美术家眼中的自己 导入部分：视频、图片导入 让我们先来欣赏‘周杰伦’面

美术家眼中的自己 导入部分：视频、图片导入 让我们先来欣赏‘周杰伦’面 美术家眼中的自己 导入部分:视频、图片导入 让我们先来欣赏‘周杰伦’面对镜头创作的自画像(出示视频) 接下来让我们再来欣赏几幅自画像(展示图片) 正课开始 请同学们回忆这幅图的名称及作者(出示月华图) 讨论:请同学们想像一下，画《月华图》的金农的形象会是什么样的, 讨论之后。。。 出示金农自画像、金农介绍 金农---扬州八怪之首 金农人物肖像画不求形似，初视似十分外行，实则人物神态特征捕捉 得 很准确。《自画像》纯用白描，不着一笔背景。画中的他双目微闭， 长袍及地，策杖缓行，整个形体不求比例，头大手小，“寿星式”的大 脑袋，满脸长髯，后脑还斜拖一支细如牛绳的小辫，让人发笑。 出示丢勒自画像、出示普桑自画像 观察这3幅图(丢勒、金农、普桑自画像)以及P61页右上角的《作为绘画之喻的自画像》，画面是否暗示出创作者本人是一位画家,如果没有这种暗示，那又是为什么, 讨论。。。 显然，画的作者有时候并不想让表露自己画家的身份，可这又是为什么呢, 无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士。 小结 这下我们知道:美术家眼中的自己可能和我们想像的不一样。美术家的自画像表现了他们对自我的认同以及对自己的角色定位。 伦勃朗介绍 伦勃朗(Rembrandt)1606—1669 出生于莱顿一个磨坊主的小康人家，曾入过大学，不久捉缀学当了画家，干上了专画 肖像的热门职业，并娶了一个福家小姐。妻子富裕的家庭为伦勃朗事业成功的基础。直到 1642年妻子去世前，伦勃朗一直是上流社会的肖像画家。此后，他的事业开始衰落，伦勃 朗开始陷于债务之中。当伦勃朗1669年去世时，他除了几件旧衣服和画具外，没有留下任 何财产。人世沧桑，人情冷暖，给伦勃朗的绘画打上了强烈的生活烙印。在伦勃朗的全部 画作中，自画像要占很重要的地位，其数量之多在历史上所有油画家中，几乎找不到第二 个。有一位理论家计算过，他每年平均画两幅自画像，那么，总数要在百来幅以上。他的 自画像不仅数量多，艺术质量也随着年龄的增长而提高。尤其在他的后半生，现实生活的 磨砺使他能更深刻地认识自己。伦勃朗的大量自画像是这位巨匠的艺术一生的镜 子，人们 从不同时期的他的自画像上，看到了他精神世界的精微变化，而他在自画像上展现的油画 技术也确实达到了前所未有的高峰。 出示伦勃朗3幅自画像 讨论:试着比较伦勃朗早、中、晚时期的自画像，说说人物的性格和气质上有哪些不同, 讨论之后。。。 21岁左右的伦勃朗，此时的他意气风发，同时又稍显稚气。 1640年，伦勃朗34岁。此时他那有钱的老婆还没有去世，这个阶段他的生活 应该是比较富足的。 1669年，画家生命的最后一年，终年63岁。画家用一副绝世的完美之作，为 自己的艺术划上了一个圆满的句号，虽然他的景遇不是圆满的。此画最动人 的是他的眼神:一个饱经人间苦难的老人在离去之前向这个世界投注苍凉的 一瞥…… 小结 自画像作为美术家对自我形象认识的直观体现，它们犹如美术家成长历程中的一幅幅快照，将美术家的一生都呈现在观者面前，他们代表了美术家浓缩的人生。 出示《听琴图》、《西园雅集图》 思考: a(画的是什么样的场景, (作者是以什么身份在画画, b 李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、 维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的 职业画家，而是文人。 《听琴图》的确是一幅十分优秀的中国人物画。绢本，设色，纵 81.5 厘米，横 51.3 厘米。画中主人公，居中危坐石墩上，黄冠 缁 服作道士打扮。他微微底着头，双手置琴 上，轻轻地拨弄琴弦。听者三人，右一人纱帽红袍，俯首侧坐，一手反支石墩，一手持扇 按膝，那神气就像完全陶醉在动人心弦的曲调之中;左一人纱帽绿袍，拱手端坐，抬头仰 望，似视非视，那状态正是被这美妙琴声挑动神思，在那里悠然遐想;在他旁边，站立着 一个蓬头童子，双手交叉抱胸，远远地注释着主人公，正用心细听，但心情比较单纯。三 个听众，三种不同的神态，都刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。 小结 艺术家眼中的自我往往比其他人笔下的自我更为真实。 欣赏:《宫娥》和《画室》 讨论: 1(画家所在的环境或场所有什么区别, 2(画家自己是以什么方式出现在画面上的, 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 《画室》 这幅画是维米尔向历史致敬的作品，深深表达出他对旧时代的缅怀。画中的他穿着16世 纪文艺复兴时期的服装，墙上挂的是古地图，那时荷兰还是一个统一的国家. 最重要的是他 的模特儿，也就是头上戴着桂冠，一手拿着号角，另一手抱着 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 本的蓝衣女子，她是希腊神 话中掌管历史的女神克莱奥。克莱奥手中的书本很厚重，看似一部著名的历史典籍，而号角 则有着画家传扬自己美名的期许。流光从画面左上溢进来，漫过墙上色彩艳丽的纺织品、克 莱奥的脸和画家的后衣领，落在那一片黑白相间的方格子地板上(这种地板在维米尔的画作 中很常见)，优美却不见颜色涂抹的痕迹，可见维米尔的上色技巧已相当出神入化了。 分析《宫娥》 《宫娥》一画是他任宫廷总管后忙里偷闲完成的，画的是画家在画室作画时的室内一瞥:中央的小主人公——国王的女儿玛格丽塔刚进入这间画室，前来观看画家为其父王和母后画肖像。周围有宫廷侍女护拥着，背景深处有一门，光线似乎从这一扇门外透入室内。在这间显得杂乱拥挤的画室里，画家有意把入室的宫女摆成随意的位置，好像这些人物是偶然走进画面的。他在前景左侧画了一个侏儒宫女和一条卧地而坐的大狗，最右侧有一个小侏儒正伸腿去踢那条狗。左侧在小公主身旁的宫女正蹲下来给公主送上一杯水。小公主左手边的一个小宫女，手提撑裙欠身地向她请安。后面还有两个次要人物，即宫内的侍从，似乎在说着什么。画家以薄而淡的笔调表现了小公主身上那条玫瑰色撑裙，质感分明，颜色鲜艳。金黄色的头发衬托出她的嫩脸上几根淡淡的青筋。她似乎先看了看画面，然后再侧过脸来瞧瞧画外远处被画的父母亲。我们从背景墙上挂着的那面镜子里看到了国王与王后的上半身影子。画家本人也入了画，他站在大画布前，整个大半身被画得很清楚。几双眼睛的视线都投向画外，使观者产生了联想，从而也扩大了绘画的空间。再从色彩处理与明暗表现上看，画上的背景阴暗部分是灰褐色。后面进入强光的敞门处，用的是象牙白。在这画上，据史料所载，所有形象都是真实人物，没有一个虚构的形象。即是说，这是一幅多人物的情节性的肖像画。不管怎样，委拉斯贵支是以现实生活为原型来概括处理这个场面的，充分显示了这位现实主义大画家的写实功力。又据史料所述，右边那个女侏儒名叫马利?巴波拉，她板着脸，神情怪异。这个形象在画面整体上具有不和谐情调，让人在欣赏全画时产生一种视觉不快，这也许正是画家的用意所在。他画过多幅宫内侏儒肖像。他经常在宫内见到，却并不熟视无睹，他不愿在珠光宝气的豪华生活中抹去这一块阴影。至少，画家感觉到人 的尊严在这里受到嘲讽。 出示《呐喊》(猜画名及作者) 作品介绍 蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。 《呐喊》的分析 在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔;否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。蒙克在该画的草图上曾这样写道“只能是疯子画的”。 创作动因 对《呐喊》的创作动因，蒙克解释说:“一天傍晚，我和两个朋友一起散步。太阳下山了，突然间，天空变得血一样红。在灰蓝色的峡湾和城市的上空，我看到了血红的火光。我的朋友走过去了，只剩下我一个。我在恐怖中颤栗起来，我似乎感到自然中的一声巨大的震天的呼号。我于是画了这幅画，并把色彩画得血一样红。这血红的色彩就是呼号。这就是„生命组画?中的这幅《呐喊》 。” 总结 美术家们往往通过美术作品传达自己心中的感受，我们可以透过画作了解美术家们的内心世界，所以，在一定意义上看，每一幅画都是美术家的自画像!