[教学]漫画制作

[教学]漫画制作 日式漫画人物速成指南-女性的眼睛 眼睛是体现漫画式人物个性的最重要特征之一，双眼是面部最具表现力的部份, 也是区分不同人物使其鲜明可辨的部份。 所以画好眼睛是相当重要的。 在“常规面部绘画自学指南”的这部分内容中，大家将会知道该如何绘画多种漫画风格的眼睛。 一些常见的在线教程往往只告诉大家怎样画美女们的大眼睛，但没有仔细区分不同风格眼睛的明显变化。 本教程包括漫画中男性、女性不同类型眼睛的绘画 方法 快递客服问题件处理详细方法山木方法pdf计算方法pdf华与华方法下载八字理论方法下载 ，并附带一些其他风格的范例，希望可以帮你画出自己的原创漫画人物, 或许能让你的人物画得更精美。(这篇教程部分内容基于图形处理软件,,如ps而言的，但似乎更适合于手绘学习) 女性的眼睛 现在就让我们从最常见的漫画式眼睛,,“美女型大眼”的画法开始啦。先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里我们画的是脸部右边的眼睛(也就是人物的左眼)，因此曲线左端要比右端高(日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆)。 其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。 接下来，我们来画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。 擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜(就是眼珠子)是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖,,其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖(当然惊恐、愤怒时例外)。 下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除非你使用了多个光源，不过本教材不涉及此范围)。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜(眼珠)的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。 接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。 再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的，别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线^_~ 其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。 (此处所述为PS的功能)点击层面板上的选框，将层1设定为 "保护区透明区("Preserve Transparency),如左图所示。这样你只能在已有的线条上加色，而不会把没涂颜色的空白处弄脏。 它的作用非常重要。:)选一支大的画笔，用纯黑色(0,0,0)在整个画面上涂抹。 所勾的边线将会变成它应有的黑色。 :) 好，现在我们开始画另一种风格的眼睛,,不是我们通常所见的一种。 这种类型更细长、优雅，看起来也写实一些, 所以比较严肃的动、漫画中常常采用。这种特殊的眼睛属于Deedlit “Lodoss War”(是不是《罗德岛战记》,)类, 比杀手还要酷得多的造型(这种眼睛始于杀手～)。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。 为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。与上面的教程不同，此处的辅助线没那样垂直。辅助线越趋于水平线,眼睛将会越小。但是也别画得太过于平直,因为你不会希望这双眼睛变成斜视吧。通过辅助线画出眼睛的底线。 擦掉辅助线，画出虹膜(眼球)的轮廓线。 如果没有眼皮,眼球将会是一个完美的圆形。然而，眼球既被眼皮的边缘挡住,则我们看不到眼珠的顶端和底部。眼球不要画太小，至少你能看见完整的物体。(除非你想要传达某种情绪，比如忿怒或者惊奇，不过这是另一部分所讲述的内容了) 下一步,画出虹膜上的高光，其位置及画法如前所述，不过这里眼珠自身的亮光要小很多，也要更圆一些。然后，我们在眼睛的上面画出双眼皮。 在虹膜的余下部分画好眉毛(,)及阴影。记得在高光下面画好瞳孔,并且无论你把眼珠的其它部分画得多暗，相比之下瞳孔都要稍微突出一些。 你可以使用相同的方法画出这些不同风格的女性眼睛。试着去观察每种风格的区别,其实都是大同小异的。虽然形状和比例有所改变,眼睛最高的边缘总是比较厚;眼珠上总是画出多层的阴影，等等。虽然这些有的确实是素描速写稿，看来有点散乱,不过希望这对大家仍然有所帮助。 彩色网点的使用问答 什么时机选用彩色网点最好?如何选用彩色网点? A:当你要色调统一的整片画面时,用不会变色的彩色网点是最好的选择。当你想画出铃木英子的插画一样具有艺术感的开朗画风、或者最卡通赛璐璐片一样干净利落的感觉时,就要用彩色网点。因为彩色网点颜色很多。因此买彩色网点就跟买网点-样,一定要先看颜色目录再做决定。在实际使用时,如果不事先好好经过一番设计的话,画面可能会乱成一团。 如何贴彩网? A:将大于预定要贴的范围的网点置于画面上,然后再用美工刀将要贴的部分割下来。要是因为粘剂太强撕不下来时,就要使用溶剂撕下来。要将溶剂擦干净,不要让多余的溶剂残留在画面上。然后再将彩色网点好好地紧密贴在画面上。要是没有贴紧的话,时间一久,网点也许会剥落。要是画面涂有白漆,即使只有一点,彩色网点就无法贴得很漂亮。所以 -定要尽量保护画面的平滑。在透写底稿时,一定要一线画到底。要是铅笔线过多时,彩色网点的割线会相当明显。 贴上的彩色网点会变色，这怎么回事? A:彩色网点的天敌就是橡皮擦灰尘跟手发出的汗油。因此在开始作画前, 一定要用刷子将原稿刷一次,将垃圾全都清除，这是相当重要的工作。在贴网的时候,手碰触到的地万-定要垫张纸,预防手发出的汗油接触到彩色网点。 彩色铅笔使用问答 Q:彩色铅笔可以混色吗? A:像BB肯特纸那种表面不光滑的纸,颜料比较容 易定着,所以用那种纸上色时,可以重复上好几种不同颜色的颜料。要是用线画法色重叠颜色的画,可以 混合出很微妙的颜色。像蜡笔的油性色铅笔,可以用溶剂混色,水溶性彩色铅笔的话可以用水混色。 如果是水溶性的彩色铅笔的话,可以让笔沾湿,然后从上往下面,可以将颜色混得很好。 Q:如果用彩色铅笔画渐层? A:用面纸或是质地柔软的布沾一些油擦涂着在纸上的颜料,轻轻地涂下来后,就可以将颜色渐层画得很漂亮。要是使用水溶性彩色铅笔的话,画渐层的方法跟水彩一样。 Q:水彩色铅笔的使用方法为何? A:能够同时画出像铅笔一样的线条跟水彩一样的功效的画具就是水彩色铅笔。使用方法相当简单,就 跟普通的铅笔一样,画好后用沾水的笔在上面涂抹, 颜色就会溶化。如果用色铅笔的笔部直接沾水画, 可以画出很俐落的线条。可以在画面上自由混色,是水彩色铅笔最大的魅力。不过,用含水的笔涂抹画面 上的颜色时,颜色会混相混合,产生出令人意想不到的结果。大家可以使用看看,感觉一下在偶然状况下 产生的奇异颜色。除了用水之外，还可以用肥皂水，松香水也会产生很好的效果。 Q:彩色铅笔还跟哪些画材相容。怎么用?效果如何? A:水彩或是彩色墨水上色之后,大家可以利用彩色铅笔再加以细部修正,可以让画面产生出微妙的感觉。 水彩绘具使用问答 Q:什么是不透明水彩,跟透明水彩有什么不同, A:所谓的不透明水彩，是指树胶水彩画颜料(Gouache)跟广告颜料。一般指的“水彩颜料”都是指透明水彩。 至于两者有什么不同，简单地说，就是涂在别的颜色上面的时候，可以清楚的看见下面的颜色的，是指透明水彩。 可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩。 Q:如何才能调出很好的颜色, A:正统的万式都是在调色盘上混合。也许大家会认为我在说废 话,但是要诀是,大家可以参考水彩盒内颜料管的排列方式,在 调色盘上由暖色系向冷色系的顺序排列,就像演色环一样排列颜 制的彩度。因为透明水彩干掉了还是可以用,所以当调色盘上的 颜色排好后,你就可以轻松地决定颜色了。还有另一个方式，就 是透明水彩可以在纸上重复上色混色。自淡色亮色到浓色暗色的 顺序重叠,效果比较好。 Q:如何上色,才能正确混色就将渐层画好呢? A:水彩可以因为加水量的不同,而有各种的变化。在颜制还没干之前加水，或涂在加 了很多水的其它色颜料上,就可以混色。不过混色的感觉会因为纸质跟水量的影响而有所 不同。即使经验再丰富的人,偶而还是会出错。至于要画渐层的感觉，就要趁颜料还没干 的时候,将浓色到薄色的边界线一点一点地重复上色,因为透明水彩是用“水”调整颜色 的浓淡,所以大家可以一点一点地加水画出淡色。 至于不透明水彩,则是用白色颜料来调浓淡,所 以要事先将原来的颜色加白色颜料在调色盘上调 好浓淡不同的颜色,然后再依序上色。 Q:怎么样涂,才能将一大片背景颜色涂得很均匀, A:若是涂像天空那种大面积的平面图时，首先要调出足够的颜料。要是涂到一半颜料不够用 再补充颜料的话，颜色恐怕会不一样。接着是 为了预防涂到一半颜料中断,最好用毛质柔软的水彩笔沾足颜料一口气涂好。 大家也可以事先在纸上先涂一层水。上色的时候，可以用制图胶带将纸贴在画板上，让纸稍微倾斜一点比较容易涂得均匀。要是不想留下 笔触的话，大家可以利用海绵。沾湿的海绵可以将颜色涂的很均匀。 Q:水彩纸的种类有哪些呢? A:要是用吸水性不好的纸,对水彩的效果很难发挥。尤其是透明的水彩会看到纸的颜色 所以一定要慎选纸的颜色跟质料。为了能够充分表现水彩的特色而特别制造的纸就是水彩纸。 颜色，有蛋白色跟稍微白一点的颜色。至于纸张表面,以光滑无纹到细纹的都有。 秘技宝典——漫画心法 画漫画也同练武功一样，讲究个心法。我认为画漫画最主要的是想象，只要想得到就能够画的出。至于笔上功夫只需握笔不抖足矣。 现在大家都提倡画出自己的风格，谁都想这样。但有些画友画了一年甚至几年都还是老样子。还有的画友的作品人物的形象，就是长相分不开，每个角色都差不多，只好靠发型、服饰来区分。什么角度单一啦，男女区别不明显啦。这都同属于一个毛病--没有融入自己的想象力，缺乏观察。每一个初学者都要经过模仿的阶段，能在这个阶段中得到领悟，以后自己的画风就会慢慢形成。上面所谈到的问题就出自一昧的模仿，并未加入自己的理解，只是把模仿的东西变成印象存了起来，画出来的作品再好，也只能被人家说很像某某。(漫画人最忌听的一句话)模仿是基础中的基础，并不能完全依靠它。它是一个让你接触漫画，认识漫画的一个途径。这时你需要把模仿的东西"纳元归总"，每次画时都加一点自己的看法，加以时日便会逐渐形成自己的风格。有的画友说，这么讲还是不太好理解。教大家一个方法:在模仿他人作品时，将他所画的东西转一个方向画。如一个人的脸向左，就把他画成向右，正面就画出方面。实在画不出可以到生活中观察，牢记。注意～这只是为了训练自己的想象及分析能力，并非一种绘画方法。功夫到家了，画画时，头脑中自然会浮现出一幅幅生动的图画，手都会跟不上想的，不必再搜索枯肠啦～ 另外画漫画也要注意调息，就是所谓的呼吸法。这是我自己总结出来的一条经验。吸气吐气都要柔，吸气三秒，吐气四秒。虽无什么奇效，至少描线时手不会抖，细条流畅。 再有，画漫画时自信很重要，画不好撕了重画的念头一定要少之又少，撕掉重画，信心就不如第一次画了，效果也会减退。(心理学啊～)最好还是一次成功。 我再说几项自己总结的几项画漫画的禁忌，虽与心法无太大关联，但也挺有用的。 第一、 忌绘画时放电视，放音乐可以。就是眼前不要有干扰。人的大脑分为两半，主要工作的只是其中一半，另一半也不是没用，它可以帮助你听音乐，辅助你那一半脑，使感官放松，不易疲劳。头脑可以分出一半为你听音乐。眼睛可不会再生出一对来为你看电视喔。 第二、 忌遇技法问题而参照漫画书时，观赏其内容。因为这个时候思想较集中，很容易进入情节，从而使你忘记手中还一件更重要的事--自己的还未画完。(惨) 第三、 忌绘画时吃东西。旁边也不要放水，一是分心，二是很容易弄脏画稿。 第四、 忌不洗手绘画。吃饭前要洗手，画漫画前也要洗手，不要搞得画面脏、乱、差再后悔呦。 第五、 忌绘画时用手摸脸。脸上分泌的油会随手带到画面上，干干净净的画稿给人的第一印象就是舒服。告诉你们，编辑对这样的稿件会优先考虑的。(我也不大清楚，总之干净的画一定占优势) 第六、 忌疲劳驾驶(开夜车)。所有状态都会大打折扣，决不是危言耸听啊～ 第七、 „„，没那么多啦～ 画友们都担心遇到以上情况，不必担心，谁都有犯错的时候，我正是犯过上述一切错误才领悟到这些的，能够领悟到是时候，就是成功之时。好了，不多说了，有点像佛学啦。所谓精诚所至，金石为开，祝各位画业有成～ 漫画颜料的选择 (Poster color) 水粉 又称广告色，是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色，大面积上色时也不会出现不均匀的现象。虽然同属于不透明水彩颜料，但水粉一般要比丙稀便宜;但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙稀稍逊一筹。应根据不同用途选择性的使用。 水彩 透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。 彩色墨水(颜料类) 这是有别于过去的彩色墨水的颜料类彩色墨水。因为使用了丙稀原料，感觉上和丙稀颜料较为接近。因为本身就是溶解于水中的，使用上要方便许多。但干燥速度要比丙稀颜料快，所以使用时必须讲究速度。 彩色墨水(非耐水性) 着色效果非常鲜艳。加水溶解化开的话效果也很好。这一特点可灵活利用于背景的绘画。但是彩色墨水耐光性差，时间长了色彩中会出现沉淀物或者容易使作品变色。这是最大的不足之处。适合用于绘画印刷原稿。 彩色墨水(耐水性) 彩色墨水是透明度、着色度都极好的颜料。印刷时也不易变色。如果是耐水性的话，色彩重叠时也不易渗透，所以适合在修正和覆盖时使用。但颜色数量较少是最大的烦恼。 丙稀颜料 根据稀释程度的不同，可以画出淡如水彩、浓如油画般的效果。干燥后耐水性较强，可大胆地做色彩重叠。很少出现色彩不均匀的现象，使用起来较为方便，但干燥较快，容易损伤画笔以及调色板等工具，因此使用后要及时清洗画具。 蜡笔(soft pastel) 这是和颜料最为接近的绘画材料。着色效果很好。但无法作出彩色墨水般的具有透明感的鲜艳色彩。大面积着色时非常方便。但使用过程中会产生粉末，所以在作品保存上必须注意采取保护措施。 麦克笔 方便度超群，但墨水消耗量也大得令人意外。所以几乎谈不上实惠度。即使用较浅的颜色印刷效果也比较好。 漫画工具的介绍 首先要有笔，通常使用G型和圆型笔头，价格几元到十几元不等。而好的笔杆则相对贵一点。据我所知，在上海地区，一般国产的笔头为3~5元，进口的为 15~20元，笔杆一般在二十几元左右。此外还有墨水、橡皮、白广告色、针笔、鸭嘴笔以及尺。我现在使用的笔头有G型和圆型等。 除了以上这些之外，还有画纸。现在市面上有售的漫画原稿纸，每40张为一包，一般为20元左右。建议打草稿用复印纸，有钱的正稿用“肯特纸”，没钱的用制图纸，小心使用，擦线不要太多次。 各种笔头比较: 台制D笔 线条有细小变化，笔调看起来很柔和，适合画各种线条，是万用笔头。 日制D笔 弹性比台制D笔小，适合画背景，头发，激光线(放射线等)。 日制硬G 弹性比D笔大，适合画人物的轮廓线和粗细分明的线条，使人物有立体感。 圆笔 最适宜点画或极精致的效果线或局部的阴影。画时要小心，它很容易刮伤纸，细线条是它的优点。 学生笔 弹性小，可用来画粗细一致的效果线，或是发光泽，建筑物，背景。 漫画用语 [网点] 在数百中网点中，使用的最多的是点状网点纸。刚开始使用的话，应该先使用点状网点纸。根据大小，点与点的距离来分，有各种不同的型号，应该先使用IC的41号。若将网点纸重叠的话，点会变得更密。要注意不要贴得太过头了，贴网点纸前必须确定画面不会因此变得太繁杂。 [透写纸] 就是用在制图上，很薄且透明的纸。 [蓝铅笔] 铅笔线若留在原稿上，就会被印出来，可是，蓝铅笔就不必担心。不过，在蓝铅笔上贴上细点的网点纸的话，有时侯也会被印出来。 [描线] 在铅笔图上，用沾水笔和墨水画上本线，当然，沾水笔和墨水可以改成用沾水笔和墨汁或毛笔和墨汁，也可以用签字笔，也可以用制图笔，圆笔，马克笔。现在开发出来很多种描线工具，可是，主要还是用沾水笔。 [修白] 指白色广告颜料。使用与修正画错的线上。太浓的话会渗开，太薄的话会太透明，盖不过要修正的那条线，使用时要浓淡适中。 [反白] 反白的意思是在涂黑的部分放入白色的文字，或是用白色的线画图。 [肯特纸] 适合画漫画的一种纸。跟高品质的纸比起来，画起来的感觉硬多了。可以画比较利落的线条，其他还有别的高品质适合当原稿纸的纸„„。其实这只是一般而言，最重要的还是看使用者的感觉。 Photoshop教程:高斯模糊效果 -5-27 作者:未知 文章来源:搜狐 点击数:990 更新时间:2006 [处理之前的图片] [处理之后的图片] 方法:新建一个图层，以图层1为副本，此时调整“图层1副本”(以后简称图副)，对图副使用滤镜?模糊?高斯模糊，设置高斯模糊的值在2.1以下(建议)，我通常设置在1.9，这要看具体处理的图片，设置完成后处理图副后，把图层1的不透明度调做50%~80%之间，大功告成，看看效果，是不是模糊出来的图片效果更加的漂亮一些。 [参考图片] 教你制作卡通片——前期准备 让我们接着上一节来讲讲如何制作脚本画。在制作脚本画之前，我们要先总体上做个准备，是要长篇的呢，还是短篇的，我们在选定之后在着手。大纲选好之后，我们就好好地想一下作品的风格，此外，别忘了还要将前期故事情节组成段落(Sequence)的形式。不妨试着分为S(F类，动作类，纯情类和幽默类等，根据您的分类方法，所分段落可以多也可以少。不过在分段的时候，有几点需要注意: A.分段的时候，应格外注意的一点是要保持工作的方向一致。例如，如果主人公从右到左移动的话，那么一般情况下对方就是往相反的方向移动。 B.要准确地设定分期脚本画的每一张的大小，画面所占的比率，画面的构造等 C.为了能更顺利地进入下一个工作阶段，我们需要好好地体会分期脚本画的含义，必要的时候还要加一些技巧上去。比如要营造一个合适的氛围，还有要给人物定位合适的表情，如果不注意这两点，恐怕和导演的意图就会有些出入了。 D.要在音响和效果音方面下工夫，以取得能使观众们得到共鸣的效果。 不熟悉用语和符号可不行，因为那可是你用来和同事交流的工具哦。 E.为了向观众们更好地表现画面意图，时间场景及那些重要的场面和动作，您必须表达准确生动。 如果有哪方面没做好，就很容易让观众产生厌烦情绪。如果时间分布上考虑不周，那么也会影响影片的总体效果。 F.一般情况下，要先考虑好各个镜头时间上要有几次重复，场景要怎么布置，在决定了这些情况以后，再动手也不迟。如果不注意这点，那么在影 (keyanimation)制作过程当中，就可能发生超过时间或时间剩余的情况。此外，还要注意要熟悉台词的长短并牢记在心。因为配音演员说话比一般的人要快些，所以要注意这个时间上的协调性。在编辑的过程中，把超时的部分剪切，往尚有余富的时间里添加内容。这些都是一些应该注意的问题。 用3DS MAX制作动态水波效果 -5-25 作者:未知 文章来源:本站原创 点击数:586 更新时间:2006 在我们的日常影视制作中，经常会用到波光荡漾的水的背景，下面我们利用3ds max软件制作出一潭紫水微澜的动画作品。通过本例的学习，读者将对材质编辑器有一个全面的了解，并且对灯光、摄象机的设置也会有一定的了解，希望读者在跟随本例制作时能够认真体会动画的创作思路及制作方法，以便能够举一反三制作出更加精彩的动画作品来。 主要使用:材质编辑器%20(Material%20Editor)%20、漫反射(Diffuse)%20、动画录制器(Animate) 首先制作动画的背景: 1、%20打开材质编辑器(Material%20Editor),选择一个示例窗口，并给材质命名为sky02. 2、%20单击漫反射(Diffuse)项旁边的按钮，调出材质/贴图浏览(Material/Map%20Browser)对话框，为其选择一个[Gradient](递减)类型的材质。 3、%20返回到材质编辑器(Material%20Editor)中，设置递减材质的各项参数，如图1、图2所示。 图1 递减材质的[坐标]参数设置 图2 递减贴图参数设置 4、 将图2中的color#1项中的RGB参数设为(0，0，0)，color#2项的RGB的参数设为(75，15，140)，color#3项的RGB参数设为(175,140,195). 材质的参数设置好后,我们将材质的参数变化录制下来,模拟云流动的效果. 5、 按下[动画控制区]中的时间设置按钮，打开[时间设置]对话框，将动画的总长度调整为200帧。 6、 按下Animate (动画录器)按钮，将帧控制器调到200帧位置。 7、 在材质编辑器中(Material Editor)，将[递减贴图参数]面板中的参数调整为图3所示的位置。 图3 200帧时[递减贴图参数]的值 8、 关闭Animate(动画录制器)及材质编辑器(Material Editor)，选择[渲染]/[环境](Rendering/Environment)项，在[环境]设置对话框中将做好的材质Sky02调出，并赋给背景。 接下来，制作水面的基础造型 9、 单击[创建]/[立体](Create/Geometry)命令面板中的的立方体(box)按钮，在顶视图中创建一个立方体，命名为“water01”。 10、 将立方体的长、宽、高参数设为(650，540，1)，长、宽度段数都设为6。 立方体做完后，下面我们为它制作材质: 11、 打开材质编辑器(Material Editor)，选择一个示例窗口，将其命名为SeaWater. 12、 设置材质的各项参数如图4所示。 图4 立方体材质的基本参数 13、 接下来再设置材质的扩展参数，如图5所示。 图5 立方体材质的扩展参数设置 14、 设置完参数后，将[贴图](map)选项面板打开。单击面板中的[凹凸](bump)项旁边的按钮，在弹出的对话框右边的窗口中选择[Water](水)类型的贴图。 15、 返回材质编辑器(Material Editor)，设置[Water] 的[坐标]类参数如图6所示。 图6 [Water]的[坐标]类参数设置 16、 然后在其[水参数设定]对话框中，将Color#1的RGB参数设为(200，200，240)，Color#2的RGB参数设为(25，25，200)，其他参数设置如图7所示。 图7 [水参数设定]类参数设置 17、 按下动画录制器(Animate)按钮，将帧控制器调到200帧的位置。 18、 将[水参数设定]面板中的[相位](Phase)参数调整为2，如图8所示。 图8 200帧时[水参数设定]的参数设置 19、 关闭动画录制器(Animate)。 设置完[Water]材质的参数后，为了使水的材质更加逼真，我们还要在[贴图](map)选项面板中为其设置一个[反射](Reflection)贴图，在这里我们调用背景的材质作为[反射]项的贴图。 20、单击 按钮，返回到[贴图](map)面板。 21、单击[反射] (Reflection)项旁边的按钮，调出[材质/贴图浏览] (Material/Map Browser)对话框，在对话框左边的窗口选择[场景](Scene)项，然后在右边的窗口中双击背景的材质Sky02,将其调出，如图9所示。 图9 [材质/贴图浏览]对话框 22、 返回[贴图](map)选项面板中，分别设置[凹凸](bump)、[反射](Reflection)两项的参数，如图10所示。 图10 [凹凸]、[反射]两项的参数设置 23、 设置完材质的参数后，将其赋给做好的立方体Water01. 水的造型做好后，接下来我们为场景设置灯光和相机。 24、 在左视图中分别创建两个泛光灯(omni)和一个照相机(cameras),灯光和相机的位 置如图11所示。 图11 25、 泛光灯#2和照相机的参数均取默认值，泛光灯#1的参数设置如下图图12所示。 图12 26、 打开[动画录制器] (Animate),将帧控制器调到200帧的位置，我们来录制灯光和相机的动画。 27、 将两个泛光灯和照相机的位置分别做适当的调整。关闭[动画录制器] (Animate)。 28、 最后打开[渲染]对话框，将动画的最大渲染帧数调为200，文件名存为Water.avi. 29、 单击[渲染]按钮，开始渲染动画，图13 为其中的一帧。 图 13 动画的制作的确是奥妙无穷，我们可以对上面的每一个参数进行修改，从而制作出不同的效果来，读者不妨一试。 使用3DMAX让你的动画有色有声 作者:未知 文章来源:本站原创 点击数:475 更新时间:2006-5-25 3DS是专业级的三维动画制作软件，目前的3DS MAX比起以前的版本，无论在性能、操作还是软件界面上都有很大改进。笔者在使用3DS MAX制作动画的过程中，为动画加上了背景音乐和画外解说，使动画增色不少。如果计算机上装有声卡，就可以加入一个任意的.wav文件来播放，即使没有声卡也可以使用Metronome(节拍器)通过PC喇叭播放有节奏的背景声音，这样使得动画在任何场合下都可以有声音。下面分别 说明 关于失联党员情况说明岗位说明总经理岗位说明书会计岗位说明书行政主管岗位说明书 加入这两种声音的实现方法: 1.使用节拍器 (1)在主菜单的EDIT下选择Track View项，显示出轨迹窗口。 (2)用鼠标单击左侧窗口Sound项的“，”号，这样就打开了Sound轨迹窗，表现为一些黑点组成的节拍器(Metronome)轨迹。 (3)移动光标到Sound轨迹窗右侧滚动条的最上面，光标会变成一个纵向的双箭头，这时拖动鼠标向下运行，轨迹窗就被分成了两部分。这两个窗口互相独立，对其中任何一个的操作都不会影响另外一个。 (4)单击左侧窗口的Object项，选择要配音的动画中出现的物体名称，显示出该物体的“Position”和“Scale”。 (5)这样在刚才分割出的两个窗口中一个显示声音的轨迹，一个显示物体的轨迹。 (6)用鼠标右键单击声音轨迹窗，从弹出的菜单中选择Properties后将弹出一个“Sound Option”对话框。其中“Beats Per Minute”为每分钟击打次数，调整这个参数后会发现轨迹窗中黑点的间距在变化，“Beats Per Measure”为每次击打的频率。将上述两项设定好后，选中其右边的“Active”，单击OK，使节拍器起作用。 (7)单击屏幕下方的播放动画按钮，就会听到伴随着动画从计算机的扬声器里发出有节奏的声音了。 2.使用.wav文件 (1)用鼠标右键单击Sound轨迹窗，显示“Sound Option”对话框。 (2)确保“Metronome”中的“Active”项不被选中，使节拍器不再起作用。 (3)单击“Choose Sound”(声音选择)按钮，出现一个文件选择对话框。在其中任选一个.wav文件，也可以在其它目录下选择一个事先录制好的.wav文件，甚至是录有自己声音解说的文件，这样在动画播放时伴有自己的声音，会让人觉得非常有趣。 (4)选择了文件后，屏幕上会自动出现一个播放按钮，点击按钮可以试听声音，如果满意就点击OK按钮确认选择了声音，对话框中的“Active”自动被选中并激活。 (5)退出对话框后，在声音轨迹上会出现一个蓝色和一个红色的波形。其中蓝色代表右声道，红色代表左声道。淡蓝色代表声音文件的实际长度，深蓝色代表声音重复的区域。 (6)单击屏幕下方的播放动画按钮，使声音和动画一起播放。 3.使声音与动画同步 由于背景音乐不断重复播放，因此声音的节奏与动画播放速度可能不同步。要达到“声像同步”，可以按以下步骤去做: (1)点击“Snap Frames”(按帧捕捉)按钮，将该方式关闭。 (2)点击“Zoom Region”按钮，放大Position和Scale轨迹的关键点模式。 (3)用鼠标右键单击以退出“Zoom Region”方式，返回“Move Keys”模式。 (4)把Sound轨迹窗中的范围条向左拉，使波形的第一音拍与动画的第0帧对齐。 (5)在动画轨迹窗中把Transform范围条的右端点适当拖动，使其与第二个音拍的开始部分对齐。 (6)播放动画，发现声音与动画已经配合得较好了。 另外，由于动画循环的规律性，使得循环播放的动画与声音的同步播出会产生一定的延迟和误差，这只能通过不断重复上面的第(4)和第(5)步来改善。还可以选择Waveform波形标记文件，用功能曲线的方式显示波形，把循环动画的波形曲线叠加到这个波形上。并且通过分割窗口，与第一个窗口进行比较，在第二个窗口中调整范围条，最终消除延迟与误差。 所有这些都完成之后，就可以尽情欣赏自己制作的“有声有色”的作品了。怎么样，有兴趣的朋友不妨来试一试! 如何创作好漫画, 作者:佚名 文章来源:本站原创 点击数:2646 更新时间:2006-9-1 首先第一要点:漫画不仅仅是画画。 画得好的人很多，可能够成为漫画家的却很少。所以我第一要强调的就是:千万不要单纯为了提高画技而埋没了你真正的在漫画上的天赋。 狭意上的漫画主要由三方面组成:编排(50%)，故事(30%)，画技(20%)。故事与画技就 不必解释了。那么，编排是什么? 编排包括:分格、分镜流程(蒙太奇手法运用)段落安排等。举个例子说吧:现在我们极光有100名成员，假定某编辑给我们一个故事情节，人物、环境全部用图片设定，对白也有了，我们每人都画一篇出来。你想效果会一样吗?肯定不同!有的会很吸引人，有的却会很平淡，甚至有的还会让人看也看不懂。这就是编排的魅力了。 那么怎么样才能加强编排的能力呢?其中有不少技法。但最根本的，是条理清楚地说明一个故事。画完之后给一个很懂得漫画和一个不太懂漫画的人看，如果两人都能明白你所表达的故事，那就是说你已经成功地迈出了第一步。 如何吸引读者?不断地加入悬念。俗称“甩包袱”。这个包袱要越大越好，越重越好!当读者被带入你所营造的漫画世界时，迫切地想解开“包袱”便成了原动力。 每个漫画家的资源都是有限的，要珍情惜资源，表现自己的最佳领域。也就是说，画最适合于你的漫画感觉的漫画。因为只有这样才能最大限度地发挥优势，让你的表现力达到最强! 在漫画中选择最具代表性的画面来决定故事的发展。漫画的角色塑造是很重要的。少男派的主角大多是英雄，因而必须是活泼的英雄、义气的英雄、弱者的英雄。少女派女主角有两种类型比较常见:富豪型和灰姑娘型。而男配角可以归纳为逗乐型和冷型。 在确定了男女主角、配角之后，展开故事之时要注意角色戏份的多少，千万不要让配角抢了主角的戏。另外，在画面中，人物的构图基本遵循3个原则:左大右小(左边的人物大，右边的人物小)、男大女小、人大大，人小小(角色大的人画得大，角色小的画得小)。 说了漫画结构的大致框架之后，我们再回到画技上来。最突出的问题是怎样正确把握人体比例。 修炼密诀是:多观察、多练习、多把作品给人看(不要害羞，鸟儿也是常常老着面皮听兄弟姐妹们的狠狠教诲已经老到无以复加的地步)。比较速成的方法是临摹名家的人物，掌握一定的程度之后，再让身边的兄弟姐妹们做模特儿(若他们不答应，可以温柔飞刀十遥遥无期的满汉全席来感化)。 人体比例的把握并不仅仅是平视角度而已，更要注意从立体的全方位空间的各个角度来透视。要达到完全准确是极高难度的，相当于练成“一阳指”那样的境界，鸟儿现在也仅是兰花指、般若掌一类罢了。 “,葵花宝典,修炼密诀之二”:大力刻划人物面部!一个人的个性的80%都在脸上，若你能把角色的脸刻画得引人入胜，魅力十足，那也离“东方不败”不远了。当然，我并不是说漂亮就行，而是“个性”和“唯一”。 人物的眼睛非常重要，眼神画得不好的漫画绝对失败!俗话说，眼睛是心灵的窗户，而且我敢说，每个读者看漫画时，翻到每一页读每一格时，只要有人物，都会自觉或不自觉地去寻找人物的眼睛，所以，眼睛是面部最重要的部件，一定要拿出血街霸的狠劲来干～兄弟们努力吧～ 有一个十分血腥的笑话:一位漫画作家拿了他最新的稿件来到编辑部，编辑看到有一幅画表现的是主人公仇恨的眼神，但力度却还不到位，就让作家去修改，我们这位作家十分认真地改了二十多遍，但仍是不行，于是突然间，编辑朝他脸上猛揍一拳(升龙拳!!!?)并恶狠狠骂道:“笨蛋!你太无能了!”作家一语不发，也回击以天马流星拳，然后抱着稿件飘然而去。第二天，作家把稿件轰的一声垒在编辑面前，极端仇恨的眼神!只贝漫画主人公以杀人般的眼神敌视着对手，宛如作家盯着编辑的眼神～哦呵～当那位来自台湾的编辑说完这个笑话时，我是倒吸冷气，暗暗庆幸我们国内的编辑尽是温柔可人的了!～ 但画漫画的确不是一件轻飘飘的事儿，兄弟们啊，革命尚未成功，还须多加努力! 美式卡通绘画流程 -25 作者:佚名 文章来源:本站原创 点击数:1948 更新时间:2006-7 我曾经一时冒出一个主意来画一张根据取自Bambi中的著名场景制作的Mandy的图片。所以我搞了把Google搜索，找到了参考图片，并且尝试尽可能完全地参考它。然而作为一个人的头扭转太多了，因此我在同一页上画了一对别样的头部。 然后我画了一个更清楚地版本，同时在头部作了另一个尝试: 然后我认为我不喜欢那个头部，并且用第一页的一个替代，还调整尺寸和角度: 现在，下一步是做一些最后的清洁，加一个花花夏装(花，蝴蝶——看到图片了,) 我将随后贴出那个清理的图片。顺便说一句，小狗的姿势是原图近似。 ...这里有一个她的脸部的部分放大，所以你可以看到清理得有多清洁...我在这个步 骤后做了很多清洁工作，但是基本上说线条还是有些粗糙的 - 我喜欢我那种方法得到的松 垮。另外，我用300dpi扫描的。 下一步...我使用画笔工具，选择红棕色，在工具箱选择覆盖来涂抹线条。在Mandy例子中，要注意皮肤、头发和鞋子...然后我使用50%金黄色重新涂一遍头发。 还有丝带用红色，眼睛用绿色，还有内衣裤用蓝灰色(注意:还有，你可能已经...我已经去除了衣服，意识到我要把它弄得有一点透明，所以为此需要另一层)。 我还稍微调整了她的头——今早它看起来有点儿朝我这歪斜(睡一晚上改变了所有的事情哦)，所以我很简单地选择头部，然后选择“扭曲”，然后把它朝我认为应该的方向倾斜回来。现在看看就对罗。无论如何，到早晨时是这样。 然后我处理头发、眼睛、嘴唇还有丝带——所有的都和皮肤颜色不同。为什么,没有特殊原因，我就是这么做了呗。我要是用白色作为高光，变化不透明度，再使用和头发一样的黄色，应用Multiply，暗化头发的其它部分，就像是红棕色和橙色。然后我选了一个皮肤的颜色，暖色调的微微发黄的棕褐色，大概35%，然后使用涂料桶工具开始填充脸部。再往后，我加了一些品红色，不过不多，使之冷一些——15%，在这个例子中看起来有些暗了，所以我加了一些白色。 我在脸部取样，使用油漆桶(假设所有的线条都闭合了——其实不会)来填充剩余 的身体部分，短裤使用带一些肉色的淡蓝色。 所有这些花了比画更长的时间来打字和粘贴„„ 下一步——阴影。我将把狗和蝴蝶放在最后，因为我需要使用主角作为 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 ——完成的时候所有东西必须配合她的色彩，包括最后的丛林背景。 渲染过的版本，还没有裙子。首先我给整个图案着色，之后当我在另一层上描绘裙子的时候我就可以调整透明度. 这一步包括很多小步骤，但如果我贴出来所有的步骤，区别将不会很明显。所以我想还是把主要的区别展示出来比较好，然后解释。我也就这么做了。我着色首先使用层，然后如果自己觉得可以了，就拼合图层。我还会再选择一个泛红的棕色，然后涂上单色调颜色在我认为应该有阴影的地方，然后对阴影应用高斯模糊„„这个需要一些实验，我根据我想要的模糊值改变设置，下面就是重复这种步骤。当我确定我搞好了，就拼合，然后加入一些不同的颜色，红、蓝、紫、棕、黑，给皮肤不同的阴影和色调，白色给高光。 我通常放一些白线条围绕图形边缘——一个断开的有不同宽度的线条，通常会在最暗的阴影处消失——但是我发现那使图案突出而且表现为背光痕迹。这个线条嵌在角色的轮廓中。 当图形按照我期望的着色后，我尝试另一个效果，我做了一个图层拷贝，选择白色背景区，然后删除(在这个例子中包括蝴蝶和狗)，再这样作:Image > Brightness/Contrast，做较多的暗化，真的不用担心多少，足够暗;我做完后，会通过降低那层的不透明度来加亮它。下面，我在擦除设置中选一个大的，边缘模糊的刷子，设置到50%，去处掉在这个暗 化的图层中我期望表现为亮的区域。就好想使用光亮涂抹。我将为最亮的边缘，用一下子提高到100%的擦除工具，我通常让眼睛部分尽可能明亮。我还将调整现在我处理的层的不透明度。其实不太确定这夏装的颜色，不过它就在这里了。 好了，这就是我认为是最终版本了，除了背景。有些新的小变化，还有更生动的微风。 这将会制作成3D印刷„„我联系了一位Oregon的绅士，他引导我进入神奇的三维世界。不是我做过的简单的浮雕(红/蓝)在SD角卖的那种，而是一个严肃的，细心的充满细节的制作，而且可以有两种方法看——一个是交叉双眼视线的方法，就像是几年前风行美国商场的魔术眼一样。但是是简单的图像，而不是一副图像从另一幅不相干的浮现出来。另一个方法是印刷在卡片上就像老式立体幻灯卡片那种类型。他为我做了一些版本，包括Mandy with Flower，效果真是太棒了。 学会动画的基础知识 -16 作者:佚名 文章来源:本站原创 点击数:2028 更新时间:2006-8 在了解动画基础之前我们先了解一下动画发展的历史: 早在1831年，法国人Joseph Antoine Plateau把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果。在机器的带动下，圆盘低速旋转。圆盘上的图片也随着圆盘旋转。从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。 1906年，美国人J Steward制作出一部接近现代动画概念的影片，片名叫“滑稽面孔的幽默形象”(Houmoious Phase of a Funny Face)。他经过反复地琢磨和推敲，不断修改画稿，终于完成这部接近动画的短片。 1908年法国人Emile Cohl首创用负片制作动画影片，所谓负片，是影象与实际色彩恰好相反的胶片，如同今天的普通胶卷底片。采用负片制作动画，从概念上解决了影片载体的问题，为今后动画片的发展奠定了基础。 1909年，美国人Winsor Mccay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。从此以后，动画片的创作和 制作水平日趋成熟，人们已经开始有意识的制作表现各种内容的动画片 1915年，美国人Eerl Hurd创造了新的动画制作 工艺 钢结构制作工艺流程车尿素生产工艺流程自动玻璃钢生产工艺2工艺纪律检查制度q345焊接工艺规程 ，他先在塑料胶片上画动画片，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。 从1928年开始，世人皆知的Walt Disney逐渐把动画影片推向了颠峰。(参考《迪斯尼传》)他在完善了动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到如今，他创办的迪斯尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片。“迪斯尼”----20世纪最伟大的动画公司。 如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。为了大家也了解一下正统的动画制作，这里我稍稍讲一下动画的基础。 一、动画基础 1、对于动画 我们大家都不会陌生，“米老鼠”、“唐老鸭”等动画形象肯定已深深印在你的脑海中。动画，可以说是一种老少咸宜的艺术形式。动画有着悠久的历史，像我国民间的走马灯和皮影戏，就可以说是动画的一种古老形式。当然，真正意义的动画，是在电影摄影机出现以后才发展起来的，而现代科学技术的发展，又不断为它注入了新的活力。 2、什么是动画 动画是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学已证明，人类具有 “视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅(PAL制)(中央电视台的动画就是PAL制)或30幅(NSTC制)画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。 动画的分类没有一定之规。从制作技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。按动作的的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”(动画电视)和采用简化、夸张的“局限动画”(幻灯片动画)。如果从空间的视觉效果上看，又可分为平面动画(《小虎还乡》)和三维动画(《最终幻想》)。从播放效果上看，还可以分为顺序动画(连续动作)和交互式动画(反复动作)。从每秒放的幅数来讲，还有全动画(每秒24幅)(迪斯尼动画)和半动画(少于24幅)(三流动画)之分，中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。 3、传统动画的制作过程 对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤: 1、总体设计阶段 1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。 2)故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本)，将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。 3)摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集 体各方人员统一协调地工作。 2、设计制作阶段 1)设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。 2)音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把 记录 混凝土 养护记录下载土方回填监理旁站记录免费下载集备记录下载集备记录下载集备记录下载 的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒(或第几幅画面)开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程(或称音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。 3、具体创作阶段 1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。 2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。 3)誉清和描线。前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后，使用特制的静电复印机将草图誉印到醋酸胶片上然后。再用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨。 4)着色。由于动画片通常都是彩色的。这一步是对描线后的胶片进行着色(或称上色)。 4、拍摄制作阶段 1)检查。检查是拍摄阶段的第一步。在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后，拍摄之前，动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。 2)拍摄。动画片的拍摄，使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄象机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下一层，中间各层放置不同的角色或前景等。拍摄中可以移动各层产生动画效果，还可以利用摄象机的移动、变焦、旋转等变化和淡入等特技上的功能，生成多种动画特技效果。 3)编辑。编辑是后期制作的一部片。编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。 4)录音。编辑完成之后，编辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。在所有音响效果选定并能很好地与动作同步之后，编辑和导演一起对音乐进行复制。再把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上，最后记录在胶片或录象带上。 传统的动画制作，尤其是大型动画片的创作，是一项集体性劳动，创作人员的集体合作是影响动画创作效率的关键因素。一部长篇动画片的生产需要许多人员，有导演、制片、动画设计人员和动画辅助制作人员。动画辅助制作人员是专门进行中间画面添加工作的，即动画设计人员画出一个动作的两个极端画面，动画辅助人员则画出它们中间的画面。画面整理人员把画出的草图进行整理，描线人员负责对整理后画面上的人物进行描线，着色人员把描线后的图着色。由于长篇动画制作周期较长，还需专职调色人员调色，以保证动画片中某一角色所着色前后一致。此外还特技人员、编辑人员、摄影人员及生产人员和行政人员。 4、二维电脑动画制作 一般来说，按电脑软件在动画制作中的作用分类，电脑动画有电脑辅助动画和造型动画两种。电脑辅助动画属二维动画，其主要用途是辅助动画师制作传统动画，而造型动画则属于三维动画。二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。不过电脑的使用，大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。这主要表现在以下几方面。 ?关键帧(原画)的产生 关键帧以及背景画面，可以用摄象机、扫描仪、数字化仪实现数字化输入，(中央电视台动画技术部)是用扫描仪输入铅笔原画，再用电脑生产流水线后期制作)也可以用相应软件直接绘制。动画软件都会提供各种工具、方便你的绘图。这大大改进了传统动画画面 的制作过程，可以随时存储、检索、修改和删除任意画面。传统动画制作中的角色设计及原画创作等几个步骤，一步就完成了。 ?中间画面的生成 利用电脑对两幅关键帧进行插值计算，自动生成中间画面，这是电脑辅助动画的主要优点之一。这不仅精确、流畅，而且将动画制作人员从烦琐的劳动中解放出来。 ?分层制作合成 传统动画的一帧画面，是由多层透明胶片上的图画叠加合成的，这是保证质量、提高效率的一种方法，但制作中需要精确对位，而且受透光率的影响，透明胶片最多不超过4张。在动画软件中，也同样使用了分层的方法，但对位非常简单，层数从理论上说没有限制，对层的各种控制，像移动、旋转等，也非常容易。 ?着色 动画着色是非常重要的一个环节。电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便，而且不因层数多少而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。动画软件一般都会提供许多绘画颜料效果，如喷笔、调色板等，这也是很接近传统的绘画技术。 ?预演 在生成和制作特技效果之前，可以直接在电脑屏幕上演示一下草图或原画，检查动画过程中的动画和时限以便及时发现问题并进行问题并进行修改。 ?库图的使用 电脑动画中的各种角色造型以及它们的动画过程，都可以存在图库中反复使用，而且修改也十分方便。在动画中套用动画，就可以使用图库来完成。 二、动画制作应注意的问题 动画所表现的内容，是以客观世界的物体为基础的，但它又有自己的特点，决不是简单的模拟。为此，我们就所需要注意的问题加以讨论，以引起你的重视。 1、速度的处理 动画中的处理是指动画物体变化的快慢，这里的变化，含义广泛，既可以是位移，也可以是变形，还可以是颜色的改变。显然，在变化程度一定的情况下，所占用时间越长，速度就越慢;时间越短，速度就越快。在动画中这就体现为帧数的多少。同样，对于加速和减速运动来说，分段调整所用帧数，就可以模拟出速度的变化。 一般来说，在动画中完成一个变化过程，比真实世界中的同样变化过程要短。这是动画中速度处理的一个特点。例如，以每秒25帧的速度计算，真人走路时，迈一步需14帧，在动画中就只需12帧来达到同样的效果。这样做的原因有两个:第一，动画中的造型采用单线平涂，比较简洁，如果采用与真实世界相同的处理时间，就会感到速度较慢;第二，为了取得鲜明强烈的效果，动画中的动作幅度处理得比真实动作幅度夸张些。如果你注意看电视动画片，很快就会发现这一特点。 一个物体运动得快时，你所看到的物体形象是模糊的。当物体运动速度加快时，这种现象更加明显，以致你只看到一些模糊的线条，如电风扇旋转、自行车运动时的辐条等。因此从视觉上讲，你只要看到这样一些线条，就会有高速运动的感觉。在动画中表现运动物体，往往在其后面加上几条线，就是利用这种感觉来强化运动效果，这些线称之为速度线。速度线的运用，除了增强速度感之外，在动画的间隔比较大的情况下，也作为形象变化的辅助手段。一般来说，速度线不能比前面的物体的外形长。但有时为了使表现的速度有强烈的印象，常常加以夸张和加强。甚至在某种情况下，只画速度线在运动，而没有物体本身。这也是漫画中的效果用法。 2、循环动画 许多物体的变化，都可以分解为连续重复而有规律的变化。因此在动画制作中，可以尽制作几幅画面，然后像走马灯一样重复循环使用，长时间播放，这就是循环动画。 循环动画由几幅画面构成，要根据动作的循环规律确定。但是，只有三张以上的画面才能产生循环变化效果，两幅画面只能起到晃动的效果。在循环动画中有一种特殊情况，就是反向循环。比如鞠躬的过程，可以只制作弯腰动作的画面，因为用相反的循序播放这些画面就是抬起的动作。掌握循环动画制作方法，可以减轻工作量，大大提高工作效率。因此在动画制作中，要养成使用循环动画的习惯。 动画中常用的虚线运动、下雨、下雪、水流、火焰、烟、气流、风、电流、声波、人行走、动物奔跑，鸟飞翔，轮子的转动，机械运动以及有规律的曲线运动、圆周运动等等，都可以采用循环动画。但事情总是一分为二的，循环动画的不足之处就是动作比较死板，缺少变化。为此，长时间的循环动画，应该进一步采用多套循环动画的方式进行处理。 3、夸张与拟人 夸张与拟人，是动画制作中常用的艺术手法。许多优秀的作品，无不在这方面有所建树。因此，发挥你的想象力，赋予非生命以生命，化抽象为形象，把人们的幻想与现实紧密交织在一起，创造出强烈、奇妙和出人意料的视觉形象，才能引起用户的共鸣、认可。实际上，这也是动画艺术区别于其他影视艺术的重要特征。 实际上你要真正认识动画，你不得不用心去体会。用孩子的心+动画手绘技法+电脑动画软件操作技术==新世纪的动画 “动作的变化是动画的本质”----John Halas “动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业”----Hayao Miyazaki 我是一位立志成为动画师的无名者