北京大学《世界电影史 》讲义

北京大学《世界电影史 》讲义 世界电影史(提纲) 第一部分:现实主义电影 ,一、什么是现实主义 1、恩格斯:除了细节的真实外，要真实地再现典型环境中的典型人物。一般说，凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做现实主义作品。 ,现实主义作品的特点: 第一，是细节的真实性 第二，是形象的典型性。 第三，是具体描写方式的客观性。 ,二、电影的诞生 ,关键词:1895年12月28日，一分钟电影，卢米埃尔兄弟代表作品:《工厂大门》《水浇园丁》、《火车进站》。 ,三、告别“伟大的哑巴” ,1、1927年，第一部有声电影《爵士歌王》。 ,2、赞扬的声音:向更真实的生活迈进了一大步。 ,3、反对的声音:好莱坞的制片商，由于技术改造的巨额费用;默片演员;持不同美学观念的艺术家，比如爱森斯坦、卓别林。 二、诗意现实主义电影 什么是诗意现实主义电影, 诗意现实主义是1930年代在法国诞生的电影流派，艺术家关注人生、展现残酷的现实生活。影片整体风格阴郁。以让•维果、雷诺阿、卡尔内、雷纳•克莱尔等导演为代表。主要作品有《操行零分》、《游戏规则》、《大幻灭》、《雾码头》、《太阳升起》等。 诗意现实主义的时代背景 一次大战后，对创作界最直接的影响就是大制片厂的破落，这为独立制片人兴起提供契机。20年代被称作“疯狂的年代”，人们刚从第一次世界大战中苏醒过来，在生活中表现出一种放纵，在艺术上则是一次大解放。 30年代的法国诗意现实主义，继承了20年代先锋主义电影运动中的创新精神和实验精神。 诗意现实主义电影的特征 第一，一次大战到三十年代，经济萧条，百废待兴，人民生活艰难，艺术家把对现实的悲观、对未来的迷茫情绪带到了自己的作品中，他们的作品充满宿命论思想和悲观色彩。 第二，作品主要 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 是表现人们生存的压迫和艰难的挣扎。 第三，影片的镜头风格是阴郁、压抑。 第四，艺术家虽然表现了残酷的生活，但他们还是在影片中寻找一丝安慰。在镜头语言上，也时有诗化处理，比如《操行零分》中的“扔枕头段落”。 第四，影片受左拉为代表的自然主义文学的影响，流露出近乎纪录片的朴素风格，真实、自然成为他们的追求目标。 让•维果(1905,1934) 让 •维果29岁就长眠在墓穴中了。他一生仅拍过4部影片，其中只有1部长片(《亚特兰大号》)，其余3部为短片或中片(《尼斯印象》、《法国游泳冠军塔里斯》和《操行零分》)，总长度不足200分钟。他的作品以独特而尖锐的思想性和精致、高超的艺术性，对后来的电影艺术发展产生了深远影响。 让•维果的《操行零分》1933 宣布他们操行零分，关了他们的禁闭。孩子们无法忍受清规戒律和乏味的生活，密谋逃跑，却没有成功„„ 《操行零分》可以说是电影史上表现少年反叛主题的先驱，不仅启发了法国新浪潮电影运动的开山之作《四百下》，而且在美国著名影片《无因的反叛》和《死亡诗社》中能够找到这部影片的影子。 让•雷诺阿(1894,1979) 诗意现实主义电影最杰出的代表。雷诺阿认为一个导演一生只拍一部作品。 《游戏规则》(1939):我想拍一部喜剧片，而又要讲一个悲惨的故事，结果就拍出了有多重含义的影片。 《大幻灭》:站在人道主义立场描写了一战时德军收容法国战俘的故事。 让•雷诺阿的主要创作特色 对人性的洞察是深邃的，不作简单化的处理，是一言难尽，这种复杂性使他的作品具有一种思想的厚度和情感的浓度。 电影语言已经十分娴熟，在雷诺阿等人的电影里，镜头之间的外部蒙太奇已被转换成镜头内部的场面调度，这点正是写实主义方法与技术主义方法的根本分界线。 他迷恋特写，他一直认为，对实物细部的放大，有助于使观众进入梦幻世界。卡尔内(1909, )Carn，Marcel 卡尔内早年任《电影画报》、《电影世界》等刊物的记者。 1938年执导的影片《雾码头》获当年威尼斯电影节最佳导演奖，一举成名。 他的作品还有《太阳升起》、《夜间来客》等。 卡尔内的《雾码头》1938 《雾码头》讲述了一个偶然犯了罪的逃犯在码头上遭遇了一段爱情，当他将要搭上轮船时，却被一个歹徒打死了，在他1939年拍摄的《太阳升起》中，又延续了在《雾码头》中表现的主题，影片在主人公因为犯罪而被警察围困在一个阁楼里，只能借回忆来逃避现实，最后靠自杀来表示对这个社会的反抗。卡尔内认为:作为表现一个时代的电影必须反应这个时代的特征:不安和迷失。 三、什么是意大利新现实主义电影 , 意大利新现实主义电影是产生于1945至1950年6年间的电影运动，艺术家用最朴素的手法表现、关怀现实生活。以维斯康蒂、罗西里尼、德?西卡、桑蒂斯等为代表，主要作品有《大地在波动》《罗马，不设防的城市》《擦鞋童》《偷自行车的人》《罗马十一点钟》等。 新现实主义“新”在哪里, ,1、第一次有明确理论指导的电影实践。 ,2、有明确的表现对象，完全表现底层百姓的生活。 ,3、有明确的表现手法上的规定。 ,4、有明确的叙事上的要求。摆脱了情节剧的模式，寻找一种崭新的生活流的叙事模式。 安德烈?巴赞(André Bazin)(1918-1958) , 法国最重要的电影理论家，《电影手册》创始人之一。巴赞的《电影是什么》已成为电影理论史上的经典著作，是二战后现实主义电影理论发展的一块基石。 巴赞的理论贡献 ,1、发现并阐述了意大利新现实主义导演的重要价值; ,2、阐述了景深镜头在电影语言中的重要性与辩证关系，提出了长镜头理论; ,3、丰富并 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf 了作者论; ,4、在巴赞与《电影手册》的推动下，法国电影在二战后兴起了新浪潮运动。 巴赞的主要观点 ,1、电影是照相的延伸，所谓的照相本体论，延伸下去就是提倡真实; ,2、排斥创作者的主观干预，比如生硬运用对比、隐喻等表现手法; ,3、用深焦距和长镜头替代蒙太奇。 齐格弗里德?克拉考尔(1889-1966) , 德国著名电影理论家。早年做过报刊编辑，1933年因遭纳粹迫害而流亡国外。1941年定居美国。著有《电影的本性,物质现实的复原》，他认为电影是展示原初素材,即现实本身的唯一的艺术。 新现实主义电影的拍摄原则 ,1、克拉考尔反对有“造型倾向”的电影，他认为，电影探索表面现象，即“外部现实”。 ,2、倡导纪录片式的视觉风格。 ,3、利用真正的现场(外景)，不用制片厂的布景。 ,4、使用非职业演员。 ,5、避免 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 面语的对白，主张交谈似的语言。 ,6、在剪辑、摄影和灯光等方面避免人为的雕琢，主张简单的“没有风格”的风格。 对情节的处理 ,1、反对封闭式的结构模式，倡导开放式的叙事结构，没有明确的答案、完美、理想的结局。故事本身表现为“人生的片断”，“枝节”往往变得与主要的情节相类似。 ,2、反对编造，至少看不到编造的痕迹。要发现平凡中的不平凡。柴伐蒂尼强调普通人生活的戏剧性。 ,3、往往借用自然的周期，经常围绕着一段有限的时间来构思，例如暑假、学期，或一段仪式。 柴伐梯尼(Cesare Zavattini) 柴伐梯尼出生于1902年，做过新闻记者，后来成为著名的编剧和电影理论家。1936年开始为德?西卡编写剧本，如《擦鞋童》(1946) 《偷自行车的人》(1948) 《温别尔托?D》 (1952) 、维斯康蒂导演的《小美人》( 1952 )德?桑蒂斯导演《罗马十一时》( 1951 )。 维斯康蒂(Luchino Visconti1906-1976) , 从小受贵族教育，有深厚的文化素养。从戏剧转入导演行业，第一部作品是《邮差总按两次铃》，被禁演。二战中，因在家中藏匿游击队员，被判死刑，而幸运逃脱。1947年拍出《大地在波动》，成为新现实主义的奠基之作。后相继拍出《白夜》《洛可兄弟》《豹》《魂断威尼斯》等杰作。 《大地在波动》(1947)的艺术特色 ,《大地在波动》是最全面彻底贯彻新现实主义电影创作原则的影片。 ,用真实的外景拍摄，选择真正渔民扮演角色。 ,用近似纪录式的写实主义，以长镜头和画面景深镜头的浓郁诗意，将现实主义和唯美主义结合起来。巴赞认为维斯康蒂是在单镜头内部包含和表现出诗意的效果。《大地在波动》中的唯美主义的倾向，导致了他在以后的作品特别是《威尼斯之死》中，走向了使用豪华布景，运用长镜头表现人物静态等，完全追求唯美主义的创作道路。 罗伯特.罗西里尼(Roberto rossellini 1906——1977) , 出身建筑师世家。1945年的《罗马，不设防的城市》成为新写实主义首开先声的代表作。第二年的《游击队》获威尼斯电影节大奖，和1948年的《德意志零年》一起称为战后三部曲。1959年的《罗为雷将军》获得威尼斯电影节金狮奖。60年代后期他开始侧重电视工作，为电视台拍摄了不少历史人物的传记片。 《罗马，不设防的城市》 (1945) 影片描述在美军解放城市以前，天主教徒和共产党人携手与纳粹进行斗争的故事。这部电影技术上虽粗糙，却使人感到新闻工作者特有的直观性和真实性。影片全在现场拍摄，许多室外镜头也不使用辅助灯光;除了主要演员，其他都是非职业演员;影片结构松散，用一系列插曲表现罗马城市对德国占领者的反抗。 英格丽?褒曼(1915年8月29日—1982年8月29日) “我看过了您的电影《罗马，不设防的城市》和《游击队》，非常喜欢。如果您需要英语非常流利，也还没忘记自己那口德语，但并不很通晓法语，意大利语只会说„我爱你?的瑞典女演员，请随时和我联系，我想为您拍戏～” 维多里奥•德?西卡(Vittorio De Sica,1902,1974) , 二十年代时是一位受欢迎的舞台偶像与歌星。三十年代后兼做导演。 《偷自行车的人》 (1948)是意大利新写实主义电影的经典代表作，也是他享誉最隆的一部电影。《米兰的奇迹》获第4届戛纳电影节金棕榈奖。 《温培尔托•D》是一部献给父辈的感人肺腑的作品。《意大利式的结婚》由索菲亚?罗兰主演。他的影片朴实、自然、注重细节，富于生活气息，充满对普通人的同情和关怀。 《偷自行车的人》 (1948)无论重温多少次，《偷自行车的人》 都堪称完美。男主人公好不容易找到一份贴海报的工作，不料第一天上班自行车就被偷，他与儿子到处找车，最后无可奈何地下手偷别人的车，却被逮个正着。影片将二战后罗马社会面貌客观真实地反映出来，并带有深刻而理性的社会批判。影片获 1950年第22届奥斯卡特别奖 。影片一亿里拉成本在当时罕见，某些场次甚至动用六台摄影机。 影片构图简洁，移动摄影克制、缓慢、带有漂浮感。全由非职业演员表演。 ,柴伐梯尼参与编剧的《罗马十一点钟》(1951)改编自 当时意大利一篇真实的新闻报道。上百个女性去应征一个打字员的职位，最后楼梯倒塌酿成一场惨剧。 谢晋向《罗马十一时》学习 1954年下半年，中国公映了《罗马11时》，这也是谢晋深入研究的作品。他认为，一方面，这部影片的特点是用极精练的手法，在极有限的画面内刻画人物性格、人物关系和人物命运。另一方面，这些影片让他感觉到中国电影之所以拍不好的原因，就是“老从一个固定的戏剧冲突去要求每一部戏”。《红色娘子军》有意借鉴新现实主义电影风格，写出了普通人的真情实貌。而当时的中国电影，正在全面学习苏联。 新现实主义结束的原因 1、政治上的原因 2、经济上的复苏 3、观众上的原因 作为一场运动，新现实主义在50年代中期就差不多结束了，但是作为一种风格和一种对现实的态度，它的影响却遍及世界许多国家，许多当代意大利导演继续保持新现实主义的传统。 四、新的浪潮 法国“新浪潮”电影 新浪潮是1958-1962年产生于法国的电影流派，这是一个追问人的存在、表现出强烈创作个性的电影流派。以戈达尔、特吕弗、路易•马勒、雅克•里维特、罗麦尔、夏布罗尔为代表的新导演，主要作品有《筋疲力尽》、《四百下》、《朱尔和吉姆》《绿光》等。 “新浪潮”电影的准则 1957年，特吕弗在《电影手册》上撰文谈到“明天的电影”，认为明天的电影比小说更具有个性，如同日记那样，具有自传性质。这个定义阐述了1958-1962年间法国“新浪潮”电影的根本准则，他们要把电影改造成个人化的艺术，他们认为一部影片应当像一部小说、一幅画或一首乐曲，只是一个人的作品。 - 影评人出身，《筋疲力尽》(1959)赢得柏林影展让•吕克•戈达尔(1930 最佳导演奖。50年代末至60年代中期是戈达尔创作的高峰期，1967年后所有作 品均为政治片。1968年法国“五月风暴”后，戈达尔组织“维尔托夫小组”，信奉苏联“电影眼睛派”的理论。拍摄了《真理》《东风》等政治影片。70年代因车祸中断拍片。1980年后有《芳名卡门》、《新浪潮》等影片。 戈达尔的艺术世界 戈达尔喜欢研究《毛泽东选集》，推崇“样板戏”。在《中国姑娘》中，戈达尔当时的妻子在片中饰演一个哲学系学生，她对校园里的四个毛主义小组成员很同情。他们招贴海报，红宝书，教条化的颂歌等，但似乎总也弄不清自己政治信念的真正含义，也不能对实践活动给予任何思想上的支持。 对戈达尔的评价 电影史上有戈达尔前和戈达尔后电影之分，戈达尔的电影是传统电影和现代电影的分水岭。 《筋疲力尽》(1960) 《精疲力尽》也可以看作是新浪潮导演们的一次集体行动，特吕弗编剧并拉来资金，夏布洛尔担任制片，黑色电影大师梅尔维尔出演作家一角。 但他本人却多次声明那是“为别人而拍的”。米歇尔没有经济基础、性格颓废却珍重感情，帕特莉夏最终以背叛解决了与米歇尔的关系。 戈达尔在成为晦涩和自命不凡的同义词、在进行脑力探险的同时，戈达尔亦在改变我们的观影经验。 怪异的叙事技巧。 超越常规的“跳接”手法。 影片中一再出现的图片、广告、朗诵引语、书信，纪实访谈、文字游戏和电影中的电影。 戈达尔的成就 第一、挑战陈规。 第二、创造了新的人物。 第三、对存在进行了深入的思考。 第四、创造了新的电影样式。 弗朗索瓦•特吕弗(François Truffaut，1932-1984) 1959年，特吕弗的《四百下》和夏布罗尔的《表兄弟》就像号角吹响了一场革命，再加上路易•马勒的《通往死刑台的电梯》(1958)，以及左岸派代表阿伦•雷乃的《广岛之恋》，一起构成了新浪潮早期最显著的景观。 《四百下》1959 特吕弗的处女作，讲述了少年安东尼的成长故事，他在学校和父母之间游走，进行很多生活尝试和各种冒险。1979年，他在影片《爱情长跑》之中，又插进来了影片《四百下》中的一些镜头，暗示同一个电影主人公历时性的成长过程。 《朱尔和吉姆》(1961 1953年， 75岁的皮埃尔•罗切发表长篇小说《朱尔和吉姆》。1961年， 29岁的特吕弗将它搬上银幕。一个生活在60年代的年轻人借助电影讲述一个古稀老人对自己50年前的巴黎生活的回忆。特吕弗执导的第三部影片跨越了时代的鸿沟，塑造了电影史上的经典。 一对形影不离的好友，他们爱上了同一个女人。为了友谊，其中一个主动退出，另外一个与恋人结为夫妻，从此开始了一段凄美的三角恋曲。故事的结局是深陷感情纠葛的女人与情人开车坠入山谷而殉情。 《最后一班地铁》(1980 二战期间，德军占领巴黎，犹太人吕卡斯藏在剧院地下室里继续排练剧目。每次他靠地下室内的通风系统来倾听舞台上的排练，同时也感觉到玛丽翁和男主角的扮演者产生了微妙的爱情。考虑到自己的处境，他决定成全了他们。但格朗惹见到吕卡斯之后，决定投身到抵抗运动中去。巴黎解放了，玛丽翁站在舞台上，一手拉着丈夫，一手牵着情人，向观众频频谢幕。 特吕弗的成就 第一，特吕弗的电影文学味很浓，非常细腻地描绘人的情感，擅长通过人物关系的改变刻画人物。 第二，特吕弗的电影讲究构造，他希望自己的电影拍得像一部长篇小说。 埃里克•侯麦(罗麦尔1920-) 埃里克•侯麦曾任《电影手册》主编。1959年，处女作《狮子星座》并没有得到好评。拍摄了《六部道德故事》《喜剧与箴言》《四季》等系列影片。《沙 滩上的宝莲》 (1980年)获柏林影展最佳导演奖，《绿光》获威尼斯影展金狮奖。还有《我女朋友的男朋友》《巴黎的约会》等佳作。 《绿光》(1986) 《绿光》是描写期待的影片。1954年罗西里尼曾说:我知道要想到达目的地，期待是多么重要，于是不描写目的地，却描写期待，然后骤然收尾。” 《绿光》中的幸福完全被浓缩在影片最后的2分钟内，被释放于最后德芬那一声欢呼里。 左岸派导演群体 “左岸派”指生活在塞纳河左岸的七个导演:阿伦•雷乃、阿涅斯•瓦尔达、巴尔凯、罗伯•格里叶(《去年在马里昂巴德》)、杜拉斯、让•凯罗尔、科尔等，也被称“作者电影”。 玛格丽特•杜拉斯(Marguerite Duras, 1914-1996) 杜拉斯参与编剧的作品有《广岛之恋》(1959)《长别离》。他导演的代表作是《印度之歌》，讲述了大使夫人自杀和乞丐饿死两个通向死亡的故事。影片的独特之初在于运用声画错位的套层结构叙事方式。 《广岛之恋》(1959) 新浪潮的问题 在1959年到1961年间，“新浪潮”的黄金时代，有60多名新导演亮相，拍出100多部电影，可以用“泥沙俱下”来形容当时的热闹场面。大量的影片由毫无经验的电影爱好者拍摄，而雇用“外行”来拍摄电影也成了制片界的时尚，但也暴露出业余性以及技术手段的贫乏，使它们很快像泡沫一样消失。 但“新浪潮”毕竟涌现了戈达尔、特吕弗这样的 “外来者”，他们给电影带来了崭新的东西。 德国新电影和伊朗新电影 产生于20世纪70年代末德国的电影流派，以法斯宾德、施隆多夫、赫尔措格、文德斯为代表。德国新电影具有反省意味，对现实进行了批 判，他们的电影是从好莱坞电影包围中的一次突围。 韦纳•赫尔措格(Werner Herzog 1942) 赫尔措格独树一帜，他的电影不太好看，因为它有时候不近情理得使你莫名其妙，可它有激情，动人至深，它有伟大诗篇的深度和力量。如果你能够欣赏海上风暴的景色，森林大火惊心动魄的光焰，或者江河泛滥的喧腾，那你就会欣赏他的电影。他影片中的人物不同于凡常之人，他们有激情、有强烈的精神力量，有折磨人的敏感性、能够忍受极度的苦难，在各方面恣意放纵。 赫尔措格“生活在别处”的电影 他青少年时期酷爱旅行，丰富的旅游经验为他的电影带来独特的景观色彩，也自觉影响着他的拍片方式。当60年代后年轻的德国导演们纷纷以各种方式对社会、现实或政治进行探讨时，他却跑到人迹罕至、陌生、遥远的异乡拍摄电影:在撒哈拉，《侏儒也是从小长大》(1970)在加纳利岛，《天谴》(1972)，在秘鲁和巴西，《绿蚁安睡的大地》(1984)在澳洲土著区，《绿色眼镜蛇》(1987)，旅游与电影都具有“梦游”的特质。 《人人为自己，上帝反大家》(1974) 《人人为自己，上帝反大家》是赫尔措格最有力量、风格最统一的作品。描写了弃儿豪泽尔的故事，为了走向社会和获取别人看来是理所当然的东西所进行的无休止的努力，让我们清楚地看到以特权和教会 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 为基础的社会的虚伪和毫无顾忌的利己主义。 伯格曼在1977年写文章，认为这是 “一生所看到的十部最好的电影之一，是深刻、智慧和美妙的”。科波拉买下了它在美国的放映权。 《陆上行舟》(1982) 主人公梦想在亚马逊河上游的森林里造一座歌剧院，让伟大的歌唱家卡鲁索来唱歌。赫尔措格说“我的影片是由于某种强烈的迷恋产生的„„”，他的电影呈现出脱缰野马似的气势，他说他对拍摄家庭生活毫无兴趣。 施隆多夫 早年在巴黎攻读政治经济学，后进入巴黎高等电影学院学习电影制作，曾追随法国电影前辈大师雷诺阿、梅尔维尔、路易•马勒等，因此作品中常流露出法国风味。他的出名源于两部根据名著改编的电影，一部是根据伯尔小说改编的 《丧失了名誉的卡特琳娜》、另一部是更出名的《铁皮鼓》。 君特•格拉斯因 “在语言和道德受到破坏 的几十年里，为德国文学带来了新的开始，他在清醒的黑暗的虚构中展示了历史被遗忘的一面”而获得了1999年诺贝尔文学奖。他笔下的世界是丑恶的，奥斯卡在目睹了母亲的丑行后，拒绝长大。德国人是有反省精神的，对自己的过去，特别是丑恶的一面，批判得很厉害，他甚至认为德国没有资格统一，统一后有可能自大而旧病复发。二十年来，《铁皮鼓》售出了三百万本，译成了二十种文字。 施隆多夫抓住了小说的魂，他说“我看到了小说所写的底层生活和底层所看到的历史，这是一幅巨大的壁画，而且是被一个小人儿看到的壁画，人们说奥斯卡是20世纪的产物，我认为他拥有两个非常当代的个性:拒绝和抗议，他的拒绝达到拒绝生长的地步:零增长，他的抗议，有力到能使玻璃破碎。” 维姆•文德斯(1945,) 我们认识他，可能是因为他协助中风的安东尼奥尼拍完《云上的日子》，还有他追寻小津的足迹，拍摄他的纪录片。如果把新德国电影比做一个人的话，文德斯就是这个人的眼睛，这是一双向欧洲大陆眺望的眼睛，看到的是无尽的道路。他的作品是“道路带来命运”的永恒主题。 《云上的日子》(1995 本片是在安东尼奥尼身体情况极度不佳时拍摄的，剧本他早在70年代写成，由维姆•文德斯担任副导演。这四个故事没有观众常见的来龙去脉或固有的情节概念，但却用冥想和诗意，真切地窥探到人的心灵深处，那些没有结果的一见钟情和情无归处的心心相印，像烟一样从我们身边轻飘飘地消逝，而留下的爱的自述却慰藉着所有孤独的人们。 《德克萨斯州的巴黎》(1984 擅长描写旅行生活的文德斯，以他独特的对人的精神家园的寻觅而著称，表明了一种平静地观察、等待、不停顿地发展的电影的存在。他对运动有特殊的爱好，特别喜欢表现公路、火车、轮船，一再地描写迁移、迷途和旅行的主题，比如出色的《德克萨斯州的巴黎》。 获得38届戛纳电影节金奖的作品《伯林苍穹下》，《柏林苍穹下》( 1987 借用两位天使的目光，串起了德国的历史。天使因为对尘世的爱，使他愿意放弃永恒的虚空的生活，到红尘中体味。。他在影片的末尾写着:献给过去所有的天使们，特别是小津安二郎。 法斯宾德(1945,1982 战后出身的法斯宾德是新德国电影中最具代表 性的人物，德国电影的复兴者。完全是自学成才，他说“那儿有一张裁缝桌，有那么一天我就在上面学会了裁缝”，他的第一部影片是献给罗麦尔的。他是一个矛盾体，一半是天使，一半是魔鬼，因吸毒过量，37岁就英年早逝。在1969年到1982年他拍了42部电影，有许多堪称经典的作品，他的影片被誉为“反映从第三帝国至战后重建时期德国历史与现实的一面镜子”。 《玛丽•布赖恩的婚事》 (1979 在玛丽娅心中，圣洁的爱情是不容金钱所玷污的。虽然赫尔曼的“死讯”和劳役生涯使得她将感情暂时寄托在黑人军官和纺织大王身上，但她心中一直深爱着那个与自己举行过神圣婚礼的赫尔曼。可是，为了出狱后能够更好地生存，牢中的赫尔曼将爱情当成了一种交易。然而同样是背叛，玛丽娅却不能容忍赫尔曼的做法，终于豪宅、生活、爱情直至生命，一切都在瓦斯的巨大爆炸声中结束。 《莉莉玛莲》 (1981 他设想的最好的电影是“像好莱坞电影那样美，然后它无疑又是一部德国电影，能对制度持批评态度，这正是我考虑了十五年之久的问题。”法斯宾德喜欢戈达尔和好莱坞电影，他将好莱坞的戏剧性、娱乐性与德国题材的真实性、批判性结合在一起。 德国新电影的衰落 70年代中后期后，电影市场日趋萧条。 缺乏资金的支持。 除法斯宾德过世外，其他三位德国电影的主将已到国外拍片。 伊朗新电影特点 简约主义 思考人生的问题，没有庸俗化的倾向 阿巴斯•基亚鲁斯塔米(1940 阿巴斯说他看过的电影不多于50部，他认为看的太多对他毫无益处。他说他从来没有把一部影片看过两遍。在他的印象中让他最难忘记的电影场景不超过20个。 阿巴斯说 “我总是寻找简单的现实，这种现实往往隐藏在表面现实背后。我在拍电影的时候，有时会碰到摄影机之后发生的某些事件，它们跟影片的主题没有什么关系，但比我们正在拍摄的影片的主题更吸引人更有意思，于是我就将摄 影机转向这些事件。” 马吉•马吉迪的《小鞋子》(1999) 《小鞋子》是关于两个小孩子和一双鞋子的故事。伊朗电影多与儿童有关，一方面，儿童题材的电影容易通过电影当局的审查，但更主要的原因，是创作者希冀透过小孩子探讨人性，世界的数字化，使得人们越来越接近所谓的"理想的理性"，因此人的本性，也是世界"返璞"的方向，只存在在儿童的身上了，以儿童的"稚"，来表现人性的"真"。 2000年，她20岁，作为有史以来角逐金棕榈最年轻的导演之一，为戛纳带来了故事片《黑板》，捧走了评委会大奖。此外，她的新片《下午五点》是塔利班控制喀布尔之后第一部在那里拍摄的外国电影。 第二部分 作者电影 一、什么是作者电影 体现出导演强烈个人风格的作品，艺术家执著探究人的精神世界、关注人类恒定的问题，并能够创造性地运用视听语言。以伯格曼、费里尼、塔尔科夫斯基、安东尼奥尼、布莱松、文德斯、小津安二郎、基斯洛斯基等艺术家为代表。 二、伯格曼和他的电影世界 1、伯格曼身世。1918年出生于瑞典乌普萨拉，父亲是位虔诚的路德派教徒，曾长期担任牧师，母亲是一位上层阶级出身的小姐。父亲对伯格曼的管束严厉，伯格曼的童年生活笼罩着压抑的气氛，这对他后来的创作有着极深刻的影响。 2007年7月30日在他的最后定居地法罗去世，享年89岁。 2、伯格曼的光荣 《处女泉》(1960)《犹在镜中》(1961)《芬尼与亚历山大》(1983)三次获得奥斯卡最佳外语片奖，《野草莓》(1958年，柏林电影节金熊奖。 《犹在镜中》(1960 一个遗传了母亲的疯病的女人，有着她自己的幻想世界。她的丈夫虽然是个医生但对她的病症却束手无策。她父亲却只想观察她，充实自己的写作题材;她的弟弟正是懵懂时期，她竟然对他有了幻想，而导致最终的„„ 《呼喊与细语》(1971) 大姐在弥留之际希望与姐妹和好，但却被残酷地拒绝。 老二和老三因为惶恐而表面性的谅解，但她们只是在将彼此的惊惧相互转嫁。圣母一般的仆人安娜，被刻意塑造成近乎无私而伟大的“完人”，但是这种纯真和善良在最后时刻也被两姐妹所象征的整体社会给遗弃，道德和品质彻底失效。伯格曼又一次说宗教无法做任何事，信仰的无力无时不在，我们还能相信什么, 影片延续了《野草莓》的思路，真正的美好只能留存于记忆之内。 《芬尼与亚历山大》(1983) 影片以看似热闹欢快实际却暗藏矛盾的家庭聚会(圣诞节)开始，又以喜庆和谐的家庭晚宴结束(孩子出生)，暗示了什么,而主教对这个家庭所带来的破坏又意味着什么,宗教是对人性的桎梏破坏，但这种破坏却使人性更加完整。每个人都应该接近神，但当你真正靠近神的时候，就是你开始背叛他的时候。 2、伯格曼的贡献 第一，可以说《野草莓》是世界电影史上第一部成熟的、风格鲜明的、接近完美的“意识流”电影。《野草莓》(1957)对时间的处理，它可以模糊了时间的边界，以此来达到永恒的彼岸。 第二，他用出色的电影语言持续不断地表达了人的精神(内心)世界，刻画了道德问题的微妙处，看后让人回味无穷。 他的作品最出色的还是写了人与人之间的相互折磨。 《沉默》(1962)中，安娜和她的儿子约翰以及安娜的姐姐伊斯特，三个人来到陌生小镇旅行。安娜生性自由而豪放，伊斯特却保守古板，约翰则充满了对未知的和成人世界的好奇。安娜行为上的不检点引起了姐姐伊斯特的极大不满，同时又激发起伊斯特内心对性爱的渴望，最终传统和自由的思潮发生了巨大的碰撞，无声的挣扎在传统的大地上渐渐蔓延。 第三，他是一个具有多种身份的人，哲学家、作家和电影艺术家，他用电影打通了电影和文学、哲学的关系，他思考的也是哲学的母题:人与上帝、人与他人、人与自我之间的关系，尤其是关于人的存在、痛苦、孤独、死亡等问题。 《冬日之光》(1961) “我走进一间废弃的教堂，为了和上帝交谈，求得一些答案。我可以作一个选择:永远不再抗拒，或是彻底放弃这永无休止的困扰。是去依附那位强者/天父，向自己对安全感的需求投降，还是揭发这个只存在于几个世纪以前，不断嘲笑人类的声音”。 3:伯格曼的人生观 他通常被认为是一个悲观主义者(以前俄罗斯评论家认为他是悲观主义、神秘主义的代表人物，80年代后，又觉得他是“西方进步艺术家之一。”)，认为人生来就是受苦的，他的影片把人的伤口一点点撕开，讲述了人的冷漠，孤独。 《魔灯》中，伯格曼写道:“我们的成长过程大都建立在如做错事、认错、受惩罚、被宽恕和恩宠这样一些概念上，这些具体的因素凝结在孩子、父母、上帝的关系中。” 事实上，伯格曼的一生，就是和父母与上帝不眠不休纠缠较劲的一生。 4、伯格曼的信仰 伯格曼说，艺术一旦与信仰分开，就失去了根本的创作动力。他说:“假如有人问我，我拍摄影片目的是什么，我将答复说，我希望能够成为建造那座伟大平原上的大教堂中的艺术家之一，我将用石头雕出一个龙头，一个天使，一个魔鬼或者是一个圣徒„„不管我是不是基督徒，我将在建造这座大教堂的集体创作中，尽我的一份力量。”这是《假面》(1965)。 《最美好的愿望》 (1992 丹麦-瑞典导演比尔•奥古斯特执导了伯格曼编剧的影片《最美好的愿望。这部描写伯格曼父母感情生活的电影在戛纳电影节上荣获了金棕榈奖和最佳女演员奖。同年，伯格曼的儿子丹尼尔•伯格曼也把父亲的小说《星期天的孩子》(Sondagsbarn，1992)搬上了银幕。 作者电影 之塔科夫斯基 一、关于塔科夫斯基(Andrei Tarkovsky) 1955年，入苏联国立电影学院导演系学习。他称《战争与和平》为他的“艺术学校”，他深受《瓦尔登湖》的启发，像伯格曼一样，他对神学以及神在人类关系中扮演的角色感兴趣。 塔科夫斯基的电影作品 ,1、《压路机与小提琴》(1960)获纽约学生影展首奖。 2、《伊万的童年》(1962)，同年获威尼斯电影节金狮奖。 3、《安德烈?鲁勃廖夫》(1966)1969年获戛纳电影节国际影评人奖。 4、《飞向太空》(1972)，同年获戛纳电影节评委会特别奖。 5、《镜子》(1974)受到有关部门的“封杀”，当时未能广泛公映。 6、《潜行者》(1979)被公认为他的所有电影中最晦涩难懂的一部。 7、《乡愁》(1983)同年获戛纳电影节最佳导演奖和国际影评人奖。 8、《牺牲》(1986)同年获戛纳电影节评委会特别奖、最佳艺术贡献奖、国际影评人奖和教会评审团奖。 《压路机与小提琴》 塔科夫斯基拍摄这部作品时已经28岁。两个青春开放的心，本可以彼此慰藉，却过早地关闭了。被拆散的友情、无心的背叛以及个人对艺术的崇高与对世界的无奈，在《安德列??鲁勃廖夫》中得到更充分的体现。 塔科夫斯基影片的艺术特色 , “初看他的影片仿佛是个奇迹，……我感到鼓舞和激动，竟然有人将我长久以来不知如何表达的种种都展现出来，我认为塔科夫斯基是最伟大的，他创造了崭新的电影语言，捕捉生命一如倒影，一如梦境。” 艺术特色 ,第一，他放弃了按部就班的方式，而是追求像诗歌一样的跳跃性，和宏大的意象。 , “我对情节的发展，事件的串联没有兴趣，我认为我的电影一部比一部不需要情节……人类生活中有些层面只有用诗歌来表达。” ,第二，有的导演满足于给观众看血肉之躯，而他则看得更高更深，探索人的精神领域。“人应当追求崇高的精神。人应当在他身后留下一些神秘，让几百万年以后的人去猜测，而不应该留下一片废墟，使人想起像是一场灾难的痕迹。” ,第三，他的电影异常美丽，又美得让人痛心，母亲、俄罗斯的大地、孩子、童年的欢乐，然后，这一切都那么无情地消失了，这是他痛苦的源泉。 费里尼(1920-1993年) , 早年当过记者，参与多部电影的编剧(《罗马，不设防的城市》、《游击队》),导演了多部伟大的电影，与伯格曼、塔柯夫斯基并称为世界艺术电影的“圣三位一体”，以他强烈的“费里尼风格”，引导了战后意大利的精神进程。 费里尼的电影作品 ,《道路》获第29届(1956)奥斯卡最佳外语片奖。 ,《卡比里亚之夜》获第30届(1957)奥斯卡最佳外语片奖。 ,《甜蜜的生活》获第13届(1960)戛纳电影节金棕榈奖。 ,《八部半》获第36届(1963)奥斯卡最佳外语片奖。 ,《我的回忆》获第47届(1974)奥斯卡最佳外语片奖。 费里尼的艺术成就 , 第一、费里尼告别对外部现实的描摹，而转向对人的内部现实的关注。“对我和其他像我这样的导演来说，电影是通过一种幻想和想象来解释和改造现实的手段” 。 , 第二、以状态替代事件。费里尼放弃了传统电影中，用一个中心事件来结构一部影片的方法，而是描述一个人在某段时间中的生存状态。费里尼的电影写了人生的无聊，人生的无意义。 , 第三、他用一种生气勃勃的、铺张的视听语言再现了生活的流动性，拍出了生活的质感，呈现出一种影像的狂欢，他的电影里有一种乘风破浪的气势。 安东尼奥尼(1912,2007) , 安东尼奥尼出生意大利北方城市费拉拉。获得过经济学学位，做过影评人。1950年拍摄处女作《爱情故事》。1960年执导的《奇遇》获得世界性荣誉(戛纳电影节评委会特别奖)。影片新颖独特、内涵极富现代感,与随后的《夜》、《蚀》并称为“情感三部曲”。 1964年他执导了他的第一部彩色片《红色沙漠》，获威尼斯金狮奖。 安东尼奥尼 , 对内心的孤独与存在的不安，对富有挑战性主题的不懈探索，使他的影片独树一帜。拍过精神病院纪录片的经验，促使他对人精神状态的病态和异化表现出深切的关注。 安东尼奥尼的电影作品 ,1995年 Par-delà les nuages,Beyond the Clouds 云上的日子 ,1972年 Chung Kuo,China 中国 1970年 Zabriskie Point 扎布里斯基角 1966年 Blowup 放大 , 1964年 Deserto rosso, Il,Red Desert 红色沙漠 ,1962年 Eclisse, L' 蚀 1960年 Avventura, L',Adventure,The 奇遇 1960年 Notte, La ,Night,The 夜 安东尼奥尼的成就 , 1995年，为安东尼奥尼颁发奥斯卡终生成就奖的杰克?尼科尔森说:“在这个空虚、无声的世界上，他用象征性的电影语言照亮了我们的心灵。他所奉献的美是奇怪而可怕的，严厉中带着一份优雅，让人难于捉摸又挥之不去。” 《中国》(1972) , 安东尼奥尼是和中国关系最密切的电影大师，“文革”期间应中国政府的邀请，拍摄纪录片《中国》，安东尼奥尼说自己是一个带摄影机的旅行者，不带任何政治色彩，但它仍被认为是对社会主义中国的诬蔑。 ,是这场革命中作为次要矛盾的中国人的日常生活，而非展现作为主要矛盾的革命本身”。 艺术特色 ,一、关注人的精神世界 , 1、他表现人的精神危机。每个导演都有侧重点，伯格曼擅长写精神的折磨，他人即地狱，费里尼拍出了人的无聊感，安东尼奥尼关注人的精神危机。 , 2、表现情感的疏离。这从他影片的镜头处理方式上可以感知到，往往是一个人朝一个地方望去，另一个人朝别的地方望去，画面里的每个人都保持着自己的反向。 , 3、虚无 , 《放大》对现代城市生活的神秘和不可知进行了探讨，现实和影像之间的真实关系到底是什么,是否存在真实,在影片结尾处，一群嬉皮士在网球场上打着并不存在的网球，而画外音却传来撞击声，摄影师“捡起”这个“网球”“扔回去”。《放大》 把遮蔽的一面打开了，还是只不过是一个错觉, 《放大》 1967 《放大》又获戛纳电影节评委会大奖。安东尼奥尼以一个怀疑主义者，或者说虚无主义者的面目出现。怀疑论者认为不要相信任何东西，不要怀有情感。尼采说，上帝死了～在一个没有信仰的社会里，人活着的意义在哪里, 二、自由的叙事 , 安东尼奥尼打破了常规的叙事模式，并不围绕一个主要事件和主要人物展开情节，而是由人物自身的行为决定一切，他打破了惯常的逻辑，是一种放飞的叙事。 三、它使虚无的世界变得可以辨认 , 《放大》中的拍照段落共5分半钟，35个镜头，像“时尚杂志式的外观”(费里尼语)，包括模特儿脱鞋、脱衣服，助手拉开窗帘，他不理会这些镜头是否推动了情节。为什么要那样做,其实建构一个虚无的世界，并不是他的目的，他要使这个世界变得可以辨认。途径就是通过对细节的放大。 ,小津安二郎(1903年12月12日-1963年12月12日) 小津与沟口健二、黑泽明三位导演的作品，代表着日本电影的最高成就。黑泽明主要以武士及历史题材的电影著称，沟口健二侧重于表现含辛茹苦的小人物，尤其社会下层妇女的不幸遭遇;小津的电影则专注于反映普通人家的日常生活，致力刻划微观细腻的情感世界。小津的电影 ,An Autumn Afternoon 秋刀鱼之味 【1962】 Floating Weeds 浮草 【1959】 Early Spring 早春 【1956】 Tokyo Story 东京物语 【1953】 Flavor of Green Tea Over Rice 茶泡饭之味 【1952】 Early Summer 麦秋 【1951】 Late Spring 晚春 【1949】 代表作《东京物语》 一对老夫妇想念在东京工作的儿女，不顾自己年老体弱，坐火车去东京看儿女。当医生的长子和开理发馆的女儿都没有时间陪伴老两口，除了另一个儿媳妇纪子热情接待他们外，在自己的亲骨肉身上反而得不到温暖。女儿为了接待客人，把父母打发到温泉旅馆，但嘈杂的环境使母亲更加疲惫，由于与老友喝酒受到女儿的责备，老夫妇决定回乡，而经受了旅途劳累的老太太不久因脑溢血病逝…… 小津电影的修辞 ,第一，以人为本。 , 小津是一个很好的倾听者，他似乎对人物说的每一句话都真诚地对待，生怕在客人面前有不敬的表现。 小津电影的修辞 ,第二，讲规矩。 ,1、转换场景时，一定会自然的过渡，决不愣跳。 , 2、同一场景，决不在意重复。 ,3、画面构图左右对称。 小津电影的修辞 ,第三，精确。 , 小津用一种静态美的银幕氛围创造出了具有东方美学特征的淡泊人生和温和情怀，人生多变幻，小津却试图以他那无比严密的形式来固定变幻的人生。 小津电影的修辞 , 第四、节制。 , 节制一方面是不枝蔓，另一方面是精确和到位。它是一种东方的表达，不以释放为渠道，而是更深的隐忍。