电视节目导播 自考.doc

电视节目导播 自考.doc 电视节目导播 名词解释 电视节目导播是多讯道电视节目制作中一个工种、岗位的名称。是一个具有独特工作性质的人，意味着他是一个需要深入了解节目内容、全面控制多讯道拍摄现场、精确掌握节目时间、随时掌握成片面貌的录制工作的核心人物 ENG(Electronic News Gathering,电子新闻采集):在一个拍摄现场使用一台摄像机进行拍摄获取素材，或者使用几台摄像机在一个拍摄现场的不同角度进行拍摄，或者几台摄像机分别在多个不同的拍摄现场进行拍摄获取素材 ESP(Electronic Studio production,电子演播室制作):指在电视台的演播室中通常进行的录制方式。有一个导播间，导播间里有监视系统、切换系统、录制系统。 EFP(Electronic Field production,电子场地制作):是对一整套适用于电视台以外的现场进行及时摄制作业的电视设备的系统。它包括两台以上的摄像机、一个完整的视讯切换系统、一个完整的音频操作系统以及其他相关的辅助设备。 情景剧:是以多集系列故事的形式编织剧情，有相对固定的主要场景和相对的固定的主要人物，每集可能有客串的主要角色，并以电视系列剧的形式播出的喜剧品种。 调机:是导播对各机位的拍摄对象、角度、景别、运动形式的安排。 “场面调度”:指，在一个场景内，演员的行动路线、站位、姿态手势、上下场等舞台 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 演动作的总和。 镜头转换频率:是导播在实施切换时所掌握的切换节奏。它形成了画面外在形式中非常直接的可感因素，并作用于电视观众对节目语言节奏风格的认领。 说镜头会:即，有导播召开的摄像工作会议，在会议上，所有的迅道摄像师和摄像辅助设备操作员都要出席。导播按照导播工作台本或更为详细的分镜头本，将自己对于画面的设想与拍摄实施的具体手段，各机位的分工与任务，不同节目的切换 方案 气瓶 现场处置方案 .pdf气瓶 现场处置方案 .doc见习基地管理方案.doc关于群访事件的化解方案建筑工地扬尘治理专项方案下载 与画面组合思路传达给摄像师。 游机:指可以进行位置游动的摄像机，它通常是由摄像师手持或肩扛进行拍摄的。在录制过程中，游机一般是在导播的指令下接近某个对象进行拍摄，当任务完成后再以合理的路线撤离演出区域。 导播工作台本:日后直播或录播的基础，它应该能够非常全面地体现导播关于播出方式、转播技术、时间、 流程 快递问题件怎么处理流程河南自建厂房流程下载关于规范招聘需求审批流程制作流程表下载邮件下载流程设计 、画面、声音及特殊效果的详细设计，是各工种部门未来工作依据的蓝本。 节目脚本:一般是文学本，它需要标示节目的程序、主持人的语言、插播片的位置内容等，它是对节目做文学性的描述，通常没有具体的声音、画面设计与相关录制技术要求的说明。 机位设置:是一个总得概念，它包括机位的数量，每个机位的具体位置，每个机位的具体性质，以及机位所形成的整体布局关系。 “包容”:是导播调度一个镜头去表现两者或两者以上的谈话对象，使它既能同时完成几个人物的展现，又能表现他们的位置关系与环境背景。 主观镜头:就是模拟观看者的视点和视觉印象拍摄的镜头。它一般需要一个被建立的过程，也就是通过表现观看者的镜头和表现被看对象的镜头组合在一起，完成一个“看与被看”的意义。 多讯道拍摄现场的复杂程度取决于三方面的原因: 一、 多讯道拍摄现场的工种岗位繁多，导播需要对更多的技术环节有所了解，导播做为录制工作的核心需要将 他们协调一致进行作业 二、 直播节目的不可重复性造成拍摄现场出现任何问 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 都不可能停下节目去解决问题，也就是说这个拍摄现场 是一次性的。 三、 大场面、多场面增加了多讯道制作的难度。复杂的制作现场决定了在这种制作方式中的导播必须具有更强 的全面控制多讯道拍摄现场的能力。 导播在录制过程中相对精准地掌握节目时间的重要性: 一、 精确的掌握录制时间可以控制节目制作成本 二、 精确的掌握录制时间可以在现场录制与后期制作中节省工作人员的精力 三、 精确的掌握录制时间可以最大限度地还原现场气氛、保持多讯道录制的意义 “多讯道制作”与“多机拍摄”的区别: 1 多机拍摄:在一个拍摄现场，如果有一台以上的摄象机同时进行拍摄，分别获取素以备后期编辑阶段使用，我们就说这是一个多机拍摄、后期剪辑的制作方式。 多讯道制作:通过视讯切换器将多个讯号来源随时进行选切并输出一路信号以供直播或录制,,并由导播承担多个讯道画面的调度选切工作。 “多讯道制作”与“多机拍摄”的区别还不仅在于画面来源的复杂性，多讯道制作方式的核心更在于它必须有一个切换系统。 导播团队:总导播(DIR)助理导播(DA)场地导播(AD)慢动作导播(AP)字幕导播(FONT CRD)切换导播(VM) 制作执行人员:监制、制片人、执行制片人 创意设计人员包括:文案设计(或撰稿人)、导演、美术设计、音乐音响设计人员。 技术工程人员:切换、摄像师、灯光师、录音师、视频工程师、剪辑师/电视编辑 制作辅助人员:现场导演、副导演和导演助理、制片或剧务 导播的核心职能: 1监看和调度各个讯道摄象机拍摄的画面及其他来源的画面信号 2利用视讯切换器选择并切出播出画面。 3眼、耳、嘴、手并用。 导播的职能范畴: 一、 节目的形态与呈现方式:一方面，节目在最后播出时的整体面貌很大程度上取决于制作技术手段对它的呈 现;另一方面，新颖独特的录制技术手段已经逐渐成为节目创意时的重要思路和元素。 二、 节目设计与程序编排:导演应该带着画面的表现与镜头组合的想法参与到具体的节目设计与节目演播程序 的编排工作中去。 三、 场景空间利用与舞美设计思路:演播现场的空间利用与场景设计和导播的工作密切相关，他们之间的关系 式外在和直接的。 四、 机位设置:当节目的内容和场景的设计都比较明确的时候，导播必须请自来完成机位设置的工作。 五、 制作导播工作台本:导播只有在深入了解了节目内容、详细考察过演播现场、确认了转播录制系统的技术 设备保障情况、制定了具体可实施的机位设置方案后，才能够开始制作导播工作台本，否则这项案头工作 非常容易变成纸上谈兵的形式。 六、 后期制作:导播如果可以参加到后期制作这个环节，将会使后期编辑更加准确、工作效率更高。 导播的工作流程: 一、参与节目策划编排或研读节目脚本 二、考察拍摄现场 三、组建工作团队 四、制定相关技术清单(场地舞美、视频、音频、灯光、通讯) 五、制定导播工作台本 六、组织召开导播工作会议 七、验收各技术工种的前期工作 八、指导排练和组织演练 九、带机彩排 十、录制和备播 十一、直播 十二、参与后期制作 直播中的导播:1、直播当天，导播要根据制作规模的大小来决定自己提前抵达制作现场的时间 2、临近直播，导播要尽量提早30分钟坐到自己导播间的切换台前 3、直播之中，导播除了要做好调度选切画面的核心工作外，还要合理分配精力关注各工种岗位 的工作情况，以便提早发现问题，防范于未然。 4、直播之后，导播要致谢所有工作伙伴，并提醒助理整理好直播录像带以备后期制作。 导播素养: 一、 职业化与专业化 二、 自如运用视听语言:自如运用视听语言是导播素养的关键，它是深植于导播头脑中的软性技术，是决定导 播水平高下的门槛。机位设置、镜头设计、临场调机、镜头搭配与切换时机无不关乎视听语言的掌控能力。 三、 熟练掌握操作设备 四、 精准的时间意识 五、 沉着与机敏的双重性格 六、 成为团队核心的必备能力 1.身为导播应具备良好的组织能力:要敢于将自己的指令明确下达给相关部门，也要勇于承担相应的责任 2.导播应具有善于与他人沟通的亲和力:导播的亲和力绝不是刻意做出的寒暄、客套。亲和力取决于理解，理解 2 工作伙伴各自司掌什么工作、他们此时此刻在干什么、他们有什么困难和问题 3.导播应具有渊博全面的专业知识:除了精通本职的工作技能外，导播对节目制作相关的艺术领域与技术环节都 应有所了解 可见，优秀全面的专业素养、良好的组织能力和善于与他人沟通的亲和力，这三者是不可或缺相互促进的，它们是导播建立自身威信、成为团队核心的必备条件 导播临场应对方案是如何产生的: 1、 导播需要明确自己有责任将现场发生的事件传递给电视观众 2、 导播作为现场的亲历者，应该了解现场突发情况的来龙去脉 3、 导播在迅速作出反应判断后，确立自己的表述态度 4、 导播将视听表达的需要立刻传递给相关部门 这些步骤可能就发生在极短的瞬间，也就是导播要能够自如地运用视听语言在即刻形成对突发情况的处理 什么是职业化与专业化,为什么要倡导职业化与专业化, 答:专职从事导播工作的人我们可以称他为“职业导播”;而专门从事某种类型节目导播的人才能叫做专业“导播”。之所以要倡导职业化与专业化，是因为导播只有对某领域的专业知识非常精通，才能准确地理解和诠释该品种类型的节目。这是导播工作中隐含的却是非常关键的因素。 情景剧的特点: 1、 系列多集大规模生产的产品特点，决定了他需要高效甚至成本低廉的制作方式。 2、 由于多讯道制作方式的介入，需要在情景剧的演播现场划分相对固定的场景表演区域和摄制工作区 3、 多讯道制作的连续性与固定场景空间的限制，使情景剧的镜头调度受到极大的限制。 情景剧的视觉呈现与其说是一种主动的追求不如说是在创作与制作之间的妥协 情景剧的基本生产流程: 1整体产品规划阶段:需要策划系列故事的主要场景和支撑故事的主要人物，还要策划初期生产的系列集数规模 2剧本策划阶段 3剧本写作与前期筹备阶段 4剧本写作、现场录制与后期制作并行阶段。 最后阶段则是产品的包装、推广、营销阶段 情景剧机位:2号机居中后，1、3号机左右交叉的倒三角形机位布局方式。 在情景剧的录制中，导播通常的选择是将三个机位放置到场景敞开面的一侧。 情景剧场面的基本形态:双人关系、对双关系、双对双关系、三角关系、多人活动。 调机的两个阶段:一是导播制作工作台本时对各机位拍摄任务的预测方案。 二是导播在录制的过程中对方案的实施与临场调整。 景别调度的主要规律 1.小全景是情景剧场景与人物关系展现的实用选择。 2.表现人物的中景或中近景是由情景剧的表演方式决定的。 3.中景(或中近景)为主的景别规律是多讯道制作情景剧的效率需要决定的。 情景剧画面切换的一般规律: 无论何种类型的节目，导播切换画面的一般规律首先是符合镜头搭配的普遍规律，也就是要符合画面剪辑的一般 规律。(谁说话就切谁的画面) 1关注说话人:关注说话人的切换规律使台词演绎与人物表现统一在一起，在画面组合上非常符合情景剧的叙事 特点 2关注动作细节:对于那些有推动剧情发展作用的动作细节以及导演着意设计的有特殊效果的动作细节，导播一 定要用相应的画面去表现并做出准确的切点选择 3关注场面调度的变化:场面调度的变化直接关系到剧情的发展和人物关系的变化，导播一定要用相应的镜头予 以表现 谈话节目的方式类型:1访谈的形式 2漫谈的形式 3会谈的形式 漫谈形式的谈话节目的特点: 1.一般没有可明确识别的访问者和受访者 2.参与谈话这对于谈话展开的作用是相似的，他们可以踊跃发言、互相提问、自问自答、互相补充、互相反驳 3 3.谈话的内容是以“你一言我一语”的过程来完成的 谈话节目的构成元素:谈话参与者、谈话的场景。 谈话节目设置机位的基本依据 (谈话节目的机位设置并没有通行的方案，但不同的节目所采用的机位设置方案都会遵循一些共通的原则) (一)对象划分原则:1谈话参与者的数目 2谈话参与者的角色类型 3谈话参与者的位置与交流关系 (二)场景原则:1展现谈话场景全貌、2符合场景中谈话交流场的布局形式。 (三)机位数目最小化原则1通过调机可以减少机位的数目2.针对节目进行的不同阶段来部署不同的机位分工 (四)单个机位功能最大化原则1给它一个好位置2给它一个好属性3给它一个好配合 机位数目最小化原则，为什么要求机位少, 答:随着机位数目的增加，现场的机位工作区就会增多，造成机位互相影响、彼此穿帮的可能性就越大;导播需 要同时监看和调度的讯道数目会增多，看、说、听、切的工作量都会同时增加，这样对导播注意力的分配就 提出了更高的要求。仅仅因为经费充足、技术条件好而多设机位，不仅构成一种极大的浪费而且还会成为工 作中出现问题的隐患。 机位设置方案的确立会连带形成基本的调机方案。 机位数目总会经历一个先增加再减少的过程 导播在谈话节目中运用的调机规律:一.分割与包容 二.镜头组合链条 三.突发情况的处理 分割:导播在调机的时候是将这些表现对象分置在不同的镜头里，再通过镜头衔接来完成他们交流关系表述的。 1区分角色的需要:将不同的谈话对象分割在不同近景镜头里，这种做法可以让电视观众非常直观地区分不同 的谈话角色。 2位置距离的必须:在谈话节目的现场，谈话参与者所处的位置和他们之间较大的距离间隔，都会直接决定导 播需要把他们分置在不同的镜头中。 3情绪效果的突出:几位谈话对象之间的交流关系在一个镜头里呈现或通过分切镜头来表达，其叙述的效果是 完全不同的。 包容(要求灵活掌握):包容就是导播调度一个镜头去表现两者或两者以上的谈话对象，使它既能同时完成几个 人物的展现，又能表现他们的位置关系与环境背景。 1位置关系的展现 用一个包容性比较强的镜头去展现谈话参与者之间的位置关系，是谈话进行中每个环节、 段落，甚至每一次谈话对象的改变都需要交代的画面过程 2对话频率的需要不仅呈现了交流过程的原态，又不至于由于说话人变换的节奏太快而使调机、切换应接不暇 3交流互动性的需要 4场面调整的定位需要 5.导播调机的时间需要 镜头组合链条:是导播在调机时对系列镜头所建立的连接顺序。 1.叙述情境的需要 2.建立画面形式感的需要 突发情况的处理:面对突发情况，导播的调机还是以原有机位任务为基础，导播要能够立刻识别出场面中临时出 现的交流关系的新特征，然后适当放弃原有机位任务的固定程式，形成合理的新调度方案 谈话节目的导播对于语言的认识，是其进行画面切换过程中除技术掌控外最重要的专业储备。 全景镜头的作用: 1.可以使场面调度的过程被清晰地展现出来 2.可以将调整后的位置关系重新定位，便于电视观众继续观看 3.场景全貌的展现再次想观众强调了“在这个谈话节目中”的收视信息 4.全景本身在视觉节奏上的舒缓性也可以适度形成谈话进行中的必要间隙 导播在谈话节目中的切换依据:1.镜头组合链条的实现2.切换频率的控制3.反应镜头的把握 谈话节目导播在进行画面切换时必备的能力: 1.能够掌握和预见语言的发出对象2.迅速识别不同人的语言节奏3.把握语言与反应的接合效果 导播对画面切换频率的控制来自于对交流语言节奏的准确把握，并须做出对应语言节奏特点、强化语言节奏风格 的选择。 反应镜头的类型:1与谈话并行的反应镜头2谈话间歇的反应镜头3具有特殊效果的反应镜头4反应镜头的长短。 (牢记)反应镜头的因素, 答:1最直接的作用是随时关照现场中其他人对说话人发言的反应。 2当说话人的发言段落太长太罗嗦的时候，插入一些反应镜头可以调剂视觉上的节奏。 3在表现某个或某几个主要交谈对象时，兼顾表现现场中的其他人，以达到随时提示整 4 体场面位置关系的作用。 4为着意强调说话人的某些语义，而附加上能够形成“一加一大于二”的效果的反应。 反应镜头的长短:1.反应镜头滞留的长短没有一定之规 2.反应镜头的长短与其功能是密切相关的。并行在谈话中的反应镜头不可能太长，否则就是主 次不分了;作为谈话间歇的反应镜头不可能太短，因为它是现场谈话的自然节奏决定的;有 特殊次熬过的反应镜头，或长或短，因为不用的特殊效果的形成所需要的时间积累是不同的 3.反应镜头的长短于节目整体的切换节奏有关。虽然在不同的节目中，因不同的导播处理，会 对反应镜头需要的长短时间有不同的认识，但总的来说它应大致符合节目整体的镜头切换频 率 4.还有一点要特别说明，反应镜头是要让电视观众看清、看懂的镜头，它有自身存在的意义， 因此不是导播手中的补漏法宝 反应镜头过短的原因:1导播以为观众像自己一样看清了这个镜头 2导播已调整好其他镜头，急于进行下面的镜头组合。 反应镜头过长的原因:1导播期待着此时的反映会有更好的表现，迟迟不舍得切走 2导播忙于调整其他镜头，而忽视了此时的反映镜头已经被切出的时间太长了。 导播必须明确何时、哪个乐器或哪些乐器进入演奏，它或它们在乐队中的位置在哪里，以及它或它们持续演奏的 时间。 制定个性化转播方案:1.特有的观察角度 2.特有的观看角度 3.特殊关系的呈现 为什么要用游机, 答:1游机具有位置自由、便于深入场景之中进行拍摄的特点。 2游机近距离的拍摄可以在画面中形成贴近对象的情感压力。 3游机镜头的自然晃动对拍摄主体的适用性。 游机摄象师的工作意识: 1游机摄象师必须具备敏感的躲避意识。 2游机摄象师应具备有良好的职业着装习惯。 3游机摄象师需要具备与其他机位配合整体意识。 什么叫群体的划分与认同,怎么实现, 答:面对一个共容的现场，如果电视转播者再冷静去划分歌者与观众、冷静地表现演唱与聆 听肯定是游移在整体的策略之外了。导播要用电视画面呈现舞台上的“齐奏”，表现一个高 度认同的群体。 实现方法:1大全景展现私密热烈的现场气氛。2长线运动镜头连接明星与观众。 如何对明星势能进行“消化” 电视转播者通过“距离的障眼法”进一步消减了明星高高在上的距离感。 1平视的明星与仰视的观众减小了舞台上下的高低差距。 2长焦镜头拉近了明星与现场其他人物的实际距离。 如何产生“我在现场”的观看效果: 1. 以现场观众作为前景的镜头使电视观众产生“我在看”的感受 2. 现场观众的镜头使电视观众产生“我就是他”的指认 导播工作术语分为:常用工作术语、常用音乐音效成音术语、常用视讯切换器操作术语、开播收播术语。 导播口令原则: 一.语言使用的原则:1语言简单明了 2使用比较通用的语言 二.口令时机的原则:1.预备口令 2.正式口令 ?适应快慢不同的反应 ?简化口令、提前约定 ?齐发多工种口令的顺序 三.摄像师指令的细化原则:1.口令循环原则 2.先叫机号的原则 3.确认景别的原则 4.口令多少的原则 5.听命与回应的原则 你的连续口令顺序应该是:“麦克、手势(cue)、化入。” 5