名人与名画鉴赏作业
克劳德?莫奈作品赏析
克劳德?莫奈,Claude Monet,1840年11月14日,1926年12月5日,,法国画家,印象派代表人物和创始人之一。
莫奈是法国最重要的画家之一,印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法,在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影,也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外,莫奈对于色彩的运用相当细腻,他用许多相同主
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的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果,常常在不同的时间和光线下,对同一对象作多幅的描绘,从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。
印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰,也可以看作是现代艺术的起点。克劳德?莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法,比其他任何人贡献都多。这一点是无庸置疑的,印象派的创始人虽说是马奈,但真正使其发扬光大的却是莫奈,因为他对光影之于风景的变化的描绘,已到走火入魔的境地。从印象主义的产生、发展看,创始人非马奈莫属,但真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈。是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义,是以他为首的一批艺术家的不懈努力,突破了此前学院派的保守思想,极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术,从而为掀开西方现代绘画史新的一页,作出了重要贡献。为后人留下了宝贵的艺术财富。应该说莫奈是印象派画家中最先获得成功的人,尽管后
来的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派,并未遵循印象派创立的一些原则,但创立这些流派的艺术家,都从印象派那里汲取过营养。
莫奈的创作目的主要是探 索表现大自然的方法,记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东 西。他把对象当作平面的色彩图案来画,而不注意其重量和体积。1868年与雷诺阿、 布日瓦尔一起创作了头一批印象主义的作品,这些作品是用强烈的碎笔触描绘的室 外光、运动和瞬间感觉。
莫奈对光色的专注远远超越物体的形象,使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变,以往甚至难以想象,它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力,取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。
我对西方美术并无多大兴趣,莫奈是我唯一喜爱的画家。他的睡莲,花丛,小桥,加上波光粼粼又深不可测的水面,都让我着迷。还有那几个被他画了又画,沐浴在光中的干草堆,每次看到它们都感到难以言说的幸福。 他是表现光的天才,当他懂得阴影不是单调的暗色,便转而以色彩代替了阴影,从而表现出阴影的真实色彩。他捕捉到物体在反射光的同时自身颜色的细腻变化,和色彩间的彼此照应,并把这些复杂的发现,用精简、准确的笔触呈现在画中。 莫奈表现出来的光色,有一种威力和神秘,与简单的光不同。莫奈所有不朽的荣誉中,发现色彩是最伟大的成就。他好比带给艺术界一张挑战书,使人确认他的贡献,不是存在于一个阴影世界中的一个模糊影像,而
是由于色彩的秘密,把生命的神秘和创造能力奇妙地表现出来。有些评论家反对莫奈,但是他们反对的不是他的画缺乏和谐,而是认为他的画包含了太多的和谐，
莫奈早期作品均在室外创作,力图捕捉他肉眼看到的光线变化。晚年作品都是在画室里创作的,其中许多风格十分狂放,俨然已进入了广阔的抽象天地。尤其是“日本桥”系列,已经达到了骇人的程度。我仔细观察纸上乱作一团的色彩,感到既感动又无比困惑。
我知道的确有人认为这些东西是不可解的涂鸦,是莫奈对他以前作品的背叛,甚至是八旬老人体弱眼盲的证明。 然而莫奈晚期作品的画面并非全都那么费解,可以如水晶般剔透纯净,也可以浓稠茂密,成为纠结的色彩之网。如作于同一时期描绘同一地点的两幅《睡莲》,就清晰地表明了这一点。
“这些画尽是回忆之像与观察之果,也是宇宙世界中某些元素表征的呈现,更是那个时代史事的见证。所以,他们表现了莫奈自身对无常与恒定,过往与现在交缠的敏锐感受,在这些系列作品中,都是这两种现象或前或后的伸展。就像莫奈所言,他们既凝结又绵绵不绝,既骇人又安慰,一如其画,也一如其生活。”有人这样评论。 我很喜欢这样的评论,但是仍然无法完全看懂莫奈的晚年作品。但我相信它们一定是富含深意的,总有一天,我也能明白自己那份困惑的感动究竟是什么。
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