一、“原生态”时期:不存在剪辑的电影电视
将“剪辑”作为一种艺术创作手法始于电影,而早期的电影并不未经过任何剪辑。
在卢米埃尔兄弟最初的电影实践中,通常是选择一个有意思的纪录对象,将摄影机对准它,一直拍摄到胶片用完。
像他在1895年公映的电影《工厂大门》、《火车到站》、《出港的船》等,实际上都是由一个镜头构成。受当时技术条件制约,这些影片每部都只能放映1分钟左右。当时的电影仅仅是对现实的一种复制,是一种杂耍,还构不成一门艺术。
此外,对录像技术出现即剪辑技术成型之前的最初的电视而言,同电影一样,也并没有具备真正的剪辑的意义。都是以“现场的实况直播”方式完成电视节目的制作与播出的。
二、“蒙太奇语言”时期:奠定了剪辑艺术的基础
蒙太奇的诞生经历了如下的历程:
1、一次偶然的影片放映的错误, 1897年,路易·卢米埃尔拍摄了四部反映消防队员生活的单一镜头的短片: 《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭火灾》和《拯救遭难者》。这四部影片每部约1分钟。最初并没有这样的放映顺序,而是在一次滚动放映中,磕睡难忍的放映员错将其次序排列成了这样,原先内容并无内在逻辑联系的独立的四部短片,连贯成了一个近乎完整的故事,引起现场观众的强烈反响。分本的影片段落的偶然的衔接放映,促使了具有传统剪辑意义的因素的形成。
因此,我们把法国人路易·卢米埃尔敬为电影剪辑的创始人。
2、当时与卢米埃尔兄弟齐名的是魔术师出身的梅里爱,他对剪辑的贡献是突破了用单个镜头来叙述一个故事的限制。比单一镜头的影片更有可能叙述好一个故事。但上下镜头之间的连续性仅限于内容的关联度,而动作、方向、走线是否匹配,时空关系是否合理都不予考虑。
3、1900年英国“布莱顿学派”,照相师出身的阿尔伯特·史密斯,发现摄影机和主体之间距离的改变可以获得不同视觉效果的不同景别,于是发展成一套从“特写”到“全景”的镜头景别系列,并且灵活地运用到创作实践之中。。剪辑第一次成为电影的重要创作手段之一。
鲍特在这一片段中已经运用了平行动作的剪辑技巧,(强盗们逃跑和发报员报警,这两个上下镜头之间并不存在因果联系,他们之间是平行发生的两个事件)。
(打鲍特的最大贡献在于他创造了剪辑所依据的两条原则——时间的选择性和空间的选择性。
断了时间的连续性,把摄影机从一个位置移到另一个位置,不拍摄人物从一个地方走向另一个地方的过程,从而创造了独特的电影叙事功能)。
但是《火车大劫案》影片基本的构成单位是场景——摄影机方位固定不变的场景。这就使得
对电影同舞台演出很难做出根本区别。“剪”和“接”无非是幕落和幕启的同义词。由于电影作为一门独立的艺术的根本元素是摄影机的运动性,即各个镜头或同一个镜头内部拍摄方位和距离或快或慢的变化,所以从历史发展的角度来看,朝着电影艺术的独立性迈出的第一步便是影片构成单位的变更:从场景变为镜头,由若干镜头构成场景,再由若干场景构成一部影片。这重要的头一步就出现在格里菲斯的影片里。所以不妨说格里菲斯的贡献在于奠定了电影作为一门独立的艺术的基础。我们今天的许多剪辑观念、技巧在格里菲斯那儿都能找到雏形。
假设有3个可用的镜送头;1一个人拔枪;2第二个人皱眉;3第二个人微笑。如果你依3—1—2的次序剪接,可能
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示第二个男人因为看到枪而困惑。如果依2—1—3的顺序剪接,可能暗示第二个男人在遇到危险的时候无所谓的微笑。如果按照1—2—1—3的顺序剪接,可能表示第二个男人看到枪后的先后反映。所以,剪接对构架影片的含义有着极其重要的作用。
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