论文展示设计的现状和发展趋势

题目 展示 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 的现状和发展趋势          ——毕业论文 摘要 展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。 展示设计的展示内容规划，展示主题的发展往往就定位成告知性、贩卖性、庆典性、游艺娱乐性、教育性等等分位。展示设计所需要的能力有：推销物品或理念的调查与企画的能力、立体造形（审美、建材与构造）的能力、灯光与临时机电设备的知识、吸引人群安排人潮动线的能力等等。 简单的说，展示设计是一种「配合演出」的设计，展示设计在设计时要先了解「被展示的物件或概念」後，找出要表达的主题，然后将这「主题」以展示装置加以渲染、诠释，来完成这次设计。设计时，所设计的展示装置本身是否精彩并不是重点，反而是这展示具、展示装置完成後，「被展示的物件或概念」是否因此而精彩，才是重点 。 关键词：展示设计；划分区域；地段风水；功能完善；功能配套； 目  录 1 绪论 1.1 引言———————————————————————————1 1.2 展示设计的现状和发展趋势—————————————————1 2 展厅设计流程解析 2.1展示设计流程———————————————————————4 2. 2设计概念确定的分析————————————————————4 2.2.1 展厅空间布局分析————————————————————6 2.2.2展厅色彩运用分析————————————————————9 2.2.3 展厅灯光布局分析————————————————————11 2.2.4 展厅绿化布局分析————————————————————15 2.2.5 展厅设计整体风格的把握—————————————————17 3 展示设计 方案 气瓶 现场处置方案 .pdf气瓶 现场处置方案 .doc见习基地管理方案.doc关于群访事件的化解方案建筑工地扬尘治理专项方案下载 确定后的施工图解析———————————————18 4 结论————————————————————————————19 5 参考文献——————————————————————————20 致谢—————————————————————————————21 1 绪论 1.1 引言 展示空间艺术设计，是指将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。它是以信息传达为目的的空间设计形式，包括博物馆，科技馆，广交会，博览会和各种展销、展览会等，还有商场的内外橱窗及展台、货架陈设。 现代展示是一个有着丰富内容，涉及广泛领域并随着时代发展而不断充实其内涵的课题。展示环境的空间设计也是一个以环境艺术设计学科为主，涉及其他多种相关学科的设计领域。在设计方法和设计程序上，展示环境设计具有环境艺术学科相关的领域，如室内设计、公共空间设计、景观设计及视觉传达设计等方面的特点；同时又兼有自身的专业特征。 从展示的角度而言，展示空间艺术设计的目的并不是展示本身，而是通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置等手段，营造一个富有艺术感染力和艺术个性的展示环境；并通过这一环境，有计划、有目的、合逻辑地将展示的内容展现给观众，并力求使观众接受设计者计划传达的信息。 展示设计包括物、场地、人和时间四个要素，这四个要素实际上构成了“空间”。成功的展示设计，必须建立在综合处理好这四个要素的基础上，也就是说，展示设计成功的关键在于空间设计的成功。因此，在研究展示设计的时候，我们创造性的把空间因素作为重点，从“空间”的角度入手，进行现代化展示设计的研究和探索。 基于以上的研究思路，我们深入探索，发现现代的展示空间艺术设计必须在形态、色彩、材料、照明、音响、文字插图、影像及模型等多方面充分利用新技术、新成果，借以全面调动观众的视觉、听觉、触觉甚至嗅觉和味觉等一切感知能力，形成人与物的互动交流。此外，还应充分考虑展示时间的长短，展品的视觉位置，人流的动向，视线的移动，兴奋点的设置及观众的年龄、性别、兴趣、职业等因素，把展示场地设计成一个理想的信息传达环境。 1.2 展示设计的现状和发展趋势 纵观人类文明发展史, 我们可以非常清楚地看到展示艺术所起到的重要作用, 展示活动一直伴随着人类社会的文明进步而不断发展变化着, 展示作为人类互相交流和传递信息的媒介, 发挥着其他艺术形式不可替代的功能。随着信息时代的到来, 计算机技术的发展、多媒体技术、网络技术和虚拟现实技术的广泛应用, 展示设计的概念和思维方式也发生了很大的变化，展示设计已经从传统单一的设计形式向科技与艺术融于一体的综合性设计转化。 现代科学技术的发展拓展了展示设计的领域，现代展示设计从物质转向非物质，从现实转向虚拟，从平面转向空间，从有限转向无限。在知识创新大潮风起云涌的信息化时代，现代展示设计呈现出了新的特点和趋向，如：设计人性化、参与互动性、信息网络化、设计多样化以及虚拟现实化等。 一、设计人性化 在现代展示设计中人性化设计是展示设计的根本,人是作为主体来观赏、领悟展示内容的,因而也是最重要的研究对象。本世纪以来, 社会学家和心理学家对参观者的认知心理、环境行为做了许多研究, 其成果直接在展示设计中得到了运用。如国外的很多展示场馆十分重视参观路线和照明等观赏环境的设计, 注意为儿童、老年人、残疾人服务, 绝大多数考虑了无障碍设计, 有些还设有儿童游戏室等。他们不仅考虑为公众提供陈列空间, 而且还考虑到各种为公众服务的辅助场所。在信息时代, 融科技和艺术于一体的展示设计呈现出更人性化、更亲切、更强调人在展示活动中的地位以及物质与精神上全方位的需求，要想使展示信息有效地传递给参观者,使他们从中获益,就要求设计者为参观者创造一个舒适而实用的观赏环境，要尽可能地满足参观者的信息需求与生理、心理需求。展示的效率是通过展示空间的氛围营造来实现的,也就是有些人所说的“场”。这个“场”的营造要有交流和对话的环境气氛，而不是喋喋不休的说教和填鸭式的灌输。要具有一种亲和力，使受众在展示空间中体验到造型、材料、实物、图像、声音等中介媒体都有了生命、活力、表情和情感，使展示空间有了像朋友聚会交流一样的感人魅力。 二、参与互动性 展示的互动性设计最为符合现代信息的传播理念,也更能调动参观者的积极性,提高他们参展的兴趣, 这就意味着参观者并不是被动地参观展示,而是主动地体验展示内容,也体现了设计者对于参观者的人文关怀,参观者已不仅仅是旁观者，而变成了探索世界奥秘的主人。早在20世纪60年代，世界上许多有远见的专家就提出了“寓教于乐”的观点，陈列室内“请勿动手”的牌子逐渐被“动手试试”所代替。展示设计打破以往那种单一的静态展示、封闭式展示方式，变成了一种鼓励参观者参与，在真实的环境中去理解展品、体会展品，让参观者直接动手操作形成新意迭出的独特陈列。著名的美国芝加哥科学工业博物馆居然把公众引入地下真正的煤层，让人们亲自体验煤炭采掘的全过程。但在这些展示中, 展品始终是展示信息传播的主体、设计的中心，其互动性是非常有限的。随着信息时代的到来，科技的进步，展示观念的更新，围绕着展示互动性的设计得到了真正意义上的体现。在2000年威尼斯建筑双年展中，参展者、设计师非常重视对互动性的设计。法国展馆将设计概念延伸至室外，一艘垂挂着白色纱帘的威尼斯汽船航行在展区之间，供参观者登船参与讨论，此刻展示道具已成为处在主动位置上运动中的主体。 三、信息网络化 互联网(internet)是近年来电子通信技术快速成长所产生的新兴产物。互联网结合多媒体技术，以开放式的架构整合各种资源，透过标准规格和简易的软体介面，以电子电路传送或取得散布在全球各地的多元化资讯。作为以资讯传达为目的的现代展示设计也迅速地采用信息技术，创造具有国际化、网络化快速展示的方法，通过国际互联网，展示信息可迅速地在世界上广泛传播，避免由地理位置、交通带来的局限，促进信息在国际间的频繁交流，达到展示的目的。在2000年上海艺术博览会上，网络与艺博会的“缘分”成为上海艺博会上别具风格的景观。此次网络与上海艺博会的“链接”，使人们在不同时期能够领略到众多的服务与视觉享受，在艺术的世界里自由“网来网去”。 四、设计手段多样化 多媒体技术是指结合不同媒体，包括文字、图形、数据、影像、动画、声音及特殊效果，通过计算机数字化及压缩处理充分展示现实与虚拟环境的一种应用技术。随着计算机技术的发展，多媒体、超媒体技术的应用推广，极大地改变了展示设计的技术手段。与此相适应，设计师的观念和思维方式也有了很大的改变，先进的技术与优秀的设计结合起来，使得技术人性化，并真正服务于人类。它的应用，拓宽了展示内容及手段，进一步推动了现代展示设计的发展。2000年汉诺威世博会中国馆的第一展区作为跨入新世纪的象征大量地采用了多媒体展示，这样既反映了我国在多媒体和互联网方面的广泛应用和普及,也使参观者通过更多的渠道，用现代的手段了解信息并增强参与感和趣味性。 五、虚拟现实化 虚拟现实展示设计，通过虚拟现实技术来创建和体现虚拟展示世界。展示空间延伸至电子空间，超越人类现有的空间概念，拟成为未来展示设计的方向。设计师可以不受条件的制约, 在虚拟的世界里去创作、去观察、去修改。同时，计算机多种多样的表现形式、丰富的色彩，也极大地激发了设计师的创作灵感，使其有可能设计出更好的展示。据悉，Microsoft公司最近已投资开发虚拟艺术品展览的应用系统。这样，人们就可以通过显示头盔，“看”到三维立体的艺术展品，并且通过触觉手套“抚摸”展品, 从而达到欣赏艺术品的目的。 总之，社会的进步和科技的高速发展既对展示提出了更高的要求，全新的设计理念，同时也为展示设计提供了先进和多样的手段和技术，为现代展示提供了广阔的发展平台。 2展厅设计流程解析 2.1展示设计流程 2.2设计概念确定的分析 展厅是变化移动的，设计本身是艺术与现代的结合，所以，我们在实践中要不断捕捉新的思维逻辑，理解时尚，语言文化，探索专业发展新动向，展示设计师要勇敢的张扬个性设计文化，因为真正赋予个性的作品才有生命力，才会得以流传。具有个性设计文化的作品，也是能够表现自我，体现设计价值，能够主导现代商业营销附加值的优秀设计作品。 本设计是考虑到可持续发展，根据自己对自然，生态元素的理解，充分发挥自己的想象力和设计的才能，把这些自然元素内容与自己的展示空间巧妙的结合起来体现出自己的个性设计。 1.1展示设计的概念很为广泛，设计范畴更为宽广。新技术、新材料、新媒介在展示设计中的组合运用，突破传统展示设计单一的视觉传达模式，由声、像、色、光及高科技技术构建出的多感观展示空间效果体现了艺术与科技的完美结合。在倡导节约、合理利用自然资源、构建人与自然和谐共荣的时代发展主题下，简约、环保、生态的展示理念已成为现代展示设计的主导。展示设计呈现出由静态的展示视觉平面艺术向动态的展示空间艺术的转变。展示活动强调互动性和观众的参与性。现代展示设计在注重功能性的同时更关注人的精神需求，越来越明显地体现出“以人为本”的设计概念。 1.2厅中的互动：展厅的互动，包括行为的互动与信息的互动，可以充分调动人们的参观积极性，参观者通过视觉、听觉、嗅觉全方位接触展品，能够更深入地理解展品欲传达的信息。这种展示方式的另一个特点，就是将展示信息潜藏在各种装置设备中，需要观众主动的探索、寻找才能得到答案。观众在好奇、寻找、发现中获得知识，感受参观的乐趣。 其视觉尤为重要：视觉是一种积极的器官，从一开始 ，它的目标就对准了或集中于周围环境中那些可以使生活变得更美好和那些妨碍生存活动顺利进行的各种事物的方面。 在观看一个物体时，我们总是主动地探察它。视觉就像一种无形的手指，运用这样一种无形的手指，在我们的周围空间中运动着——来到能发现各种事物的地方，我们接触它捕捉它…… 视线有天生的选择性，它会自觉地排除观察对象以外的包括环境与周围事物的干扰，将目光集中在感兴趣的东西身上。这时，背景消失了。视觉很敏感，对很美的，很丑的都很敏感，它也会对运动的事物感兴趣。只有平淡无味的事物它才不会在意。 展示空间里，要很好地把握展品与其他信息载体对人的影响度。展示设计得过于漂亮或太丑陋都会不同程度地影响人们对展品的注意力。所以，设计必须掌握一个度，这个“度”的标准就在于：在美观的基础上，尽力强调“展品”，淡化“陪衬物”——千万别让视线溜掉。 1.3展厅的节奏感：优美的旋律能够引起人的共鸣与好感。同样的展厅里亦飘荡着或高亢或悠扬的旋律。然而这旋律却是无声的，但通过你的眼睛却能感受到音乐的交响。设计师手中的笔代替了乐器，在空间里奏响了人们情感共鸣的乐章，这是艺术的语言，它让展品与人有了精神上的交流。趣味性的表达，抽象的特别是不易理解的信息，让展示的内容变得生动形象，这样的处理方式无论对儿童还是对成人都具有很强的吸引力。 1．4简洁，简略相对于烦琐来说是中美德，相对于简单来说是一种有教养的表现，简略是一种境界，一种美学的境界，这个境界对于那些情趣低俗的人来说是可望不可及的。展具的设计语言很单纯，简洁的造型与通透质感被有序排列起来，便彼此之间存在着一种联系，这种联系表现出宛如音乐的一种节奏感，使空间丰富起来。简洁的造型，剔透的质感，让精美的展品尽显风采。重复结构的处理不仅不单调，而且使整个空间充满乐趣。“少就是多”。“有之以为利，无之以为用。”展示设计要做的更做多的是创造合适展品的环境。设计也要学会“适度的放弃”，放弃不必要的繁缛装饰，尽力体现展品的精神本质，这是“简洁”之目的所在。“人知有用之用，而不知无用之用。”——庄子 2.2.1展厅空间布局分析 展示设计是一项强调空间环境和道具形式的独立设计职业,它是一种空间形态的构成。展示环境分为室内空间和室外空间。室内空间是以展品本位为出发点,在展示道具形式作用下的空间形态。 一、展示设计中的空间概念 展示艺术与空间是密不可分的，甚至可以说展示艺术就是对空间的组织利用的艺术。从展示设计的概念，展示设计的本质与特征，展示设计的范畴以及展示设计的程序，我们可以发现，“空间”这个概念是贯穿始终的。展示设计是一种人为环境的创造，空间规划就成为展示艺术中的核心要素。所以，在对空间设计进行探讨之前首先明确空间的概念是非常必要的，也是每一个设计师需要把它当做“理念的基石”铭记在心的。 1.空间的两重性 空间这个概念有着相对和绝对的两重性，这个空间的大小、形状被其围护物和其自身应具有的功能形式所决定，同时该空间也决定着围护物的形式。“有形”的围物使“无形”的空间成为有形，离开了围护物，空间就成为概念中的“空间”，不可被感知；“无形”的空间赋予“有形”的围护物以实际的意义，没有空间的存在，那围护物也就失去了存在的价值。 2.空间的时间性 在展示设计中我们所说的空间是四维的，在此给通常意义上的三维空间加上“时间”这一概念。空间是可见实体要素限定下所形成的不可见的虚体与感觉它的人之间所产生的视觉的“场”，是源于生命的主观感觉。而这种感受是和时间紧密联系在一起的，人们在展示环境中对展品的观赏，必然是一种动态的观赏，时间就是动态的诠释方式。 3.空间的流动性 在展示环境中，空间具有流动性是必然的，是由展示空间的功能特点决定的。展示空间是一门空间与场地规划的艺术，是在特定的空间范围内用一定的表现手段向观众传达信息，它使观众犹如置身于一个巨大的艺术雕刻中，用陈列手法的动态表现，规划上有意识的引导，使观众在三维空间中体验时空产生的第四维效应 二、展示空间设计的一些基本原则 1.采用动态的、序列化的、有节奏的的空间展示形式 前面提到展示空间最大的特点是具有很强的流动性，所以在空间设计上采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式是首先要遵从的基本原则，这是由展示空间的性质和人的因素决定的。人在展示空间中处于参观运动的状态，是在运动中体验并获得最终的空间感受的。这就要求展示空间必须以此为依据，以最合理的方法安排观众的参观流线，使观众在流动中，完整地、经济地介入展示活动，尽可能不走或少走重复的路线，尤其是不在展示的重点区域内重复，在空间处理上做到像音乐旋律般的流畅，抑扬顿挫分明有致。使整个设计顺理成章，在满足功能的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味。 2.在空间设计中考虑人的因素，使空间更好的服务于人 展示设计需要满足人在物质和精神上的双重需求，这是在进行展示空间分析时的基本依据。人类需要舒适和谐的展示环境，声色俱全的展示效果，信息丰富的展示内容，安全便捷的空间规划，考虑周到的服务设施等，这些都是人类在精神上对展示设计提出的要求。这就需要设计师仔细地分析参观者的活动行为并在设汁中以科学的态度对人机工程学给以充分的重视，使展示空间的形状，尺寸与人体尺度之间有恰当的配合，使空间内各部分的比例尺度与人们在空间中行动和感知的方式配合得适宜、协调，这是最基本的空间要求。同时人们应该是在一个舒适的环境中进行活动，如果不能创造一个给人以心理上亲近温暖感觉的空间，那即便是利用了最先进展示手段的环境也只是冷冰冰的机械组成的没有生机的躯壳。一个充满人性化的展示空间才是一个“合情”、“合理”的设计。 3.以最有效的空间位置展示展品 展品是展示空间的主角，以最有效的场所位置向观众呈现展品是划分空间的首要目的。逻辑地设计展示的秩序、编排展示的计划、对展区的合理分配是利用空间达到最佳展示效果的前提。因此，设计师中必须将空间问题与展示的内容结合起来进行考虑，不同的展示内容有与之相对应的展示形式和空间划分。给展品以合理的位置是展示空间规划首要考虑的问题，也是能否做成一个成功的展示设计的关键。 4.保证展示环境的辅助空间和整个空间的安全性 在一些大型的展示活动中，可能包括各种仪器、机械、装备及模型等需要消耗能源的设备。这些设备的运行大都需要一定的动力支持，如电力、压缩空气、蒸汽等，这些辅助设施也都需要占据一定的空间，而且必须考虑将这些设备的空间与展示环境隔离开，以防止噪声、有害气体的污染，并做好安全防范。考虑好对这些辅助空间的处理是顺利完成整个展示活动的保障。 在空间设计的过程中，观众的需求是第一位的。所以必须重视展示空间的安全性。如设想到各种可能发生的意外因素，如停电、火警、意外灾害等，必须考虑到相应的应急措施。 三、结语 展示设计是一个有着丰富内容、涉及广泛领域并随着时代发展而不断充实其内涵的课题。以上我们讨论了展示设计中所涉及的空间的问题，可以得知空间在展示设计中处于灵魂地位，展示活动需要传达的信息必须通过空间展现在公众面前，空间为我们的感知活动提供了场所，没有空间，我们将无法获得信息也无法和人交流。总之，正确处理好空间的问题是展示设计中的精髓；正确认识空间与展示设计的关系是做设计的前提和基础；较好的运用“空间”语言则可以赋予一个设计以实质的意义和生命力。 2.2.2 展厅色彩运用分析 色彩是展示设计的重要组成部分，是创造展示环境气氛不可缺少的表现形式之一。 随着展示行业的蓬勃发展，展示活动作为人类重要的相互交流的传媒方式，以其特有的直观性、广泛性和参与性而成为当今社会的文化、教育、传播和贸易的中心元素。在构建和谐社会，加快建设社会主义精神文明的新形式下为满足参观者求新、求奇、求变的审美心理需求，我们有必要进一步探讨色彩对展示空间的作用和规律是很有必要的。 一、展示设计中色彩的表现形式 色彩是人类表达情感的基本工具之一，设计师可以运用色彩这种设计元素强化设计作品、彰显设计理念。色彩设计是展示空间设计过程中重要的一环，良好的展厅环境能够使观众更好地接收和理解信息。 1.色彩的对比与统一 展示设计是一个庞大的系统工作，这就要求在展示的空间、道具、展品、装饰、照明等方面，都应在总体色彩基调上统一考虑，运用色彩调和方法能产生事半功倍地效果。比如类似色相调和能产生富有变化的美感，这种调和方式的运用，能体现展厅的统一风格形成系统的主题色调。 但是展厅中光有统一的色调是不够的，要充分发挥展示的功能，还需要色彩的对比。没有色彩的对比，就没有色彩的表现。对比是展示色彩设计求得生动变化的最基本的着眼点，没有对比的色彩关系总是相对平淡的。如果观众由于长时间得不到足够的色彩对比刺激就会感到平淡乏味。因此，在展厅色彩设计时，应避免过于单调或过于统一而没有变化。 2.色彩的节奏感 色彩的创意表现在既简洁又丰富上，如何处理好色彩的节奏感便是关键，将表达设计概念的颜色用在关键性的几个部位，从而使整个空间展示被这些色彩所控制。 结合展示的主题，使用不同的色彩。例如食品类别的展览会，人们比较习惯使用暖色调，如橙、乳黄、红等暖色作为主色调，因为这些暖色比较有食欲感，而搭配其他的冷色调，如中绿、浅绿、碧绿等代表健康、环保，以及绿色食品的色彩，使这个展厅形成一个多样统一的富有节奏感的空间。 二、 展示色彩设计的方法和步骤 在展示设计中通过对展览主题、文化背景等方面进行全面了解。在展示形式上要根据展示的主题内容、环境空间、展具、企业形象以及文字说明等进行艺术处理，使其达到以人为主题，人与物即展示对象与观众的有机融合为理念而进行的设计，在展示设计的诸多因素中，其色彩设计在展示作用中有着特殊的地位和作用。 1.确定主调 展示色彩应用应有主调或基调，冷暖、气氛、变化都是通过主调来体现的。对于规模较大的空间，主调更应贯穿这个展示空间，在此基础上在考虑局部的、不同部位的适当变化，主调的选择是一个决定性的步骤，因此必须与展示活动的主题十分贴切，即希望通过色彩达到怎样的感受，是典雅还是华丽，是安静还是活泼，纯朴还是奢华。用色彩语言来表达是很不容易的，要在许多色彩方案中，认真仔细的去鉴别和挑选。 主调确定后，还要考虑色彩的施色部位及其比例分配，如展示空间的地面、墙面、天花板，以及其中展品的色彩等，作为主调，一般应占有较大比例，而次色调只占小的比例。 2.充分利用色彩特性，协调展品与展示道具的关系，满足不同观众的需要 展示道具是展示活动中使用的器具，它既是围护组合空间、承托陈列展品、引导指示说明和保护展品等的设备，又是展示整体设计中使观者直接感受的界面实体。其造型、结构、色彩、材料，以及制作工艺可直接影响展示风格，因此展示道具与展品的色彩关系、结构形式要形成统一的风格。 例如，在2003年广州国际礼品展上，一家展商的展台用白色作为背景，衬托出具有强烈视觉冲击力的三原色展台，在参观中人们的目光不由得被吸引到三块非常醒目的色彩上，其实这三块颜色就是普通的单纯颜色，仔细看，目光最终被展台上的玩具熊所吸引，这是一种间接吸引观众的手法，设计师从另一个角度把展品和展示道具很好地融合在一起，手法简练且内涵丰富。 3.展示色彩设计应结合CIS（企业形象识别系统），体现行业特征和企业的整体文化内涵 展示设计色彩首先要考虑它往往不是孤立存在的，而是处于一套既定的标识系统中，因此，展示的色彩与其标志、标准字、标准色生成一个有序的色彩系统。 一般而言，企业标志的标准色即为展厅的专用色，在展场内色彩设计中应充分运用企业的标准色，为企业做宣传，包括墙面海报、悬挂旗帜、POP广告、指示标牌等处，使参观者进入展馆时对企业的形象形成深度记忆，有利于企业品牌效应的形成，使整个展位形成一个非常统一、和谐，有别于其他展位的视觉环境。 4.展示色彩设计要充分利用灯光照明特点，创造良好的艺术氛围 照明是实现展示效果的重要因素之一，要想创造出有特点的艺术氛围，针对视觉要求合理的进行展厅的照明设计，在符合人机工程学的基础上，运用照明技巧达到展示的最佳效果。 展厅的照明设计应根据展品的特性选择不同的照明方式，例如，在重要的展示区域或展示贵重物品可采用重点照明方式，即用较强的照度，使局部展示内容更为突出，利用光的聚射、虚实、深浅等，最大限度地突出展示局部区域或展品，完整的呈现展示内容的形象，创造出丰富、生动，具有艺术感染力的效果。 总之，展示色彩设计不是一成不变的，也不能把一种类型的展览规定成一种颜色，那样，展示色彩设计就没有存在的必要了。能否合理地运用与搭配色彩，能否吸引观众的视线，展示设计师不仅要具备良好的色感和空间处理能力，还要在实践中不断的探索，才能达到预期的效果。 2.2.3 展厅灯光布局分析 光伴随人类伊始至今，人们已习惯于在有光线的空间区域活动，人在生理和心理上都对光产生了依赖性——天然本能的向光性。光让整个世界生动起来，让人感觉到希望与温暖，空间照明设计的重要性不言而喻，它对完善空间功能、营造空间氛围、强化环境特色、定位场所性质等都起到至关重要的作用。 照明在商业展示空间中的作用比在其他任何类型的建筑空间中都要重要。这是显而易见的。大多数情况下，明亮的商店环境比之暗淡的更为人们所喜欢，自然也会有更好的销售业绩和商业回报。这里需要注意的是，商业展示空间的照明不仅是用来照亮商品，良好的照明设计对于确定整个展示空间的室内设计风格与特色、塑造商业展示主体形象等方面都至关重要。正因为如此，近些年商业展示的快速发展，使照明设计也相应地受到重视和关注，渐渐发展与成长起来。 从这个意义上说，商业展示的发展带动了照明设计的发展，而照明设计丰富了商业展示空间并推动了商业展示设计的发展。 １、商业展示空间照明设计的发展 由于历史的原因，照明设计一直未得到我们应有的重视。即使在照明较为重要的商业展示空间，直至上世纪80~90年代，普遍的认识仍只是选择几台灯具，照亮展示空间、照亮展品而已。至于灯具形式是否与空间环境协调，照明效果是否恰当地塑造了空间形态，照明数量与质量是否有效地配合了作业功能，灯光是否对使用者的生理和心理产生了积极地影响，以及照明灯光的调配控制，节能与创造舒适性光环境的协调等，都很少得到设计师深入地考虑。因此，很多商业展示空间的光环境既缺乏科学性，也谈不上舒适性。 在许多当代商业展示空间中，照明设计系统被当作构造系统一样对待，很像建筑构造系统中的排水、结构和暖通空调（HAVC）系统。一般惯例是去除装饰和不必要的附属物，并且一般的照明设计都采用了相对较高的照度水平。在此基础上，形成了按一种规则的模式或网络布置地单一的照明系统（譬如有些大商店里天花板上广泛分布的嵌入式格状荧光灯，除此之外再无辅助光源），而这种常规做法几乎不能给人带来美学上的愉悦，而且还常常产生眩光。 随着人们需求的变化，近些年来在商业展示空间中，有些照明设计开始考虑到其对室内环境风格与特色的创造，并以此来展示品牌，也就是强调照明设计辅助整个室内环境设计参与到商业空间的整体营销策略。这就要求，展示空间中的每一个灯具，从其空间自身的外观造型风格、其照明方式、其所在的空间位置以及其在空间环境中所扮演的角色等都要考虑到商业展示的整体策划需要。除此对照明设计美学上的愉悦感和整体感的表现之外，还有一个主要问题在于照明设计的环保与节能，随着世界环保意识的加强、“绿色设计”的呼声越来越高，这也成为其发展的一个主要趋势。 ２、展示空间中的照明设计技法 2.1展示空间及其照明设计的独特性 商业展示空间是以招徕顾客、诠释展品、宣传主题为意图的，它的主体是展品，从广义上说这个展品不光是指展示的实物，还包含了展示空间本身。由于展示空间需要表达展品的形象特色，所以其整个室内设计包括照明设计都需要有个性化、风格化的特色手法。 由于商业展示空间很明确，很重要的一个意图是招徕顾客或消费者，所以其照明设计最重要的作用之一是吸引视线。照明系统产生的明亮夺目的光线本来就有这种效果，但如果很多商业展示空间争放光芒的时候，这种效果就会减弱，只有更特别一些的照明效果（比如动态灯光、彩色灯光以及造型独特的灯具等），才能再次把顾客的注意力吸引过来。 通常，商业展示空间中狭义的展品即商品是表达的关键所在，所以对空间内所有的商品都能提供有效的照明是首要部分，在此基础上再针对一些重点商品（如新产品、经典产品或特价商品等）设计出特色化的展示性照明，使得整个照明效果在整体感中不乏层次感。 另外，作为商业展示空间，方便消费者的参观与购买过程是不容忽视的。其间的照明设计应为消费者的参观路线负有导引和照明的作用，并为其后的购买行为提供合适的作业照明。如果条件允许，可以考虑通过直接引入天然光来增加店内的采光，这样既经济环保，光线又自然柔和。毋庸置疑，少量多区间的采光方式永远比多量少区间的方式要好，但处于另一方面的考虑，设计师需要找到一个灯具数量与柔和度的平衡点。 最后，商业展示空间照明与其他类型建筑照明的主要区别在于：展示商品主要是针对垂直面来进行考虑，而不是通常所考虑的水平面。因此，在照明设计上要避免那种很集中的下射光，如紧凑型荧光灯或是HID灯（高强度气体放电灯）的下射式照明，这样光束很容易集中在水平面上；而普通的下照式荧光灯能形成足够多的漫反射光，产生良好的垂直面照明效果。 从以上分析可以看出，商业展示空间由于其自身的功用与特点，决定了它的照明设计除了需要考虑功能性以外，更需要突出照明设计的艺术性表达，以此来强化环境特色，塑造展示主体形象，从而达到吸引消费者、树立品牌形象的目的。 2.2照明设计的艺术性表达手法 2.2.1 分层次照明的设计原则 分层次设计原则能让人更好地理解照明设计，并实现照明所需要的整体性和美学效果。 首先是环境光层次。环境照明的任务是为室内空间提供整体照明，它不针对特定的目标，而是提供空间中的光线，使人能在空间中活动，满足基本的视觉识别要求。对于商业展示空间来说，为强调展示空间本身的设计风格与特色，其环境照明一般采用隐蔽式的灯槽或镶嵌灯具；而荧光灯和紧凑型荧光灯也因其较高的光效和几近完美的显色性能成为其首选。有些展示空间如首饰展示空间为获得一种戏剧性效果，则有意加大环境光照与重点照明的对比度，以此来强调商品、营造氛围。 重点照明层次。顾名思义，重点照明是起强调、突出作用的，其主要目的是为了照亮物品和展示物，如艺术品、装饰细部、商品展示和标识等。多数情况下，它具有可调性，轨道灯可能是其最常见的形式——具有可调性的照明能适应不断变化的展示要求，比如说展品空间位置上的变化、装饰的变化等。 另外，洗墙灯、聚光灯等也是常用的重点照明灯具。 作业照明层次。这是为了满足空间场所的视觉作业要求而作的照明，因环境场所、工作性质的不同而对灯具和照度水平有不同的要求，如专业画室要求照度水平较高而柔和，不能产生眩光，对灯具的显色性能也有较高的要求；而停车场、仓库库房等场所，则对照明的光色要求均不高。其间基本的原则是在满足作业要求的前提下，尽可能减少能耗。就商业展示空间来说，其作业照明主要是考虑商品货物的存储、清洁工作、销售结算收款等作业的顺利进行。在很多此类空间的设计中，经常是在接待台的上方设置造型特点鲜明的吊灯，既便于作业，又配合了展示空间的特点，同时也为顾客提供了一定的导引作用。 装饰照明层次。装饰照明，是以吸引视线和炫耀风格或财富为目的的，主要意图就是为空间提供装饰，并在室内设计和为环境赋予主题等方面扮演重要角色。关于商业展示空间的装饰照明，主要的体现在以下几个方面：一是灯具本身的空间造型及其照明方式；二是灯光本身的色彩及光影变化所产生的装饰效果；三是灯光与空间和材质表面配合所产生的装饰效果；再就是一些特殊的、新颖的先进照明技术的应用所带来的与众不同的装饰效果。装饰照明对于表现空间风格与特色举足轻重，是商业展示空间照明设计中需重点考虑的部分。 2.2.2 装饰照明的表现形式 首先是发光体即灯具本身外观造型及其照明方式的装饰性。具有鲜明造型风格的灯具，能有效地强化环境特色：一种是传统的装饰灯具，因为历史的积淀而有了较为明确的寓意和稳定的风格，如水晶吊灯代表了豪华、典雅、端庄的西方风格；而纸质木格纹的落地灯则有着典型的含蓄、宁静、灵性的东方风格。另一种是现代科技产生的装饰灯具，如LEDs(发光二极管)、霓虹灯等，它们体积小，可以制成任何形状，产生任何颜色的光，大大地提高了设计制作的弹性空间和发挥余地，新的经典灯具设计也层出不穷。灯具的发光方式也由传统的手动调节到由可以电脑程序自动指挥，产生色彩、照度等有规律地动态变化、变幻的神奇装饰效果。 灯光本身的色彩与光斑、光晕的装饰性。色彩能产生出丰富的装饰效果，使用得当能对人的产生积极的心理影响；而灯光在平面上形成的光斑、光晕及其排列组合形成的节奏感、韵律感都具有极强的装饰效果。可以把它们投影在室内空间界面上作一幅“光绘画”，由于灯光本身鲜明夺目、形式新颖，若再加上动态的效果，往往可以构成一个区域的视觉中心，既吸引视线、招徕顾客，也利于商业展示空间的广告宣传。 光影变化、变幻的装饰性。多重光投射加上照度的变化所产生的光影变化可以制作出更为复杂的三维“光雕塑”效果。这可以应用于整个展示空间，也可以针对单个需重点表达的展品。如对展品的轮廓用光进行强化，或是从不同角度投射不同照度的光束以加强立体感等。 除此之外，灯光与空间和材质表面配合，一些高新照明技术的应用都可以产生出意想不到的神奇效果，关键是这些装饰手法的运用都需要考虑到商业展示空间的整体性，它们应该服从和服务于需要表达的整体风格与商品品牌形象，表达出一种整体感；同时，应用分层照明的原则，让空间呈现出丰富的层次感（不是有所少照明层次就要用多少灯具，一个灯具可以具有两个或更多的照明层次。否则，你的照明层次就会显得混乱。）在此基础上，再追求细节的完美。 ３、结语 展示空间（专卖店、商场、超市等）在现代人们的生活中，已不仅仅是购物的场所，也成了休闲、娱乐、放松的场所。其功用和特点确定了其在照明设计上需要更多的装饰性与艺术表达。设计师们有责任让现在大多平乏单调的照明设计变得灵动、丰富、赏心悦目起来，有责任让我们的建筑与室内环境更为舒适、完整、和谐！ 2.2.4 展厅绿化布局分析                                                      绿色设计是现代室内设计可持续发展的方向．随着人民生活水平的逐步提高，生态环境意识的进一步觉醒，绿化设计将成为现代室内设计不可或缺的重要组成部分之一，将会受到更多使用者的关注。绿色设计在室内设计中表现为绿化设计（或绿色空间设计）、生态美学追 求和绿色建材应用3 个方面，其中绿化设计是绿色设计的主要方面。 1、室内绿化的功能和作用 室内设计的基本目的一方面要达到使用功能，合理提高室内环境的物质水准；另一方面要起到抚慰人心、陶冶情趣的作用，使人从精神上得到满足，提高室内空间的生理和心理环境质量．室内绿化是达到室内设计基本目的的重要手段，其功能和作用表现在以下几个方面． ⑴ 美化室内环境．绿化对室内环境的美化作用主要有2个方面：一是植物本身的美，包括它的色彩、形态和芳香；二是通过植物与室内环境恰当地组合，有机地配置，从色彩、形态、质感等方面产生鲜明的对比，而形成美的环境． ⑵ 净化空气和调节室内小气候．现代科学已经证明，绿化具有相当重要的生态功能．良好的室内绿化能净化室内空气，调节室内温度与湿度，有利于人体健康。 ⑶ 陶冶情趣，修养身心． 2、室内绿化布局的要求和形式 绿色植物美化室内空间要符合艺术规律，不能妨碍日常的室内活动．植物布局应与周围环境形成一个整体．选择植物量和植株高度应根据建筑空间的大小而定．为了既满足植物合理的生长空间和光照条件，又满足人的视觉感受，植物的高度一般不超过空间高度的2/3，否则，会造成空间压抑感． 室内绿化的布局可归纳为点式、线式和面式3种基本布局形式．点式布局就是独立或成组集中布置，往往布置于室内空间的重要位置，成为视觉的焦点，所用植物的体量、姿态和色彩等要有较为突出的观赏价值；线式布局就是植物成线状（直线或曲线）排列，其主要作用是引导视线，划分室内空间，作为空间界面的一种标志，选用植物要统一，可以是同一种植物成线状排列，也可以是多种植物交错成线状排列；面式布局就是成块集中布置，强调量大，大多用作室内空间的背景绿化，起陪衬和烘托作用，它强调的是整体效果，所以，在体、形、色等方面应考虑其总体艺术效果． 3、室内绿化植物的选择和陈设 3.1 室内绿化植物的选择 光照是影响植物生长和发育的主要因素，室内绿化植物的选择要考虑适合植物正常生长需要的光照、温度和湿度；植物的体量要与空间大小相适应，不同大小的空间要选择不同体量的植物材料。 3.2 室内绿化植物的陈设 室内绿化植物要选择合适的种植容器，采用恰当的陈设方式，外加灯光照射等艺术处理． ⑴ 种植容器．室内绿化植物的种植容器分为普通栽植盆、套盆和种植槽３种类型．套盆也称外盆，它的底部没有排水孔，主要作用是套在普通栽植盆外面，起隐藏和装饰作用；种植槽也是一种底部没有排水孔的容器．若将普通盆用于室内种植，须加套盆或集水盘，防止水分流出．容器颜色需与植物及摆设空间的颜色协调一致，容器的大小也要与植物的大小相配，以保证植株的正常生长，达到容器与植株在视觉上的均衡． ⑵ 陈设方式．室内绿化植物一般可采取如下方式陈设：置于地板上（适于较大型的盆栽，特别是形态醒目，结构鲜明的植物）；置于家具或窗台上（适于较小型的盆栽，因为只有将它们置于一定的高度，才能取得较好的观赏视角，从而具有理想的观赏效果）；置于独立式基座上（适于具有长而下垂茎叶的盆栽． ⑶灯光处理．灯光照明一方面能改善植物的光照条件，促进植物生长（适宜使用日光型荧光灯）；另一方面能营造特殊的夜间气氛（适宜使用聚光灯或泛光灯）．照明的方式分为投射照明、向上照明和背面照明．向上照明方式是把灯光设在植物前方，主要目的是在墙上产生特殊效果的阴影；背面照明方式是将灯光隐藏在植物后方，使植物在背光的情况下产生晦暗的轮廓，产生玲珑剔透的效果． 展厅在入口右侧的休息区与接待区空间相对较大，是绿化的重点，安放了绿色植物，起到美观与装饰的作用。角落可布置较大盆栽如橡皮树、绿萝等，也可利用盆栽来分割空间，隔离出会谈、休息等空间。通过合理的绿化布置可使人仿佛置身于自然环境之中；若与鸟笼和水簇箱相结合，效果更为理想．在洽谈区与展区是人口流动较大的区域，放置掠视植物可以净化空气与舒缓紧张心情的作用。主要位置一般在沙发旁，再配以茶几组成交谈中心．在卫生间墙边与吸烟区要放置大量可以净化空气的植物。 2.2.5 展厅设计整体风格的把握 建筑设计与室内设计是人类本性的一种体现，是与人类生存联系最为密切的一种手段，从原始社会黄河流域的“仰韶文化”中半坡村的建筑群和长江流域的“河姆渡文化”建造的“筑土构木”的屋子就不难发现，即使最简单的建筑形式，也在力求其内容空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用。 人在建筑与室内设计中是跳动的音符，它将自己的感觉和知觉融入到了设计构思之中，用活动的艺术思维和凝固的技术手段，把它表现出来，构成了一个充满生机活力的空间.           在本案中大量使用了玻璃、银色系列及浅色调的洁净材料,如玻璃幕墙、银质铝塑板、水晶白麻石材、玻化砖等，围绕本案主题,构筑个性化空间,该色彩搭配除了清透、雅致、稳重、大气之外,亦表现出一种力度感和效率感。老子说“上善若水”,该案则就其“善”渗透到每一个空间,极尽让每个功能区都具有清透之灵性,尽显灵动、清澈、时尚、大气之空间气韵。 3 展厅设计方案确定后的施工图解析 室内设计方案通过后，即可进入施工图阶段。如果说草图阶段以“构思”为主要内容，方案图阶段以“表现”为主要内容，施工图作业则以“标准”为主要内容。这个标准是施工的唯一科学依据。施工图作业是以材料构造体系和空间尺度体系为其基础的。 一套完整的施工图纸应该包括三个层次的内容：界面材料与设备位置、界面层次与材料构造、细部尺度与图案样式。 界面材料与设备位置在施工图里主要表现在平立面中。与方案图不同的是，施工图的平立面主要表现地面、墙面、顶棚的构造样式、材料分界与搭配比例，标注灯具、供暖通风、给水排水、消防烟感喷淋、电器电讯、音响设备的各类管口位置。常用的施工图平立面比例为1：50，中点界面可放大到1：20或1：10。 细部尺度与图案样式在施工图里主要表现在细部节点详图中。细部节点是剖面图的详解，细部尺寸多为不同界面转折和不同材料衔接过渡的构造表现。常用的施工图细部节点比例为1：2或1：1，图面条件许可的情况下，应尽可能利用1：1的比例，因为1：2的比例容易造成视觉尺度的判断误差。图案样式多为平立面图中特定装饰图案的施工放样表现。 界面层次与材料构造在施工图里主要表现在剖面图中。这是施工图的主体部分，严格的剖面图绘制应详细表现不同材料和材料与界面连接的构造，由于现代建材工业的发展不少材料都有着自己标准的安装方式，所以今天的剖面图绘制主要侧重于剖面先的尺寸推敲与不同材料衔接的方式。常用的施工图剖面比例为1：5。 4 结论 毕业论文是专科学习阶段一次非常难得的理论与实际相结合的机会，通过这次比较完整的系统设计，锻炼了我的综合运用所学的专业基础知识，解决实际工程问题的能力，同时也提高我查阅文献资料、设计手册、设计 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 等其他专业能力水平，而且通过对整体的掌控，对局部的取舍，以及对细节的斟酌处理，都使我的能力得到了锻炼，经验得到了丰富，并且意志品质力，抗压能力及耐力也都得到了不同程度的提升。这是我们都希望看到的也正是我们进行毕业论文的目的所在。 虽然毕业设计内容繁多，过程繁琐但我的收获却更加丰富，都是随着设计的不断深入而不断熟悉并学会应用的。和老师的沟通交流更使我从经济的角度对设计有了新的认识也对自己提出了新的要求 提高是有限的但提高也是全面的，正是这一次设计让我积累了无数实际经验，使我的头脑更好的被知识武装了起来，也必然会让我在未来的工作学习中表现出更高的应变能力，更强的沟通力和理解力。 顺利如期的完成本次毕业论文给了我很大的信心，让我了解专业知识的同时也对本专业的发展前景充满信心！ 5参考文献 [1]朱淳:展示设计[M].中国美术学院出版社,2000.4.29～30 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