文徵明与《赤壁赋书画卷》考略

文徵明与《赤壁赋书画卷》考略 苏轼的前后《赤壁赋》，成文于1082年，苏轼其时被贬黄州，在七月中旬先后两次舟游长江赤壁矶，因触景生情，抒赋以表现自己忘怀得失和坦荡胸襟，其情景、襟怀和抱负因此为后世颂扬，在文学艺术史上影响深远，虽经千年，至今仍无人不晓。 据载，生前屡次遭贬的苏轼，死后仍不得正名，尤其在宋徽宗书写党人碑后，其诗文遭受焚毁，《赤壁赋》的境遇自不待言。赵构主政后，作为最高统治者，率先在马和之《赤壁赋》卷后，以草书书写苏轼《后赤壁赋》(今存故宫博物院)。显然，宋高宗此举并非一般意义上的抄录，而是“深藏着今人不易觉察的政治意味。它以艺术的手段给苏轼等旧党平反”?。之后，孝宗赵步高宗后尘，于瓷青绢本草书《后赤壁赋》(辽宁博物馆藏)。自此以两赋为题的创作才日渐增多。据《铁珊瑚网》载，与苏轼几乎同时代的李公麟曾创作《前后赤壁赋》，惜此画业已失传。所幸的是，其传人乔仲常，用李家白描法绘制的《后赤壁赋图卷》仍流传至今，现藏美国纳尔逊博物馆。该馆还藏有一件南宋人所画署款李嵩的《赤壁赋》册页(见图1)。其后，以《赤壁赋》为题材的创作有赵孟,和吴镇?等。赵孟,的那件行书册，现存于台北故宫，是至今唯一传世的与赤壁相关的元人书作。至明代，因为朱元璋提倡的复古风影响着朝野文人，仿古抄古的现象成风，两赋自然成为书画家创作的主要载体。以明四家为例，典籍记载沈周、唐寅各一件，仇英则有数件。并且四家之间也偶有合作。相对而言，文徵明作为吴门画派中生寿最长，也最为勤勉多产的画家，对于经典题材，他乐于反复创作，因为与《赤壁赋》有着特殊的因缘，加上人生境遇，《赤壁赋》成为他创作次数最多的题材。本文将要讨论的《赤壁赋书画卷》(以下简称《合卷》)就是其晚年的佳作。 《合卷》书与画分装合卷，画心26×101cm，书法26×285cm，均为纸本，书法格有乌丝栏，凡64行。《赤壁赋》历来为人所熟知，详文在此不录。此画无款印，而书法款识题为:嘉靖戊午三月五日书，徵明时年八十九。钤印四方:徵仲父印(2次)，停云，贞山，文徵明印。画右下仅有一方藏印:顾子山秘,印。(见图2)。 文徵明存世的与《赤壁赋》相关的作品 关于文徵明喜好创作《赤壁赋》，《书画录》卷六第167页记载他87岁时的一件趣事:“十月二十二日，雨窗夜望，与子朗(朱朗)赌棋，书后赤壁赋(卷)赏负，惜乎退笔作字，强涩难甚。”此作至今未现，或已散失。明代至今几百年，类似的历经沧桑岁月散失的作品，现已无法统计。但是，通过《中国古代书画图目》提供的图版、文字，目前挂名于文徵明名下，并与《赤壁赋》题材相关的存世公藏作品，大约还有17件。这些作品显示，最早作品为小楷，书于61岁，现存北京故宫;最晚是藏于上海博物馆的两件，均为89岁所作。因为条件所限，尚无海外准确的数据。对于国内藏品，有的至今未曾出版，或印刷品质太差，信息不清，因此，有关真伪判断，本文暂且不论(见附表1)。 通过整合典籍和现存的作品，发现文徵明与《赤壁赋》相关的作品，书法占多数。书画合作部分，其中一类为文徵明书赋，学生补图，共三件: 1、70岁，文徵明楷书《后赤壁赋》，陆治补图，现藏上海博物馆。 2、72岁，五月九日，文徵明行书赤壁赋，钱谷补赤壁图。现藏首都博物馆。 3、81岁，七月二十五日，客有持伯虎所作赤壁图以示徵明，文徵明因为作楷书赤壁赋。后唐图佚去，文氏之曾孙文从简为之补图(《石渠宝笈续编》18-196)。此作尚不知所踪。 除上所述外，还有一类是文徵明画图，他人跋赋的作品。如《石渠宝笈》初编，就记录着两件这样的作品: 《石渠宝笈》初编卷十六:“《文徵明赤壁图祝允明书赋一卷》，次等地一。前幅素绢本，著色，画未署款，有徵仲一印，后幅素笺本，祝允明草书后赤壁赋，款识云:丙戌仲冬续写此于平观堂枝山子。”按年款，为文徵明57岁所作，为所知文徵明最早与《赤壁赋》相 关的作品，惜原作不知去处。 《石渠宝笈》初编卷三十四:“《文徵明赤壁赋图一卷》，次等生二。素绢本，著色，画前赤壁赋，款识云:辛亥秋日，徵明制。引首自隶‘赤壁赋图’四大字，拖尾有董其昌书《后赤壁赋》，又《陶隐居与梁武帝论书启并跋》一。”此作原贮御书房，(1991年秋和1996年秋两度现身于美国佳士得拍卖，后于保利2010秋拍再现)文画真迹，作于1551年，时82岁;董书虽然也真，但其内容为抄写两篇古文，虽然其中有后赋，但另一篇显然与画面无关。根据董书喜好抄写古文的特点，此卷书法原来应属独立作品，而非为《赤壁赋》跋书，因后赋被牟利者移花接木。结合《石渠宝笈》著录史实，可断拼合时间至少在乾隆九年前。 还有一件为翁同,六世收藏，文徵明作《赤壁图》，没有年款，但从书法大约可知是70多岁作品。周天球书赋为嘉靖丙辰重阳日(1556年)，其时文徵明已87岁，尚在人世。? 《赤壁赋》是文徵明晚年最重要的作品 文徵明自书自画的《赤壁赋》，除了《合卷》，公藏作品仅有上海博物馆的《后赤壁书画》(以下简称《后卷》)，作于戊午年冬日，时89岁。文徵明寿终90岁，查相关典籍，文氏89岁以后的画作约有10件，现存的有年款的画作仅有4件。其中的2件扇面，较为简单，较有规模的作品只有2件，《后赤壁书画》便是其一。但是，有个疑惑，此作显示的是《前赤壁赋》的图景，不知因何取名加“后”字。 《后卷》后段书法共56行，少《合卷》8行。从年款的时间比较，其创作晚《合卷》半年之后。这两件《赤壁赋》，都是采用近岸与赤壁对角呼应的构图模式，大量留白以示江波浩瀚。行舟除船夫，共载三人，主人苏轼居中。两图同为微波荡漾，江上无草。有趣的是，两作图式相同，取势却截然相反。相对而言，我以为《合卷》与《后卷》之不同，具体体现五个方面: 1、 近景。《合卷》此处双松交叉，顾盼有致，其一枯藤缠绕。后有杂树相托，坡岸之外，三两土石露出江面，人舟与松树相掩映，层次分明而丰富;而《后卷》相对简单，除了三松交错，近岸一角，勾点简约一带而过(见图3)。 2、赤壁。《合卷》之赤壁，线皴结合，老辣苍厚。陡坡峭壁相间，崎岖山道蜿蜒两侧。而《后卷》无论布景笔法，均较为简略(见图4)。 3、泉水。相对于《后》卷的简单直线下泻，《合卷》左边流泉或隐或明，蜿蜒曲折，更具层次感;其水口礁石更是错落有致，泉水曲直变化而流势清晰(见图5)。 4、人舟。上博藏《后卷》的人物大小、分布均匀，人、舟偏小，无所依靠的飘游江中。而《合卷》人物比例较大，强化四者聚散，并采用宋代图式，夸大突出苏轼的主体形象。如此变化，彰显古气。翁同,旧藏的人物布局于此相类。而舟的后部，被松树掩隐，更显幽情，与赋文情景相合(见图6)。 5、 造境。此作中景靠右延伸，远山搁置中部，只用一抹简洁的淡焦墨表示，上部虚空，圆月高悬。如此一来，赋文“白露横江，水光接天”的意境恍然纸面。而《后卷》的赤壁表现平实，缺少层次，且此处又较为拥塞，其意境营造自然减失很多。 将另外两件《赤壁赋》绘画与《合卷》比较，从绘画技巧、构图布局，《合卷》也是似乎胜过一筹。周天球书赋这件(翁同,家族藏)，构图左侧层次丰富，但右边一半空间留白，略显突兀。而董其昌后书那件(保利拍卖)，虽属全景图式，但左右两侧似有多余成分，从营造意境言之，大有蛇足之嫌(见图7)。 文徵明生命的最后两年，作品虽屈指可数，而89岁高龄创作的《赤壁赋》，至今仍有三件真迹流传在世，除了上面谈到的《合卷》《后赤壁书画》这两件书画合卷，还有一件纯为书法册，署“嘉靖戊午冬十一月廿日”，藏台北故宫。此作卷装改册，曾为清宫旧藏。共十二页，凡五十九行，乌丝栏格式。文徵明创作态度严谨不怠，晚岁尤其到了耄耋之年，或恐 眼力、精力不逮，喜用乌丝栏纸本，前面的《后赤壁书画》和《合卷》也都是如此。依据著录资料，《赤壁赋》册丢失两行，缺“聊遣一时之兴耳，观者其毋哂焉。徵明，年八十九”十九字。此作离文氏离世大约一百多天。按款识所示，应与上博《后卷》时间相近(图8)。 另有上博所藏《后赤壁赋十二开》，未见大图，无法判断。还有一件书法，至今不知去处，曾见民国珂罗版印刷，也留有拓本，书于戊午二月，“食”上脱“共”字(见图9)。 关于《赤壁赋》中“食”与“凭”的正谬和时间 令人惊讶的是，文徵明在这四件《赤壁赋》中，均写成“凭虚....”，“......共食”。而事实上，我们看到的《赤壁赋》刻本均为“冯”，“适”，上面所列举的祝枝山、周天球的版本如此，徐渭、董其昌的版本也如此，即便现行的高中课文版本仍然如此。按古汉语“凭”同“冯”，而“食”与“适”则词义差别太大。89岁的四件作品出现同一个笔误，显然不可能。难道文徵明出笔硬伤, 吴门的文化圈，不唯限于诗词书画的创作，闲时也注重收藏鉴赏，用以积累传统信息。这个雅好自沈周开始，蔓延友生，直至明末式微。沈周之后，文徵明作为画坛领袖，俨然吴门巨眼。而《赤壁赋》的原始底本，即苏轼原作也曾为庋藏。此作在文氏之后，又经项墨林父子等递藏，至清入宫，存储御书房，现存台北故宫，为学界公认的苏轼真迹。后跋有二人，文徵明题于戊午至日;而董其昌则题于万历辛丑。苏作前段缺36字，由文徵明八十九岁补书。这些情况，说明重装是在文家收藏期间进行，“戊午至日”仅是裱后的题写时间，此作或早入文家，因残缺太甚，不敢贸然修补。特别重要的是，苏轼此作原生态的出现“共食”和“凭虚”字样(见图10)。查阅相关文献，清李承渊《古文辞类纂》记:“明人娄子柔曰:佛经有“风为耳之所食，色为目之所食”语，东坡盖用佛典云。” 至此，词义大明，《赤壁赋》前文 “耳得之而为声，目遇之而成色”也源于此典。 前面提到的赵孟,《赤壁赋》行书册(台北故宫藏)，“食”无误，但“凭”为“冯”。到了明中叶，文徵明在得到苏轼原作前，则与赵孟,相反，“食”谬“凭”正(见图11)。而文氏友生如祝枝山和周天球等，二字全变，以至于后来的董其昌、何绍基等明清大家都一直沿用了这个谬误。说明这个谬误是逐字渐变的。 笔者几近完稿的时候，又得到一个文徵明76岁时的小楷《前后赤壁赋》拓本?，仍然书“适”，后跋:偶与友人陈伯慧语及，为书一过，其“吾与子之所共食”，旧多作“适”，余从亲笔改定。按《左传》:食，消也。坡集中有答人问食字之义，云:如食邑之食，尤言享也。而朱文公又言:《史书》食、邑字，于此不同，未知孰是。这段后跋提供了两段重要的信息:一、文徵明所见的同时代或之前的版本，都是“适”字。综合典籍，文徵明也困惑，不知孰是孰非;二、在嘉靖乙巳年，即文徵明76岁的时候，他还没见到苏轼的真迹。 因此，确定文氏改“适”为“食”的年份，便可推断其收藏苏轼原文的相对正确时间。 要解决这个问题，单纯靠国内公藏的真迹，显然数据乏陈，前后时序断层，从而缺少说服力。因此，为补充公藏不足，缩短各时段空隙，笔者从近年兴盛的艺术品市场遴选真迹，公私藏品结合，按年份排序如下(见附表2)。 从这个表格可以看出，公藏作品从文徵明83岁开始，便已沿用苏轼的正确写本(见图12)。而之前最晚至78岁，皆书“适”“凭”。但私藏的真迹，却比公藏推前两年。分别署款“嘉靖二十九年七月”，和“嘉靖辛亥二月十又八”。均为纸本册页，前者81岁，后者82岁(见图13)。 虽然目前还欠缺79-80岁两年的真迹证据，但现有的资料，说明文徵明入藏苏轼的《赤壁赋》，最晚在1550年，其时文徵明81岁。这或可理解文徵明在晚景时光，喜欢创作《赤壁赋》的动因。当然，另一方面也可能与他特殊的人生经历有关。文徵明曾经十试不第，嘉靖二年(1523)，因巡抚李充嗣举荐，才入京授翰林院待诏，编修国史。此仅为从九品的小官，不合文氏的文名、声望，与他的夙愿相去甚远。后因不满官场的黑暗与闲职的无聊，三 次上疏，终于嘉靖五年(1526)十月南归故里，赋诗作画，悠游林泉。这种“有志当世”却又报国无门的无奈，或许让他更能理解苏轼《赤壁赋》的语境和思想，从而引起共鸣。 从某种意义上讲，至少以1550年为界，“凭”“食”二字是否用妥，是辨识文迹真伪或年份的一个重要参考依据。如上海博物馆所藏的《行书赤壁赋》?，还有近期某拍卖出现的一个书画卷，前者款题87岁，后者89岁，均将“食”写成“适”而露出破绽，细看具体技法形态，比对文徵明同期的作品，相差甚远。前者如长蛇挂树，笔法单薄乏力，形态严重偏差，而后者明显用笔生硬刻意，结体拘谨局促，章法也明显松散，完全缺少文氏这个时期雍容博古的风貌，故断伪(见图14)。 晚年文徵明与其他书家，一正一谬，说明文徵明掌握并利用了原始信息，而友生误写，或基于文家紧把信息，藏品秘不示人相关。作为苏轼《赤壁赋》题跋者之一的董其昌，在80岁的自书《赤壁赋》卷仍不改谬误，实在令人费解(图15)。思之再三，可能有两方面的原因:一、《赤壁赋》误版以讹传讹，到了明代已然约定俗成;二、董其昌常有误抄古诗文的坏习惯。如《草书古诗卷》?，从书法风格、形态看，此作书于60-65岁之间。据法国学者李闻慧研究，董其昌草书大约十件左右存世?，诚为难得佳品，但此作开篇处却将“玉华宫”误写成“华清宫”(图16)。 《赤壁赋》章法特点和印鉴使用时段 前面提到，《合卷》画作部分无本款，无印鉴。这样的创作模式，来自文徵明的老师沈周。沈周大量的手卷作品，如果有长跋，多是书画分开。而画作除极少数的署名、盖章，要么无款无章，要么无款有章。文徵明传承沈周的这个特点，在其传世的许多手卷作品，均采用类似的模式，前面提到的《石渠宝笈》初编的《文徵明赤壁图祝允明书赋》，也是“画未 。上博《后赤壁赋书画》的画作部分也属无款无章。 署款”? 《赤壁赋》文徵明所用的四方印鉴:徵仲父印(2次)，停云，贞山，文徵明印。 其中前三个印曾用在《西苑诗卷》上。“停云”还用在《张灵桐山图卷题跋》?，这两件均是89岁完成(图17-1)。 “徵仲父印”、“贞山”同时用于83岁的泰和《黄州竹楼卷》和辽博的《赤壁赋》。其中“贞山”又用于83岁的《盘谷序卷》和大约83岁《自作诗页》以及《丹枫茅屋图》?。在这几件作品中，《盘谷序卷》与《自作诗页》又同属一套印鉴(图17-2)。 “徵仲父印”还分别出现在83岁和87的《赤壁赋卷》上 ，(见图17-3)。 文徵明的用印与其他明代的书画家一样，印文一样而形态稍异的印鉴会有多枚，晚年多件同期创作的《赤壁赋》，即具备这个特点。相对而言，“文徵明印”较为少见。通过系列比对，其他三印，虽没有成套同时出现于其他作品，而其中1-2印却会搭配别的印鉴应用。从目前的资料看，单印最早于83岁启用。这种交错配搭，显示文徵明用印缺少规律性，这与他的老师沈周不同，沈有在不同时期会使用不同套印的大致规律。 过云楼与文徵明藏品 《赤壁赋》前后书画两部分，只有一方藏章“顾子山秘,印”，钤在画作的右下角。印的主人为顾文彬(1811,1889)，其号子山。顾氏有鉴藏家史，对明清诸家颇有研究。1873 年，顾文彬在明代尚书吴宽旧宅遗址上，历经九年，营建过云楼，并编著《过云楼书画记》十卷。将自藏书画246件收录后六卷。其中文徵明计有16件。目前有7件分别藏于中国大陆和台湾地区共四家博物馆，如《湘君湘夫人像》(北京故宫藏)、《落木寒泉图》(台北故宫藏)、《松阴高士图轴》(上博藏)都是存世文徵明的重要作品。 《过云楼书画记》编录时，扇面之作皆未录入。前不久，过云楼后人将24件吴门名家扇面交付荣宝2011春拍，这批扇面，甚至不钤任何藏印，可能对于“收藏甲东南”的顾文彬而言，扇面在他的收藏系统无足轻重。虽如此，这批扇面仍刷新了同类艺术品的拍卖纪录(见附表3)。 有个现象值得关注，“顾子山秘,印”未曾用于《过云楼书画记》著录的存世公藏作品，目前仅发现三件文徵明作品钤有此印，除了《合卷》和曾经嘉德2004春拍的《溪堂燕别图卷》，还有一件《花游图卷》，顾子山题跋于同治二年。此时，过云楼还没建造。此印和另三方印均著录在《中国书画家印鉴款识》，目前公藏不见此作，恐是文革期间被没收的私藏作品(见附表4)。 古人藏有佳品往往秘不示人，“秘,”显然有此深意。以此推测，钤有“顾子山秘,印”，当是顾子山最得意的藏品。至于过云楼因何没有著录，还有待更详实的资料求证。 小结 通过综合分析文徵明《赤壁赋书画合卷》和与之相关的作品，大约得出如下结论: 1、文徵明的一生，尤其生命的最后两年，因为特殊的因缘和境遇，创作最多的题材，当属《赤壁赋》，从现存同类题材看，曾是过云楼秘,中的这件《赤壁赋书画合卷》不论艺术性、完整性，确是难得的文氏佳作。 2、在缺失79-80岁这两年的真迹资料前，可以文徵明81岁(即1550年)作为分水岭，将“食”或“适”作为推断文徵明《赤壁赋》真伪的主要依据。 3、文徵明用印没有规律。许多印鉴穿插使用。