂的雕刻是古典倾向最极端的范例，这些雕像进一步表现出对揭示精神世界美的兴趣，有时还会表现出人物性格，清楚地表明雕刻中世俗精神的出现 13世纪30——70年代创作的兰斯教堂中数不胜数的雕像是哥特式雕塑盛期的杰作。由于建筑时间长，又有不同的雕塑家参与，其雕塑因此具有对比鲜明的不同风格。    西立面的《圣母领报》、《访问》（1260——1274）二组人像柱就是由三位雕塑家在不同的时期创作的。左边这组中的圣母表情略带拘谨，而她对面的天使则姿态生动活泼，面带微笑；右边两个人体态略称S形。衣纹复杂、厚重，面容严肃典雅，则是另一种古典风貌。 教堂内部西壁窗的两侧整齐地布满了人像雕像（1255——1275），它们都位于壁 中，间以植物纹饰，与绚烂瑰丽的彩窗互相映衬，营造了一种虚幻神秘的宗教氛围。柱头上雕有欢快的世俗场景，这组《收获葡萄》体现出收获的愉悦之情。 肖像： 5巴黎圣母院 巴黎圣母院建于1163年，是哥特式早期最宏伟的建筑之一，它以高超的建筑、雕塑艺术饮誉欧洲。建筑因雕塑增添了细致与轻灵，雕塑由于建筑多了一种深沉和厚重，二者达到了一种整体的完美均衡。其西立面是精华所在，它的建筑各部分在比例关系和组合方式上都极为成功，但雕塑不多。三个山墙上雕塑的仍是圣经故事的传统题材，门上方有一排人像将门与花窗隔开。巴黎圣母院雕刻遭到的损坏最大，但根据保留下来的真迹看，仍然具有盛期哥特式风格的特点，西立面左边门廊的圆雕与浮雕表现了基督童年的题材，损坏严重。中央门廊的雕刻表现了“基督受难”与“最后的审判”题材。右边是玛利亚之死与升天后基督为它举行的加冕场面。这里雕刻的新颖之处在于：人的服饰并不是柔和弯曲的，而是更为结实的，其形状是挺直的多菱角的、轮廓鲜明，造成了丰富的光影对比。 这件《亚当》雕像位于巴黎圣母院内南边袖廊，他面容安详、身体修长，有一种沉静忧郁的气质，作者按自己的想象，塑造了这个与众不同的人类祖先形象。 亚当则表现了同样被诅咒的男性躯体，他肌肉紧张，显得柔弱而又笨拙，，古典的阿波罗像比例均衡，肌肉发达，而哥特式的亚当则身上满是赘肉，在堕落的这一刻，当他们睁开眼睛知道自己全身赤裸时，变窘迫的站在那，他原先和一尊向外突出的夏娃像一起面对三角墙上的造物主，这罪恶累累的躯体，将恍然间发现的的性征藏在一大丛枝后面，而他腿间萌芽的树枝实际上更强调了隐藏的这一部分。亚当像面冲里侧，看上去显得很顺从，而且从耳堂下面看很难看到他纤弱的一面，但是他保护自己的姿势和无边的罪恶一目了然