中国石窟艺术的主要特征
发展路线
中国古代文化灿烂辉煌，有着五千多年的历史，石窟艺术是古代文化中的一朵奇葩，占有很重要的地位。它分布广泛，反映了我国魏晋南北朝及隋唐时期的佛教艺术。它们随山雕凿、彩绘，形象生动自然，具有极高的艺术价值和研究价值。
石窟艺术是佛教艺术的一个组成部分，开始是由西方传来的。敦煌的莫高窟，与新疆早期石窟的形制大致相同。石窟艺术早期造像、壁画的题材与风格，完全是相同的。这充分说明了石窟艺术是沿着由西而东的路线发展的。
神性与人性的融合
石窟中佛教造像要遵从教义的规范，使形象与人间保持距离，具有一定的神性。南北朝及唐代大多数成功之作，恰在神与人之间，所以颇具魅力。如龙门奉先寺，凿建于唐高宗时代，是龙门石窟造像中规模最大，整体设计最为严密，艺术水平最高的一处造像。主尊为坐式，头高4米，耳长1.9米，波状发髻，面圆润丰满，眉高而长，形如初月，目广长有神，目光凝视前下方，鼻直宽厚与广额通连，口角微含笑意，显示出内心的宁静、胸怀博大而充满自信，给人以慈祥、亲切、崇高、稳重之感。
表
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情含蓄、神秘莫测，可亲而不可近，有神圣不侵犯的威势。这是一尊具有佛的神秘性与人世间最高主宰的无尚权威性的集合体，是神性与人性完美结合的典范。
环境与心境的结合
石窟艺术，在某种程度上说也是环境的艺术。环境可为石窟造像提供合适的场所，烘托造像的艺术效果。石窟环境几乎无例外地都选择在远离闹市的山清水秀之处，环境本身就给人一种世外桃源的感觉，与佛教绝情洗欲，向往彼岸佛国净土的主张相合拍。石窟位置的选择，也会给礼佛者造成感情震动。石窟形制与造像的结合，也会造成一种气势，给礼佛者以感染。
佛门等级与造像布局
佛国世界等级森严，以佛为中心。佛教义宣传的是众生平等，但在佛教艺术形象的处理上却采取不平等的形式。佛居于中心地位，形体格外高大突出。菩萨、弟子，天王，力士等等，按等级逐渐低矮，侍立两旁， 如众星托月。
装彩与眼神
石窟造像最初都是装彩的，花花绿绿，效果强烈。以颜色区别等级，造成不同的感
觉。石窟雕像的目光都比较固定，凝视一个方向，这与希腊雕刻目光大都分散游离，避免死盯一处的情况恰成对比。佛要对前来礼佛者，轮流接待。要使对方感到亲切，表示愿意与之交谈，故目光不能分散，要集中在礼佛者下跪的地方，好像他在专心倾听对方的诉说。
象征性与艺术处理
佛教艺术是一种象征艺术。象征当然需要一种可视形象，但其更深层的含意并不能从形象本身直观地看出，而是需要就形象所暗示的一种较为普遍的意义方面去领悟。
佛教形象意在引起崇奉者的崇高感，从而轻视自身，向往佛国世界。崇高是伟大心声的回响，是对被崇拜者的尊敬、迷信。因此，佛教形象与生活原形明显有别，"无能见顶"是象征
这些绵亘千余年的石窟艺术、凝结着民间艺人的智慧，为我们留下了丰富的文化财富。她是中国的也是世界的文化宝藏。
中国传统文化与外来的佛教文化相互交融，使石窟艺术得到了空前的发展，开辟了中国艺术史的新纪元，在中西文化不断的交汇与融合过程中，形成了具有鲜明民族风格的中国石窟艺术体系，定使其在世界艺术之林中独具一格，成为我们民族文化的骄傲。
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