歌唱中的呼吸与共鸣

歌唱中的呼吸与共鸣 摘要:歌唱是一门综合艺术的表现形式,要想提高歌曲的表现能力,应训练唱歌的技巧,训练的内容包括:唱歌的姿势、呼吸、发声、共鸣和咬字等等。其中呼吸与共鸣是歌唱中的关键因素～呼吸是最基础的,是歌唱的原动力。声音通过气息冲击声带产生共鸣加以扩大及美化,从而产生优美动人的声音。如果没有科学正确的呼吸,就不可能产生好的共鸣,也就唱不出好听的歌曲了。呼吸如果是歌唱的发声动力～那么共鸣则是线路或法则。呼吸与共鸣是良好歌唱的关键,是相辅相成的一个有机整体。 关键词: 歌唱, 呼吸, 共鸣 Abstract: singing is a comprehensive art form, to improve the performance of the song, should be trained in singing skills, training contents include: singing posture, breathing, phonation, resonance and articulation and so on. The breath and resonance is the key factor of singing, breathing is the most basic, is singing impulsion. The sound through the air shock vocal resonance to be enlarged and beautified, thereby producing a beautiful voice. If there is no proper breathing, it is not possible to produce good resonance, also could not sing sweet songs. Breathe if vocal power singing, so resonance is the line or the law. Respiratory and resonance is good singing the key, is complementary to an organic whole. Key words: singing breath resonance 目 录 摘要................................................................ 1 Abstract ........................................................................................................................................... 2 一、 引文 ...................................................................................................................................... 1 二、 呼吸 ...................................................................................................................................... 1 (一) 歌唱呼吸方法的诞生 ....................................... 1 (二) 歌唱呼吸的具体方法 ....................................... 2 1.胸式呼吸法................................................. 2 2.腹式呼吸................................................... 2 3.胸腹式呼吸法............................................... 2 (三) 良好有效的呼吸训练 ....................................... 3 三、共鸣 ........................................................................................................................................ 3 (一) 共鸣腔体的分类 ........................................... 3 头腔共鸣................................................... 3 1. 2.鼻腔共鸣................................................... 4 3.口腔共鸣................................................... 4 4.喉腔共鸣................................................... 4 5.胸腔共鸣................................................... 4 6.腹腔共鸣................................................... 4 (二) 头声是歌唱共鸣自始至终应追求的目标 ....................... 5 (三) 怎样练习联合共鸣，获得丰富的泛音 ......................... 5 四、 呼吸与共鸣的结合 ........................................................................................................... 5 (一) 旋律的变化 ............................................... 5 (二) 咬字清晰，情绪饱满 ....................................... 6 五、结束语 .................................................................................................................................... 6 参考文献 ........................................................................................................................................ 7 致谢 ................................................................................................................................................. 8 歌唱中的呼吸与共鸣 一、 引文 歌唱是一门综合艺术的表现形式,在歌唱中，呼吸、发声、共鸣、语言是歌唱基本要素的四个部分，是有机结合的统一体。其中呼吸与共鸣是歌唱中的关键因素，如果没有呼吸，没有共鸣，嗓子就不运动了,歌唱所需要的呼吸，共鸣，配上语言，嗓子才能唱出美妙的歌曲。呼吸是最基础的,是歌唱的原动力，气息冲击声带发出声音，声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化，通过语言表达而形 就不可能产生好的共鸣,也就唱不出好成动听的歌声。如果没有科学正确的呼吸, 听的歌曲了。呼吸与共鸣是良好歌唱的关键,是相辅相成的一个有机整体。 二、 呼吸 呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力，呼吸是辩证的统一体，有吸气才能呼出，有呼出才需要吸入。有人说每个健康的人都会呼吸。不错，但那是生活中的呼吸，歌唱中的呼吸要比生活中的呼吸复杂的多，歌唱的呼吸要吸得深、用得长，会控制，用支持。正如意大利古训所说:谁懂得呼吸,谁就懂得歌唱。由此可见，人们只有真正掌握了呼吸的规律，真正理解了呼吸的方法并能够将其正确地运用到实际的歌唱中，才能够真正提高歌唱能力，而且歌唱艺术水平也可以随之提升。 (一) 歌唱呼吸方法的诞生 目前，多数歌唱者使用的呼吸方法都是沿用的上百年流传下来的胸腹式呼吸，这种呼吸方法是随着大歌剧的兴起而逐渐发展起来的。在大歌剧刚兴起的时期，音乐爱好者喜欢艺术形式歌剧，既包括戏剧情节和冲突的歌剧。而剧院一般都具有较大的规模,乐队也较为庞大，其构成了一道“音墙”，在其内歌唱的演员会受到“音墙”的影响，要将自己的嗓音传递到最远的距离，使每一位听众都能清楚地听见，满足演唱需求，必须要发掘嗓音歌唱潜能，因为当时没有现代化的扩音设备，这就是出现了胸腹式呼吸方法。胸腹式呼吸法的原理是通过对横膈膜在歌唱发声活动中的沉降运动的利用,一方面大大增加肺内气息容量，实现了保证声音持久的目的,另一方面，能够使整个呼吸通道通过这种呼吸运动达到上下贯通,不仅可以起到增强嗓音势能的作用，也可以激起混合共鸣，这样在一定程度上增强了嗓音的穿透力，同时也保证了嗓音的致远性能。 (二) 歌唱呼吸的具体方法 老师经常对学生说，气吸到“丹田”《气沉丹田》或“横膈膜”。实际上这只是一种感觉，气怎么能吸到那去呢,气都应吸到肺里，如真吸到那里，肺就破了，老师之所以这么说，无非是教学生吸的深些，气的着力点放在此处。日常生活中，呼吸是没有意识的，且只需少量气息，肺的充盈不大，唱歌则不然，需要肺部大量吸气，肺气充盈倒下叶边缘，随着气息深入膈肌下沉，感觉腰部及下腹部胀满，即横膈膜，丹田。唱歌的气息，靠小腹肌肉和呼吸肌肉群协调配合循环往复，与手风琴的一拉一推是一样的。 1.胸式呼吸法 胸式呼吸就是在歌唱呼吸时自然地大口吸气，具体的动作是呼吸时保持气息平静，之后把嘴打开。这种方法的缺点是取得的效果是快而浅的，而且腹部腰围部只能集聚较微弱的力量，即缺少腰部横隔膜的支持，因此这一呼吸深度不够，最终的效果是歌唱时力不从心，会出现气息难以支持，给气不足的现象，从而导致难以实现歌曲所要表达的真实效果。 2.腹式呼吸 腹式呼吸方法对于呼吸的控制主要是通过小腹的力量实现的，一般情况下腹式呼吸会使横隔膜下降，是一种比较有力的方法，然而在实际的歌唱中这种方法的气息力量的来源距发声器官比较远，从而造成声音灵活性的缺乏。 这种方法的弊端就是，其聚集的力量是通过胸腔扩张和收缩而产生的，而且是在肺的上半部扩张，其下半部分却难以充分扩张，更难以将腹部力量同横隔膜相联系，这种状态将会导致较窄的音量幅度和较轻巧的声音，一旦应用于戏剧性作品的歌唱时，很容易产生气息和根基较浅的现象，最终导致声音东摇西晃的情况。此外，气息源和喉咙是持久的，因此在关于份量较轻作品的演唱时，会取得良好的效果，但在戏剧性作品的歌唱时可用， 3.胸腹式呼吸法 一般地，女生是天生的胸式呼吸，男生是天生的腹式呼吸，而这两种方法都具有一定的局限性，因此，歌唱者应学会科学的歌唱呼吸方法——胸腹式呼吸法。这种方法 要求 对教师党员的评价套管和固井爆破片与爆破装置仓库管理基本要求三甲医院都需要复审吗 安静地用鼻子吸气，如果气吸得较浅会引起抬胸的现象，如果气吸得较深就能够明显地体会到腹部、腰部的支持力量，当其延伸到小腹时，就会产生扎实的基础，从而会在歌唱过程中感觉到强大的气和力量支持，最终达到的效果是气息游刃有余，从而真正实现隔舱。 (三) 良好有效的呼吸训练 在声乐教学中，普遍采用的是胸腹式呼吸法，而该方法具备一定的难度，因此在这一呼吸活动中，良好有效的呼吸训练是不可缺少的。学习者在练习初期，要特别注意经常做用鼻子吸气的练习，以便培养吸入气息的一种状态，并可以使练习者养成用鼻子平静地吸气的良好习惯，这一阶段联系熟练之后再逐步地学习用口鼻共同吸气，此处应注意的是气息进入的位置，应将这一位置保持在喉咙、肺部和腰部。 为了养成良好的歌唱呼吸习惯，我们在训练时尽量注意身体站直，胸部放松，含胸但不能驼背，两肩和手自然下垂，双脚分开大约与肩宽相等，眼睛手视，身体各部分都能够自由运动。安静地用鼻子作深呼吸，气息沿着鼻孔、气管一直吸到肺的底部，两肋作张开状为肺提供足够的空间，扩张腰周围，迫使横隔膜下降。整个胸腔不要太绷紧，也不能塌胸，更不能抬起胸，形成一种舒展的状态。吸气练习开始要慢，形成良好的习惯后，逐渐加快速度。做好一切的准备工作之后，再进行演唱，在整个的演唱过程中要特别注意正确歌唱姿势的保持。 三、共鸣 良好的共鸣是美化声音的重要手段。明朝魏良辅在《曲律》中写道:“听其吐字，板眼，过腔得宜，方可辨其工拙„„”。所谓“腔”就是“共鸣腔”，它是声音类型、强弱、风格的简称，也是共鸣的标尺，其中指出的“共鸣得宜”就是指声区的转换无痕迹，很自然连贯。一般来讲，共鸣腔对于整个歌唱作用巨大，它能够滤除并加强人的发声体的部分泛音。腔圆，歌声才可以“声情并茂”，以声传情达意。 (一) 共鸣腔体的分类 共鸣腔体不是专指人身体内部的某一个腔体，而是很多大小各异腔体的集合体,其原理是各共鸣腔体以不同振动源产生的不同频率为依据引起共鸣。歌唱的共鸣关系到歌唱的音色、音量和表现力,积极地调动各个共鸣腔体,产生良好的共 只能经过长期鸣现象是歌唱的重要手段。要想调节出歌唱所需的各种共鸣效果,刻苦的训练,运用科学的原理与方法,才能达到。一般地，以人声发音的高低为依据,来对腔体共鸣划分类别，可归纳为以下几种类型: 1.头腔共鸣 它是人声中最具有魅力色彩的成份。它能使声音明亮、辉煌、具有金属性和穿透力。头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部上前方的蝶窦空间的震动而产生 的。具体方法是:把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移,下腭放下,声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等,引起振动,这种共鸣效果清脆,丰富,富有光彩。 2.鼻腔共鸣 它是声波在鼻骨上的振动，即将声音的焦点定位在鼻腔。这样的感觉是声音的焦点靠前，声音薄而明亮，比较灵活，像民族。随着焦点向后移动，声音越来越接近美声。随着焦点向后向上移动声音的位置也就越高，越浑厚，越不灵活。 3.口腔共鸣 它是声音从喉咙发出后的第一个共鸣区域,是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时口腔自然上下打开,笑肌微提,下腭自然放下稍后拉,上腭有上提的感觉。这样,声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前,这种口腔共鸣效果明亮、靠前、集中,易于和头腔取得联系,而且可以减少咽喉的负担,起保护声带的作用。口腔壁、咽腔壁的肌肉积极坚挺,这样才会使音色听起来明亮清晰、字音亲切,获得良好的共鸣效果。 4.喉腔共鸣 它是在声带发生以后向上传送遇到的第一个共鸣腔，也是离声泺最贴近的一个管状的腔体。他和声带联合振动的效能如何，是引起其它共鸣腔发生振动的关键因素。 5.胸腔共鸣 它常常在比较低的声部或者在各个声部的低声区运用。胸腔共鸣作用时,胸部有明显振动感,咽喉部呈现打哈欠状态,下腭自然下垂,把声波的反射点从硬腭移向下齿背上,使声波在喉头和气管附近引起更多的振动,并继续传送到胸部引起共鸣,使声音宏亮、浑厚有力,为低音共鸣作用。当低音有了胸腔共鸣时,声音会更结实、更优美,胸腔共鸣一般用于中低音声部及某些粗壮男高音,其他男、女高音则用得少一些。但随着现在声乐理论的发展,已经趋向于无论是哪个声部都要适应性的基础上合理应用。 6.腹腔共鸣 它是歌曲发出低音的地方,发出中音的部份,也是要由腹腔发命令给胸腔共鸣,由腰部到脖子的地方,也就是利用中盤部份出力,高音部份具有比较高难度技巧的地方,也是一样以腹腔为支撑来帮助头腔共鸣发出高音.等到完全了解丹田 的力量之后,音域会随着丹田的用力而增加音域的宽度。 (二) 头声是歌唱共鸣自始至终应追求的目标 头腔共鸣的多少几乎决定了男高音和女高音的全部质量;鼻腔呼吸是美声歌曲中高速吐字快速变换音高的难度较高的声乐技巧，口腔共鸣适用于中音，而胸腔共鸣和腹腔共鸣适用于低音。 (三) 怎样练习联合共鸣，获得丰富的泛音 在实际的歌唱中，歌唱者应首先保证呼吸方法的正确性，熟练掌握胸腹式呼吸法，并在此前提下，充分认识到共鸣的重要作用。一般来讲，歌唱者通过声带发出的声音是微弱的,而在歌唱中这一单薄的声音并不符合要求。因此，要想使由声带发出的声音优美动听，就必须要有各腔体的共鸣。在歌唱发声中,我们呼出的气流冲击和振动闭合的声带产生音波,通过共鸣腔体引起共振产生泛音,音量得到加强。由于呼出的气流冲击,振动声带产生的音波扩大,使声音从声带传送到喉咙,扩张至咽部,到达口腔部直至全身各个共鸣室内,在通过喉部时已增加了更多的振动,这个发展了的基音在它有可能入的空间中又被增强了。这个协调的力量是声带及共鸣室强化和丰富的结果,它扩大了的共鸣就决定主宰了嗓音的响亮度。 四、 呼吸与共鸣的结合 学习声乐的人们大都懂得获得好的声音离不开歌唱器官的协调合作,作为歌唱基本要素,呼吸和共鸣是一个有机的整体,我们通过正确的运用和控制气息把声音送到已建立的发声管道和共鸣腔体中,从而形成优美动听的声音,但在具体实施发声练习或演唱作品时总会出现声音虚弱无力,气息用不上,共鸣打不开,吐字不清楚等现象,归根结底就是没有合理的利用呼吸和共鸣的技术。人体本身就是一件乐器,怎样才能把这件乐器发挥至极呢?伟大的男高音歌唱家帕瓦罗蒂曾经说过:“美声歌唱其实就是整体共鸣的优秀运用,始终保持共鸣在响,声带只是给予基音而已,绝对不给任何肌肉力量。声音完全靠共鸣腔美化和扩大,才能传得远,具有穿透力和表现力。” (一) 旋律的变化 每一首歌曲都有不同的旋律，有的急促，有的舒缓，有高音部分，有低音部分。因此，演唱者应特别注意呼吸与共鸣的结合，在熟练掌握胸腹式呼吸方法的基础上，应特别注意头腔共鸣以及联合共鸣的应用，以便完美地达到演唱的高潮。 (二) 咬字清晰，情绪饱满 每一首歌曲所表达的感情不一样，在歌曲演唱的过程中，演唱过程中歌唱者应注意咬字，情绪要饱满，使发出的每一个音都是准确的，使听众更加容易地领会歌中的含义，有利于歌唱水平更好的发挥。 总之，意大利的美声学派非常注重高质量的声音,对音色、音量、音质都有很高要求,他们要求具有歌剧式、响亮的、圆润的并且能够穿透乐队的声音,要求上下声区统一,表现力强,美的声音,这恰恰正是建立在科学的呼吸和共鸣上完成的。在意大利歌剧界称没有共鸣的声音不能称之为歌唱家。意大利著名作曲家罗西尼曾经说过:“我们追求的是声音、声音,最后还是声音。” 五、结束语 综上所述，歌唱的呼吸与共鸣对于歌唱的效果有着十分重要的影响。歌唱者对于歌唱的呼吸，一定要熟练掌握各种呼吸方法，并能够很好地将胸腹式呼吸法运用到实际的歌唱当中去。歌唱的共鸣是改善音质，润湿音色的关键，是美化声带振动发声的重要手段。因此，歌唱者应充分认识歌唱的呼吸与共鸣的重要意义，并积极探索新的呼吸方法，以为广大听众带来更美妙的音乐。 参考文献 [1]徐洁.谈歌唱的呼吸、共鸣和吐字[J].交响一西安音乐学院学报，2009，(04). [2]]陈肖容，呼吸是歌唱的原动力[J].星海音乐学院学报，2008,(02). [3]贺卫华.论歌唱中呼吸的重要性[J].长春理工大学学报(高教版)，2007,(01). [4]刘福瑞.谈声乐教学中的三大要素——歌唱的呼吸、共鸣位置、打开喉咙[J].湛江师范学院学报，2009,(04). [5]王妍.浅析歌唱咬字吐字与训练方法[J].歌海,2009(01) [6]王鸿俊.构建歌唱大厦的基石:谈语言在歌唱中的作用及其训练方法[J].艺术教育,2009(02) [7]吴迪.声乐与现代录音技术:歌唱录音中奥妙探索[J].黄河之声,2009(02) 致谢 我的毕业论文《歌唱中的呼吸与共鸣》基本完成，在我的论文撰写过程中，从论文选题、文章结构到成稿，都浸透着老师的智慧和汗水，使我能够最终完成论文，从课题的选择到论文的最终完成，各位老师都始终给予我细心的指导和不懈的支持。正是因为你们的帮助和支持，我才能克服一个一个的困难和疑惑，顺利完成学业。在此向各位老师致以崇高的敬意和由衷的感谢～