服装设计 中国元素 时尚 论文

水墨乾坤 薄涛时装诠释纯正的中国元素 导语：如今的中国已成为世界最大的纺织服装生产、出口和消费国，在公众的印象中，法国服装浪漫；英国服装前卫；美国服装时尚；意大利服装精致，那么，中国服装的最大特色应是什么呢？她所应该体现的中国本民族文化之源是什么？   近年来，中国元素被中外服装设计界广泛运用，更有西方服装设计师在挖掘古老东方璀璨而神秘的文化中获得成功。而在中国，传统中国的文化元素却成为了本土服装设计师手中的“天使与魔鬼”——一方面，设计师在玩弄概念时力图标新立异，却概叹总落后于西方设计界的精巧创意；另一方面，为无法将浩瀚的本民族文化与时装完美结合而纠结。于是，在“跟风”与“领风”的缠斗中，很多本土设计师在“工匠”“前卫”“艺术”的不同语境中迷失了自我。   面对中国服装品牌的在国际舞台上的“集体失语”，人们不禁在问：中国风何时吹向世界？   2010年10月25日，曾经是中国时装界的风云人物——薄涛，带领他的团队，在沉寂了几年后，厚积薄发，借2010中国国际北京时装周再度出山，以国宝“画魁”为魂，以故宫藏品为魄，以一种特立独行的优雅姿态，创造性地将水墨丹青真迹请进了各类织物，奇迹般地把中国优秀古典文化与现代时尚巧妙融合，为世人带来了一场耳目一新的中国时装秀，更用行动向世界宣布了什么才是纯正的中国元素！   丝滑的绸缎、清脆的欧根纱、洁白的雪纺，甚至奢华的皮草，在薄涛带领的设计团队的创意下，均被配以写意的山水、泼墨的花鸟，或者灵动的人物，这些时装传递出的不仅仅是动感与流畅，典雅与精巧，更多的则展现了中国古代艺术大师在创作时所追求的境界，这也是所有藏画的精粹——人与自然和谐相处的意境。这是中国的设计师第一次近距离深究古人古画的寓意，提炼截取其中的精髓，并将之与各款服装完美结合的力作，从某种意义上来讲，这不仅仅是向中国古代优秀艺术家致敬，更是中国服装设计界的一次观念的转折，是中国本土设计师在继承中国古代优秀历史和文化的一次大胆实践和创新。   著名古画鉴赏专家杨丹霞先生看完这场与众不同的时装秀后评价道：“与古为徒，邃古来今，至仁无法，我之为法，乾坤清气，丹青唤梦，自有我在。”   据介绍，薄涛此次展示的60套服装，共借鉴了北京故宫50多幅藏画，其中有郎世宁的《花鸟图》、徐渭的《水墨葡萄图》、金农的《墨梅图》、蓝瑛的《桃花渔隐图》、项圣谟的《大树风号图》等。   看到模特们在T台上的完美演绎，那一幅幅水墨丹青的流动像极了一个个生命的律动，薄涛动情地说：“中国服装缺少大品牌，而中国的服装品牌未来在那里？我们民族有那么丰厚的历史文化，古人曾经创作了无数艺术精品，我们生长在一个这样一个文明古国里，中国的服装设计师必须植根于本土，从中汲取营养，这也是这次发布会服装设计的目的之一——打造属于中国自己的服装文化品牌。”   谈到本次服装设计灵感的来源——中国传统文化，曾经进行多年古代艺术品收藏的薄涛说。“中国服装一直都在‘向西看’。我们不是排斥好看的洋气，只不过那不是我们的，学得再好也只是别人的。其实，传统和时尚是有内在关联的。关键是我们要真正读懂我们自己的文化，把中国文化中最强势、最具流行的特点和符号展现出来。今天，我们的生活中不缺少‘中国元素’，但缺少一份沉下心、去研究、去体会的真心，并将之消化、将之升华的智慧。” 对于现场观众来说，再也没有什么能比观赏一次创新文化的时装发布更令人印象深刻，更何况，这种创新包含了太多心血与期望，以及更高的艺术价值和实用价值。那个理念超前、裁剪绝妙时尚设计界巨子薄涛，此次带给人们的绝不是一场单纯的概念秀，而是古典文化与现代时尚的真情对话，这场火花碰撞的交流，让精美珍贵的中国传统文化得到继承和发扬，更为中国服装界打开了一扇创造自己文化品牌的大门。 北服“方·圆·盛”发布秀上演中国式审美 这其中，“方”系列基于原本的轮廓，重在结构的彻切而破；可轩昂、可轩秀、可轩朗、可轩豁……看似有形却也无形；看似波澜不惊，却已轩然大波；探寻刹那间的方寸进退。   北服“方?圆?盛”发布秀上演中国式审美   10月21日晚19:00，作为本次北服“科学艺术时尚节”及首届ICCEC系列活动的重头戏，以“华彩意象：方·圆·盛”为主题的北京服装学院教师作品专场演出在798“D·PARK中央大厅”隆重上演。   这是继去年成功推出中山装概念服装秀之后，北京服装学院在探索中国概念与现代服装设计相结合；发掘与传承中国优秀服饰文化，直面当代创意革命的又一次重大突破。通过“方”、“圆”、“盛”三个子题，充分调动服装设计的元素，将中国概念的华彩部分意象表达；打造出中国式审美的全新形象。   参加此次展演的服装，从概念研发到设计制作，历时一年有余，期间汲取了各方智慧与力量，引起社会各界的广泛关注。为此，北京市主管文化创意产业发展的领导以及来自日本、韩国、台湾、中国香港及大陆的服饰文化专家、设计精英等到场观看，现场嘉宾济济一堂，共同见证中国式审美新主张，从理论研讨走向设计实践的华彩时刻。   方·圆·盛：探索中国式的审美理念   此次华彩意象发布会上展演的服装，由“方·圆·盛”三大主题构成，站在当代视角， 反思 小班合家欢主题反思小班合家欢主题审议反思小班合家欢反思恩怨历尽后的反思下载恩怨历尽后的反思下载 中华服饰之美。通过对中国传统服饰与民族服饰的精髓，进行解构与创新，多角度诠释出“中国概念”的精神气质，展现大美不言的中式韵味，彰显出传统亦现代，尚古即先锋的全新审美态度。   具体而言，“方”、“圆“系列，根植于汉代，追寻其大气奔放、浑厚凝重的神韵，将汉代曲裾深衣的服饰形式进行解构与创意，对汉代雕刻艺术的纹样形式进行夸张与变异，再运用当下的服装设计语言进行重构，实现古典与现代的完美结合。   这其中，“方”系列基于原本的轮廓，重在结构的彻切而破；可轩昂、可轩秀、可轩朗、可轩豁……看似有形却也无形；看似波澜不惊，却已轩然大波；探寻刹那间的方寸进退。而“圆”系列则关注色、质、图案的凝聚、复合，追求有意味之构成，捕捉感动的触觉；或丰神俊朗，或雍容大气；随意之所至，行心之所属；体现大直若屈，大巧若拙的中国式哲学观。   而最后一组“盛”系列，充分展现中国式审美的多元性与开放性，闪耀着生命的力量与光彩。敦煌之像，丝绸之美，皆为我国传统文化之瑰宝。将泱泱五千年中华服饰文化，取用于今，这一系列的色彩深受敦煌壁画的影响。浓郁华美的石绿、孔雀兰、朱砂红、酒红、金银等颜色，体现单纯、明快、浑厚、朴实的韵味。同时造型柔和，松弛与紧致，自由与内敛，整体风格展现汉唐大气圆融的华美，古典之中又渗透未来主义风范。   中国概念：发展文化创意产业的集结模式   纵观近年世界服装舞台，不乏借鉴中国元素之作，或来自域外，不免因猎奇而流于表面；或国人创作，难逃刻板印象的形式化巢臼。故有表面繁荣，内在乏力的虚症。而此次华彩意象的创作，不同于一般的设计创新，它汲取多方力量，探索出文化产业发展的集结模式。   事实上，如此系统化对中国概念进行梳理；深入研讨中国意象的精神内核与审美趣味，并进行大规模的服装设计创意，在国内外都是第一次。作为北京市文化创意产业发展专项资金资助项目，本次华彩意象时装秀上发布的服装，从理念研讨、到设计研发，再到制作样衣，历时一年有余。强大的理论研究团队，从服装史、民族服装研究到流行趋势及消费者研究，多方论证。最终，提炼出“方·圆·盛”的中国式的审美理念，并以此为题，汲取民族服饰与传统服饰的精华，融合现代设计理念与制作工艺，设计制作出代表中国式审美的全新服饰。   华彩意象：推动科学艺术时尚的融合交流   作为本次北服“科学艺术时尚节”的系列活动，ICCEC（INTERNATIONAL COSTUME CULTURE AND EDUCATION CONFERENCE）国际服饰文化及教育研讨会引起了社会各界的广泛关注。来自日本、韩国、台湾、中国香港及大陆的服饰文化专家围绕“中国概念与文化创意”为主题开展演讲与研讨，并举办服装秀与静态展活动。这其中，华彩意象作为重头戏，为各界的融合交流提供了一个题材。如何将服饰文化研究与设计实践相结合？如何对传统服饰进行创新与改良？如何将传统手工艺运用到现代服饰中并将其发扬光大？如何在现代设计教育的语境下进行服饰文化的传播？如何借助文化创意产业的模式发展中国概念与？如何将学院派的设计与文化产业进行更好的对接？……相信透过这场华彩意象的展演，上述有关服饰文化及创意产业的一系列问题都将在融合交流的氛围中，得到更深刻、更广泛的讨论。   新生力量：光荣与梦想成就团队   作为北京市文化创意产业发展专项资金资助项目，本次华彩意象展演的主创人员全部由北京服装学院的青年教师组成。其中，设计团队主要由尤珈（2008年北京奥运会颁奖礼仪服饰“青花瓷”设计者）、王丽（2008年北京奥运会中国体育代表团领奖服设计者）、楚艳和刘卫四位青年教师组成。他们的设计方向均为高级定制，平时在校都是骨干力量，活跃在教学科研第一线。这次，他们将奥运精神继承发扬，在校长刘元风、以及李克瑜老师等资深设计专家的悉心指导下，多方吸纳各种 意见 文理分科指导河道管理范围浙江建筑工程概算定额教材专家评审意见党员教师互相批评意见 ，提炼中国古典服饰美的精华，融合西方设计理念与工艺，潜心设计，几易其稿，创作出符合当代艺术眼光的中国式审美新风尚。   除了最引人注目的设计师团队，担任本场演出的编导团队和公关宣传团队也值得一提。可以说，这场演出充分体现出北京服装学院多学科融合发展，理论与实践相结合的专业建设特色。具体说来，本场演出的编导及公关宣传由服装表演与时尚传媒系的师生承担。其中，服装表演专业近年来培育出众多优秀的职业模特，在全国同类专业中遥遥领先，也经历了多次重大演出活动的考验。这一次，华彩意象的展演继续沿用校内的演出制作班底，凭借良好的舞台演出经验和强大的组织能力，精心挑选的模特们，在舞台上将中国式美学意象，演绎的更为生动丰满。而外围的公关宣传活动，则由新兴的时尚传媒专业师生承担，立体互动的传播 方案 气瓶 现场处置方案 .pdf气瓶 现场处置方案 .doc见习基地管理方案.doc关于群访事件的化解方案建筑工地扬尘治理专项方案下载 ，丰富了他们的专业实践。   华彩意象，服装设计与表演的一场视觉盛宴，穿越数千年中国服饰历史，撷取期间之华彩篇章；以方·圆·盛演绎中国式审美之精、气、神；突破创新，不唯古，不媚今。新生力量引领新风尚，设计、表演、传播三方力量，以团队精神，成就“中国式审美新主张”的光荣与梦想。 国产服装蕴含设计价值 专业赛事促进创新变革 国产服装蕴含设计价值     □ 本报记者 郑建玲     中国服装设计师协会、中国国际时装周2011春夏系列发布组委会近日对外发布信息称，已走过了13年的中国国际时装周，随着自身的不断成熟和发展，在倡导中国服装业通过设计创新提高竞争力上面扮演着越来越重要的角色。这一点，可以从业内知名企业对其担纲主角的专业设计赛事不断变革和升华上得以印证。它们看好设计的力量，意欲以此为中国制造增彩。     据悉，于10月24日～11月1日在北京隆重举行的中国国际时装周2011春夏系列发布，吸引了来自全国各地和美国、韩国、日本的37个知名品牌、37位知名设计师和213位设计新秀，他们在北京饭店等地先后举办了60余场作品发布、专业大赛、展览展示等活动。其中，以2010“欧迪芬杯”中国内衣设计大赛、“浩沙杯”第7届中国泳装设计大赛、第19届中国“真维斯杯”休闲装设计大赛决赛和“应大杯”第2届中国时尚皮装设计大赛等代表的专业设计大赛备受关注。     中国服装设计师协会有关负责人说，由业内骨干企业鼎力支持的不同类别、各具特色的设计大赛，体现了中国服装企业正在不断提升创新和品牌发展能力上下工夫。     记者在部分专业设计大赛现场还发现，许多企业在通过赛事培育并挖掘一流专业设计人才的同时，还将赛事主题与企业发展理念融为一体，并借助这一平台进行新品及战略发布，加速企业发展，引领行业时尚潮流。     在10月27日举办的“浩沙杯”第七届中国泳装设计大赛启动仪式上，浩沙集团副总经理彭丹荣接受媒体采访时就坦言，本届赛事在今年迎来了第7年，浩沙希望该赛事在此前6届成功举办的基础上，能够更加“洋气”，并为此确定了“越?悦”新主题，希望所有参赛选手呈现的泳装作品能体现出在不断超越中获得愉快的诉求，这也与浩沙一直强调的“让运动更快乐”的品牌主张相一致。     据悉，由中国服装设计师协会携手浩沙集团共同打造的“浩沙杯”中国泳装设计大赛，自2003年举办以来，不仅为国内泳装行业挖掘了众多年轻设计师，而且还加快了浩沙集团的快速发展，使它成长为一家从时尚运动产品、内衣家居产品，跨越到运动健身产业的多产业集群延展的领军企业。     在此次赛事启动现场，浩沙集团向市场展示了其最新设计的泳装产品。彭丹荣还同时公布了浩沙未来的发展重点：一是在全国现有100家浩沙健身俱乐部和浩沙健身会馆的基础上，加大这一营销渠道的建设力度，使之在未来3年实现1000家的扩张，吸引越来越多的80后年轻人加入其中；二是通过持续赞助颇具影响力的选美和模特大赛等，不断保持品牌的新鲜度和美誉度，让消费者分享浩沙“快乐生活快乐健身”的理念。彭丹荣强调指出，浩沙希望通过不懈地努力，能成为亚洲乃至全球领先运动品牌，同时还希望“浩沙杯”中国泳装设计大赛能成为国际赛事，彰显中国制造的魅力。     像浩然沙集团一样精彩亮相的还有欧迪芬国际集团。在10月28日上午举办的2010“欧迪芬杯”中国内衣设计大赛上，20位冲过初赛、复赛的设计师，围绕“明门之秀”这一设计主题，向与会者呈现了一场视觉盛宴。与它们同台秀美的还有该集团颇具中国元素的“盛世中国红”内衣新品。     欧迪芬国际集团董事长王文宗介绍说，历时半年的上海世博会，使中国成为全球关注的焦点。基于此，集团对迎来新一轮5年发展起点的本届赛事进行了全新的升华，使之具有了更加国际化的特质，具体表现：一是将大赛名称由2005~2009年的“欧迪芬杯”中华内衣元素创新设计大赛变为“欧迪芬杯”中国内衣设计大赛；二是启用了大赛新标志。他解释说，新标志采用了大写的英文字母C作为显著图形，表示中国（China）的，世界的；同时，它也是英文自信（confident）的首写字母，不光体现设计师的自信，还要展示中国内衣设计的自信与风采。其次，在C字母的花瓣设计中展现了女性服饰文化中连理枝的图腾，这是一种中华文化的标志，也是唯美和祈福的呈现。最重要的是，新标志选用玫红作主色调，取自于中国从古至今对喜庆之事的表达，这也与欧迪芬的品牌标志色相吻合。他强调指出，实现从“中国制造??中国创造??国际品牌”的转变，是中国品牌争创世界名牌的必经之路。而具有中国元素和国际时尚特色的原创设计，则是中国内衣走向世界的重要推手。     据悉，欧迪芬国际集团希望通过未来5年的努力，使“欧迪芬杯”中国内衣设计大赛吸引越来越多国际内衣设计力量的加盟，并成为全球内衣流行趋势发布平台。当然，该集团也想借这一赛事，不断壮大企业设计力量，丰富创新产品。目前，欧迪芬国际集团有一个由100多人构成的研发团队，并在中国台湾、上海和法国巴黎建有3个研发中心。 中国元素，无所不在 [ 发表时间：2006-10-7 13:17:00  来源：中国艺术吧  作者： ] 近日，由中国广告协会主办的“中国元素——国际创意大赛”在北京拉开帷幕，一时间，“中国元素”成了街头巷尾议论的话题。     中国文化源远流长，有着不同于任何民族的深厚底蕴，但是我们却一度因为盲目崇拜国际品牌而忽略了对本国文化的传承和发扬。幸好，如今有更多的中外设计师开始关注中国的传统文化，并将它演化成美轮美奂的时尚潮流。 “秦城”系列作品之一 “秦城”系列作品之二     秦俑:震撼之美     日前，在上海的余姚路上，全世界首家精英酒吧隆重揭幕。在这样一个名流云集的开幕派对上，一场名为“秦城”的时装秀令所腥似料⑵诖 ?     这场以气势磅礴的秦俑为主题的时装秀出自一位上海本土女设计师之手。长久以来，设计师吉承对秦朝不可思议的历史背景和文化积淀深感震撼，因此，在她的设计中，秦朝的服装、发型、兵马俑、盔甲，以及秦朝出土的青铜器上的图案，都成为了她不可或缺的创作元素。本次展出的32套服装，主要以灰褐色为主，在暗沉的色调中加入金色的点缀，处处体现出细致的美感。     吉承的设计结合了中国传统元素，而这种巧妙的结合往往会产生令人惊喜的效果。吉承说，她为自己感到自豪，因为在自己的作品中，传达了一种中华民族特有的感觉。 肚兜焕发新魅力 “龙之吻”之扣锁系列     肚兜:含蓄之媚     肚兜，中国古代女子的内衣文化，并以其独特的浪漫情怀在服饰艺术中独树一帜。它是女性私密空间中的悄悄话，含羞而内敛，一经揭开它神秘的面纱，那塑身修形的造型理念、大俗大雅的配色处理、无限寄寓的图腾纹饰、独具创造性的技艺手段，无一不吐露出中国女性对生活价值理念、审美情趣、情爱传达等诉求的心声。     在比基尼大行其道的60年中，尽管肚兜已淡出了我们的生活，但在最时尚的内衣T台上，它的含蓄和柔媚却始终吸引着全世界的目光，在“欧迪芬”杯中华内衣元素创新设计大赛中，中国内衣那精美绝伦的文化内涵已被一一发掘。     在参赛作品中，山水、花鸟、云气、吉祥物、神仙、神话故事、戏曲人物、生活人物等各类素材与元素都展现在小小的方寸之间，而绣、镶、贴、补、嵌等多种技法也被发挥得淋漓尽致，美不胜收。 　　珠宝:奢华之魅     珠宝，因为稀有而珍贵，更因为独特而奢华。     在珠宝界，“中国元素”也早已成为了大师们的设计源泉，中国文化的博大精深，自然为那些原本质朴的宝石带来了无限的魅力。     其实，早在1888年，法国珠宝品牌卡地亚就开始从中国的漆器艺术上寻找灵感，到了20世纪20年代，卡地亚更是将中国神奇的动物形象、颜色及符号象征引入其珠宝设计之中。     近几年，卡地亚相继推出了“龙之吻”珠宝系列，它的创作灵感全部来自于中国传统的文化与艺术，每款首饰均体现出特有的诗韵与神秘，向中国消费者展示了法国珠宝大师眼中那份魅幻而离奇的中国风情。     “龙之吻”珠宝系列包括耳环、项链、戒指、手链、胸针以及多种生活配饰产品，共分为5大系列，分别是:令人心清气爽、轻盈灵动的“风铃系列”；象征着幸福与如意的“如意结系列”；代表着坚韧与成功的“宝石系列”；祝愿长久与平安的“扣锁系列”，以及高雅华贵的“龙形系列”。这些珠宝不仅华丽无比，更倾注了设计师的美好祝愿，并成功地将中国文化传递到全世界。 本土服装设计师·吉承简介 来源： 互联网 版权归原作者所有 时间： 2010-3-8 12:22:55     吉承（Jenny Ji）简介   吉承，英文名：Jenny。这位植根于上海的本土年青设计师,她的设计往往颠覆中国传统风格,又将中国元素与优雅、嬉皮混合在一起，创造出独特的风格。   她曾经求学于意大利米兰“Marangoni”著名的时装设计学院，先后担任“Basic Krizia”和“Missoni Sports”两大品牌在香港的设计师,之后作为意大利女装品牌“D’A”的视觉艺术总监,使得她在品牌经营和拓展中获得了很高的赞誉。   2002年，她创建了自己的品牌“La vie”，渴望有更广阔的舞台和空间来展示个人的设计才能。一个将中国元素与西式裁剪及东方人少有的幽默风格融合的品牌，受到了许多特立独行、追求自由与尚的女性的偏爱。   La Vie是一个高端的休闲成衣时装品牌。擅长将中国元素与西式剪裁相揉和的设计风格。La Vie品牌专为独具时尚品位，精致，并且致力于表达独特的个人气质的时尚的女性所设计。   将女性化的，具有独特魅力的亚洲元素与西方设计的敏锐性相结合，La Vie的作品为全球时尚的女性提供了高品质的审美 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 与无限自由的创意。   La vie作为本土的设计品牌，设计师吉承一直都喜欢把设计融入生活并将中国人的生活元素用在设计上去。我们也是不断的努力的将中国文化用不同的表现形式用在服装和配饰。 中国元素的服装设计登陆巴西时装周   1月10日，在巴西里约热内卢，一名模特在时装周上展示带有中国元素的服装设计。 当日是里约时装周的第三天，巴西本土设计师从中国传统服饰的花案中得到灵感，设计出一系列带有中国元素的服饰，并在本届时装周上展示。 新华社记者 宋为伟 摄 如何玩转“中国元素” 服装元素，时尚咨询 发布时间：2010-1-24  阅读次数：2658  字体大小: 【小】 【中】【大】 如何玩转“中国元素” 　　在西方，设计师们积极从世界各民族传统中汲取养分，并使之转化成永恒的时尚艺术。中国风格的高级时装让一种沉静的气质顷然而出，成为这个奢华当道、热闹缤纷的世界里，让人驻足欣赏的美丽风景。让中国风带着厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台，这一切主要得益于国际顶尖品牌的设计手法非常多样化，而且运用极其灵活，丝毫没有生搬硬套的痕迹。概括其设计手法主要有两种：一是现代时装外形轮廓与中国服饰元素的混合；二是中国化元素非中国化运用。   现代时装轮廓与中国服饰元素的混合   国外设计师在吸取中国元素时往往是在现代时装外形轮廓基础上大做局部文章，以寻求创新和突破之处，并以实现现代设计与传统民族元素的完美结合。最常用的设计手法即采用中国工艺材料和图案色彩或装饰或打破基本固定的款式造型。   在工艺材料运用方面，要数中国特色的织锦与刺绣运用最为广泛。最常见的是栩栩如生的刺绣花朵，或镂空或采用立体感较强的中国刺绣方式，展开了花朵最妖娆的姿态，让面料充满了立体感。刺绣是中国古老的工艺之一，对文化生活的提升，有很大的贡献。早期的刺绣遗物显示：周代尚属简单粗糙；战国渐趋工致；汉代开始展露艺术之美。宋代是我国刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。在历练后仍然流传下来。它融合了绘画、书法的精髓，将素材借着多彩、亮丽的丝线以浑熟灵巧的技术气韵，生动地显现出中华文化的特色。比如吉祥斋的作品绣工精细，古朴典雅，生动清新，无论是人物还是花鸟，无不体现东方女性那细腻绵长的文化内涵。今年吉祥斋的设计师大胆创新地将绣花以立体的形式表现，达到了“绣花花生香，绣鸟鸟飞天”的境界。 　在图案色彩方面西方设计师不仅仅只停留在过去对龙和花卉团纹样的简单复制上，而是进一步挖掘了更具有中国人文气息的绘画，如中国的水墨画，Ｄｉｏｒ的设计师在白色的面料上用泼墨的手法画上了黑色的花朵，并加以红色花朵点缀，而服装款式简单平常，但泼墨花纹的出现却让连衣裙有一种清雅的面貌。以民族风着称的ｅｎｚｏ，对中国少数民族服饰元素不断进行重新演绎，在黑色天鹅绒的面料上刺上了抢眼的民族图腾，而花朵、圆点、金属镶边等图案和各种颜色的交错融合，也在服装上撞击出了最美丽的火花，搭配西式的长毛绒红色围巾，展现出一派热烈的民族风情，让中国最具有民族风格的时装元素在世界时装舞台上大放异彩。   大红、紫罗兰以其明艳之色更显女性千娇百媚，这些颜色显然是凸显中国女之美的必备元素。而一些热闹颜色的混合具有无限视觉冲击力，红和绿，湖蓝及明黄，那些生动的对抗色令我们在挑战眼球极限时，再造出鲜活的中国味。 　　后现代手法解构“中国民族元素”   很多设计师开始有意或无意地打破了中国传统服饰的固定模式，在创作过程中始终把现代的生活理念贯穿其中，把中国传统文化元素融入到现代生活理念中，其主要表现为运用后现代的解构法，将中华民族的典型样式、线条、色彩等当作一种符号、语汇，通过非传统的手法，组合传统部件，融入到自己的设计中，从而构成一种古今融合的中西合璧的手工与现代技术结合的新型美。 服装业中国元素，你究竟秀够了没有？( 服装业总是与“时尚”两个字存在着千丝万缕的联系，现如今“中国元素”又成为时尚界的“奇葩”，无数西方设计师都曾通过运用中国元素大获成功。而在中国，传统中国元素却存在着严重的两极分化现象，成为设计师手中的天使与魔鬼。套用那句流行的话怎么说来着？对了，一半是海水，一般是火焰。 服装业中国元素 点击查看更多时尚图片     中国元素凶猛复活：时尚界无一幸免     人气天王周杰伦的一首《青花瓷》成为大家争相传唱的作品，也成为时尚界的风向标，服装业自然不例外。其实，不只是青花瓷，既然已经掉入时尚的“沼泽”，信心鼓满的中国元素自然成为最时尚的话题。所以没有任何意外的，在时尚界的周期表上，千百年来被符号化的中国，终于又一次被时尚大师们信手拈来：织锦刺绣的纽约、写意泼墨的伦敦、云龙图腾的巴黎以及青花氤氲的米兰——“名震江湖”的四大时装周，就这样被中国元素征服，无一幸免。     我们看到，T.C.的连衣裙上刚刚高调的绣了金龙纹，Alexander McQueen的皮料连衣裙上就绣上了彩凤凰；Aquascutumde的军装款大衣，一边内敛的采用中式立领，一边又迫不及待的用金色盘扣来挽救太过低调的不惯……不只是时装，时尚领地里全都被这股凶猛的中国元素弄的“遍地寂寞”：Armani就在时装之外，把中国情结渲染到家具上，在Armani Casa家居系列中，丝绸、刺绣、扇子……甚至马赛克和辣椒等中国元素的苏醒都俯拾皆是。     时尚界疯狂自此，于是有人惊呼：中国元素凶猛复活了。 没有中国元素：你是否还会“穿”衣服？     既然大师们如此“买账”，作为土生土长的中国设计师们自然坐不住了，心里打起如意算盘：我们自己的东西为什么不能自己拿来演绎？在这种心理作祟下，于是产生了“中国时尚界”有名的“二冰之争”：在第67届威尼斯电影节还未揭幕、李冰冰赶赴水城前，就有消息透露华谊特意请了中国著名设计师郭培打造以“青花瓷”为主题的战衣，助她出战威尼斯电影节。然而，走红毯当日李冰冰并未选择“青花瓷”，而是选择了另一套饱含大爱和祥和寓意的高级订制“百福图”。     这件保守争议的“百福图”很多时尚迷们并不买账，原因就在于中国元素赤裸裸的堆砌让人感到缺乏技术含量。之前闹出的和范冰冰为一件青花瓷造型的礼服明争暗斗的“碰瓷”事件也让人不禁想说：出趟远门，华人女星没了中国风，就不会穿衣服了？     限量版中国元素：你有多靠谱？     当华人女星一次又一次在海外不厌其烦地将中国元素视作抢镜头、出风头的救命稻草时，很多人都已产生强烈的“审美疲劳”，更要命的是，“堆砌”还不算，为了显示它“尊贵高雅”的地位，好好的一件礼服愣是被整成“限量版”。何为“限量版”？他们还振振有词：量身定做、独一无二，所以称为“限量版”。     让我们疑惑的是：所谓“限量”，到底是为了显示这件“艺术品”的弥足珍贵，还是对销售数字没有太大把握和信心的借口？说真的，像Dior、YSL、Gucci这些大品牌，偶尔玩一下中国风那是绝对不愁没有市场的，而且人家目标市场也未必就是锁定在中国，但咱就一普通的小中产或者更差点的年轻白领，买一大牌新款那都得吃两个月煎饼那种，还干嘛要打肿脸充胖子push自己去赶什么“限量”热潮，这种事情明显不靠谱。     毕竟作为中国人，咱的一举一动都是“中国风”，最不缺的就是“中国元素”。如果还非要给自己加这张标签，那么在任何美好的艺术品背后还有一个初始的名称，它就是商品。     中国风之“吉祥三宝”：血脉根源OR大蒜味儿？     说起中国元素，最经典的莫过于青花瓷、龙凤黄以及牡丹红，我们戏称为“吉祥三宝”。“吉祥三宝”在国内时装圈有着截然不同的待遇：有的设计师视它为血脉根源，巴不得件件衣物都变着花样地绣龙刺凤七镶八滚，只要用牡丹红，就一定用龙袍黄；有的设计师则一个劲儿“国际化”，迂回婉转得生怕沾染点“大蒜味儿”。     当然，设计风格与元素以各种多元化的形式存在不是件坏事，只是这些曾经被我们视作珍宝的遗产，为什么落得今天这样尴尬的地位呢？ 中国元素：你究竟秀够了没有？     虽然我们无权否定所有中国元素作品，但有一点是可以肯定的：一直用所谓的“传统工艺”来铺陈堆砌，是件愚蠢又无建设性的事。毕竟，设计不仅关乎“工艺”。     这样的反面例子在国内不算少数，其中翘楚要数国内某位常为央视大型晚会献锦的设计师，她所带领的“高级定制”时装品牌每次亮相都是绝对华丽丽金灿灿的贵气形象。各种纹绣工艺以繁冗到极致的方式出现，通过密集堆叠造成的体积感与大量的时间损耗带来存在感，吸引眼球不在话下，只是视觉震撼2秒后即成过眼云烟。     至于“设计概念”沦为虚无的包装，她常常是件件衣物零碎的设计完成后，再为之套上一个故事。记得一位资深买手看完这位设计师2010年的“高级定制”后大吐苦水：10余件衣物生拉硬套地拼凑成一个系列不说，多数更是毫无新意地照搬文物，仅仅是夸张了诸如衣摆长度，衣领大小等局部数据。     “如果这是场传统民俗工艺博览会，我能接受。”这位买手愤愤然地描述。     看到此，我实在忍不住想大声疾呼：中国元素，你究竟秀够了没有？     小编视点：没有牡丹和龙凤，依然中国风。     到底什么是“中国元素”？其实中国人最有发言权。那不只是一双绣花鞋、一抹青花瓷的刻板“装饰元素”，而是长久以来置身于中国所得的生活体验。就如同传统的水墨山水、行草书法，没有透视、不论色调，却就能演尽万千世界。     就像本土设计师早期总想把衣服做“时髦”，一个劲儿地专研西方大师级的精良裁剪，现在回过头来想，中国传统式的扁平裁剪方式才是属于中国人的，无论是从身形还是从气质角度，这古老的关联不是凭空打造。我们的设计也许该更多地关注自己的生活和思维，而不仅仅是盘算着这块传统刺绣如何耗工费时花了几万个钟头的工时完成，那款皇室斗篷裙摆长达几丈几米、重达几斤几两。用哪种装饰元素都是次要，国外设计师将“中国装饰元素”用的比我们自家设计师好的比比皆是。我们的多数设计师缺的只是那份沉下心去研究去体会的用心，与将之消化将之升华的智慧。     这就是为什么当我们看到ZUCZUG那些轮廓松弛舒适又色彩娴静的轻松衣物时，会有种像是握着老旧的搪瓷茶缸般的温暖感动。这里没有牡丹或是龙凤，不也依然中国风？