藏族文化与藏族音乐

初探藏族音乐文化的传承与发展 在我国广博的地域上有一个伟大而传奇的民族,他们勤劳、智慧、富有创造力,其许多文化被世人称之为经典,尤其是音乐文化已成为当代社会的音乐主流,遍布了城乡闹区、大街小巷,这就是生活在高原上的藏族人民,他们辛勤劳作、自强不息,用智慧和双手创造出了许多富有自己民族特点的艺术文化,经世代相传以及各民族间的文化交流与融合,逐步形成了今天我们所欣赏到的、藏族人民所特有的音乐文化结晶。 藏族传统音乐包括民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类,不论是其内容还是形式都极其丰富,民族韵味深远留长,系统性学习并了解藏族音乐的任务较为艰巨,因而笔者将目光投注于藏族民间音乐上,其一是藏族民间音乐是藏族音乐之母,是最为代 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 性的藏族音乐类型,且因其在悠久的历史长河里得以锤炼,积累了深厚的文化底蕴,我们可以从中体会到相应的藏族文化内涵。其二是因为藏族民间音乐都源于广大藏族人民,同他们的生活息息相关,由他们所创造并口耳相传,且最为普罗大众所接受。藏族民间音乐由此是所有藏族音乐中最富有生活气息,也最能代表民俗风情的一种。藏族民间音乐正是在这样历经千百年的发展过程中,形成了民族性、区域性、时代性、宗教性和文化性等鲜明特征。沿着藏族音乐的发展足迹,可以将发展历史时期划分为五个阶段:原始社会的萌芽、吐蕃时代的发展、元朝统一的鼎盛、五世达赖的繁荣,新时代的流行,本文主要从各个时期的藏族民间音乐对应的音乐特点着手,进而浅析其文化特征,感悟藏族民间音乐作品背后的文化内涵。 (一)原始社会的萌芽 伴随着各种神奇的传说,藏族悠久的历史起源让藏族音乐由此蒙上了神秘面纱,关于藏族的繁衍生息究竟可以追溯到多久,至今无法考证,但基于此我们可以了解到藏族传统音乐正是在这样深厚的历史根基中流传下来,因而藏族传统音乐文化的原始性可以保存。 在我们的社会认知中,歌谣往往早于民族文字的出现,其因是歌谣比文字更易被人们传唱和记忆,藏族的文化亦如是,远在藏族文字出现之前,藏族人民已 经通过歌曲,舞蹈,绘画等文化艺术形式来记录他们的生活,来传达他们的情感。王钦若、杨亿在他们编纂的《册府元龟》中便曾提及藏族人民扎实的音乐根基:吐蕃人“好歌舞,鼓簧,吹长笛”。由此见得,藏族人民原始音乐的载体大多是歌舞,歌来述说,舞来演绎。 原始社会时期歌曲的主题较狭隘,大多是表达生活劳作的古朴民歌。那时的民歌尚处于口头即兴表达的创作阶段,藏族人民在劳动的时候切合着身体的姿态,捕捉到简单的韵律,从而哼唱自己当时的心情。 此外,原始时期的歌曲还带有一些宗教色彩。原始社会的宗教并非是如今系统化的宗教,只是人类出于对大自然的畏惧、敬意以及崇拜从而衍生出的一种信念,从而形成一个自发性的原始宗教——笨教,在笨教的仪式上,巫师会以“巫舞”来进行驱邪除灾祈愿,这种舞蹈融合了音乐、巫词、舞蹈,成为藏族原始音乐文化中重要的组成。 综上可以看出原始时代的音乐艺术与劳动、巫术和人的集体生活结合得很紧密,因为考古能力和史料记载有限,目前所传承下来的仍是少数,还有许多原始的音律尘封在历史的深处,等待我们去开启。且正是长久的原始时代的积淀,藏族音乐才能不断被挖掘,成为滋养后世传统音乐文化发展的土壤。 (二)吐蕃时代的发展 大约公元六世纪时,藏族社会已经从原始社会进阶到阶级社会。到了七世纪初,藏族历史上第一个奴隶制王朝——吐蕃王朝诞生,民族新政权的建立,经济的整合,藏族各个支流需要培育共同的文化基石,此时藏文的创立使得藏族文化进入到一个新的发展阶段,也为藏族传统音乐注入新的生命力。其中成长最为突出的是藏族民歌,由原先的即兴创作开始转变为偏文学性创作,歌词的内容还有表现手法都有了新的起色,许多民歌加入了比喻、比兴的文学修辞,具有藏族民族特色的创作手法开始逐步形成。 同时,吐蕃王朝同盛唐宫廷的交流使得藏族传统音乐焕发出活力。在吐蕃社会的全面发展时期,中原地区的唐王朝将文成公主嫁与松赞干布,文成公主入藏为藏族地区带去了同样深远悠久的中原文化,其中也一并包括了中原音乐,当时极盛时期的唐王朝,宫廷音乐恢弘大气,民间音乐曲艺和鸣,与藏族传统音乐结合,这时期的藏族音乐在多姿多彩的汉族文化灌溉下蓬勃发展。 吐蕃时代的末期,一部充满着传奇色彩的史诗诞生了——《格萨尔王传》这部巨作的全部内容都是以说唱形式来表现的,韵文歌唱为主,散文叙述为辅,且传承了藏族古民歌“鲁体”的形式来歌唱,是藏族人民集体智慧的结晶,在当时乃至后世流传。这部作品不仅影响着藏族地区,之后随着佛教的东渐还传唱至蒙古地区,并经由蒙古民间音乐人的再创造,演变成为今天蒙古人民所喜爱的《格斯尔传》。今天,除了西藏地区还有蒙古,研究者发现青海、新疆、四川等地还有其他少数民族聚居地也有流传过这部史诗的痕迹,藏族民间音乐的发展、壮大,交融正是从吐蕃时期便打下了根基。 在吐蕃时代,无论是与盛唐音乐文化的结合,还是与其他民族音乐的冲撞,整个时期的藏族音乐在文化交融的背景下展现了全面融合发展的趋势。且音乐已不再只是人们情感传达的媒介,更重要的功能是成为社会历史的载体之一,反应了藏族人民的生活现实,音乐还为我们展现了吐蕃王朝遥远壮阔的王朝盛世,从而长远铭记。 (三)元朝统一的鼎盛 公元十三世纪中叶,元朝统一了包括藏族在内的各个民族,此时中国的版图在历史上最为辽阔。元朝中央朝廷在藏族地区设立了喇嘛教萨迦派的地方封建政权,由此,藏族社会进入到一个相对稳定的局面,而政治、社会的稳定为文化的繁荣奠定基础,也是在这一时期,藏族民间音乐获得了盛况空前的发展。 在统一的地方政权范围内,政治中心所流传的文化影响往往能覆盖整个地区,萨迦是当时的政权所在地,因而萨迦所传唱的音乐作品可以大幅度的散射从而影响到整个藏族地区。这个时期的代表作品是《萨迦格言》,这是一部哲理性的格言体诗集,诗歌即是诗与歌的融合统一,体现出强烈的音乐性。作品将传唱至今的民歌收集成册,记录了封建社会藏族人民的伦理观念,同时包含了长久以来西藏社会的社会风气,文化传统等,是藏族传统音乐的遗世珍宝。 藏戏的产生和发展是藏族音乐的一个里程碑。藏戏的表现形式最初是利用跳神仪式传递故事情节,之后藏族古典“谐青”(仪式舞蹈)、“卓谐”(鼓舞音乐)和其他民间舞蹈的融入让藏戏更为完善。故事的内容上也增添了许多民间神话还有史诗故事,最终形成了一套完整的系统性的艺术表演形式。藏戏的音乐性主要体现在各种藏戏唱腔上(达几十多种),例如“穷仁”(长调)、“当通” (短调)、“当老”(反调)、“觉鲁”(悲调)等。唱腔多变和组合增强了藏戏音乐的表现力,此外鼓乐器的伴奏也功不可没。根据表演中唱腔、剧情的需求,演出节奏和角色情绪的转变,鼓师配合敲打出各种韵律的拍子,并相互应和组合,形成复杂的套子,藏戏的趣味性和艺术性都得到升华,成为藏族地区民间音乐的典型代表。 以上可以看出,这个时期藏戏已经逐步形成一种以歌舞形式为主的别具一格的表演形式,而这正是藏族民间音乐与戏剧艺术结合的闪光之处。 (四)五世达赖的繁荣 五世达赖时期藏族民间音乐的发展主要体现在各种新形式的歌舞的诞生。 “囊玛”是一种融合西藏各地传统歌舞从而形成的一种诗、歌、舞为一体的综合艺术。“囊玛”的配乐种类较少但从类别上风格迥异,但协同伴奏时却意外地让人沉迷,且在其中似乎能隐约辨析出中原地区昆曲和江南丝竹的音调,渗透着汉族音乐的元素,得到更为心旷神怡的听觉享受。 “堆谐”也是藏族民间音乐的精髓之一,由“谐郭”(前奏)、“降谐”(慢歌)、“觉谐”(快歌)、“谐休”(尾奏)组成,规范性很强,节奏感易于掌握,深受藏族人民的喜爱。这个时期还有其他形式的民间音乐涌现,“果谐”、“戛姆谐”、“莱谐”、“热巴”等,且各地民歌的种类更为繁多,因而当时藏族人民的文化生活精彩纷呈。 到五世达赖时期,藏族民间的各种音乐形式大致都已自成体系,无论是生活气息浓烈的民歌,抑或是贴有宗教烙印的祀乐,都汇入一条传统民间音乐的河流,将藏族古朴的民风,悠久的历史,壮美的自然都一并注入到民族文化之洋。 (五)流行时代的创新 自1965年西藏自治区成立,藏族音乐逐步开始越过群山峡谷,走出青藏高原,乘着流行音乐的风潮,将藏族民间音乐传唱至祖国的大江南北。发展至今,大致也可以划分为4个阶段: 60年代,一批优秀的藏族音乐家(例如才旦卓玛)将藏族音乐展现在世人眼前,欢快的旋律和鲜明的民族特色为广大听众所接受,自此,藏族音乐开始登上中国音乐舞台,也开始进入到大众视野,借由音乐让更多的人去了解藏族。 80年代的音乐作品相对中规中矩,传达的主题大多是对共产党的热爱,对 毛主席的歌颂。但同时期的音乐作品也将人们社会生活的变化唱进歌中,人们对新生活的向往也由此传达,为藏族音乐进入一个全新的发展时期埋下了伏笔。 时至90年代,藏族音乐开始全面崛起,达到了顶峰。到了21世纪,神秘莫测的藏文化吸引着万千游客入藏,藏族民间音乐具有的文化底蕴也成为藏文化的代表之一。 进入新时期的藏族音乐,在坚持藏族传统文化的前提下,巧妙地结合传统音乐的民族性和流行音乐的时代性,通过灵活多变的表演形式进行加工,展现了藏族民间音乐独树一帜的音乐性和艺术性。再者,新时期的流行音乐风潮培养了大批热爱音乐、热爱歌唱的藏族青年,他们在保持自己独特音乐风格的同时通过数字化媒介传播接受度更高的藏族民间音乐,且藏族地区涌现了风格各异的音乐创作队伍和音乐工作室,他们迅速集结且成绩突出,让藏族音乐在新的时代背景下散发着与众不同的光芒。 结语: 我们期待着,作为中华民族璀璨珍宝之一的藏族民间音乐,可以在时间的打磨中熠熠闪光,在时代的风潮中焕发新生,并以更活力的姿态展现它的民族魅力。 继续阅读