东北师范大学外国音乐史考研大纲2

东北师范大学外国音乐史考研大纲2 外国音乐史 第一章 远古音乐 一、选择、 知识点 高中化学知识点免费下载体育概论知识点下载名人传知识点免费下载线性代数知识点汇总下载高中化学知识点免费下载 1、诗琴产生于公元前五世纪。 2、《吉佳美士史诗》是巴比伦的杰出文艺作品。 3、《吠陀》是印度最古的宗教文献和文学作品的总称。公元前20世纪末形成的《吠陀》，反映和记述了古印度音乐活动的情况。其中《梨俱吠陀》是古印度最古老的诗集。诗集中《娑摩吠陀》是部长达1800多节可配曲演唱的词集。 4、古希腊音乐文化在《荷马史诗》中有所反映。 5、《荷马史诗》由《伊利亚特》和《奥赛德》两大史诗组成。前者描写“特洛伊战争”，后者叙述特洛伊战争后，希腊英雄在海上飘荡十年，回到祖国，夫妻团圆的一段故事。 6、荷马时代的古希腊歌谣，有《收割歌》《放牧歌》《纺织歌》，当时还出现了祭祀音乐和婚丧仪式音乐。 7、原始社会中，诗歌、音乐、舞蹈是三位一体的，不可分割的，常常由一人表演。 8、在原始音乐中，旋律与和声都不如节奏那样被重视。 9、“希腊音乐之父”忒尔潘德于公元7世纪上半叶改进了记谱法，把诗琴的四根弦增至七根，并在斯巴达建立了音乐学校。 10、女音乐家萨福在诗歌方面有所成就，她写了大量诗歌。“男诗人中有荷马，女诗人中有萨福”，被人称为继九位缪斯之后的第十位文艺女神。 11、古希腊的戏剧有祭祀剧、悲剧和喜剧三大类。 12、古希腊著名悲剧作家埃斯库罗斯，被誉为“悲剧之父”。著名悲剧作品《被缚的普罗米修斯》，马克思称普罗米修斯为“最高尚的圣者和殉道者”。 13、古希腊最著名的喜剧作家是阿里斯托芬，他的代表性作品是《阿哈奈人》《骑士》与《和平》。 14、古罗马最主要的音乐理论家是博埃休斯，他改进古希腊记谱法和乐器调音法，写成《音乐艺术》一书。该书对中世界甚至对文艺复兴时期的音乐创作都产生过深刻影响。 15、埃及音乐主要反映了古埃及人民的劳动生活以及对统治者的不满，如《打谷歌》《搬谷歌》 16、埃及壁画《乐舞图》中，一人弹里拉，一人弹竖琴，一人吹管，二人作舞，余者拍手合唱，描写了埃及人热情歌唱太阳神的情景。 17、古希腊数学家和音乐理论家毕达格拉斯用数学法研究乐律，他认为八，五，四度是协和音程，其他音程都不协和。由于毕达哥拉斯用数学解释音程，所以被称为“规律派”。古希腊音乐理论家亚里斯德赛诺斯认为，音乐的协和与否，是由听觉判定的，他被称为“和谐派”。 18、古希腊的正格调式多利亚，佛里几亚，利底亚，混合利底亚。变格调式变格的多利亚，佛里几亚，利底亚，混合利底亚。 17、公元前6000年，苏美尔的歌唱形式分为祭祀独唱和集体齐唱，诞生迦南文化，音乐文化也随之产生。 二、名词解释 1、祭祀剧:古希腊的祭祀剧，是从古希腊人赞美太阳神时演唱的《太阳颂》和祭祀酒神时演唱的《酒神赞美歌》发展到酒神殿祭司披上羊皮，化妆成酒神侍者敲起低沉的羯鼓，摇起清脆的铃铛，吹起悠扬的笛子，挥舞长长的牧杖，绕着酒神祭坛高歌狂舞的。最初这种歌舞以纯宗教为内容，后来醉汉加入歌舞行列，就变成放荡不羁的酒徒之歌了。表演形式是演员首先在歌舞中引进一个戏剧演员。这个唯一的演员与歌队或领唱者互相对答;之后，又发展 成有故事情节，有人物，有领唱、齐唱与乐队伴奏的戏剧表演。 2、悲剧:古希腊的悲剧，是由祭祀剧发展来的，是由对白、朗诵调、独唱、齐唱、舞蹈和表演组成的戏剧、诗歌、音乐和舞蹈的综合艺术。古希腊的悲剧实际上是种以音乐为主体的歌剧，可看作为歌剧的前身和基础。启发16世纪歌剧的诞生。古希腊著名悲剧作家埃斯库罗斯，他的著名悲剧是《被缚的普罗米修斯》。 3、喜剧:古希腊的喜剧，源于群众性的歌舞。由于它以引人发笑的滑稽表演为主，故名“喜剧”。其内容也是以歌颂太阳神和酒神为主。其中有讽刺和抨击当时社会阴暗面的成分。古希腊最著名的喜剧作家是阿里斯托芬，他的代表作品是《阿哈奈人》《骑士》《和平》 4、安布罗斯圣歌:公元4世纪，米兰主教安布罗斯在米兰建立一所大教堂，整顿了教会歌曲并改革了圣歌。为此，后世把由他收集、整理和创作的圣歌叫做“安布罗斯圣歌”。它是宗教音乐的第一次改革。 三、简答 1、古印度的音乐特征 印度奴隶制社会的音乐，有神秘性和四分之一音等主要特征: (1)像古埃及、巴比伦音乐一样，也是单音音乐; (2)调式基础，是七声音阶，采用二十二律，即把一个八度分成二十二个部分，从而得出四分之一音来;其中的每个音，都是曲调进行的最小单位，从而形成了印度音乐的独特风格和曲调悠扬动听的特点 (3)音乐形式有所发展，印度庙宇内出现僧侣乐队与歌队，产生独唱与齐唱轮流演唱的“交替合唱”; (4)神秘性是古印度音乐的显著特征，古印度音乐理论家认为音乐从来就是神的艺术，人间的音乐，是神赐的。音乐能呼风唤雨、遮天蔽日、具有魔法性质; (5)古印度音乐理论家认为，不同的曲调，对人的感情有不同的影响。如悲伤，愉快，温纯，激情等。 2、古希腊的音乐理论 古希腊的音乐理论较发达，毕达哥拉斯和亚里斯德塞诺斯在音乐理论方面做出了贡献。 一、音程:音程，是古希腊最基本和独具特色的音乐理论，古希腊数学家和音乐理论家毕达哥拉斯，用数学法研究乐律，发现弦长的比数越简单，声音越和谐。他认为一、四、五、八度是协和音程，其他音程都不协和。由于毕达哥拉斯用数学解释音程，所以被称为“规律派”。古希腊音乐理论家亚里斯德塞诺斯认为音乐是感情艺术，乐曲中各音是相互联系的有机整体，音乐的和谐与否，应由听觉判定。为此，他被称为“和谐派”。 二、音阶:古希腊人的音阶是由高到低、由上至下的下行式。 三、调式:四音音列是古希腊调式构成的基础。四音中，包含两个全音和一个半音，把两个性质相同的四音列连接起来，构成一种调式。如从e-E,d-D,c-C,b-B构成四种正格调式，分别叫做多利亚、弗利几亚、利底亚、混合利底亚。四种变格调式分别叫做变格的多利亚、弗利几亚、利底亚、混合利底亚。它们统称为亚里斯德塞诺斯理论。 3、古希腊记谱法 古希腊已发明以古希腊文的α、β、γ等字母指示音高的“字母记谱法”。其记谱法， 又有声乐和器乐之分。声乐记谱法比较简单，用古希腊字母表示音高。器乐记谱法稍复杂些;字母横过来，比表示将该音低半音;字母倒过来，表示将该音调低1/4音。 4、古希腊的音乐特征与贡献 (一)特征: 1、群众性强; 2、单音音乐(音乐的节奏随诗的韵律而定，分长“—”、短“V”格); 3、旋律多样，进行曲性质的旋律，虽然不划分小节线，节奏却很明显; 4、声乐为主; 5、自上而下的调式是古希腊音乐的重要特征。 (二)贡献: 1、发明音阶、音程、调式(和协音); 2、发明字母记谱法; 3、建立了学校; 4、强调音乐的教育作用。 5、古罗马音乐理论 古罗马最主要的音乐理论家是博埃修斯，他改进古希腊记谱法和乐器调音法，写成《音乐艺术》一书。该书对中世纪甚至对文艺复兴时期的音乐创作都产生过深刻影响。 6、古罗马的音乐特征与贡献 古罗马音乐虽然借用和模仿了古希腊和东方音乐，但在其民间音乐的基础上，在长期发展过程中，也形成自身特征。 1、铜管乐器与打击乐器有较大发展。具有掠夺性和崇尚武力的特点。 2、完成诗歌与音乐的分离。 3、在多神教的古罗马，随着基督教的诞生，萌发了教堂音乐。 4、出现音乐史上引人注目的教堂用的“管风琴”的雏形，出现古代音乐向中世纪音乐过度的一些迹象。 第二章 封建社会音乐(中世界音乐) 一、选择、知识点 1、中世纪初期教堂音乐占统治地位。 2、哥列高利圣咏产生于6世纪，9世纪逐渐衰落。 3、世俗音乐产生于10世纪英国。 4、哥列高利圣咏的种类包括普通弥撒曲、特用弥撒曲、安魂弥撒曲、婚礼弥撒曲和主教弥撒曲 5、中世纪初期复音音乐的主要形式是奥尔加农、狄斯康特、复波东、康都克特和经文歌。 6、中世纪记谱法经历纽姆记谱法、有线记谱法、定量记谱法三个阶段。 7、基督教的主要仪式是弥撒，所以“圣咏”也主要是教会举行弥撒时所演唱的弥撒曲。 8、弥撒曲是在弥撒仪式上演唱的声乐曲。 9、中世纪法国第一部喜歌剧是法国游吟诗人阿莱的《罗宾与玛丽昂》。 10、中世纪主要音乐理论家，是公元6世纪鲍厄斯(著有五册巨著《音乐的体制》)和卡斯奥多录，鲍厄斯的五册巨著《音乐的体制》以古希腊音乐理论为基础;10世纪胡尔巴克(著有《音乐论》和《圣咏与圣咏曲调简论》);11世纪规多?达?阿赖佐(著有《音乐艺术浅论》) 11、中世纪调式为中古调式或教会调式，音阶进行方式与古希腊相反，是自下而上的上行式。 12、阿拉伯音乐理论家法拉比，音乐著作有《音乐大全书》《音乐之型》《节奏分类法》和《节奏研究补遗》等。其中《音乐大全书》与伊斯法哈尼的《歌曲全集》并称阿拉伯音乐的最高典范。 二、名词解释 1、哥列高利圣咏:为进一步统一基督教音乐，罗马教皇哥列高利一世于公元599年下令收集基督教圣歌，经他亲自选择、整理与补充，集成一本《唱经歌集》，通谕各地教堂照唱，不许擅自更动。因此，被称为《哥列高利圣咏》。(宗教音乐的第二次改革) 2、普通弥撒曲:格列高利圣咏共含1600多首圣歌，由于基督教的主要形式是弥撒，所以圣咏也主要是教会举行弥撒时所演唱的弥撒曲。普通弥撒曲是进行普通弥撒时演唱的宗教歌曲。由《慈悲经》《荣福经》《至圣经》《羔羊经》和《信经》等五个乐章组成。 3、特用弥撒曲:特用弥撒曲是礼拜日和节庆日演唱的宗教歌曲。包括《进堂曲》《阶台经》《欢赞经》《献祭经》和《圣餐经》。 4、安魂弥撒曲:安魂弥撒曲是教会为死者举行追悼仪式时演唱的宗教歌曲，由普通弥撒曲组成，由于安魂弥撒曲的基调是悲哀的，所以常删掉普通弥撒曲的《荣福经》和《信经》等较明朗的圣咏，代之以《安息经》《末日经》或《耶稣经》等乐章。 5、婚礼弥撒曲:婚礼弥撒曲是专为新婚夫妇举行婚礼时演唱的宗教歌曲。 6、主教弥撒曲:主教弥撒曲是专门为教皇举行大典时演唱的宗教歌曲。 7、法国流浪艺人:是11世纪兴起于法国的世俗音乐代表，是最早的民间音乐家。法国的流浪艺人最早出现在法国南部的普罗旺斯。他们以声乐曲为主要创作、演唱体裁，特别是带伴奏的独唱曲，包括抒情歌曲、舞蹈性歌曲、合唱曲。这些歌曲的内容，描述了人们的日常生活、爱情和友谊。歌曲的旋律与“圣咏”有密切联系。起初，二者的调性和曲调都很相似，且常有用同一旋律演唱世俗、宗教两种歌词的情况。后来才在世俗歌曲中加进装饰音，改变宗教歌曲节奏或创作新曲调以及产生由于重复诗节最后几个字而形成的“副歌”等。新音乐形式的出现，使流浪艺人的作品与教会歌曲迥然不同，再后出现的多声部音乐，形成世俗音乐的显著特点。多声部音乐，是对禁欲的一大破坏，是音乐进程的一大发展。 8、法国游吟诗人:随着流浪艺人的影响不断扩展，一些贵族出身的骑士也加入这个行列。因为他们出身贵族，故雅称为游吟诗人，又因他们多为骑士出身及骑马游荡，所以又称骑士歌手。游吟诗人，12世界兴起于法国。法国游吟诗人有南、北之分。普罗旺斯是南部诗人的汇集地;北部诗人以阿拉斯为活动中心。南部诗人用普罗旺斯方言演唱情歌、牧歌、小夜曲和晨歌。歌曲内容多以爱情为主，其中小夜曲和晨歌是演唱个贵妇人听的，牧歌表述骑士对牧羊姑娘的爱慕之情。歌曲形式多为通谱歌。其节奏也以诗的韵律为基础(扬抑格、抑扬格)。南部诗人在自然音阶中引进一些变化音，特别是升F和升C音。这是打破宗教清规，有规律的运用导音的结果。北部诗人称为阿拉斯乐派，代表人物是亚当?德?拉?阿莱，创作中世纪法国第一部喜歌剧《罗宾与玛丽昂》。 9、德国恋诗歌手:12世纪以后，在德国出现的游吟诗人，叫“恋诗歌手”。它从活动方式和作品内容看与法国游吟诗人大体相同。恋诗歌手每年举行一次较大型的唱歌比赛。参加比赛者评定出不同等级:1大师—能够作曲，有很高造诣的;2诗人—能够填词的;3歌手—会唱多首歌曲的;4学友—有识谱能力的。 10、奥尔加农:公元9世纪，教会音乐家开始尝试以“圣咏”为固定曲调，在其下方加个平行四度或五度曲调形成的复音音乐形式。 11、狄斯康特:12世纪有人在“圣咏”上方加个平行、斜行与反行的附加声部。附加声部即可一音对一音，又可几音对一音。人们称这种形式为狄斯康特。 12、复波东:复波东是以三、六度音程为主的三声部复音音乐。复波东形式的三个声部，实际上已经构成了六和弦与三和弦的多声部进行，和声学上的三和弦与六和弦从此诞生了。 13、康都克特:巴黎圣母院僧侣罗贝坦写了许多三、四声部复音音乐。他的复音音乐，发展到不完全采用“圣咏”曲调，甚至完全不采用“圣咏”曲调，而由自己创作所有曲调的地步。 14、经文歌:13世纪后期盛行的“经文歌”，是多声部乐曲的主要体裁，是圣咏与俗乐的有趣结合。在圣咏固定调的上方或下方，用快节奏的民间歌调或游吟诗人歌调，甚至在虔诚的“圣咏”歌调上、下方同时演唱谈情说爱的艳词。 15、纽姆记谱法:又称符号记谱法，公元9世纪，欧洲出现记在歌词上方，表示一个、几个或一组音进行方向的一系列符号。这种记谱法有一目了然的长处，可使演唱者明确曲调进行方向，有助于理解与记忆，比字母记谱法前进一步。不足之处是，只能笼统地表示音的高低，不能准确地显示音的高低长短。 16、有线记谱法:10世纪以后，音乐理论家在纽姆记谱法的基础上，创造出有线记谱法。有线记谱法，是从为抄写整齐而划上一条横线开始的，偶然中，在横线上加个固定音，便形成前进一大步的有线记谱法。三条横线的发明，使音的高度得到进一步明确。11世纪，阿赖佐在三线谱的基础上，又加了一条横线而形成四线谱。 17、定量记谱法:13世纪，德国音乐理论家、科伦圣约翰教堂乐僧弗兰科，提出用不同音符表示音的长短的设想，并写出《定量歌曲艺术》一书，首创以音符显示时值的定量记谱法，用以确定音的时值和小节内拍子数量。定量记谱法，由长方形的倍长音符、旗形的长音音符、方形的短音符和菱形的倍短音符四个黑头音符构成。根据宗教“三位一体”精神，音符的长短关系也定位“三分法”。 三、简答:哥列高利圣咏的主要特征 1、圣咏内容，以《圣经》为主要 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 材，虔诚表现超脱人世的神灵，大力宣传基督教禁欲主义; 2、圣咏音乐是种既没有和声，又不用伴奏的纯人声演唱的单声部宗教歌曲; 3、圣咏的旋律是自然音阶式的。音域有限且多级进; 4、圣咏的节奏自由而不分小节，依散文诗的节奏向前推进。根据散文诗的词句，形成歌曲的乐句。 5、圣咏感情同基督教相谐，是超脱、冷漠、虔诚、无人间欲念的; 6、圣咏的音域以男生为准，不超过两个八度。最初的圣咏只由男声唱诗班演唱。 第三章 文艺复兴时期音乐 一、选择、知识点 1、文艺复兴时期音乐，可分为三个阶段。 第一阶段，是14世纪法国、意大利“新艺术”得到发展阶段; 第二阶段，是15世纪尼德兰乐派影响强烈时期; 第三阶段，是16世纪德国宗教音乐改革和复调音乐大放光彩时期。 2、文艺复兴时期，法国的音乐中心在巴黎，主要作曲家有马肖、谢勒斯和约斯堪。传遍法国的歌谣曲，是文艺复兴运动的一个标志。法国的歌谣曲代表作家是约斯堪，代表作品有《巴黎的闹市》《饶舌的妇人》《玛利昂之战》等。 3、法国的歌谣曲，是种无伴奏合唱形式的世俗体裁，歌词多选自法国人文主义诗歌。 4、意大利音乐中心在佛罗伦萨，主要作曲家有兰地尼、乔凡尼和基拉尔德罗。他们多用的音乐体裁是猎歌、舞蹈歌和牧歌。 5、尼德兰共和国包括今天的荷兰、比利时、卢森堡及法国东北部。城市的发展、交通的便利、经济的繁荣使得它在文化艺术上也有发展的优势。尼德兰乐派，犹如复调音乐实验室，使音乐写作技术进入新阶段。 6、尼德兰乐派的初期代表者是杜费和沃克亥姆(他的经文歌《感恩颂》写出36个声部)。 7、16世纪文艺复兴音乐，既是宗教音乐改革时期，又是罗马乐派使复调音乐大放光彩的时期。 8、德国人马丁?路德创建了新教教会和教义，提倡用民族语言代替旧教用的拉丁语，主张创建新教。他写的圣咏《上帝是我们坚强的堡垒》(《上帝是我们坚固的堡垒》)。 9、16世纪合唱复调音乐主要代表是意大利作曲家帕莱斯特?里那和尼德兰作曲家拉索。 10、帕莱斯特?里那最为著名的作品是《教皇玛塞尔弥撒曲》。这部作品使宗教音乐解除了脱伦特会议的威胁，保证它原有的地位。因而他荣获“宗教音乐救世主”的称号。这部作品也指明了世俗音乐的发展方向。 11、帕莱斯特?里那的创作特征:一是歌词清晰，声部发展平衡流畅，很少激动和跳跃;二是不采用尖锐的和声，合唱不用乐器伴奏，力求和声清晰谐调，开创了无伴奏合唱的先例;三是在尊重传统的前提下，在狭窄的范围内，有重点地探索与研究，创作了风格新颖的作品，为后来的宗教音乐发展提供了榜样。 12、奥尔兰多?拉索是尼德兰乐派的集大成者。拉索的世俗歌曲写的很成功，他的《美丽的阳光我的心》《年老的丈夫》和《回声》等，写得即通俗易懂，有趣味横生，生动的描绘了人们的日常生活情景。 13、文艺复兴时期，风琴也很流行。虽然风琴早已存在，但具有独立意义的风琴曲却是从16世纪开始的。 14、文艺复兴时期音乐理论:尼德兰音乐理论家丁克托里斯编成欧洲音乐史上第一部《音乐词典》;瑞士音乐理论家格拉里安的音乐理论著作《十三弦》，他在书中反驳了中世纪调式理论，并把大调式和小调式纳入调式体系;威尼斯的查里诺是文艺复兴盛期著名的音乐理论家，他十分重视音乐的实践。 二、名词解释 1、猎歌:是一种以对比式复调手法创造的三声部歌曲。音乐内容通常描写打猎时，猎手们 东呼西应、捕捉和吆喝声，也有部分描写打渔、市场叫卖声等，富于一定的生活气息。其中两个声部，用一问一答的同度轮唱形式描写打猎情景;另一个声部，由人声唱低音、或由乐器担任低声部。 2、舞蹈歌:舞蹈歌是人们欢舞时演唱的，源自法国游吟诗人的歌曲。它有二部与三部之分，二部舞蹈歌有两个声部用不同曲调唱同一歌词;三部舞蹈歌是人声二声部之外，再由器乐演奏另一声部。 3、牧歌:牧歌是欧洲文艺复兴时期盛行于意大利的一种世俗歌曲。14世纪的牧歌，是种由普罗旺斯“田园曲”演变成的，用琉特琴伴奏的抒情歌曲。伴奏部分有一个或两个声部。其题材以爱情和自然景物为主。 4、兰地终止式:意大利的盲人音乐家兰地尼在和声发展史上创造了“兰地终止式”(阻碍终止)，是在乐曲结尾处，旋律用?、?、?级音用D、?、?级配和声，形成阻碍终止。 5、康佐涅:从尼德兰乐派的歌曲发展而来，初为歌曲的器乐改编曲，16世纪中叶成为管风琴或器乐合奏而作的乐曲。 6、幻想曲:一种形式自由洒脱、乐思浮想联翩的乐曲，16、17世纪幻想曲常由弦乐器或键盘乐器演奏，多用重复手法自由发展主题。其后，幻想曲常作为赋格曲和奏鸣曲的前奏，与结构严谨的赋格曲和奏鸣曲本身形成对比。 7、托卡塔:语意是“触键”。是一种即兴风格乐曲，始于16世纪大多由键盘乐器或琉特琴演奏。一般以炫耀演奏技巧为目的，以和弦与音节的交错进行为主要特征。 8、前奏曲:是一种自由结构的短曲。常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引。15、16世纪前的前奏曲是由琉特琴、哈普西科德或管风琴演奏的即兴乐曲。 三、简答:《新艺术》 《新艺术》，法国音乐家菲利普?德?维特利著。书中阐述了禁用连续五、八度以及力求节奏简明，结构均匀;用二牌子代替以往多用的三拍子;用自由创作代替以往多用的套用固定曲调;用短时值的音符代替以往多用的二分音符及对位法的应用等理论。《新艺术》作曲理论的提出，是对宗教理论的突破和冲击，它给音乐世俗化不仅提供了理论根据，而且确立发展方向，赋予了音乐乐观、生动的情感，为复调音乐进一步发展创作了条件。 第四章 巴洛克音乐 一、选择、知识点 1、由里努契尼编剧，培里和卡契尼于1597年完成的歌剧《达芙妮》世界上第一部正歌剧，其内容歌颂了爱情和艺术，体现了人文主义思想。 2、1600年里努契尼、培里和卡契尼再度合作完成的歌剧《犹丽狄茜》(正式公开演出的世界上第一部正歌剧)，从而欧洲人把1600年定为歌剧诞生之年。 3、蒙特威尔弟，威尼斯歌剧乐派代表人物。代表作品《奥菲欧》和《阿丽安娜》。 4、继威尼斯歌剧乐派兴起的是那波里歌剧乐派，创始人是亚历山大?斯卡拉蒂。 5、早期的那波里歌剧乐派，特别重视声乐技巧。 6、阿?斯卡拉蒂确立了主调风格、由快—慢—快三段组成的序曲，故称为“意大利序曲”。 7、让?巴斯蒂特?吕利是法国民族歌剧的奠基者。吕利用复调手法创造了与意大利不同的歌剧序曲，采用速度为“慢—快—慢”的三部曲式结构。 8、1687年1月2日在汉堡上演了泰勒的宗教故事据《亚当与夏娃》，揭开了德国歌剧的序幕，引导德国歌剧趋向正规，并创作出德国式的喜歌剧代替了趣味低下的酒吧闹剧。 9、德国汉堡最有代表性的作曲家是凯萨，他编的合唱曲集收集了《花开的田野》《碧绿的林》等歌曲。代表歌剧有《呵多尼斯》《道德力量》和《奥菲欧》等。他被称为“古典歌剧的莫扎特”。 10、真正把音乐与英国戏剧相结合，首次演出成功的英国歌剧，是帕赛尔早期的优秀作品。帕赛尔最著名的代表作是歌剧《狄东与伊尼亚斯》。 11、古钢琴按其发音原理的不同分为击弦古钢琴和拨弦古钢琴。 12、尼德兰乐派作曲家、尼德兰复调音乐的继承者斯威林克，是管风琴音乐史上承前启后的重要人物。他掌握了管风琴与古钢琴的艺术传统，教了许多学生，形成以他为首的“阿姆斯特丹小组”，创作了具有鲜明个性、由单主题康佐涅发展到赋格的《管风琴幻想曲》及其他乐曲，由于斯威林克在管风琴音乐方面做出巨大贡献，所以被誉为德国北部管风琴学派的宗师。 13、意大利风琴家弗莱斯克巴尔弟的作品，具有形式自由、富于个性和戏剧性强。他的作品虽然是一定乐思的自由展开，却在结构上保持乐曲的均衡和统一。他在创新体裁方面也很大胆，他曾在康佐涅中加变奏与套曲因素，构成一种既有变化又有统一的新形式。 14、巴洛克初期德国管风琴早期代表人物是帕赫贝尔与布克斯特胡德。 15、最早形成古钢琴音乐风格的是英国古钢琴家波尔德和基本斯。 16、法国的库泊兰家族对组曲形式的巩固起了很重要的作用。17世纪下半叶出生的弗朗索阿?库泊兰把大键琴音乐推向新高度。他的代表作有写人的《温柔的娜妮达》和《莫尼克小姐》，写景的《苇丛》以及些生活的《收麦歌》和《打铁歌》。 17、法国作曲家J?P?拉摩的作品，不过于追求精雕细刻，风格比较朴素，曲调受民间音乐的影响较大。代表作品有《温柔的哀述》《风笛舞曲》和《铃鼓》等，并在和声学上也有所贡献 18、多?斯卡拉蒂在古钢琴音乐方面有所创新。他吸收意大利提琴音乐和法国钢琴音乐经验，在奏鸣曲式方面做了进一步探索。他的单乐章古钢琴作品结构，不仅采用单主题，而且运用双主题材料，并使乐章的两部分都包含近代奏鸣曲的再现因素。多?斯卡拉蒂还发展了古钢琴演奏技巧，他采用了琶音和跳跃、双音、两手交叉、同音快速反复等奏法。 19、小提琴制造三大家族:N?阿玛蒂、A?斯特拉迪瓦里、G?瓜瓦内里。 20、科莱里是意大利小提琴音乐最古典重要的作曲家，也是音乐史上第一位职业提琴家。他创作许多《三重奏奏鸣曲》。 21、A?维瓦尔第是意大利杰出的小提琴家和作曲家，是第一首古典小提琴协奏曲的创作者，第一个写出有别于“大协奏曲”的小提琴“独奏协奏曲”。代表作品小提琴协奏曲《四季》。 22、意大利著名的小提琴家和作曲家G?塔尔蒂尼代表作著名的奏鸣曲《魔鬼的颤音》(《g小调小提琴奏鸣曲》)。 23、帕格尼尼24首随想曲中的第13首《魔鬼的笑声》。 24、巴赫1735年写的《意大利协奏曲》是钢琴协奏曲的开山之作。 25、钢琴协奏曲是巴赫首创的新体裁。最初他把维瓦尔第等人的小提琴协奏曲改编成钢琴协奏曲，后来又把自己写的小提琴协奏曲改编为钢琴协奏曲，最后，才直接写出钢琴协奏曲。 26、亨德尔的清唱剧既有成就也有局限性。他把音乐写成各自独立，各成段落的乐曲。每首乐曲，又只表示单一形象、一种情绪。各曲之间只表现不同形象的对比或戏剧发展的不同阶 段，而表现不出戏剧或音乐的整体发展过程等。这些局限性，或多或少地影响着亨德尔清唱剧的完美性。 二、名词解释 1、法国歌剧:法国在意大利歌剧发展的影响下，17世纪也开始了自己的歌剧，并很快形成了与意大利歌剧风格截然不同的艺术风格。由于法国歌剧最初在宫廷内发展，新的正歌剧的特征更为鲜明，场面豪华宏伟、演员阵容浩大、舞蹈场面气魄等，构成了法国歌剧的特色，可称为“法国民族歌剧”或“大歌剧”。法国歌剧的重要作曲家与奠基者是吕利。 2、神剧:神剧不是戏剧形式，而是教会为推行宗教教育和吸引青年人而产生的一种大型声乐套曲形式。通常将世俗的歌词写成赞歌，用于祈祷仪式。歌唱形式有独唱、重唱、朗诵调、合唱、序曲等。每部神剧结构长短不一。 3、清唱剧:一种介乎于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲。包括独唱、重唱及合唱，由管弦乐队伴奏。其中，各乐章的歌词在内容上较康塔塔更具有连贯性。篇幅较大，有鲜明的戏剧结构和情节，更富史诗和戏剧性。在形式结构方面比神剧小些，合唱形式用的较多。 4、康塔塔:康塔塔是一种多乐章的大型声乐套曲。包括独唱、重唱及合唱，由管弦乐队伴奏。内容以歌颂或抒情为主，各乐章具有一定的连贯性，康塔塔合唱的篇幅比清唱剧小些。 5、受难曲:受难曲是根据《新约》四福音书中耶稣受难事迹的经文所谱写的歌曲，用于复活节之前的“礼拜仪式”。实际上是一种特殊形式的清唱剧。 6、古组曲:古组曲是几个具有相对独立性的乐章，在统一艺术构思下，排列、组合而成的器乐套曲。它包括阿勒曼德(德国舞曲)、库朗特(法国舞曲)、萨拉班德(西班牙舞曲)、吉格(意大利或英国舞曲)。有时在萨拉班德和吉格舞曲之间，常加入其他舞曲，如加付特舞曲、布雷、梅奴哀特、罗尔舞曲、波罗涅兹等其它舞曲。 7、奏鸣曲:16世纪初泛指各种器乐曲，以与声乐曲的泛称康塔塔区别。以后大致分为古典奏鸣曲、浪漫奏鸣曲、近代奏鸣曲、小奏鸣曲等。巴洛克时期的器乐奏鸣曲，多半由4—6个乐章组成的套曲结构形式构成。 8、协奏曲:指一件或多件乐器与管弦乐队相竞奏，并显示其个性及技巧的一种大型器乐套曲。巴洛克时期分“大协奏曲”和“独奏协奏曲”两种形式。大协奏曲是由两件或更多件乐器演奏与乐队协奏的乐曲，它是巴洛克时期协奏曲重要形式与特征。而独奏协奏曲是为单件乐器与乐队合作而写的乐曲，是以后协奏曲的重要形式，并取代了大协奏曲。 9、变奏曲:主题及一系列变化重复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲叫变奏曲。 11、即兴曲:即兴曲是19世纪的一种抒情特性曲。即兴是指创作动因的偶发性而言，类似中国古典诗歌中的“偶成”。这种乐曲以音阶，分解和弦等流畅的演奏技巧为特征，专业音乐创作的发展，即兴演奏逐渐被创作取代，所以这以后用“即兴曲”标题的乐曲也多半是创作的。 三、简答 1、巴洛克音乐 文艺复兴末期至18世纪中叶的启蒙运动是欧洲封建社会向资本主义社会过渡的历史时期。是“复调音乐”进入顶峰时期，同时也是“主调音乐”产生时期，音乐史上，把1600—1750年间的欧洲音乐现象称为“巴洛克时期”。“巴洛克”一词来源于葡萄牙语，意为“不规则、任性、美丽的贝壳、未加工的珍珠等”。以这种风格为特征的音乐，一反文艺复兴时期的严肃、含蓄与匀称，倾向豪华与宏伟风格。巴洛克音乐起源于意大利，之后扩展至全欧。主要代表人物是意大利作曲家蒙特威尔弟、法国作曲家吕利，德国作曲家巴赫和亨德尔。主要代表作品有巴赫的《十二平均律钢琴曲集》，亨德尔的清唱剧《弥赛亚》《犹大?麦克白》等。 2、歌剧诞生的原因 歌剧的诞生有四个原因: (1)、文艺复兴以来的“人文主义”思潮所带来的艺术领域的革命，使音乐家有着强烈的现实主义观念，他们力图用音乐艺术准确、深刻地反映现实。歌剧这种形式是达到音乐家这一目的的最好体裁; (2)、声乐艺术的发展为歌剧人物角色演唱提供了机会与条件，在意大利及许多国家“美声唱法”已经较为成熟，这种唱法以“饱满、响亮的共鸣”的演唱特征，适于歌剧院、剧场的演出; (3)、器乐的发展为歌剧乐队的组建创造了条件，尤其是管乐器与弦乐器的发展，使歌剧早期的乐队很快被管弦乐队取代，音乐理论、复调、和声的发展，清唱剧、康塔塔声乐体裁的发展都为歌剧的咏叹调、合唱及伴奏提供了多方面的条件。 (4)、属于音乐与戏剧综合的艺术形式，早在古希腊就已经产生了“古希腊悲剧”与“喜剧”;中世纪的“宗教剧”文艺复兴时期的“田园剧”;至于宗教题材的“神秘剧”“奇迹剧”“教训剧”“受难剧”“神剧”等，都以具备了歌剧的某些特征，所以在音乐艺术发展进程中，巴洛克时期歌剧的诞生，可谓是“水到渠成”。主调音乐的呈现和“数字低音”的使用，为歌剧的产生做了准备。 3、蒙特威尔弟音乐贡献和特征 蒙特威尔弟创立了三部曲式的歌剧咏叹调，采用了歌剧音乐“主导动机”手法，初步定型了歌剧结构:独唱、重唱、合唱、管弦乐队及舞蹈综合在一起。他还着意运用管弦乐队为歌剧伴奏，创用了弦乐器震音和拨弦奏法，确立了早期乐队编制，为近代管弦乐队构成打下良好基础。 4、巴赫在钢琴音乐方面的贡献 巴赫在钢琴音乐方面的贡献是杰出的。 首先，《平均律钢琴曲集》是巴赫为后世留下的重要遗产。《平均律钢琴曲集》的诞生，使平均律得到了广泛而全面的推广，这种音律为和声在24个调式上的自由转换带来了方便，大大推进了和声调式的理论建设和创作的自由运用，为器乐独奏，管弦乐交响曲的形成，成熟，奠定了基础。 其次，表现在钢琴弹奏的革新方面。巴赫有这重要的成就，尤其是将小指和拇指参与演奏，自然弯曲的手指，给音阶的演奏，连线的演奏创造了及其方便的条件，为钢琴演奏艺术的发展，开辟了无限前景。 再次，表现在首创钢琴协奏曲和发展组曲形式方面，巴赫是钢琴协奏曲的奠基人，古组 曲是交响音乐的前身，为欧洲的管弦乐发展加快了速度。 最后，在发展变奏曲方面，巴赫的变奏手法丰富多彩。他的《哥尔德堡变奏曲》就是变奏手法丰富的典范。 5、《哥尔德堡变奏曲》 创作于1741—1742年间，是首具有30段变奏的古钢琴曲。创作动机是俄国公使严重失眠，常需要乐手伴他渡过漫漫长夜。巴赫的学生、古钢琴手哥尔德堡是公使的乐手。公使请巴赫作一曲为他打发不眠之夜，巴赫便以G大调萨拉班德低音为主题谱成此曲，并以弹奏者哥尔德堡命名。他在这首乐曲中用了多种手法进行非常自由的变奏。 6、《犹大?麦克白》 取材于《圣经?次经?麦克白传》，完成于1746年，初演于1747年。这部清唱剧描写了犹太领袖犹大?麦克白于公元前165年率军推翻叙利亚统治，占领耶路撒冷，恢复圣殿祭祀，于公元前161年阵亡的一段传略。其中的《英雄凯旋歌》被列为“外国名歌曲”。 四、论述 1、巴赫 世界著名的德国作曲家约翰?塞巴斯蒂安?巴赫是巴洛克时期德国最重要的作曲家，他的音乐风格，被认为就是德国音乐风格，甚至将“巴赫”定为“音乐”的代名词。他的伟大艺术为18世纪上叶的音乐发展作出了卓越贡献。是巴洛克时代音乐文化的开创者和奠基人，所以后人称他为“音乐之父”。 巴赫的主要作品有:声乐作品《宗教改革》康塔塔《农民康塔塔》《咖啡康塔塔》和《马太受难曲》《约翰受难曲》以及《b小调辉煌的弥撒曲》;钢琴作品中的舞曲《法国组曲》《英国组曲》和《帕蒂塔》，协奏曲《意大利协奏曲》。是钢琴协奏曲的开山之作。 巴赫在民族危亡、文化衰退年代坚持音乐创作，写出浩如烟海的音乐作品是难能可贵的。他在音乐作品中，表现了德国当时社会情况、人民苦难、欢乐与希望，表达了德国人民的心声。巴赫既娴熟而完美地驾驭各种复调手法，又把和声与调性转换等融于复调音乐之中，使发展几个世纪的复调音乐冲上前所未有的高峰。高度复调思维和新颖主题手法相结合的巨大成就，使巴赫成为音乐史上继往开来的关键性人物。 2、巴赫音乐创作特征 (1)、巴赫的许多宗教题材的作品含有一定哲学伦理意义和现实意义以及十分重要的历史价值，可称他是“宗教音乐家”，节奏坚实、稳健，旋律质朴、庄严、规整、典雅，有着某种压抑和不安;巴赫作品中充满人文主义精神的现实思想与高尚的道德品质; (2)、巴赫继承了200多年的复调音乐成就，并在创作中天才地加以发展，使巴洛克的复调音乐达到了辉煌的顶峰，成为后人的楷模。 (3)、《平均律钢琴曲集》的诞生，使平均律得到广泛而全面的推广，这种音律为和声在24个调式上自由转换带来了方便，大大推进了和声调式的理论建设和创作的自由运用，为器乐独奏、管弦乐、交响乐的形成、成熟，奠定了基础。 (4)、巴赫的大量音乐作品，开创了许多重要的音乐体裁，是音乐领域中从声乐迈向器乐的里程碑。如:古组曲是交响音乐的前身，为欧洲的管弦乐的发展加快了速度。 (5)、巴赫在钢琴音乐创作和演奏革新方面，有着重要的成就，尤其是将拇指和小指参与演奏，自然弯曲的手指，给音阶的演奏，连线的演奏创造了及其方便的条件，为钢琴演奏艺术的发展，开辟了无限的前景。 (6)、巴赫音乐之所以具有强大生命力，在于其创作深深扎根于民间音乐之中。 3、亨德尔 乔治?弗雷德里克?亨德尔，英籍德国作曲家，清唱剧大师。 代表歌剧有《阿尔米拉》，《阿格里皮那》《里那尔多》《塔美尔兰》《赛尔斯》和《罗德林达》。 清唱剧有《弥赛亚》《犹大?麦克白》《参孙》和《以色列人在埃及》。 器乐曲有《b小调大协奏曲》和《降B大调管风琴协奏曲》。 交响曲《水上音乐》管弦乐曲《焰火音乐》 他的风琴协奏曲，是由快—慢—快三个乐章构成。 创作特征: (1)、亨德尔是一位有顽强毅力，正直而高尚的音乐艺术大师，一生过着独身生活，将自己的全部精力和心血，都献给了音乐事业。他的音乐作品不仅有着宏伟的气魄和高尚的情感，而且自己也是一位爱国主义者，有着广阔的胸怀和无私奉献的道德情操。 (2)、在发展正歌剧事业与创作方面，亨德尔是有杰出贡献的。他用自己的才智提高了早期正歌剧的专业水平，对意大利的传统进行了多方面的探索，将爱情主题升华，赋予了新的社会意义，用人文主义的理论和美学观念，歌颂了自由独立的英雄爱国主义精神。 (3)、在清唱剧创作方面，音乐具有严肃性的史诗性，鲜明地体现了巴洛克的时代风格特征，并将清唱剧体裁推向顶峰。音乐语言，和声，复调，曲式等方面的运用，都表现出非凡的创造性的艺术才智。 (4)、亨德尔的管弦乐作品代表了巴洛克时期的最高水平，宏伟的音响、庄严的和声、丰富的音色、庞大的结构等无处不体现亨德尔配器方法的绝妙和熟练的技巧。为维也纳古典音乐奠定了基础。 (5)、主题鲜明、形象具体是亨德尔音乐作品的又一显著特征。 第五章 维也纳古典音乐 一、选择、知识点 1、洛可可音乐是指17世纪后期至18世纪中期的欧洲，主要是法国音乐作品中的一种趣味、一种风格。 2、最早诞生的古典主义歌剧是与传统相对的、明快活泼的喜歌剧。 3、意大利歌剧，最早尝试喜歌剧创作的作曲家是佩戈莱西，他于1733年创作并演出的《女管家》(女仆做主妇)，既是意大利的第一部喜歌剧，也是第一部古典主义歌剧。 4、意大利最重要的喜歌剧作家是皮钦尼，代表剧作是感伤性喜歌剧《温顺的女儿》。 5、18世纪末叶，意大利喜歌剧代表性作曲家是皮钦尼的学生契玛罗萨，代表作品《秘密婚姻》 6、为了宣扬资产阶级民主主义美学观点，卢梭于1752年创作并演出了既有抒情歌曲和对白，又包括舞蹈和哑剧的第一部法国喜歌剧《乡村卜者》，这部作品赞扬了生活在大自然中的质朴农民是道德和精神方面完美无缺的人，关注了作者“回到大自然中去”的美学观点。(法国喜歌剧) 7、德国作曲家希勒创作了音乐语言通俗、富于民间色彩的小型歌剧《乡村理发师》和《打猎》 8法国严肃喜歌剧代表作品，蒙西尼的《逃兵》格雷特里的《狮心王查理》 二、名词解释 喜歌剧:多半是通过第三等人的智慧和勇敢向权势和旧 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 进行尖锐、复杂的斗争、剧情多半诙谐、幽默、轻松愉快，通过讽刺、嘲笑权势们的贪梦、愚蠢，达到对人们的道德及真、善、美的教育目的。喜歌剧主要取材日常生活，以普通人为歌颂对象，剧中含有生动的对白， 通俗流畅的曲调、幽默俏皮的风格和雅俗共赏的形式特点，具有喜剧因素，有圆满的结局。 三、简答 1、维也纳古典音乐 18世纪中叶兴起的“启蒙运动”是文艺复兴运动在心的历史条件下的继续。格鲁克，海顿，莫扎特和贝多芬等音乐家的思想和创作，深受这一运动的影响。音乐史上，把1750—1820年间的欧洲音乐称为古典主义时期。古典主义时期音乐包括曼海姆乐派、柏林乐派与维也纳乐派等以古典风格为创作特征的音乐流派。作曲家们通过器乐作品描绘了大自然的优美景色，抒发了人们的丰富情感，塑造了英雄人物形象，使人们第一次感到器乐表现力的强大，反映生活的广泛。与此同时，音乐创作中的世俗因素大为加强。主调风格更为明显。音乐作品风格明朗、乐观;结构匀称、严谨;它们标志着古典主义音乐风格已经形成。 著名的代表作家代表作品有海顿的弦乐四重奏《狩猎》《梦境》《云雀》和《皇帝》，交响曲《惊愕交响曲》和《伦敦交响曲》;莫扎特的交响曲《第39交响曲》《第40交响曲》《第41交响曲》;贝多芬的钢琴奏鸣曲《悲怆》《月光》《热情》《暴风雨》，交响曲《命运》等。维也纳古典乐派的最大功绩，是把为贵族服务的娱乐性音乐提高为具有深刻思想、戏剧性和抒情性，深入反映社会生活和爱国思想的艺术作品，为音乐文化开发一条“浪漫主义先河”。 2、格鲁克的歌剧改革 (1)、歌剧改革的目标:格鲁克认为音乐应该和诗配合，以便加强感情的表现。在音乐与诗词的关系上，应当同鲜明的色彩、布局以及恰当的明暗对比在一幅好画中起的作用一样。 (2)、改革的原则:格鲁克说:“质朴和真实是一切艺术作品美的伟大原则。”为此他删去与剧情无关的琐碎情节，也不使用与剧情无关的音乐。他主张音乐、舞蹈与表演同戏剧情节紧密结合起来，使之成为歌剧有机组成部分，防止各干一套。 (3)、题材的选择:格鲁克虽然用神话传说的题材，却考虑题材的现实意义。格鲁克主张艺术作品要有“伦理道德意义”，要具有社会和民族意义。 (4)、音乐与剧情的关系:格鲁克的宣叙调加强了旋律性和表现力，在歌剧中占据重要位置。他的咏叹调也删去过分炫耀技巧段落，成为朴实无华、表露真情的音乐。他把具体音符明确写出来，使歌剧音乐同戏剧情节紧密结合在一起，形成一个严谨的、统一的有机整体。 格鲁克努力推行自己的主张，歌剧要“真实和淳朴”，歌颂真善美的人文道德观念。艺术家要“到大自然中去”。这些主张对19世纪的歌剧发展有深远影响。尤其对后来的贝多芬、韦伯、柏辽兹和瓦格纳等作曲家影响更大。 3、曼海姆乐派 德国选侯查理提沃多于1743-1777在曼海姆执政，他和其他王侯一样拥有自己的管弦乐队，他的乐队是“欧洲最好的乐队”，拥有一批来自欧洲各国的著名音乐家。约翰?斯塔米兹，其子卡尔?斯塔米兹，以及里赫特尔和卡那比赫。他们的创作和演奏，在曼海姆形成独特风格，故称之为曼海姆乐派，该派以音量细腻变化为主要特征，博得许多人的赞扬。他的强音有如闪电，他的轻音有如春天的私语，他的渐强有如瀑布，他的减弱有如向远处潺潺流去的明澈小溪。 曼海姆乐派的音乐家们，写出大量提琴和管弦乐作品，并为古典交响套曲奠定基本结构。曼海姆乐派的乐队编制，已相当完整。“渐强”和“渐弱”等力度变化的运用，扩大了乐队表达感情的幅度。曼海姆乐派的诸多成就，启发人们在器乐表现力方面的想象力，使人认识到器乐在反映生活方面的独特能力。曼海姆乐派的交响曲对维也纳古典乐派产生巨大影响。对海顿和莫扎特有直接影响，对当时还年轻的贝多芬影响更大。 4、北德乐派 德国北方，形成了以柏林为中心的另一著名乐派—北德乐派(柏林乐派)，该乐派代表人物是巴赫第三个儿子卡尔?飞利浦?艾曼纽尔?巴赫。北德乐派在交响曲体裁发展方面也做出了突出贡献。K?P?E?巴赫是近代钢琴奏鸣曲的奠基者。他的作品具有强烈的戏剧性和细致心里刻画特征。为加强作品表现力，他探索了新的和声。在曲式结构方面，初步确立了奏鸣曲式。在配器方面，很重视色彩变化和力度对比。尤其重要的是他把德国的“狂飙运动”的启蒙精神关注于器乐作品之中。他的奏鸣曲和交响曲，既有其父作品中蕴藏的德国式阴郁、凝重，又有新思想形成的从压抑中求解脱得冲击力量。他的钢琴奏鸣曲的戏剧性，比多?斯卡拉蒂强烈的多。北德乐派的奏鸣曲对维也纳古典乐派产生巨大影响。对海顿和莫扎特有直接影响，对贝多芬影响更大。 5、《费德里奥》 剧情:18世纪，西班牙贵族夫罗列斯坦触犯监狱长皮扎罗后，被陷入狱。他的妻子莱奥诺拉乔装男人，为照料丈夫化名费德里奥混进鉴于充当狱卒。不久，监狱长决定活埋他的丈夫，令费德里奥挖掘墓穴，费德里奥刻意延缓挖成时间，寻机救夫。省吏视察到此发现监狱长诬陷好人，惩治了监狱长，释放了费德里奥的丈夫，夫妻团圆。贝多芬于1803年开始谱写这部歌剧的音乐，1805年完成并出演于维也纳，效果一直不理想，但此剧仍不失为经典之作。 四、论述 1、海顿创作风格与贡献 奥地利作曲家海顿奠定了四重奏体裁，形成了古典交响曲的风格，故被称为“四重奏之父”和“交响乐之父”。 海顿交响曲代表作品《军队》《时钟》《牛津》《鼓声》《告别》和《伦敦交响曲》。 早期的弦乐四重奏作品《狩猎》《梦境》《云雀》和《皇帝》最著名。 声乐作品《神佑我主》是奥地利国歌。 清唱剧代表作品《创世纪》《四季》。 海顿开创并奠基了维也纳古典乐派的音乐风格。他在前人初创交响乐的成就基础上不断地探索，使奏鸣曲式与交响曲完美地结合，最终确定了交响曲乐曲形式和乐队编制。 (1)、他完成了交响曲的结构为四个乐章的规范、严格的套曲形式。确定以四个声部为基础的“双管用制”乐队。 (2)、他开创了“弦乐四重奏”体裁。吸收交响曲的结构形式，用主调音乐的旋律声部加强第一小提琴的优美、灵活的弦乐特色及表现力，并力求各个声部的音响均衡及相对独立性。好像对话一样，活跃而有条理。 (3)、海顿发展了前人使用主导动机的音乐主题发展方法。 (4)、海顿的作品充满了新生的活力，具有乐观、向上的感情，时而质朴、平稳，时而热情欢快，时而诙谐幽默。这种崇高、淳朴的音乐，也正是他的个人高尚品质的完美体现。 (5)海顿的清唱剧具有明显的进步意义，他的《四季》一反过去只写神的常规而写了人，把宗教体裁世俗化的做法，是个了不起的贡献 海顿的历史贡献是巨大的，他制定了古典主义器乐创作的基本原则，确立了古典乐派交响曲形式奠定了四重奏形式基础，定型管弦乐队以弦乐四声部为基础的编制和配器原则，确立了双管编制的乐队体制，弦乐四声部外，加入各自成组的铜管乐器组和木管乐曲组。海顿的清唱剧具有明显的进步意义，他的《四季》一反过去只写神的常规而写了人，把宗教体裁世俗化的做法，是个了不起的贡献。 2、莫扎特创作风格与贡献 奥地利作曲家莫扎特是世界上罕见的天才作曲家。被誉为“音乐神童”。 代表作品有歌剧《后宫诱逃》《费加罗婚礼》(1786)《唐璜》(1787)《魔笛》(1791); 交响曲降E大调《第39交响曲》、g小调《第40交响曲》、C大调《第41交响曲》(《朱庇特》); 莫扎特是位思想先进、技艺精湛的超群音乐家。他的创作成就是维也纳古典乐派音乐经典的重要组成部分，所以在音乐史上有着重要意义。 (1)、民族意识的觉醒，促使莫扎特选用爱国题材和民族形式进行创作。在歌剧创作方面，他将正歌剧的宏伟、气魄、严肃而平稳的风格与喜歌剧愉快、抒情结合在一起。他充分发挥重唱、合唱在剧情中的作用，使之能够表达复杂多变的戏剧情节，他的歌剧创作将声乐扩展到前所未有的表现境界，开创了喜歌剧的主调音乐的完整而体系化的作曲技法。 (2)、在交响乐创作方面，莫扎特继承和发展了海顿的创作成就。他加大了奏鸣曲呈示部中主部与副部两个音乐主题的对比。，使交响曲能够表达更为深刻。 (3)、明朗乐观的情绪是莫扎特作品的主要特征。莫扎特的反封建思想和坚定的阶级意识，支持他在创作中反映资产阶级上升时期的时代精神。表现明朗乐观的情绪。 (4)、优美动听的旋律使主调音乐在莫扎特的创作中得以更广阔的发展。他大大提高了主旋律的表现功能，而伴奏声部的和声处理更为精雕细琢，自如的离调模进，灵活多变的和声语言，新颖别致的节奏音型，稳健而简练的低音，为富有创造性的主旋律以很好的衬托，使主调音乐又向前发展了一步。 (5)、鲜明的时代特色和现实主义精神是莫扎特作品的又一特征。 3、贝多芬创作风格与贡献 德国作曲家贝多芬是世界闻名的音乐家、“维也纳古典乐派”三杰之最，欧洲人称他为“乐圣”，称其作品为“圣经”。 贝多芬的代表作品有钢琴奏鸣曲《悲怆》《月光》《暴风雨》《热情》《黎明》等， 交响曲有《命运》《英雄》， 贝多芬一生中只写过一部歌剧《费德里奥》。 大型声乐作品《约瑟夫二世之死康塔塔》《庄严弥撒曲》最突出 贝多芬的钢琴奏鸣曲贯穿他交响曲创作的一切原则与思想，甚至比他的交响曲的音乐形象更丰满、形式更自由。在和弦使用上，有海顿和莫扎特的多用正三和弦，扩展到所有副三和弦，使古典奏鸣曲达到成熟阶段。贝多芬创作特征与贡献: (1)、贝多芬的作品具有严肃的社会性、坚定的革命性和鲜明的英雄性。贝多芬将已经社会化的音乐再跨进一步，变成社会革命化的音乐，他用共和主义的启蒙的进步思想，来反映严肃的神会生活，使作品具有鲜明的现实性，使艺术向生活更加贴近。 (2)、作曲技法与和声语言独创，贝多芬的音乐旋律及节奏有着鲜明的个性，具有精炼，粗犷，豪迈而热情的性格，又有深沉，优美，严肃而浓重的特点，他发展了海顿的主导动机的音乐主题发展方法，把一个短小的动机布满了全曲。降二级、降三级、降六级、降七级的和弦突然效果，将交响曲的音乐推向了最高境界。 (3)、形式结构的创新，主调音乐的方整结构常常被突破。多种曲式的混合运用克服了乐曲结构的单调感，丰富了乐曲形式，根据音乐内容的需要，他不拘泥于交响音乐一定是四个乐章，呈示部可以多于两个音乐主题，这些创举都细分恰当地适应了他的作品内容表达的需要 (4)、贝多芬的作品具有浓郁的生活气息和广泛的群众性。 (5)、主调音乐顶峰的代表，贝多芬代表维也纳古典时期主调音乐的顶峰。贝多芬音乐的旋律发展与创造性，突破了以往各种传统的技术束缚，开创了一个新的旋律音乐世界。 第六章 浪漫主义时期 1韦伯是德国浪漫歌剧乐派的开创人，也是世界乐坛上最早的圆舞曲作家之一 2人们把舒伯特誉为“歌曲之王”最具代表性的艺术歌曲有《纺车旁的格里卿》《野玫瑰》《魔王》《摇篮曲》《流浪者》《鳟鱼》《死神与少女》《圣母颂》《听，听，云雀》 声乐套曲《魅力的磨坊姑娘》《冬之旅》 歌曲集《天鹅之歌》 3舒伯特早期浪漫派交响曲代表作《b小调第八交响曲》(未完成交响曲) 4舒曼的代表作品有钢琴套曲《狂欢节》《童年情景》艺术歌曲《莲花》《榛树》《两个掷弹兵》 5李斯特的代表作:钢琴曲集(旅游岁月)《瑞士游记》《意大利游记》《补篇》第一交响诗《山中所闻》第二交响诗《塔索德悲伤与胜利》第四交响诗《奥菲欧》第五交响诗《普罗米修斯》第六交响诗《马捷帕》第十一交响诗《匈奴人的战争》第十二交响诗《理想》交响诗《哈姆雷特》交响曲《但丁交响曲》 《前奏曲》是李斯特交响诗中最著名的一首。 6罗西尼的代表作品:喜歌剧《塞尔维亚理发师》《威廉?退尔》 7威尔第的歌剧有:《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》《阿依达》《奥赛罗》《福斯塔夫》 8瓦格纳的代表作品:五幕歌剧《黎恩济》三幕歌剧《汤豪舍》《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》 连续乐剧《尼伯龙根的指环》这部歌剧包括序剧《莱茵的黄金》第一剧《英雄传唤史》第二剧《女武神》第三剧《齐格弗里德》第四剧《众神的黄昏》 乐剧《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡名歌手》 音乐理论著作《艺术与革命》《未来的艺术作品》《歌剧与戏剧》 9三大古典协奏曲勃拉姆斯小提琴协奏曲《D大调小提琴协奏曲》贝多芬《D大调小提琴协奏曲》门德尔松《D大调小提琴协奏曲》 10普契尼的代表歌剧《托卡斯》《蝴蝶夫人》《艺术家的生涯》《曼侬?列斯科》《来自西部的少女》《图兰朵》《燕子》《斗篷》 11拉威尔的钢琴曲《水的嬉戏》《鹅妈妈组曲》《库伯兰只幕》 12门德尔松 五部交响曲《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》最著名。 交响序曲《小号序曲》《仲夏夜之梦》《平静的海与幸福的航行》《芬格尔山洞》《美丽的梅露西娜》《吕伊?布拉斯》 13圣桑 交响诗《骷髅之舞》管弦乐小组曲《动物狂欢节》交响声乐套曲《大地之歌》 14德彪西 管弦乐《牧神午后》《大海》《夜曲》舞剧《达芙妮与克罗埃》钢琴曲《水的嬉戏》 《鹅妈妈组曲》 一、论述浪漫主义音乐的基本特征 浪漫主义音乐，是一种个性化、理想化、富于诗意，感情终于理智的音乐。浪漫主义音乐虽继承古典主义音乐的形式与技法，但在内容方面，却大有差异。古典主义音乐侧重抽象概念，很少抒发个人感情。浪漫主义音乐，则自由奔放、多用抒情与描写手法表现强烈的个性 1浪漫乐派的音乐作品是个性化、自传化得音乐内容 2浪漫乐派时期，音乐艺术与其他艺术综合的条件和机会增多，所以音乐与诗歌、戏剧、舞蹈、美术综合的艺术形式十分常见 3维也纳古典乐派时期，主调音乐，复调音乐及和声、作曲、配器、曲式等成就在浪漫乐派时期开始升华和突破 4器乐曲由无标题向有标题发展。标题交响曲、交响诗及其他标题乐曲开始占器乐曲目的多数和绝大多数。 5由于作曲技术、演奏技术的高度专业化，浪漫乐派时期产生了许多专门的作曲家 6乐器的制造业发展到一个新的阶段。许多乐器已经定型，标志着这些乐器的制造已经发展到了高峰。 7“音乐评论”。“音乐学”的建立和发展，大大推动和引导了浪漫乐派的音乐文化沿着一个较为健康的道路向前发展 8浪漫派音乐作品感情充沛、富于幻想、个性鲜明，充满大自然气息。 二、论述韦伯音乐的创作特征与历史贡献 1浓郁的民族气息。重视民族特点、吸取民间音乐素材，即使浪漫主义的特征，也是韦伯的创作特征 2塑造理想中的人物形象。积极的浪漫主义作曲家多用幻想性题材与形象表达自己的理想和愿望。 3用音乐渲染气氛。用音乐渲染气氛是韦伯作品的一大特征。 4创立德国民族歌剧，奠定浪漫主义歌剧基础。 5首创标题性器乐曲与管弦乐对伴奏的协奏曲。标题是器乐曲的产生是浪漫主义音乐的重要成就，是韦伯又一贡献。 6首用主导动机贯穿手法。 韦伯是外国音乐史上的划时代人物，对音乐发展产生深刻影响。他之所以占据重要地位，是因为打破意大利歌剧一统天下，开拓了浪漫主义歌剧先河。正是由于韦伯的深刻思想，瓦格纳才偏爱神话、传奇题材，才写出《漂泊的荷兰人》与《罗恩林格》等浪漫主义名作，才把浪漫主义音乐歌剧艺术推向高峰。 三、韦伯《自由射手》的表现内容 18世纪中叶，波西米亚猎人马克斯与山林官首长库诺之女阿加特相恋。按猎人风俗，世纪比赛获胜，升任山林宫时，方可与恋人成亲，第一场比赛，马克斯输了，如果第二天比赛再输，婚事就将告吹。马克斯的忧心，被把灵魂卖给恶魔的卡斯帕看穿。他想利用马克斯对阿加特的爱把他骗去“狼谷“，铸造能击中任何目标的魔弹，以便把马克斯当做自己替身打入地狱。第二天比赛开始了，公判人奥托卡王子决定以空中飞过的白鸽为靶。当马克斯瞄准白鸽时，阿加特高喊”别开枪，那是我的化身。“然而，为时已晚，枪声响处，阿加特吓倒，魔弹却射死躲在树上观察动静的卡斯帕。马克斯获胜，同阿加特成亲，全剧在善良人取得胜利的喜悦声中结束。 四、柏辽兹《幻想交响曲》的表现内容 两个世纪以来的交响曲遗作中，柏辽兹的《幻想交响曲》占据特殊细微，具有重要意义。这部作品即使他个人的代表作，又是标题交响音乐的启蒙作。音乐史学家认为《幻想交响曲》的出现，标志交响曲取得突破性进展，有个明显革新。 《幻想交响曲》用浪漫主义手法表达了作者向史密逊表达爱情而遭拒绝的痛不欲生的心境。该曲出版时，作者写道:“一个富于幻想又神经衰弱的青年音乐家，因失恋而服毒。但由于药剂不足而未致命，陷入奇异幻觉之中。种种虚幻转为乐思，姑娘幻化的旋律，时刻回想在耳边。”为此，该曲副标题是“一个艺术家生涯中的插曲”。 五 柏辽兹的创作特征和历史贡献 矛盾结合与大胆突破时柏辽兹音乐创作的主要特征。标题交响曲的开创、主导动机贯穿手法以及三管编制的交响乐队的确立是其突出的贡献。 1矛盾结合。 柏辽兹的创作年代处于法国政治大变革时期。在尖锐，复杂的政治斗争影响下，柏辽兹的思想也是热情与冷漠，苦闷与幻想的混杂。这种矛盾思想反映在音乐作品中，便形成对革命的向往，对人民的热情，孤独情绪的吐露与荒诞幻想等矛盾结合的创作特征。 2大胆突破。柏辽兹的音乐风格是以新颖的艺术形式反映法国激进知识分子复杂而矛盾的精神面貌。他所表达的思想感情，不是对少数知己，而是广大听众，为此，采用交响曲体裁进行创作。 3沿用与发展饿韦伯的主导动机贯穿手法。柏辽兹善于把乐曲中的重要动机贯穿于整部乐曲之中，使之成为各乐章的纽带。 4提高了管弦乐队的表现能力。由于他在配器手法上别出一格以及节奏上的丰富多彩，才极大地提高了管弦乐队的表现能力。扩大了乐队编制，扩展了乐队音域，丰富了乐队音色，开拓了交响曲音乐发展的崭新道路。 5在发展音乐学理论及音乐评论方面，柏辽兹的理论著作具有重要意义，他的《现代乐器法配器法研究》是具有划时代意义的理论学说。 六(简答《仲夏夜之梦》 七舒曼的创作特征与历史贡献 舒曼是德国浪漫乐派的典型人物，作品深刻反映了德国浪漫主义音乐的基本特征和他的创作个性。 (1)感情充沛，刻画入微。舒曼的音乐，善于表达充沛的思想感情，长于刻画细致的心理状态。 (2)抒情与幻想。舒曼的生活与思想，决定其音乐多写自己内心感情与心理变化。也可以说，他的作品以抒情为主。 (3)富有诗意。舒曼的文学修养很深，自幼喜读歌德，希勒和拜伦等大诗人的著作。他的文学修养深刻影响其音乐创作，作品事情浓郁，趣味盎然。 (4)“语言“洗练，结构简明。他多用组曲，套曲等形式把小乐曲连接起来，表达一个完整而统一的思想。所以有人称他的某些作品为”音乐连环画“。 (5)音乐评论的典范。舒曼在欧洲浪漫乐派中之所以成为一位很有影响的音乐家，是由于他在欧洲音乐发展中做出不可磨灭的成就。丰富的音乐作品，卓越的音乐评论以及对于人才的发现和培养，都是他的杰出贡献。 《c小调革命练习曲》 作于肖邦在斯图加特得知华沙起义失败消息的1831年9月。起义失败后给肖邦以沉重打击，怀着悲愤心情写出这首充满爱国激情的钢琴音乐作品 序奏起处，是个斩钉截铁的属七和弦，给人以恐慌感。左手演奏的下行快速音调，表达了矛盾重重，凶吉未卜的不安心情，9小节之后，出现英雄主题。低音，以大幅度欺负的16分音符琶音伴奏，犹如英雄新潮的汹涌澎湃。中间段，转调频繁，恰激昂呼唤与愤怒反抗情绪的交替出现。再现部分，又出现刚毅性音乐，表示战斗在继续，被奴役的民族必定解放。 肖邦的创作特征与历史贡献 肖邦的创作特征是多方面的:即体现了浪漫主义音乐的基本特征，又反映了民族主义音乐的主要特征，也显示了他自身的鲜明个性。他的主要特征表现在，思想性强，抒情性浓，“自由”速度和革新精神等方面 (1) 思想性强。主要表现在作品中强烈的爱国主义思想和深切关怀民族解放运动的主题 表达方面，作品的题材多是爱国的体裁。 (2) 抒情性浓。肖邦作品的旋律清晰，造型完美，表现力强:“慢速旋律，常表现抒情， 热情与忧郁情感;快速旋律，犹如瀑布之倾泻，急风中的行云，给人以深刻印象， 强大感染”。 (3) “自由”速度。肖邦作品的速度，具有鲜明特征，他的“自由”速度是种不受节拍 的严格约束，可以适当加快减慢的弹奏方法，是种处于有意无意间，没有高深造诣 奏不出的表现手法。 (4) 多方面的革新。肖邦作品，大多数不用标题，常以波罗涅兹，玛祖卡，夜曲，叙事 曲于圆舞曲等旧体裁命名，抒发其出于诗意的音乐构思。他从思想内容出发革新里 器乐曲的形式:前奏曲独立了，谐谑曲也独立了，叙事曲等有了交响性质等等。 简答李斯特的交响诗《前奏曲》 该曲是李斯特根据法国诗人拉马丁的诗篇《诗的冥想》的诗意创作的标题交响诗。原诗写道:“我的一生，不就是有严肃的第一音死奏出来的未知之歌的一连串的前奏曲吗”,这段话，表达了拉马丁的消极思想和悲观情绪。《前奏曲》却表现了李斯特对生活的热爱和对未来的肯定 不难看出，李斯特的《前奏曲》并非乐曲体裁，而含“人生的前奏曲“之意。并非悲观，消极作品，而是赞美生活的颂歌。 乐曲以奏鸣曲式与变奏曲的结合结构写成。开头是个有弦乐器奏出的询问式引子，接着第二主题又圆号与中提琴奏出，展开部由两个插部构成，再现部从第二主题开始之后进入第一主题，这段凯旋式进行曲，再次肯定美好的人生与光明的前景。全曲在赞美，颂扬声中结束。本曲中，再现部主题顺序的倒置以及其前的假再现，是本曲结构的两大特点，是作者从内容出发大胆创新的充分体现。 简答歌剧《茶花女》的表现内容 巴黎名妓薇奥列塔薇阿尔弗莱德?阿芒的真挚爱情感动，毅然离开纸醉金迷的生活，与阿芒去乡间同居，阿芒的父亲乔治坚决反对这件事，在乔治逼迫下，维奥列塔决定忍痛与阿芒断绝关系，返回巴黎从操就业，阿芒以为维奥列塔变心而去，盛怒之下敢去巴黎，当总羞辱了他，维奥列塔一病不起，乔治为维奥列塔的人格感动，向儿子讲明实情，当阿芒赶去时她已奄奄一息，阿芒含泪向她忏悔，但为时已晚，死神在阿芒的怀抱中夺去了维奥列塔的生命。 简答瓦格纳的乐剧 瓦格纳继承格鲁克和莫扎特的歌剧改革理想，对韦伯开辟的浪漫主义歌剧进行了广泛的改革，把德国歌剧发为音乐戏剧(简称乐剧) 音乐戏剧是使诗歌、音乐和戏剧紧密结合为一个整体的综合艺术。为使音乐与戏剧紧密结合，瓦格纳保留了法国大歌剧惯用的合唱形式，使咏叹调没有完整的结尾，采用了他自成为“无穷尽的旋律”手法，使全剧音乐“川流不息”。像他自己说的那样:“乐剧，不应像以往歌剧那样分为独唱，重唱，合唱，场面等许多段落的排列与衔接，而应该无止境地川流不息。乐队，不仅用以伴奏，也用演奏各种人物，事情的动机，已造成气氛，起到预感和回想的作用。从而，把乐队从伴奏位置提升到交响乐队的位置”。这些，是瓦格纳把自己写的歌剧叫做乐剧的理由，是对歌剧发展的重重要贡献。 简述什么是印象乐派 20世纪初，柏林，巴黎维也纳和美国，出现竭力摆脱浪漫主义影响，积极捕捉光、色和瞬间感受的印象主义文艺思潮。 莫奈的印象主义绘画，重视整体效果，忽视局部描绘，追求光，色变化，以猎取瞬间变化为目标，画出的作品是些朦胧、迷茫的影像。以马拉美为首的象征派诗人，主张把诗歌重点放在音韵上，忽略了包括主题思想在内的一切表现因素，认为只要作品象征某种感情，便能达到诗歌写作目的。德彪西将以往的重、厚、浓 、密的交响音乐的音响结构转向轻、薄、淡、疏的虚无缥缈新的音响结构;将以往的标题音乐及古典音乐体制转向瞬间的印象体制，开创了新的音乐美学观念和欣赏习惯、又进一步树立了音乐的第一功能是娱乐欣赏的美学观念。 主要代表人物法国的德彪西，拉威尔。 德彪西的主要贡献 在19世纪多元化的音乐世界里，德彪西所开创的印象主义乐派，是一个色彩绚丽、音响新颖、形式别具一格的音乐新天地，是音乐艺术具有超前性、现代性与现代科技发展相适应的风格色彩，是浪漫乐派高速发展的象征和归宿，又是向20世纪现代音乐迈进的桥梁 1在突破传统、建立新音乐体系与风格方面，德彪西打破了浪漫乐派的常规，走了与其完全不同的音乐艺术发展轨道 2德彪西将以往的重、厚、浓、密的交响音乐的音响结构转向轻、薄、淡、疏的虚无缥缈新的音响结构;将以往的标题音乐及古典音乐体制转向瞬间的印象体制，开创了新的音乐美学观念和欣赏习惯，又进一步树立了音乐的第一功能是娱乐欣赏的美学观念 德彪西的一生是在音乐事业方面做出重要贡献的一生，他开创了印象主义音乐的先河，使法国音乐在20世纪乐坛上占据一个重要席位。 第七章 民族主义音乐 1俄罗斯音乐之父是格林卡。歌剧两部《伊万?苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》 2强力集团的成员有巴拉基列夫，鲍罗丁，居伊，穆索尔斯基，里姆斯基?科萨科夫 3柴可夫斯基的歌剧有《铁匠瓦库拉》《叶浦盖尼?奥涅金》《奥尔良的少女》《马捷帕》《女巫》《黑桃皇后》《奥兰达》 芭蕾舞剧有《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》 4格里格的《陪尔?金特》第二组曲1《英格丽德德悲叹》(诱拐新娘)2《阿拉伯舞曲》3《比尔?金特归来》(海上风暴之夜)4《索尔维格之歌》 5斯特拉文斯基的代表作品:芭蕾舞剧《火鸟》《彼得鲁什卡》两幕舞剧《春之祭》 一(格林卡的歌剧《伊凡?苏萨宁》的表现内容 1613年，义勇军领导人米宁和波夏尔斯基率领的军队向莫斯科胜利挺进。博览侵略军非常惊慌，派出骑兵部队前往莫斯科支援被围困的部队，突然闯进农民苏萨宁的家，威逼他指点通往莫斯科的道路。苏萨宁急中生智，一面佯允领路，把波兰人引入荒芜人迹的森林，一面派养子万尼亚火速向俄国民兵报信，敌人发现上了当，苏萨宁庄严宣布:“你们的末日到了～” 然后从容就义，为祖国献出了宝贵的生命。波兰侵略军终于在森林里冻死、饿死了，遭到全军覆没的下场 简答强力集团的人能结合在一起是因为他们有共同的思想基础和艺术主张，归纳为六点 1他们都生活在19世纪60年代废除农奴制前后俄国社会运动高涨的环境中，在世界观和艺术观上深受车尔尼雪夫斯基等革命民主主义者哲学、美学思想的影响 2他们都敬仰格林卡，立志继承和发扬其优良传统，推进俄国音乐的发展 3他们热爱和钻研俄罗斯民间音乐，从中吸取滋养，使自己的创作具有鲜明的民族性，深刻表现俄国人民的生活、思想和情感 4他们尊重欧洲古典乐派和浪漫乐派的成果，关注音乐与文学、诗歌、戏剧、美术的机密联系，提倡音乐的思想性、标题性、形象性和通俗性 5他们反对墨守成规的学院派习气，主张创新和风格独特。 6他们喜好将异国与俄罗斯风情作对比性的描写，以此扩大和丰富音乐的色彩和表现力。 简述舞剧《天鹅湖》的表现内容 作于1876年，柴可夫斯基曲，别吉切夫和盖里采尔编剧。世界芭蕾舞经典名作 剧情:被魔法师罗德伯特变成天鹅的公主奥杰塔，在湖边与王子齐格弗里德相遇，倾诉自己的不幸，告诉他:只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的统治。王子发誓永远爱她，在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士，以外貌和奥杰塔相似的女儿奥吉莉雅欺骗了王子。王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在奥杰塔和群天鹅的帮助和鼓舞下，战胜了魔法师，天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于结合在一起 简述《1812年》序曲的表现内容 这是尼古拉?鲁宾斯坦委托柴可夫斯基为展览会创作的作品，出版时序曲被称为“用于莫斯科天主教堂的落成典礼，为大乐队而做的1812年序曲”。天主教堂1812年被拿破仑的侵略战争而毁坏，所以这部序曲就是以当年俄国人民反抗侵略真，保卫祖国获得最后胜利的历史史实作为题材的。1812年，法国拿破仑调动了60万大军侵入俄国境内，付出了很大的代价才逼近莫斯科。俄国军队的司令库图佐夫采取坚壁清野的战略，下令放弃莫斯科。30万军民90%撤走了。农民们纷纷加入游击队，他们烧掉了自己的粮食，使拿破仑的侵略军在冰天雪地里饿着肚子作战。由于俄军的反攻和游击队的袭击，法国60万大军只有2万逃回法国，其余的全被歼灭，拿破仑才绕道德境才逃回本国。 德沃夏克和斯美塔那的创作对比 德沃夏克的创作同他的前辈斯美塔那相比，既有一脉相承的方面，也有不同之处。在作品的题材方面，斯美塔那更突出捷克本土的历史和文化，乡土气息更浓，而德沃夏克则从捷克扩展到整个斯拉夫民族，内容较为广阔。从体裁范围来说，斯美塔那的创作领域主要是歌剧和交响诗，作品数量不算多，而德沃夏克 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 的领域很宽，作品数量很多。除了作有多部歌剧外，特别突出的是大量器乐曲，其中多乐章的交响曲就有9部。此外好友若干协奏曲、交响诗、管弦乐序曲和舞曲，以及大量的室内乐作品等;在音乐风格上，斯美塔那的捷克民间风味更浓烈，更质朴，而德沃夏克的音乐语汇除了来自捷克民间音乐外，还广泛吸取了斯拉夫和欧美音乐文化的因素，格调显得更高雅和更艺术化。概括而言，他们二人的区别有些类似俄国“强力集团”与柴可夫斯基的区别，即都具有鲜明的民族性，只不过一个更粗犷质朴，另一个更文明高雅些罢了。 格里格《A小调钢琴协奏曲》 这首乐曲是按传统的快—慢—快三乐章形式写的，短小的中间乐章作为末乐章的缓慢的引子，不间断地进入末乐章。 第一乐章，一开始独奏部分用辉煌而势不可挡的和弦及八度，从钢琴的最高音区急骤下降至最低音处，接着又以振奋人心的琶音波浪席卷而上，平静的正主题由本管乐温柔地奏出。 第二乐章，加弱音器的弦乐组用文荣的声音开始了旋律优美的慢乐章，钢琴进入时奏出了自己的主题，结尾处钢琴高音部分的颤音和慵倦的琶音引向本乐章那辉煌闪烁的走句，乐章之间没有停顿。 第三乐章，末乐章是回旋曲式和奏鸣曲快板的旋风式组合，围绕着一个主要主题而进行。第二主题转C大调，具有安详，稳重的独立性格，犹如一支圣咏曲调，结尾部分，第二主题转化为宏大的歌颂形象，并以特强的力度奏出，造成强势有力的结尾。 斯特拉文斯基的创作特征(20世纪的音乐特征) 虽然斯特拉文斯基每个创作时期都有侧重，但在取材、旋律、节奏、和声、配器这几方面具有基本的风格 1取材——十分广泛，无论是远自古罗马的原始音乐，还是近至20世纪的爵士音乐;不论是早自中古时期的宗教音调，还是晚至威伯恩的序列音乐，都能在斯特拉文斯基作品中找到踪迹。 2旋律——十分贫乏，一般是建立在自然音阶上的、音域狭窄的短小片段。或是建立在一个分解和弦基础上的音调。 3节奏——是他创造性最多，因而也是他作品中最有价值的部分 4和声——经常使用各种不协和和弦，突破传统和声体系的限制，甚至使用不是三度叠置的结构，但不是无调性。 5配器——斯特拉文斯基喜欢为不寻常的乐器组合作曲，几乎每首作品都有所不同，并寻找常规乐器的特殊音区和演奏法，创造了一系列他所特有的既明亮又干涩的新的音响。 现代部分 1巴托克的主要代表作品: 交响诗《柯树特》 歌剧《蓝胡子公爵的城堡》 舞剧《木雕王子》，《神奇的满大人》。 《舞蹈组曲》《第三——第六弦乐四重奏》《世俗大合唱》《小宇宙》《为弦乐打击乐和钢片琴 而写的音乐》 2科普兰的主要代表作品:舞剧《阿帕拉契亚山区的春天》《牧场风光》《小伙子比利》 3六人团作曲家有奥涅格，米约，普朗克，奥里克，杜列，泰费尔 4奥涅格的代表作品:管弦乐曲《太平洋231号》，清唱剧《火刑堆上的贞德》《大卫王》 5新维也纳越怕通常是指勋伯格，贝尔格和威伯恩三人。 6勋伯格的主要代表作品:独唱剧《期待》《月迷比埃罗》。《一个华沙的幸存者》 7贝尔格的主要代表作品:歌剧《露露》《沃采克》 8梅西安的主要代表作品:大型钢琴套曲《百鸟图》。钢琴和乐队《百鸟苏醒》《异国鸟》管弦乐《升天》女高音与钢琴曲《献给MI的诗》大型交响曲《图朗加利拉》 9偶然音乐代表作品:《4分33秒》《0分00秒》《方塔娜混合曲》《黄道天体图》 10沃安?威廉管弦乐曲《诺福克狂想曲》弦乐曲《塔利斯主题幻想曲》 声乐作品有歌剧《赶牲口的啊休》声乐套曲《在文洛克的边缘地带》道德剧《天路历程》 11美国麦克道尔管弦乐《印第安组曲》钢琴小品《森林素描》《海》《炉边的故事》《新英格兰牧歌》 12斯蒂尔是世界上第一位黑人交响乐作曲家，写有《美国黑人交响曲》 13瓦雷兹，先锋派代表人物之一，他最早在钢琴上使用音块手法，在钢琴弦上直接用手拨，击，擦刮;让演奏家自己选择作品中不用段落的连续次序，称为偶然音乐的先驱。他的代表作是钢琴曲《风奏琴》《狺女》 14格什温的代表作品管弦乐《蓝色狂想曲》《一个美国人在巴黎》歌剧《波吉与贝丝》 15韦尔与布莱希特合作的《三分钱歌剧》，和布莱希特合作的歌剧《马哈格尼城的兴衰》 16兴德米特的代表作品，歌剧《画家马蒂斯》钢琴曲《调性游戏》舞剧音乐《崇高的幻象》 17雷斯皮吉德代表作品《罗马的喷泉》《罗马的松树》《罗马的假日》(罗马三部曲) 18萨蒂的代表作品舞剧《炫技表演》 19布列兹代表作品《没有锤子的主人》两架钢琴曲《结构1》《结构2》《光芒》 20托斯克豪森直觉音乐《接触》《锡兰》《来自七天》。《音组》《四方》 21潘德雷茨基代表作品合唱《大卫赞美诗》弦乐曲《广岛受难者的哀歌》 22埃尔加给誉为英国音乐开始复兴的标志管弦乐《谜语变奏曲》清唱剧《杰龙修斯之梦》军队进行曲《威仪堂堂》 23霍尔斯 大型乐队组曲《行星》 24米约 管弦乐《普罗旺斯组曲》钢琴组曲《巴西回忆》管弦乐《屋顶上的牛》 25勋伯格 歌剧《摩西与阿伦》《一个华沙的幸存者》 26克拉姆 《四个月亮的夜晚》《孩子们的原始呼声》管弦乐《时间与河流的回声》 名词解释 新古典主义音乐 表现主义 表现主义常常与印象主义相对立而言。简单的说，如果印象主义是把认识对外界的印象描绘下来，那么，表现主义就是把人们内心的体验表现出来。表现主义抓住的是人的内心的，灵魂深处的感觉和情绪，它强调的不是客观物体的外貌，而是艺术家自我的感受和情绪，表现主义的代表人物勋伯格。贝尔格，威伯恩。 微分音音乐 所谓微分音音乐就是小于半音的音程。用微分音程制作的曲子被称作微分音音乐。20世纪微分音音乐的带表人物是捷克作曲家哈巴 噪音音乐 微分音尚有一定的音高，它的音的震动是规则的;噪音音乐则由噪音组成，没有固定音高，音的震动是不规则的。噪音音乐是未来主义思潮在音乐上的主要表现。 序列音乐 序列音乐是在作曲的方法上按照固定顺序进行安排的一种音乐。50年代出现的所谓序列音乐，是指那些不仅在音上采用序列手法，在其他方面如节奏，力度，音色等，也采用了序列手法的作品。为了区别序列音乐与有时也被称作序列音乐的十二音音乐，人们通常也称序列音乐为整体序列音乐或全面序列音乐。序列音乐代表人物梅西安。 电子音乐 电子音乐可以泛指一切利用电子手段产生，修饰的声音制作而成的音乐，与由共鸣体自然发音的音乐相区别。但是，严格意义上的电子音乐是指不仅在演奏上，而且也在作曲上利用电子手段而形成的音乐。 偶然音乐 作曲家一定程度地故意对作品的创作或演出不加控制的音乐叫偶然音乐。它与严格控制的序列音乐相反，是作曲家把偶然的，不确定的或没有预先设计好的因素，带进了作品的创作或表演之中的产物。创作中的偶然手法表现为作品的某些部分不是作曲家自己写的，而是依靠偶然的，预想不到其结果的方法写出来的;表演中的偶然手法表现为作曲家留给表演者去决定作品的某些部分。偶然音乐的代表人物是美国作曲家凯奇。 简约派音乐 使用尽可能少的材料和简化的手法组成的作品叫做简约派音乐，也有人称它为“重复音乐”或沉思音乐。它于60年代后期首先在美国发展起来，与同时期绘画，雕刻方面的“最低限度艺术”有密切联系，后来影响到英，法，德等过的音乐创作。重复时简约派音乐的基本特征。简约派音乐的代表人物是赖利，格拉斯，赖克和扬。 第三潮流音乐 第三潮流音乐是50年代末由美国作曲家舒勒提出来的。这一流派主张把西方现代专业音乐的手法和特点与各民族的流行音乐形式结合起来。它既不是严肃音乐，又不是民间流行音乐，而是两者相结合的产物。 新浪漫主义音乐 新浪漫主义音乐是70.80年代出现的一个新流派。一般来说，它要求音乐有调性，以传统的功能和声为基础，比较注重感情表现，而且，经常引用19世纪浪漫主义作曲家的音乐材料;但同时，有不同于19世纪音乐家的作品，它使用比19世纪更多的。20世纪才出现的音乐语言和手法，以更广阔，更多样的音乐风格为背景来进行创作。因此，也可以说，新浪漫主义就是浪漫主义和现代主义的结合，尽管在具体作品中它们的侧重点会有不同，风格上也会有很大差异。 新古典主义音乐 1美学方面，他要求艺术整体的各个方面的均衡，完美，稳定 2情感表现方面，它追求适度，有控制的，理智的，普通的感情，而不是强调个人的，主观的，像浪漫主义那种过浓的，过激的，甚至不加约束的感情。 3形式和结构方面，复兴浪漫主义以前的曲式如早期的组曲，托卡塔，大协奏曲，赋格，帕萨卡利亚，恰空等，提倡复调音乐，用线条组织代替浪漫主义的和弦织体，调性明确，以七个音的自然音阶为基础，避免瓦格纳以后的半音音阶，节奏匀称，配器清晰，透明，不像浪漫主义那么浓郁，也不像印象主义那么讲究色彩 4在音乐与其他艺术的关系方面，提倡“纯音乐”尽量使听众集中注意力于音乐本身，而不是借助音乐以外的手段，如文学，绘画等 新古典主义更注重器乐体裁，不像浪漫主义那么重视声乐，有时甚至连标题也认为是多余的。 简答20世纪音乐的一般特征 20世纪音乐之所以不同于过去，主要还在于作品的形式和表现手法的变化 旋律:不流畅，不声乐化，很少曲线起伏，很多大跳进行，且呈棱角形线条;不对称，不呼应，有的没有句逗，缺少规律 和声:频繁出现各种不协和音响，不协和和弦不再需要解决; 复调:两个或更多的主题出现在不同的声部中，各有不同的调性，由此形成多层次的复杂织体 调性:不明确，有的虽仍有中心音，但自由使用12个音级，没有自然音与变化音的区别，也没有大小调的区别 节奏:自由多变，捉摸不定，有时频繁变换节拍，不限于单一的节拍形式 配器:管弦乐队室内乐化，突出个别乐器，重新讲究各个声部线条的清晰，从和声织体转向复调织体 曲式:传统曲式中统一和变化的原则仍然十分重要，但如何统一，变化，各有新的办法。 简答《神奇的满大人》 简答十二音方法作曲 十二音一音乐是无调性音乐进一步发展的结果。无调性语言，一般来说，只适于创作小型作品，除非有歌词。如是大型作品，需要有一种结构方法，把乐思有条理地陈述出来，形成曲式，以代替调性原来在作品中所起的作用。十二音体系的基本方法是由作曲家选用半音阶的十二音自由组成一个序列(或音列)，以它的原型，逆行，倒影，倒影逆行四种形式组成一首乐曲。在十二个音都出现以前，不得重复其中任何一音。这些音列可移直在办音阶的任何高度。音列的各音可以相继出现，形成旋律，即横向十二音;也可同时出现，形成和弦，即纵向十二音。音列的各音可分散在各个声部，也可各个声部均有自己的音列形式。十二音体系只是在高音方面的序列手法，它对作品的节奏，力度，音色等没有任何限制。 简答《一个华沙的幸存者》的表现内容 为朗诵男生合唱和乐队演出用的。叙述德国法西斯在第二次世界大战期间集体杀害华沙的犹太人的事件。作曲家自己作词，并在总谱前注明:“歌词在一定程度上根据我直接或间接得到的报导”。 作品中出现了有明显区别的三种声音:见证人，即华沙的幸存者，用朗诵的音调，描述当天事件的经过，用英语;中间夹有法西斯军官发布令时撕破嗓子似的喊叫，用德文;最后是犹太人走向死亡时所唱的众赞歌，用希伯来文。