[论文]卡片机摄影技巧

[ 论文 政研论文下载论文大学下载论文大学下载关于长拳的论文浙大论文封面下载 ]卡片机摄影技巧 永远记住摄影界里有一句格言:一流摄影靠想法，二流摄影靠技术，三流摄影靠器材。 照片达到如下3个 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 ，就是出色的作品。 第1招:让你的照片具备一个鲜明清晰的主题，(是人、是静物还是一件事,)你需要清晰的表达出来，而不是模棱两可或面面俱到。 第2招:一幅好照片必须把注意力引向被摄主体，你需要观众一下子注意到你的主体，因为这个主体是你要表达的核心。 第3招:让你的照片更简洁，那些不能烘托你主体、甚至分散注意力的元素要统统压缩或排除。 人物数码摄影技巧: 世界上有很多摄影师以拍摄人物著名。在他们的照片中，你感觉得到被摄人物都在为你“讲述”一个故事或表达一种感情。为什么我们经常看到身边的照片不具感染力,很多情况正是出于这个原因。不管是单人像或是多人拍摄，在我们做到让人物传神(或讲故事)之前，还是先看看经常犯的毛病，并设法改变它。 1 单人像 1)不让肖像变形的简单方法: 有些顶尖的摄影师为大人物拍摄人像时故意让肖像变形，那是一种高层次的艺术表达。而对于大众摄影，肖像变形却是低级和致命的失误。 第4招:让肖像不变形的简单方法，是离被摄人物站位尽量保持距离，尽量不用广角镜，肖像照适于用80-90mm镜头拍摄。 2)如何获得浅景深以凸出人物: 如果人物的周围场景，不能帮助或衬托该主体“讲故事”，我们尽量删剪或模糊掉背景。 第5招:获得浅景深(让主体背景模糊)的方法，是尽量使用大光圈，长焦距，(如果有条件)，让人物站位离背景尽量远。 3)让你的拍摄对象更自然 “当我拍什么人的时候，我总是想回避他们那种自己在被拍摄的样子。”著名摄影师约翰-洛恩加德说。显然，在拍摄中人物放松是很重要的。人物放松的时候才会更自然地流露情感，如果不是抓拍(或偷拍)，生活中的人物在面对镜头时通常很别扭(不自然)，这需要沟通，让他/她忘记拍摄。 4)POSE要领: 借助环境道具和摆姿势有利于让形象更生动，不至于让画面呆板。 第6招:让拍摄对象根据场景站立、屈体、依靠、坐下或躺下。 第7招:注意在灵活应用整体姿势时，让拍摄对象的手有所动作，如摸头、撩头发、抚面、脱腮、按嘴角、摸颈部、拉衣襟、撩臂膀、叉腰、搁大腿、撩脚部(如拉鞋带)，总之，手部动作可以在全身上下自由摸索，核心是保持自然和有助于表达情绪。除此之外，手部还可以捏拿道具，如帽子、眼镜、丝巾、书籍、香烟、足球、一枝花等等，以此活化照片，让形象更生动。 第8招:拍摄带POSE单人像时，你要特别留意对象的头部和肩膀。通常，头部与身体尽量不在一条直线上，双肩及双脚忌平行。 第9招:在单人像摄影时，摄影师昼与被摄对象保持距离以避免人物变形，在构图上，通常对角线方式是最保险的。 第10招:如果被摄对象实在摆姿势困难、着装或身材不好表现，那么请你尽量拍摄半身像或大头照，此时被摄对象的表情是你唯一应该抓住的。 5)特殊光线下的人像拍摄(烈日下、夜晚、背景亮光) 第11招:在强烈日光下拍摄，需要注意对象遮阳以避免眼神不自然，多用侧光，以让对象棱廓分明;尽量少用逆光拍摄人物，太阳光对镜头的照射可能会使光学元件退化，从而减损图像的效果。需要逆光拍摄时，你只需把阴影挡在镜头上，而不让遮荫的物体(如帽子、手掌等)进入到画面即可。 夜景中的人像拍摄比较难，糟糕的PP不是人物面庞太暗看不清楚，就是因闪光生硬导致人物面庞过亮、背景暗淡。对初学者而言，简单可以从三方面来缓解矛盾。 第12招:首先调高感光度，关闭闪光(强制不闪光，相机的闪光系统很高明除外);其次让被摄对象尽量在光线较亮的环境中(如路灯下)保持姿势不动;最后拍摄时用慢快门(最好有三脚架)，让曝光足够成像。 第13招:背景亮光一般用闪光灯补充，使前景人像更明亮，如果能用散射闪光灯，效果会更柔和。 拍室内照时，以光亮背景设置曝光，不开启闪光灯，成像主体会漆黑不清;若仅以主体设置曝光，开启闪光灯，主体背景也将曝光不足;为达到自然效果，可先测出窗外光亮背景曝光为1/125、f8，然后在主体(肩膀位置)使用f8的散射闪光灯，平衡室内外曝光。 抓拍与多人照 1、为什么抓拍是更吸引人的, 人在一种自然(或不经意)状态下表露出的神态是最真实的，在摄影家的眼里，有些人把它称为“真相”。很多杰出的摄影作品就是用抓拍完成的，不管是单人照还是多人照。现实生活中，很多摄影人迷茫于没有什么可拍的，那是因为初学者还没真正打开心扉，把镜头投向于周遭和生活。 第14招:到街上、主题活动场所或突发事件现场，抓拍事件内外的人物表情及关系等，注意不用闪光、宁静拍摄，多用长焦镜头，埋伏拍摄效果更佳。抓拍的速度可以训练，但能拍到感人的作品，真谛尽在意识、感受和发现。 自然姿势和摆创意造型 1)日常生活中，朋友聚会、亲人团聚、孩童成长，免不了拍照纪念， 记录 混凝土 养护记录下载土方回填监理旁站记录免费下载集备记录下载集备记录下载集备记录下载 气氛。这种有意识的拍摄活动，让被摄人物摆POSE的要领是自然。 第15招:生活中的合影拍摄，摆自然姿势拍出气氛不仅是你首要考虑的，人物之间的关系更要追求淋漓尽致的反映。 2)除了自然姿势的合影，一切戏剧性的创意POSE合影，更能收到爽心悦目、焕然一新的效果。成功的创意姿势灵感源于对生活的领悟和创造力，没有一套模式教会所有人做创意POSE，不过可以多做尝试。 旅游风光摄影技巧: 不可否认，有一部分人正是因为拍摄旅游风光而购买数码相机的。但事实告诉我们，相当多的人群拍摄的风光照平淡无奇，说到珍藏更是勉为其难了。一个很核心的原因——也是大多数人的通病——他们迷失在目不暇接的风景中，无法聚焦在一处风光或景物上，而这一处风景给他的感觉他没有意识到(或抓不住)，由此更难 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 站位(相机定位)和画面构图，来凸显这处风光的意境或主题。 1、是什么打动了你，你如何表现(主题), 克里斯?斯蒂尔一帕金斯通常不拍“风花雪月的甜俗之作”，无独有偶，英国摄影师乔?科尼什也崇尚把风光拍得更有思想，他说:“只有经过格外的努力才能超越摄影的实际内容，去传递情感、活力与激情，甚至是其中的比喻和象征意义。” 第16招:不要试图把所有风光照拍得大而全，确定拍摄一个主体，其它的景物若不能烘托就压缩或排除掉，默默感受一下这个主体，用一个形容词来概括它。例如:拍一座坚固的桥，拍一个古老的村寨，拍一面恬静的湖水，拍一个闷热的菜市、拍一位忧伤的母亲、拍一条懒洋洋的狗„„ 拍摄角度(相机定位)在风光摄影中的重要性 风光摄影家有句口头禅:“好照片是走出来和等出来的。”透过专业精神，我们看到角度(相机定位)对于风光摄影是多么重要了。角度通常分为3种，最多的平脚，其次是仰拍和俯拍。 第17招:角度的选择是用来凸主题的，如前所讲的“形容词”，如果这个角度是最能反映你所表达的主题(意境)，那么就使用这个角度，不管要走多远的路。例如拍瀑布，三种角度很分明的表现了瀑布的汹涌(仰拍)、瀑布的宽广(平角)和绚丽(微俯拍)。 介绍几种典型的构图 在很大的程度上，构图决定着拍摄主题的实现，决定着作品的成败。构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是提示形象的全部手段的总和。对摄影初学者而言，这听起来相当复杂，我们在此简单说明基本构图的方式。 第18招:在确定主体并确定表达意境的前提下，通常有井字形、三角形、斜三角形、垂直式、斜线式、水平式、曲线式几种方法。 第19招:黄金分割的适当应用。对初学者而言，黄金分割手法的学习和应用必不可少，很多教材把黄金分割构图另称为“三三交叉法”，在交叉点“黄金分割点上”表现主体通常是实用和完美的。 大部分的傻瓜机是中心自动对焦成像的，如何把前景(如人像)凸显在黄金分割位置成了一个难题。这就需要半按快门技巧的应用，(实际上大部分的傻瓜机操作手册有这个实用技巧的说明。 第20招:先用镜框中心对准前景，(让相机定焦于你要拍摄的主体上)，此刻半按快门，再移动镜头，把主体摆放于你设想的黄金分割拉上，最后彻底按下快门，完成拍摄。 更合适的站位和变焦 “很少有摄影者会对相机的摆放位置给予充分的考虑，其实只有在相机的精确定位下才有可能产生好的构图。在任何既定的视角中，有必要确定机位应该靠左还是靠右，靠前还是靠后，稍高还是稍低。所有这一切都会影响场景中各被摄对象间的关系，明显的比例以及是否在有效的景深范围之内。” “随着摄影技术的发展，变焦镜头的性能越来越好，你无法忽略它们的创造潜能。但重要的是，摄影者必须懂得不同的焦距对被摄对象间的视觉关系、比例和景深和影响。一般说来，广角镜头会拓宽空间，长镜头则会压缩空间，但这是一个可能会产生误导的概括。像阿特?沃尔夫、高伦?罗厄尔、吉姆?布莱登伯格、扬?亚瑟斯一伯特兰和尼尔?本维这样的摄影家都用35毫米相机拍出了令人难忘的风光摄影作品。对风光摄影来说，选择极端的镜头通常是一个错误，广角、标准和短的摄远镜头通常就足够了。” 不同环境光线下的成像操作窍门 有人把摄影说成处理光的学问，这说明光线对于完美成像多么重要。抛开主题和构图(内容布局)的重要性不提，成像质量是我人大多数人最渴望提升的。决定成像质量的因素不外乎环境光线、相机和镜头的品级、以及摄影者的操作技能。如你所知:作为普通大众，在没有人为布光、相机或镜头也不可能很专业的情形下，想完成及时的、较高品质的拍摄，操作技能变得越来越重要。 不得不承认，在较难处理的环境光线下完成好质量的成像，过于傻瓜型的数码相机几乎不可能做到。令人欣喜的是，今天绝大部分入门级数码相机也具备半手动功能，那些有助于提升成像质量的技术如“光圈”、“快门”、“曝光补偿EV”、“ISO感光度”及“白平衡”，终可以让你的照片栩栩如生了。 对摄影初学者而言，上面的技术(概念)难免生疏，我们在此简单说明“光圈”、“快门” 、“曝光补偿EV”、“ISO感光度”及“白平衡”是如何影响照片成像的: 我们把“成像”比喻成“注水”，光圈大小就像水管的大小，“快门”就是灌水时间，“曝光补偿”是让水管可大可小的卡子，“感光度”就是水桶深浅，水桶越浅水量需要越少，(感光灵敏更容易成像)。曝光不足就是灌水未满，曝光过度就是灌水过量。拍成一张照片，可以调节“光圈”、“快门”、“曝光补偿 EV”和“ISO感光度”等变量，同样注满一桶水，可以调节水管大小、时间长短、卡子大小和水桶深浅一样。而“白平衡”控制就是通过图像调整，使在各种光线条件下拍摄出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。数码相机一般提供自动白平衡和太阳天、阴天、白炽灯、荧光灯等几种模式。初学者可以根据光线环境选择对应的白平衡模式，想更简单的话，就完全选用自动白平衡模式。 户外常见难处理光线操作技巧: 1、烈日下的拍摄: 通常这种情况下不宜拍摄人像以及全景照片，因为光线过于明亮，微距拍摄倒是一个非常不错的机会。 -2级、感光度降 第21招:烈日下拍摄风光建议用小光圈、曝光补偿减低1 低，并让白平衡调整在太阳天模式。有遮光罩效果更佳。 2、夜景技巧 第22招:一个稳定的三脚架必不可少，尽量将对焦点手动对准明亮的景物上，对准焦后再锁定焦距进行构图，少用自动白平衡，尝试用“白天”或“室外”模式，强制不闪光，用光圈优先曝光是比较保险的;如果有遮光罩效果更佳。 3、雪景技巧 第23招:对准白色物体手动调整白平衡，视白色面积加强曝光补偿1-2档，如有UV镜安装，可以避免色彩偏蓝。 4、雨天技巧: 雨天拍摄常常会出现曝光过度的情况，一般多采取减少曝光的方法，避免拍出的画面灰蒙蒙一片。 第24招:采用大光圈、较高感光度、快门一般以使用1/30秒至1/60秒速度为好，可以强调雨水降落时的动感;选择灰墙、绿树、山峦、深色建筑物、山洞等物体作背景，逆光或侧光拍摄效果更佳。 5、室内常见环境光线操作技巧: 室内环境由于受采光的限制，光线亮度远远低于室外，室内灯源及色温差异、自然光线的进入、室内墙壁反光、采光处有无遮挡物等，都会直接影响室内光线的性质，让光线更为复杂。 6、风光摄影的其它技巧: 1)三脚架的使用 “不用三脚架也能拍摄风光照片，但是大多数成功的风景画面都是使用三脚架拍摄的。精通三脚架的使用，确保它在风中保持平稳、安全和位置正确，这是一项重要的基本技能。” 2)对曝光控制效果的意识 “大多数摄影爱好者早已掌握了快门速度、光圈的设置与调焦，但有一点一直没有完全充分地认识与理解:光圈和快门并不仅能让你拍摄到曝光正确的清晰画面，它更是重要的创造工具。 在风光摄影中，试验和探索光圈、快门和焦距的控制的创造性潜能，对于建立信心和增强理解是十分必要的。” 3)另一种手法拍名胜 第25招:在名胜地拍摄与众不同的照片，让名胜烘托你的故事(主题)。 运动及特写摄影技巧 快门的恰当使用可使运动影像更富感染力。大多数摄影师通过影像充分展现动感，提示力量之美、速度之美和生命之美。特写在摄影中同是一种艺术表现手法。用局部传递信息，用细节说明主题。难点在于选题，那些具备敏捷思考力和行动力的人可以用这种简洁手法渲染主题、引发联想，获得更杰出的作品。 运动照是快门的艺术 快快门使用:高速快门凝固运动 第26招:拍到更富张力的运动照，建议在运动的高潮瞬间拍摄成像，注意主体(人物)表情，光线要明亮，通常那些肉眼看不清特征的高速运动情景适宜快快门使用。 慢快门使用:低速快门创造动感 第27招:用慢快门与追随拍摄技法或变焦拍摄技法结合，使运动主体在画面上是清晰的，以背景上流逝状的线条或主体周围放射状的线条，可以将主体的运动强烈烘托。 数码微距拍摄的技巧 第28招:拍摄时应该尽量仔细选择焦平面的位置，把需要表现的细节尽量放在一个平面内，并使这个平面与相机后背平行。 第29招:控制光线的方向和质量，拍摄微距应该尽量避免阳光直射，那样容易产生高反差，把有的细节抹掉了。 长焦特写拍摄技巧 第30招:在拍摄时要运用高快门速度(最好高于1/200秒)，如果光线不足的情况下最好能使用三脚架。如果被拍物是动物和人，我们就要突出其特写神态。如果被拍物是静物，就突出它有特色的地方，比如一座被晨光照着的山峰，我们就去拍摄它被晨光照射的部分 1.仔细阅读说明书 大多数人都不喜欢阅读繁琐的产品说明书，在选购数码相机的时候，往往只是经过销售人员的简单介绍， 知道了怎么拍照、看照片和导出照片后，就沾沾自喜了，以为傻瓜相机就这么简单。有些人甚至连半按快门 进行对焦都不知道，这样拍出来的照片自然不尽如人意。 事实上说明书并非只是告诉我们怎么拍摄照片，而是使用最简单的语言告诉我们这部机器具有什么功 能，可以怎么用。就像驾驶一辆赛车，只有充分了解赛车的性能后，我们才有可能创造好的成绩。相机亦是 如此，如果我们连如何设置白平衡、如何选择场景模式等功能都不了解的话，那么这部相机与手机摄像头并 无太大差别。只有充分了解自己手中的器材，才有可能拍出满意的照片。 最基本拍照方式是:相机要半按下快门不要松开，等到对上焦，听滴滴声的合焦成功提示音，绿灯持续 亮时，再完全按下去完成拍摄，多练几次就习惯了(很多人根本不知道这一点， 都是非对焦手机摄像头害 的)。 2.正确的姿势 卡片相机的个头很小，难以稳定，如果把握相机的姿势不正确，那么在拍摄时就不利于 稳定相机，拍摄质量也就无法保证。 站着拍摄是我们最常遇到的情况，标准的姿势是我们使用左手来支撑机身，而右手则负 责稳定机身和按下快门的动作。不要拱肩或耸肩，可双腿微张，让身体重心落于双脚之间。 虽然目前很多卡片相机都具备了光学防抖功能，但在光线不足的环境下，正确的拍摄姿 势还是可以大大降低糊片的几率。特别是拍摄夜景时，单纯依靠相机本身的防抖根本无法完 成一幅成功的夜景图片拍摄。我会在下面的帖子着重提到夜景拍摄的一些小技巧。 3.用好三脚架 想要拍摄大画幅的风景照片和美丽的夜景照片，就一定不能少了三脚架。 不要想着三脚架有多贵，贵的三脚架是单反机爱好者用的，卡片机er们完全可以用不到 50元的价格买到一款适合卡片机用的轻便三脚架，甚至用3-8元就可以买到一个八爪鱼脚架。 在拍摄风景的时候，为了加大景深，提高照片的通透度，我们往往需要缩小光圈，这样 就会增加曝光时间。如果不能将相机固定下来，那就很难拍出清晰的照片。把相机装在三脚 架上，然后用相机的延时自拍功能进行拍摄(以防按快门的时候造成机身抖动)，无论曝光 时间多长，照片都不会模糊不清。 在拍摄夜景的时候也是一样道理，要在在光线不足情况下取得合适的暴光量而且还要控 制好画面的噪点，必须要在相对低的感光度经过长时间的暴光才行。此时，脚架的作用就尤 为重要。 4.熟练运用场景模式 很多卡片机都不能自己调整光圈快门和ISO值的组合,也就是没有完全手动模式。针对这 个缺陷，厂家都提供了更加简单实用的场景拍摄模式，例如风景模式、夜景模式 和人像模式 等等，不同的模式对应不同的参数组合。 活用好不同的拍摄模式也能达到很好的拍摄效果，比如用阴天模式来拍摄日落，就会令 红光效果得以加强，拍出来的日落的色调会更饱和，更符合人的审美观。 5.设置好白平衡 白平衡这个概念是伴随着数码相机而产生和推广开的。白平衡就是数码相机感光元件在 不同情况下定义白色的标准。数码相机的场景模式中很多场景也是以不同的白平衡为基准 的。比如，阴天、晴天、下雪这些场景就是以白平衡的基准不同来区分的。 平时我们在使用数码相机的过程中，很多时候会拍出色彩还原失真的照片来。这是为什 么呢,其原因其实就是白平衡的设置不正确。虽然数码相机本身带有自动调节白平衡的功 能，但并不十分准确，这种情况在专业的数码单反上也存在。因此，要拍摄出色彩逼真的 照片，就必须设置好白平衡。所以当遇到照片拍出来的效果偏向于某种颜色，就拿出一张白 纸或者其他纯白色的物件，利用数码相机的自定义白平衡对准白纸来进行校对设置，这样你 拍摄出来的照片色彩还原就会很逼真了。 6.多拍摄、多尝试、勤思考、多交流 摄影是一门大众艺术，人人都可参与，人人都是摄影师。 拍摄技术不会一下子提升，也不是依靠闭门造车的模式来提升自己的。既然热爱摄影， 就应该多去创作，多去拍照，在拍摄的过程中与不同风格、不同理念、不同经历的“大众” 交流。勤能补很多东西的。 在多拍摄的同时，吸收一些理论性的东西在拍摄的过程中做尝试，在拍摄中有计划地实 验一些技巧性的方法。不但要会拍，还要会学;不但要敢尝试，还要勇于尝试。不必在意旁 人的目光，很多时候你出去拍东西的时候别人都认为你异类，其实你都不用管，坚持自己的 计划和信念。我也有曾经流连于女性时装街拍橱窗被全条街女性认为是傻子的经验... 还有每次出去拍摄，回来最好做一个总结，最好就是针对照片写一些心得。好的方面也 好，坏的方面也罢，写下来，边写边问下自己为什么。然后拿着自己的照片也好，或者其他 什么作品也好，找三五个人出来交流下，让别人评判下，大家讨论讨论... 接着去参加一些摄影作品展和摄影讲座、论坛，最好是某某大师或者是某某省、市的讲 座活动。从更高的目光来审视自己，明确自己努力的方向，有了目标才是更容易进步的。 拍摄夜景的一些小技巧 拍摄夜景手要稳,被摄景物光线要好,不能用闪光。并且要适当减少曝光补偿值来保证照片 过曝，情愿欠曝也不要过曝。欠曝后期还可以靠软件补救，过曝就失去细节，修补都不理想 了。 拍摄夜景的时候最好用三脚架，并且最好将ISO值调至200-400范围内，控制好噪点。没 有三脚架也要找样依托物靠住来拍，如果找不到依托物，要么蹲下拍，要么可以曲肘贴胸顶 着自己上腹部，甚至借朋友的肩来用一下。控制好呼吸节奏，在按下快门瞬间到卡片机显示 拍摄完成期间屏住呼吸。相机有稳定的依托物时，可以用自拍功能，等听到快门咔嚓响过 后，并且卡片机提示拍摄完成再去移动相机。 对于完全没有夜景拍摄经验的同学，可以利用相机的P档甚至是夜景模式来进行拍摄，此 时只要注意将曝光补偿减0.3-0.7，对比度和清晰度，1就能有较为满意的照片了。运用卡片 机的P档来拍夜景，测光要看实际情形选择点测光还是评价测光来保证主体曝光的准确，ISO 也要控制在400以内。另外，P档拍摄时，曝光补偿-0.3是比较准确的，但对于富士和松下的 卡片机来说，可以不减。 另外，无论是用A档还是M档的情况下，想要保持好一定的景深，光圈大小最好要控制在 f4.5-f11之间。高于f4.5，焦外容易模糊，不适合大场景;低于f11,灯光的光源容易出现星光 效果，除非你是可以追求星光效果。 夜景拍摄之传说中的月亮法则 拍摄月亮有一个类似拍摄太阳的“月亮11、8、5.6法则”。这个法则告诉我们:拍摄月 亮的时候，如果是满月，用F11，如果是月缺，用F8，如果是月牙，用F5.6，而快门速度就 用感光度的倒数即可，比如感光度ISO100的话，就用1/100S快门。 这个法则也适用于同学们手中的卡片机，卡片机的最少光圈为F5.6或F8，运用月亮法则 时，比如用F5.6光圈，ISO用100，快门速度就是1/100S。拍摄的时候，用M档，然后，测光 方式用点测光，用点测光主要是让测光的点在月亮上以保证月亮拍出来有18%的灰度，从 而准确地拍摄出一个清晰的月亮。18%灰度这里涉及一些理论性知识，我就不详细说了。 不相信的话可以尝试下不用点测光对准月亮，让相机将灰度平均分配到整幅照片而不是分 布在月亮上，看看拍出来效果是不是天空是灰的，月亮是一个白斑。如果用点测光对准月亮测 光的话，周围的天空就会被转化成很黑很黑的颜色，月亮也不会过曝，很多月亮上的纹理就会 显现出来了。 当然，一张好照片除了拍得好之外，后期处理也非常重要，摄影界也有术语“三分靠拍摄，七分靠后期”。不过，若是基本的拍摄都没做好，又拿什么来后期呢?尤其是卡片机本身色彩宽容度就低，后期处理时可调整空间小，这就更需要前期拍摄时就把白平衡、曝光和构图等设置到最佳，才能在后期处理出漂亮的照片。 一、好天气非常重要 如果想用卡片机拍摄大场景的风景照，就必须得找个蓝天白云的好天气，而拍摄时间最好选择早上阳光最柔和的时候。阳光越柔和光比越小，意味着明暗对比越小，这样可以让本身色彩宽容度就不高的卡 片机也能拍出有足够细节表现力的风景照，更方便后期处理二、注意白平衡设置 白平衡设置对于卡片机来说也非常关键。专业DC和单反都有RAW格式，可以非常完整的记录色彩信息，即使白平衡和曝光不准后期弥补起来也非常容易。卡片机则没有这样的格式，因此就更需要拍摄时设置得当。 卡片机的白平衡设置起来也非常简单，天气晴朗就设置为晴天白平衡，天气阴沉 就设置为阴天白平衡，相对麻烦一点的是灯光环境下的白平衡设置，有白炽灯和荧光灯之分。一般而言冷白节能灯、日光灯等设置为荧光灯白平衡，暖黄灯光的台灯、壁灯等则设置为白炽灯白平衡。不过并不推荐在阴天和灯光环境下用卡片机拍摄，这里只是顺带提及。白平衡准确，才能有漂亮的色调，不至于色温过冷或过暖。 三、曝光补偿很关键 由于卡片机的测光系统不是很准确，因此拍摄的时候更需要准确的设置曝光补偿。一般来说光线过暗则增加曝光补偿，光线过亮则降低曝光补偿，但在拍摄深色或浅色的物体特写时，如最极端的黑色和白色，则要反过来设置——通常黑色降低1档 -2档曝光补偿，白色增加1档-2档曝光补偿。这样设置的原因是因为相机测光的数值是以景物局部反射光的18%灰为参考，因此采用默认的曝光补偿拍白色和黑色都会显得有些灰，必须得 “白加黑减 卡片相机虽然时尚、便携，但由于其“先天不足”(镜头、CCD等)，因 此卡片相机成像一般，拍摄的局限性也较大。不过，如果能掌握一些小技 巧，充分挖掘卡片相机的潜力，我们同样能拍出非常成功的照片。卡片机的 镜头是很一般的,想要拍出好照片,后面的人头远远比镜头重要。 1.仔细阅读说明书 大多数人都不喜欢阅读繁琐的产品说明书，在选购数码相机的时候，往往只是经过销售人员的简单介绍， 知道了怎么拍照、看照片和导出照片后，就沾沾自喜了，以为傻瓜相机就这么简单。有些人甚至连半按快门 进行对焦都不知道，这样拍出来的照片自然不尽如人意。 事实上说明书并非只是告诉我们怎么拍摄照片，而是使用最简单的语言告诉我们这部机器具有什么功 能，可以怎么用。就像驾驶一辆赛车，只有充分了解赛车的性能后，我们才有可能创造好的成绩。相机亦是 如此，如果我们连如何设置白平衡、如何选择场景模式等功能都不了解的话，那么这部相机与手机摄像头并 无太大差别。只有充分了解自己手中的器材，才有可能拍出满意的照片。 最基本拍照方式是:相机要半按下快门不要松开，等到对上焦，听滴滴 声的合焦成功提示音，绿灯持续 亮时，再完全按下去完成拍摄，多练几次就习惯了(很多人根本不知道这一点，都是非对焦手机摄像头害 的)。 2.正确的姿势 卡片相机的个头很小，难以稳定，如果把握相机的姿势不正确，那么在拍摄时就不利于 稳定相机，拍摄质量也就无法保证。 站着拍摄是我们最常遇到的情况，标准的姿势是我们使用左手来支撑机身，而右手则负 责稳定机身和按下快门的动作。不要拱肩或耸肩，可双腿微张，让身体重心落于双脚之间。 虽然目前很多卡片相机都具备了光学防抖功能，但在光线不足的环境下，正确的拍摄姿 势还是可以大大降低糊片的几率。特别是拍摄夜景时，单纯依靠相机本身的防抖根本无法完 成一幅成功的夜景图片拍摄。我会在下面的帖子着重提到夜景拍摄的一些小技巧。 3.用好三脚架 想要拍摄大画幅的风景照片和美丽的夜景照片，就一定不能少了三脚架。 不要想着三脚架有多贵，贵的三脚架是单反机爱好者用的，卡片机er们完全可以用不到 -8元就可以买到一个50元的价格买到一款适合卡片机用的轻便三脚架，甚至用3 八爪鱼脚架。 在拍摄风景的时候，为了加大景深，提高照片的通透度，我们往往需要缩小光圈，这样 就会增加曝光时间。如果不能将相机固定下来，那就很难拍出清晰的照片。把相机装在三脚 架上，然后用相机的延时自拍功能进行拍摄(以防按快门的时候造成机身抖动)，无论曝光 时间多长，照片都不会模糊不清。 在拍摄夜景的时候也是一样道理，要在在光线不足情况下取得合适的暴光量而且还要控 制好画面的噪点，必须要在相对低的感光度经过长时间的暴光才行。此时，脚架的作用就尤 为重要。 4.熟练运用场景模式 很多卡片机都不能自己调整光圈快门和ISO值的组合,也就是没有完全手动模式。针对这 个缺陷，厂家都提供了更加简单实用的场景拍摄模式，例如风景模式、夜景模式和人像模式 等等，不同的模式对应不同的参数组合。 活用好不同的拍摄模式也能达到很好的拍摄效果，比如用阴天模式来拍摄日落，就会令 红光效果得以加强，拍出来的日落的色调会更饱和，更符合人的审美观。5.设置好白平衡 白平衡这个概念是伴随着数码相机而产生和推广开的。白平衡就是数码相机感光元件在 不同情况下定义白色的标准。数码相机的场景模式中很多场景也是以不同的白平衡为基准 的。比如，阴天、晴天、下雪这些场景就是以白平衡的基准不同来区分的。 平时我们在使用数码相机的过程中，很多时候会拍出色彩还原失真的照片来。这是为什 么呢,其原因其实就是白平衡的设置不正确。虽然数码相机本身带有自动调节白平衡的功 能，但并不十分准确，这种情况在专业的数码单反上也存在。因此，要拍摄出色彩逼真的 照片，就必须设置好白平衡。所以当遇到照片拍出来的效果偏向于某种颜色，就拿出一张白 纸或者其他纯白色的物件，利用数码相机的自定义白平衡对准白纸来进行校对设置，这样你 拍摄出来的照片色彩还原就会很逼真了。6.多拍摄、多尝试、勤思考、多交流 摄影是一门大众艺术，人人都可参与，人人都是摄影师。 拍摄技术不会一下子提升，也不是依靠闭门造车的模式来提升自己的。既然热爱摄影， 就应该多去创作，多去拍照，在拍摄的过程中与不同风格、不同理念、不同经历的“大众” 交流。勤能补很多东西的。 在多拍摄的同时，吸收一些理论性的东西在拍摄的过程中做尝试，在拍摄中有计划地实 验一些技巧性的方法。不但要会拍，还要会学;不但要敢尝试，还要勇于尝试。不必在意旁 人的目光，很多时候你出去拍东西的时候别人都认为你异类，其实你都不用管，坚持自己的 计划和信念。我也有曾经流连于女性时装街拍橱窗被全条街女性认为是傻子的经验... 还有每次出去拍摄，回来最好做一个总结，最好就是针对照片写一些心得。好的方面也 好，坏的方面也罢，写下来，边写边问下自己为什么。然后拿着自己的照片也好，或者其他 什么作品也好，找三五个人出来交流下，让别人评判下，大家讨论讨论... 接着去参加一些摄影作品展和摄影讲座、论坛，最好是某某大师或者是某某省、市的讲 座活动。从更高的目光来审视自己，明确自己努力的方向，有了目标才是更容易进步的。 拍摄夜景的一些小技巧 拍摄夜景手要稳,被摄景物光线要好,不能用闪光。并且要适当减少曝光补偿值来保证照片 过曝，情愿欠曝也不要过曝。欠曝后期还可以靠软件补救，过曝就失去细节，修补都不理想 了。 拍摄夜景的时候最好用三脚架，并且最好将ISO值调至200-400范围内，控制好噪点。没 有三脚架也要找样依托物靠住来拍，如果找不到依托物，要么蹲下拍，要么可以曲肘贴胸顶 着自己上腹部，甚至借朋友的肩来用一下。控制好呼吸节奏，在按下快门瞬间到卡片机显示 拍摄完成期间屏住呼吸。相机有稳定的依托物时，可以用自拍功能，等听到快门咔嚓响过 后，并且卡片机提示拍摄完成再去移动相机。 对于完全没有夜景拍摄经验的同学，可以利用相机的P档甚至是夜景模式来进行拍摄，此 时只要注意将曝光补偿减0.3-0.7，对比度和清晰度，1就能有较为满意的照片了。运用卡片 机的P档来拍夜景，测光要看实际情形选择点测光还是评价测光来保证主体曝光的准确，ISO 也要控制在400以内。另外，P档拍摄时，曝光补偿-0.3是比较准确的，但对于富士和松下的 卡片机来说，可以不减。 另外，无论是用A档还是M档的情况下，想要保持好一定的景深，光圈大小最好要控制在 f4.5-f11之间。高于f4.5，焦外容易模糊，不适合大场景;低于f11,灯光的光源容易出现星光 效果，除非你是可以追求星光效果。 夜景拍摄之传说中的月亮法则 拍摄月亮有一个类似拍摄太阳的“月亮11、8、5.6法则”。这个法则告诉我们:拍摄月 亮的时候，如果是满月，用F11，如果是月缺，用F8，如果是月牙，用F5.6，而快门速度就 用感光度的倒数即可，比如感光度ISO100的话，就用1/100S快门。 这个法则也适用于同学们手中的卡片机，卡片机的最少光圈为F5.6或F8，运用月亮法则 时，比如用F5.6光圈，ISO用100，快门速度就是1/100S。拍摄的时候，用M档，然后，测光 方式用点测光，用点测光主要是让测光的点在月亮上以保证月亮拍出来有18%的灰度，从 而准确地拍摄出一个清晰的月亮。18%灰度这里涉及一些理论性知识，我就不详细说了。 不相信的话可以尝试下不用点测光对准月亮，让相机将灰度平均分配到整幅照片而不是分 布在月亮上，看看拍出来效果是不是天空是灰的，月亮是一个白斑。如果用点测光对准月亮测 光的话，周围的天空就会被转化成很黑很黑的颜色，月亮也不会过曝，很多月亮上的纹理就会 显现出来了。 焦点平移的技巧 焦点平移是日常在使用卡片机拍摄人像的时候经常用到的技巧。 比如，在拍一个人时相机默认的是中央对焦，但按你的构图 方案 气瓶 现场处置方案 .pdf气瓶 现场处置方案 .doc见习基地管理方案.doc关于群访事件的化解方案建筑工地扬尘治理专项方案下载 人物却在中央之外。这 时候怎么办好呢,很简单，利用焦点平移的方法，把焦点对准所要拍人的脸，然后半按快 门，等听到“滴滴”声的合焦成功提示音后，就按原来的构图方案移动相机，然后按下快 门。这样拍出来的照片既保证人物的清晰，又让构图符合审美。,是注意你构图的方案 ,注意是人物位置