[文学]艺术概论笔记整理

[文学]艺术概论笔记整理 [一位叫丽水千里的朋友贴出的 艺术概论笔记整理 艺术概论笔记整理 1、艺术的本质特征等一般规律性问题 2、艺术的发生与发展 3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。 4、围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题 创作者(艺术家)、鉴赏者、作品、世界 5、艺术门类 用材质和技法来划分比较科学的划分方法 艺术本质论 科学和美学划分在19世纪末。艺术和美学既有交叉有不一样。1750年，美学。 美学研究艺术美+自然美 1、艺术产生的理论 艺术生产，艺术传播，艺术消费 (生产-消费) 艺术传播在教材中最为薄弱的部分。艺术传播是艺术产业化最重要的环节，(艺术社会学，经济学，教育学，心理学知识系，广告学，传播学) (广告及市场)(展览馆，出版社)===>现代传媒对艺术传播的影响, 生产分为精神生产和物质生产两种，艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源，性质，特点。艺术是主观与客观，心与物的结合与统一。 本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产马克思:“ 的不平衡关系。 为什么说精神生产具有不平衡关系, 精神物质生产的不平衡关系:精神受物质制约，但又具有相对独立性。从人的需要(马斯洛的人的“需要多层次说”)和生产的目的来说第一，精神生产满足精神审美认知需求。第二，物质生产——使用、交换、价值属性、商品属性;精神生产——审美属性。第三，从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征，艺术精神，构思，技巧投入和一般工艺品不一样。 揭示艺术系统的奥秘 创造性被扭曲，淹没与根本原理违背片面追求票房收视率 艺术把握世界方式 形象性特征:不单是具象，可视可听都包括。借助艺术通感。音到形，诗到画。和科学性概念理性把握世界不同 特征的美——运用形象进行创造性的想象的重要。“艺术既表现人们的感悟，又表现思想” 艺术形象性: 1、主观客观的统一，有意味的形式 主观因素消失在客观的因素中——建筑 客观因素消失在主观因素中——音乐 2、内容与形式的统一 内容的存在呈现方式——形式 从内容出发来选择创造形式，形式对艺术表现有明显的能动作用。形式具有强而独立的审美价值。 3、个性与共性的统一 艺术概况的问题 艺术的真实: 一种审美化的真实，一种主观见之于客观的真实。特征:1、主观性。2、内蕴性。3、假定性，以假定性情景表现对社会生活的理解和感悟。4、诗艺性，通过想象虚构，对生活改造，重组再造。 不是主观的说明，而是具体的表现。艺术家对生活真实进行选择，提炼，补充。情感逻辑和生活逻辑。 艺术的情感把握特征: 情感评价与判断活动，通过隐曲的方式，非说教式的方式，适当的艺术表现手段，艺术感染力，你的审美同情，对艺术作品的领悟，情感共鸣，净化，回味。延留的状态都贯穿情感。 1、情感价值取向——真诚性，高尚性 对反面人物的犯人化处理实际上是在价值倾向上出现问题。 美善合一的 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 2、艺术情感的诗艺性 审美骄傲度的艺术方式，情感把握寓于具体形象，意境创作当中。超越了个人情感的集体情感，非私语化的呻吟。 艺术概括: 本质具有艺术概括性，通过对个别特殊事物的掌握与控制。诗比历史更具有哲学意味——亚里斯多德。 思格尔:“理想性格”人物的丰富性，坚定性，明确性。 典型:高度真实，高度概括的艺术形象。凝聚创作主体真挚情感。 普遍性通过特殊性表现。共性通过个性表现。 共性与个性，个别与一般的统一。 重再现虚与实。 马恩的艺术观念“典型环境当中的典型性格”，反映社会历史发展必然性。(阿Q) 反对恶劣的个性化，不含盖集体性。 艺术自律性与他律性: 自律性:自我的约束自我的规范。艺术有自身本质特征，构成要素，发展规律。艺术作为人类活动而引发人们的审美感情。有超功利的直接性。在当下他律性淹没自律性。 他律性:在文化系统中，与哲学。。。。等的关系，其他因素(商业对艺术的压榨与淹没)文革:艺术沦为政治的奴隶，他律性占上风。 艺术起源发展论 席勒 游戏说超功利的自由状态，在游戏中人才充分是人。 马克思强调审美的地位 英国，泰勒 巫术说，相似率，接触率 马克思:劳动说，“合力”的作用。 文化系统中的地位，功能，与其他文化关系。 艺术社会功能 审美认识:以想象，形象，情感，直觉假设性方式 教育:教化功能，陶冶净化升华 娱乐:以情感人，潜移默化 位置: 核心地位，所属的文化的反映和代表“是一种文化的自我意识” 艺术史镜子折射文化的影子。 艺术要素文化大系统的制约影响。 艺术与哲学关系: 用理性方式去把握情感。艺术——感性 哲学——理性 双希文化传统奠定西方艺术走向。西方重认识论，逻辑实证，种属差异， 层级，灵与肉的二元对应。 哲学中——以无为本道，无，理 气 宋元话本后更重再现 艺术与宗教的关系: 在初始阶段混为一体，都是对日常情感的超越，都不止理性判断结果。 、原始宗教是原始文艺的发源地，壁画，神话，歌宗教的积极作用:1 舞 2、提供思想营养，精神动力 3、形成浪漫主义文化传统，宗教的人文呈现提供借鉴。 4、为艺术理论提供新视点理论。 艺术与道德的关系: 1、 艺术的最高境界——美善合一(中国) 2、 “内圣外王”“立德，立功，立言” 3、 道德评价不能代替审美评价 艺术与科技的关系: 1、 科技提供新的传播工具，技术手段(广播、电视电影) 2、 媒介的多样性影响人们的接受能力(电影，VCD) 3、 现代的工具理性，科技理性的压制 艺术四要素: 1、 创作 艺术的主体性问题:艺术家的自觉能动意识。商业化文化思潮对主体性 的压制。文革集体化对主体性的压制。 艺术的创造过程:体验——构思——传达 刘勰的《文心雕龙》“以意称物，情以物迁”“以文逮意，辞以情发” 创作过程:农夫和厨师的职业统一 艺术积累，体验，深化表达过程。 物——意——言——相统一 移情:德利普斯“美感不在对象，而在主体的生命灌注” 形象思维:灵感——顿悟式突如其来的状态 集体无意识:潜在性，生理进化，文化历史发展进程中的心理积淀。 文化心理结构——审美意象(创作构思中产生) 艺术流派，艺术风格(区别) 艺术作品的层次:艺术语言——形象——意蕴 物境——情境——意境 重情景交融，虚实相生。这是中国古典最核心的审美范畴。 大中华审美理想集中体现。 “远——古——高——逸”“能品何品，神品逸品” “象外之象，韵外之韵，味外之旨” 艺术消费: 接受美学:20世纪60年代后期兴起于德国。尧斯、伊塞尔(代表) 召唤结构:强调文本的空白，期待接受者的补充。每个人的心理文化图示结构不一样。第二文本的创造，艺术文本的无限开放性。 期待视野:独特的文化心理图示。包括定向期待视野和创新期待视野。 审美预挫 陌生化:俄国形式主义文化理论派别，20年代。 最熟悉的陌生” 审美惊奇感的营造:让熟悉的东西陌生。“ 共鸣、净化、回味 1、 接受者和文本之间情感交融 2、 此时接受者，其他接受者，成个人与集体 隐含读者: 1、 创作者理想当中的读者 美学意义上的隐含读者 尹定邦《设计学概论》部分笔记 第一章 导论:设计学的研究范围及其现状 设计作为人类生物性与社会性的生存方式，其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。而早期人类有关设计的经验性总结，如中国古代的《考工记》和古罗马老普林尼(Plini the Elder)的《博物志》，都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。然而设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。 设计一词虽然是西语Design在现代汉语中的反映，但其西语词源学上的含义，在古代中国的文献中早已有了相对应的词义。 用现代汉语中的“设计”这一双音节词来对译西语的Design，从其各自的语源背景及文化背景来看都毫无歧义，这正好说明了“设计”作为人类生活行为的共性特征。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。 1.1 设计学的研究范围 作为一门新兴的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件;作为一门专门的学科，它毫无疑问有着自己的研究对象。由于设计与特定社会的物质生产与科学技术的联系，这使得设计本身具有自然科学的客观性特征;然而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。这两个方面的特点正构成了设计学作为一门专门学科的独特的性质，因此设计应该被视作一种物质文化行为，而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。 设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。由于设计的终极目标永远是功能性与审美性，因此，设计学的研究对象便与设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系。就艺术学科领域而言，设计学又称为设计艺术学:就设计的功能性而言，设计学要对相关的数学、物理学、材料学、工程学、机械学、建筑学、电子学、经济学进行理论研究;就设计的审美性而言，设计学要对相关的艺术学、考古学、美学、色彩学、构成学、心理学、民俗学、传播学、社会学、伦理学等进行研究。如此广阔的研究天地，正是设计学这门新兴学科的莽莽草原，任凭研究者们纵横驰骋，收获累累。 从学科规范的角度来看，由于设计学在西方是近些年从美术学、建筑学中分离出来的独立学科，所以我们在此依据西方对美术学的划分方法来对设计学作研究方向的划分。我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。 然而，由于旧有学科规范的桎梏，大多数设计学研究者都还无法横跨自然科学与社会科学之间的沟壑，对设计学进行立体的研究。绝大多数的情形仍然是研究科技史的成果需要等待设计史研究者给予青睐才得以成为设计史研究的材料，众多的心理学成果仍然无法进入设计理论研究者的视野。这种情形只有等到我们不再为设计学究竟应该划为文科或理科而争论的时候，只有等到我们意识到设计学本身横跨文、理二科的时候，才会得到根本的改变。 再给你第一章的部分知识点: 1、设计艺术学 设计艺术学是一门多学科交叉的、实用性的艺术学科，其内涵是按照文化艺术与科学技术相结合的规律，创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学。一般说来，在自然经济体制下，手工艺制品的设计属于工艺美术设计范畴;现代工业社会批量化或标准化生产的产品设计属于设计艺术范畴，一部分传统工艺美术与现代观念和生产结合，并在保留手工艺特征的基础上产生的新的艺术形态，也属于设计艺术的范畴。设计艺术涉及的范围宽广，内容丰富，是功能效用与审美意识的统一，是现代社会物质生活和精神生活必不可少的组成部分，直接与人们的衣、食、住、行、用等各方面密切相关，在一定程度上影响和改变着人们的生活方式和生活质量;设计艺术人才的培养在我国有着悠久的历史，过去是以师徒承传的方式进行的，学校方式的设计艺术教育在20世纪初才开始。建国后，该学科在高等美术院校，得到比较正规的发展，50年代中期，设计艺术教育作为独立的学科得到系统发展，60年代起开始培养研究生，80年代进入包括工业设计及其史论研究方向的硕士、博士学位的培养阶段，该学科得到全面的发展。设计艺术学与相邻的二级学科艺术学和美术学有着紧密的联系。 2、工业设计趋势 1、工业设计专业的范畴日益扩大 随着人类由以机械化为特征的工业社会走向以信息化为特色的“后工业社会”，工业设计的范畴也大大扩展了，由先前主要是为工业企业服务扩大到为金融、商业、旅游、保险、娱乐等第三产业服务;由产品设计等硬件扩展到公共关系、企业形象等软件;由有形产品的设计扩展到“体验设计”、“非物质设计”等无形产品的设计，“工业设计”的概念逐渐为内涵更加丰富的“设计”概念所取代。 2、强调工业设计中的环境意识 当代工业设计越来越注重产品的环境及社会效益。环境问题是当今人类面临的三个重大问题之一，作为人类物质环境的生活质量规划者的工业设计师，对于保护和改善人类生活环境负有重要责任。这就要求工业设计更加注重环境因素，树立设计中的环境意识，包括在设计中尽量减少环境污染，努力使人造环境更好地与自然环境协调起来，以及使产品与产品之间在功能和形式上相互呼应，形成和谐的人造环境。环境效益也已成了评价设计的一项重要标尺。 3、工业设计专业与先进技术的结合 20世纪80年代以来，由于计算机技术为代表的先进技术快速发展和普及以及因特网的迅猛发展，人类进入了一个信息爆炸的新时代。作为人类技术与文化融会结晶的工业设计也经受了这场剧烈变革的冲击和挑战，并产生了前所未有的重大变化。一方面，计算机的应用极大地改变了工业设计的技术手段，改变了工业设计的程序与方法。与此相适应，设计师的观念和思维方式也有了很大的转变。另一方面，新的技术开辟了工业设计的崭新领域，如人机界面设计、并行设计等。 4、工业设计专业的国际化 随着中国加入WTO，工业设计专业在国内和国际两个市场上面临竞争。在“中国制造”向“中国设计”转型的过程中，工业设计必将扮演关键性的作用。工业设计专业必须要加快国际化的进程，加强与国外工业设计的交流与合作。《工业设计产业发展政策(讨论稿)》指出，要加强国际合作，提高国际竞争水平。鼓励工业设计机构积极开展国际工业设计项目合作，参与国际竞争;鼓励国内设计机构与境外优秀设计机构合作或合资，以促进工业设计产业的国际化，提高我国工业设计的整体水平。 设计美学 设计美学是研究人造物与人周围的环境、首先是劳动物质环境，以及劳动成果的审美改造和艺术改造的规律的学科。 人类工程学 人类工程学是研究人的劳动工作能力与极限，以及如何使劳动工具、作业条件、生活道具等与人的解剖结构、生理与心理等特性相适应的学科。 工艺美术 工艺美术的性质一面是实用，一面是审美，实际应用属于物质生活，而审美则属于精神生活。物质的必然要纳入生产范围、经济范围，精神的也必然纳入文化范围。表现在工艺美术的具体物品上，便是二者的统一。社会科学、自然科学、经济工作、文化工作;物质创造、精神创造，在这里得到了统一。这个关系决定了工艺美术的性质。这个性质是从人类开始造物，即工艺美术开始产生之时就奠定了的。 第二章 知识点 设计是一种产品生产，这种产品具有物理的属性，可批量生产，它满足商品的价值规律，反映着设计的市场性，映射着时代的科学技术的水平，是时代的必然结果 , 这是其它艺术不具有的特点。设计是一种艺术创造，它体现着人类的精神文化价值，实现了设计师的精神对象化，设计师把自己的才能和精神对象化，设计师把自己的才能和精神人格趣味通过产品反映出来，产品表现着设计师的一切。就设计生产来说，设计不仅仅是产品生产，而且生产了设计师的主体和欣赏感受艺术的大众这个主体。它的大众化是远大于其它艺术所产生的影响。所以在我们看来，设计美学所反映出来的审美价值是多元的整体。这里，我们从如下几个方面分别阐述。 设计是一种艺术活动 我们考察设计史，可以这样断定，设计始终原于艺术的范畴。设计或者等同艺术，或者属于艺术之列。无论从什么意义上讲 , 设计都在艺术这个大家族之中。正是艺术史的材料证明设计的艺术特性，从而以便我们进一步地考察设计美学的其它特性，这点是最基本的原则。 1 设计(Design) 概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。后来人们从中理出绘画的四要素，即设计、色彩、构图和创造。 2 设计是设计师的创造活动所谓设计创造是设计师的创造活动，它是通过产品或设计作品来实现，在设计的产品中体现出设计师个性情感，技艺与手段，以及现代化的科学技术诸多因素。 3 设计是一种合目的的创造活动。设计有重要的商业目的。日本著名设计家和设计教育家大智浩和佐口七朗在《设计概论》中说:“所有称为设计的东西与主观的纯艺术不同 , 它必须满足各种各样的条件。只有满足这些条件的造型才是设计。当然，产品设计也不是超出在这一范畴的设计。” 设计是一种经济行为 设计的经济行为性是设计与其它纯造型艺术的重要区别特性。它显示着艺术是有目的合 目性。 这种市场性体现如下的特点。 1 、设计必须为消费者服务，消费主导设计。 2 、设计具有前瞻性，需要市场决策。 。。。。。。。。。。。。。。。。。 第三章 知识点 水晶宫博览会 1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。 霍塔旅馆 维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。 巴黎地铁设计 吉马德(Hector Guimard，1867-1942)是法国新艺术的代表人物。法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。 吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。 高迪 西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥•高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。 第四章 知识点 石器设计: 人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求。在石材的选择上，已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片 状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。例如制作石斧、石锛的石材硬度很大，器形必须设计成扁平刃利;石镞的硬度较小，镞头必须犀利尖锐。经过不断地观察、揣摩和实践，人们的审美意识也得到了初步的萌启和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。原始社会的人们，在石器的设计上，是经过艺术思考的。他们具有朴素的审美观念和艺术手法。 原始半坡型彩陶 :彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用 在锅边上。 练习四以综合形体为写生对象，如自来水管道节门(它主要是纵轴贯穿的部件和由横轴贯穿的圆盘组成(形态复杂但有明显的规律。 默写练习可统一规定被描绘对象的视平线高度。 练习五为多件物体组合，可选择三件(或是更多)主次分明的结构清晰的五金工具为描绘对象。 在练习时学生可以将被捕绘对象随意移动，测量和模仿操作动作。 这一练习是前面练习的总结，这样的练习除了创造形态这一内容以外 已较全面地为三维形态的思考和产品造型设计预想图的绘制打下了基础。 B.克劳斯.霍曼(Klaus Lehmann)教授的设计基础教学 克劳斯?雷曼(K1aus Lehm Mnn)教授是德国斯图加特国立造型艺术学院工业设计系主任。 1985年3月到中央工艺美术学院工业设计系讲学，其基本内容如下: 讲学时间为四周，布置了三个小单元的教学任务; 第一单元;(1周时间)要求学生在3个统一形体基础上(例如:3个方形、3个圆柱形、或3个半球形等) 利用形态的“语言”表达出三种相互矛盾的操作动作的含义: “按、旋、拔”。这三种用法在日常生活中是经常碰到的，为了在紧急情况下不发生判断的错误， 如何通过一定的形状设计向使用者传达出准确的信息? 这是一项的基础的也是极为重要的练习课题。 雷曼教授要求学生在设计过程中排除一切作功能的“装饰”因素，使形态力求达到最单纯最简洁纳程度。 第二单元(1周时间)要求学生利用纸材料。采用尽量少的粘接方式做成可以固定六只乒乓球的包装。 这种包装可以是悬挂式的也可以是放置式的。 这一练习是把折纸的立体构成练习与包装设计自然地结合在—起，使构成作品向具有实际功能的方向进了一步。 第三单元(2周时间)是通过同学们对白己住宿环境的观察，根据自己的需要， 改善居住环境，合理利用空间，设计出“低挡、简易，可拆装、可折叠”的“家具”。 雷曼教授通过这一开发性的设计引导学生演习了设计的程序: 首先从“制定工作时间表”入手——调查住宿环境一调查国家金属(木家具标准——人体工学计测 ——收集结构点、接点资料——分析设计对象与色彩运用的关系一一调查材料与加工方法等。 以上阶段采取分组负责集体完成的方式，然后转入个人构思创作。 3.专业设计教学: 荷兰w(Muller教授的“设计技巧”课程:课程目的:“有效地运用形象化手段产生产品设计的意念并加以拓展”。 总体思想: A(当在课程中运用种种方法与技巧时，头脑中应预先有一个最终的产品( 因为本课程的目的即是对这些方法的练习。 课程中包括的产品和专业化的设计应慎重地挑选， 使在设计过程中能尽早地把意念组织与深化达到空间视觉化的水平， 并利于加强设计策略中某些技术手法的运用。 B(这些方法和技巧是由二、三度思维表达法所产生的系统化行为， 反过来它们也促进了三度思维的表达。其首要目的在于激发创造力，活跃想象力和表达之间的相互作用。 从设计策略的角度(我们给出以下两个阶段: ?结构化阶段。考虑产品造型的非材料的基本结构:结合产品样式和使用环境，研究结构上的统一 (产品类型研究 product typdogical exploration)。 ?正式的材料化阶段，考虑前阶段中结构元素的材料形态设计。 可以提供基本的零件，在此基础上产生不同的造型概念 (产品形态研究 product morphological exploration)。 c. 要通过对一个 方案 气瓶 现场处置方案 .pdf气瓶 现场处置方案 .doc见习基地管理方案.doc关于群访事件的化解方案建筑工地扬尘治理专项方案下载 的细节处理，来完善设计技巧应用课程的系统结构，以此形成一个适当的形象思维程式。 要达到这一目的，一般地此方案应包括以下步骤: ?意念的产生首先应着重于产生大量的不同类型的方案。 ?根据方案的不同形式把设计意念加以分类。 ?演进过程中可以产生一个定性评估标准由此把方案从优至劣作一初步的排列。 ?对方案中的不同优点加以有机组合。并对产生的新方案进行重新的优劣排序。 ?在完成这一轮发散式的循环后，选择出一些方案作出更为详细的图纸。 课题内容;(每个课题100小时) A荷羊飞人(The F1ying Dutchman) “荷兰飞人”是一种用手驱动的四轮车(可供5—8岁的儿童使用。 车的解剖结构包括2组车轮，1个座位、1个把动力传输到曲柄铀上的横杠。 “产品类型研究”以基本结构为起点产生方案，变元是:轮的尺寸、轴距、轮距、座位及横杠的位置、尺寸。 依据三度空间的变元具有不同的“值”产生截然不同的方案。 根据“语义学”对这些方案分类，学生们必须分析他们的任一方案到底体现出了多少它所属的类别的特征。 同时根据“乎稳舒适”、“运动速度快”、“锻炼力量““造型式样”的概念评定经过排序的方案，总结出几个初步结构。 让学生们归纳出这种车的4大典型样式:舒适型、短跑型、跨步型、剪刀型。到此、就定下下了产品类型的形式。 在“产品形念研究”阶段，以上面得出的产品类型方案作起点进一步演进。 这时提供1个至多个产品零部件，对它们进行可能多的定量组合。 从而有机地完成局部结构:车底盘，各种线材，管材及其结合方式。 对这些图样的组合和评价产生了数个可行性方案(每一个都有其定量化的显著待征。 为了进一步得到更为完善的方案，需要对结构、材料作一个综合的均衡。 这一时期的意念深话实质上进入了一 个更为收敛的阶段。 作出不同类型方案的初步效果图，在每个方案特征的限定下，更加严格地考察生产技术和人体工学方面的专业标准， 最后每个学生从他的4个方案中选出一个加以细节处理和最终完善。 B.煮咖啡器 本课题是设计一个具有机构元件(泵、壶、贮水器和电子元件)的煮咖啡器。 设计的起点是必须强调传统煮咖啡中那和仪式比的形式——富于表现自我的过程。 课题的开始是让学生用视觉形象来表达“压”、“挤”、“榨”的概念。 用视觉形象的“智力激励法”来自由地尽量多地画出表达这些概念的现有产品( 举办煮咖啡的即兴表演会。让学生亲身体味产品的使用过程和气氛， 随后用草图来表达产品元素的位置安排。 画出一些主要零部件为基础的分解结构(归纳出不同类型的煮咖啡器的基本动作规则。 为达到这一目的，将给山的零部件用简化的一个个空间单元(泡沫塑料)代替 以空间排列方向、各组成部件的相对位置、贮水器的形状等为单元，作出大量的立体造型结构、并用结构索描记录下来。 其主要目的在于产生大量的连接方式。 这一过程暂时不从技术生产角度评估，而以零件在不同的连接中具有的不同功能作为评价标准、筛去一部分方案( 根据方案对基本结构特征(即“压”、“挤”、“榨”)的表达程度，把余下的方案作优劣排序。 通过对不同连接方式的进一步完善，并以草图和立体模型表达出来，这样又产生了基本结构中的几种基本类型， 作为发展不同型号产品的可行性基础。 接着进行产品形态研究(将不同的基本结构定量化。 决定用一个还是两个条形底座，又可以筛去一部分方案。 把上述不同的基本结构方案图蒙上透明描图纸进一步修改，又产生了大量方案。 这时必须修改每一个可行性方案，以此限制方案的激烈分歧。 而煮咖啡是否有助于“表现自我”则成为这时评价的重要 准则 租赁准则应用指南下载租赁准则应用指南下载租赁准则应用指南下载租赁准则应用指南下载租赁准则应用指南下载 。 经技术和人体工学的考察，加上学生自己的爱好， 选出一个推敲材料、色彩和造型的细节处理，并作出设计素描。 最后作出效果图，制作样机、并请煮咖啡专家评定。 四.设计师的素质和能力 1.基本能力要求--接受与综合新思维的能力。自我提高与探索的能力、群体智慧与设计管理的能力以及解决专业设计的实践能力。 2.行动能力要求(创造能力)--表现能力、解析能力、判断能力、调整能力以及使自身的素质能力得以有效发挥的综合能力。 设计的过程是创造的过程。 想象是创造的开始，观察和感受是创造的基础(突破创新的成功往往来自于持久思考后的灵智飞跃。 对于设计师来说(首先必须认清自己的创新力，认清自己所具备的创造意识和突破能力的含量。 另外，作为一名真正的设计帅(还要拥有广泛的知识和比其他专业更为丰厚的修养, 还要有对人类生存发展的责任感和献身设计事业的敬业精神。 设计的边缘学科性质决定了没计帅应该把握现代设计的基本理论和相关学科的基本知识, 如社会学、美学、经济宁、传播学、市场学、设计历史、设计方法论、设计程序等等( 他必须是能够运用该学科的研究成果(并在横向的多学科联系融和中实现其综合价值的通才。 设计师的存在意义就在于综合工程师，艺术家和市场专家等于一身， 并且常常在其一特定的时空范围内对他们拥有指导和协调的作用。 ※ 来源:考研论坛 bbs.kaoyan.com 丽水千里 新手上路 UID 1888503 精华 0 积分 30 帖子 15 威望 0 K币 30 元 阅读权限 10 注册 2006-12-9 6楼 发表于 2006-12-15 18:52 资料 个人空间 短消息 加为好友 编辑 引用 评分 回复 设计概论(尹定邦)笔记整理 设计概论(尹定邦)笔记整理 设计(Design)的基本涵义--包含构思/行为/实现工程 设计的领域和分类 按目的分--视觉传达设计(Visual Communication Design,包括传达内容,媒体,受众),产品设计,环境设计 视觉传达设计的分类 从造型形式的角度--二维空间平面设计(eg.招贴,摄影,标志,字体),三维空间立体设计(eg.包装,陈列,展示),四维空间时间设计(eg.电视演播,动画,舞台设计) 从传达目的的角度--商业设计(传达商业信息),公共设计(表现社会公益内容) 产品设计的分类 从生产方式的角度--手工艺设计(多样性,个性化,小批量,相对封闭分散,消费范畴狭窄),工业设计(Industrial Design,ID) 国际工业设计学会联合会(International Council of Societies of Industrial Design,ICSID) 环境设计的分类--建筑设计,室内外环境设计 企业形象设计CI(Corporate Identity System) 设计的组成因素 1.功能因素--实用功能(物质功能),认知功能(指示,象征,展示功能),审美功能 2.形式因素的组成: 形态--具象形态(现实形态),抽象形态(纯粹/理论形态,点线面体) 色彩--无彩色系(灰度),有彩色系(色彩的三大要素--色相,彩度,明度) 肌理--自然形态(木材,石材),人工形态(塑料,合成金属,人造皮革) 符号学--本体符号,对应符号(图像符号,指示符号,象征符号) 产品造型规范的三大要素: A.造型的语义学要素--产品语言的可理解性,传达方式的内在性,完形张力及简洁性,审美表现力,时代适应性,语义的信息冗余度 B.造型的语构学要素--数学质特征,完形规律的运用,结构要素在坐标系中的状态,视错觉的运用和避免,形态的单义性和多义性,造型与环境的关系 C.造型的语用学要素--以人为中心的尺度适应性,空间视觉效果,整体效果及对环境的影响,运动的适应性,工艺可行性,产品类型及经济可行性, 数学质(形式美法则)包括: 算术质--节奏,比例,韵律 几何质--景深,位置关系 拓扑质--多样性,立体感,形式感 色立体(色彩体系)--eg.蒙塞尔色系(Munsell Color System),奥斯特瓦德色系(Ostwald Color System) 3.技术因素--生产技术(价值,功能,成本三者的比例关系),产品技术,操作技术 4.经济因素的体现: A.构思过程--原有状态的经济价值分析,市场需求预测,新方案的经济内容评估 B.行为过程--对设计物的试产,批量生产,专利保护等 C.实现过程--商品的价格体系有使用价值和附加价值构成 设计科学的6大领域: 设计现象学(Phenomenology)--设计史,设汁分类学,设汁经济学 设计心理学(Psychology)--设计思维,创造心理学 设计行为学(Praxeology)--设计方法学,设计能力研究,设计程序与组织管理,设计建模 设计美学(Aesthetics)--设计技巧,设计艺术,设计审美,形态艺术 设计哲学(Philosophy)--设计逻辑学,设计伦理学,设计价值沦,设计辩证法 设计教育学(Pedagogy) 设计目的 探讨生物的人对物和环境的需要必须从以下三个方面进行研究; A(研究人作为物质的人的生理特点 B(研究形成物和环境的诸问素 c(研究物的沟通方式 探讨社会的人的角度设计目的实现的三个因素 A.审美功能 B.象征功能 C.教育功能 设计的美学体系 设计美的发展历程 设计美学的范畴,基本特征--功能美,形式美,生产过程美,艺术美,社会美,设计审美 设计审美 形式美 A.整齐一律 B.平衡对称 C.比例(8:5,1.618:1) D.对比调和 E.节奏 F.和谐 文化现象的四种形态 A.物质文化 B.智能文化 C.制度文化 D.观念文化 设计风格 A.时代风格 B.民族风格 C.产品风格 设计的价值原则 实用价值--价值工程(Value Engineering),包括产品的时间价值,信息价值,消费价值,资源价值 VE的工作原则: 1.从总体最优出发来全面考虑问题 2.以功能为中心 3.对技术经济进行综合分析 4.推倒-创建-提高 5.定性分析和定量分析相结合 6.发挥集体智慧 附加价值--包括企业形象价值,品牌价值,情感价值,服务价值,信誉价值,文化价值 创造设计的附加价值的考虑方面: 1.运用新技术材料科技改良设计 2.改良产品的形式角度 3.拓展产品的服务领域和文化内涵 变化原则 满足需求原则 设计的方法 1.设计的创造性思维特征 抽象思维(逻辑思维) 形象思维(表象-->意象) 发散思维(求异/辐射思维,特征:流畅性,独特性,变通性) 收敛思维(集中/求同/定向思维) 分合思维 逆向思维 联想思维 直觉思维 灵感思维 创造性想象(突破,创新,重新建构) 2.设计方法的流派介绍 A.计算机辅助设计方法流派(eg.属性列举法,检核表法,范围思考法) B.创造性方法流派 智力激励派("智囊法","头脑风暴法","BS法",Brainstorming)四条基本原则: 1.尽量排除批评意识 2.制造会议轻松愉快的气氛 3.追求设想的数量 4.谋求巧妙地利用并改善他人的设想 三明治技巧:BS-->评价-->BS,个人作业-->小组BS-->个人作业 另有,653法,KJ法,CBS法,缺点列举法 C.主流设计方法流派 1.分析阶段(无规则因素一览表,因素分类,情报的接受,情报间的相互关系,性能方法,方法的确 认) 2.综合阶段(独立性思考,部分性求解,限界条件,组合求解,求解的方法 3.评价阶段的方法: 第一类: (一)黑箱方法(黑盒子方法) (二)白箱方法(玻璃盒方法)的特征: a.设计的目的,变数以及设计的价值基准等要在设计前明确地进行决定 b.在进入综合阶段前已完成分析阶段的内容 c.评价阶段要用逻辑性语言进行 d.在设计最初阶段应决定设计战略.并以此战略为基点,而进入设计的自动控制环 (三)策略控制法 1.发散法 2.变换法(四个方面:思考的表示,语言的表示,数的表示,绘画的表示) 3.收敛法 现代设计方法的基本原理: 1.综合 移植原理 杂交原理 改变原理 扩大原理 缩小原理 转换原理 代替原理 倒转原理 重组原理 设计和分析领域的十大科学方法论: 信息论方法--包括狭义信息论,一般信息论,广义信息论;方法有预测技术方法,相关分析法,信 息合成法 系统论方法--方法有系统分析法,聚类分析法,逻辑分析法,模式识别法,人机系统和运用系统的观点研究设计的程序 控制论方法--方法有动态分析法,振荡分析法,柔性分析法,动态优化法,动态系统辨别法 优化论方法--方法有优化法,优化控制法 对应论方法--方法有一般类比法,科学类比法,相似设计法,模拟法,模型技术 智能论方法--方法有计算机辅助设计法(CAD),计算机辅助工程(CAE),计算机辅助制造(CAM),智能机器化方法(高级人工智能) 寿命论方法--方法有可靠性分析预测,可靠性设计,功能价值工程 离散论方法--方法有有限单元法,边界法,离散优化,其他利用离散数学技术的方法 模糊论方法--方法有模糊分析,模糊评价,模糊控制,模糊设计 突变论方法--方法有智爆技术,激智技术,创造性思维,创造性设计 设计的程序的五个阶段: 1.设计的准备阶段: A.人员组织规划 B.进度计划规划 C.调查与研究--社会调查,市场调查,产品调查 D.资料分析 2.设计的构思阶段的表现形式: A.草图--理念性草图(大量),样式草图(10张左右),坚定草图(三视略图,效果图,2~5张) B.草模(粗模)--制作材料有,粘土,油泥,纸材,石膏,发泡塑料 3.设计的定案阶段: A.评估与选择 B.表现图与模型--设计表现图分设计预想图(设计效果图)和设计制图(特点:精确性,通用性,永 久性,复制性) 设计预想图的分类--外观表现图,爆炸分解图,剖面表现图 设计制图的分类--模型工程图(分外观尺寸图,零件详图,组合图),制造工程图 模型的分类--外观模型,透明模型,剖面模型,测试模型,精确模型 4.设计的审核阶段--试产,批量生产 5.设计的管理阶段 设计实例: 1.尼德勒(Nadler)的设计策略 1)功能的确立 2)理想系统的建立 3)情报收集 4)提出不同的方案 5)从多种方案中选出一个解 6)把选定的方案具体化 7)回顾该系统,进一步研究各细节 8)检验该系统,进行模拟试验 9)组装该系统 10)对生产出来的系统进行性能测试 2.吉冈道隆的设计程序方案 1)提出问题 2)设定目标 3)解决方案 4)方案合成 5)理想构图 6)计划说明 7)设计条件 8)构思草图 9)构造略图 10)初步外形 11)构造详图 12)外形尺寸 13)部件尺寸 14)色彩设计 15)效果图 16)制造模型 一.设计的商品化特征: 1.设计与市场--市场制约着设计,设计也创造着市场 设计呈现的不同状态和发展目标--式样设计,形式设计,概念设计 2.市场竞争的发展趋向 二战后,市场经济迅猛发展--> 50年代,数量竞争(技术竞争)--> 60年代,质量竞争(管理竞争)--> 70年代,经营竞争(战略竞争)--> 80年代,粗放型转集约经营--> 90年代,文化竞争(设计竞争) 3.消费观念和消费需求的变化 影响消费者的因素 A.文化因素--宏观文化,微观文化(亚文化),社会阶层,社会地位 B.社会因素--相关团体,家庭,角色和社会地位 C.个人因素--年龄及生命周期,职业,经济环境,生活方式,人格特质与自我观念 D.心理因素--动机,认知,经验,信念与态度 动机的分类--求实动机,求新动机,求美动机,偏好动机,更新动机.交往动机.仿效动机,信任动机 认知产生差异的原因:1.选择性展露2.选择性扭曲3.选择性记忆 二.设计的实现手段 1.市场调查 A.市场调查的内容--消费者情况调查,竞争情况调查,产品情况调查,相关环境调查 B.市场调查的方法--4大类,27种方法 询问法--集体,家庭走访,自由,情绪,电话,个别,直接,通讯,又分直接(优点:真实性,直观性,灵活 性,启发性)和间接(优点:费用低,思考比较充分)(调查不利于扩展深入) 表格法(问卷法)--阶段式,全面,典型,选择式(调查不深入) 观察法--直接观察法,间接观察法,长期观察法,短期观察法,专家观察法,影视观察法(主观性强) 实验法--统计调查法,抽样调查法,跟踪调查法,样品调查法,对比调查法,资料分析(范围小,易忽 略) 运作原则:根据调查目的和内容,合理搭配,合理选择 C.调查程序 a.确定调查目的 b.确定调查范围和资料来源 c.拟定调查计划表 d.准备调查问卷 e.实施调查计划 2.市场分析 a.整理阶段 b.分析阶段--调查报告书的三个内容:1.导言(依据,目的,范围,方法,结论性观点)2.正文(分期目 的,方法,结果,讨论,建议)3.附件(样本,图表,记录,其他) 市场营销学之市场分析法: 市场分析--6O,分析 1)谁在市场中?(occupants) 2)要买什么?(objects) 3)什么时候购买?(occasions) 4)谁参与购买?(organization) 5)购买的目的是什么?(objectiveness) 6)如何购买?(operation) 消费者市场的组成:消费者个人,家庭 3.市场营销(产品生存周期,product life cycle,PLC) 导入期策略: 目标消费者--最倾向于购买和使用新产品的创新者 促销策略--广告,产品发布会,专家讨论 产品策略--较少变化的基本品 价格策略--1.去脂策略(追求最大销售利润)2.渗透策略(薄利多销) 成长期策略: 目标消费者--比较愿意购买和使用新产品的消费者(产品的早期使用者) 营销努力--抢夺市场占有率,提高质量,产品多元化,细分市场,扩大促销层面,降低价格,开发新 的流通渠道,利用媒体增加品牌知名度和忠诚度 营销策略的最终目的--树立品牌形象,扩大和巩固市场占有率 成熟期策略: 目标消费者--中期购买型 市场特点--细分市场非常分裂,竞争者众多,市场饱和,防卫性竞争,低价策略倾销,营销成本大 大提高 营销策略--a.产品调整b.市场调整c.调整营销组合渠道d.合并 衰退期策略: 消费者--晚期型,不成气候 公司重点--减少开支,加速回收 衰退原因--新技术诞生,偏好改变,恶性竞争 营销策略(按衰退速度分)--a.维持性收割b.清算 三.设计的组织与管理 1.设计的组织形式与特点 A.隶属设计部门: 分类--隶属于工程部或技术部的设计部门(偏重实用功能),相对独立的隶属于经营决策层的 设计部门(偏重市场竞争) 优点--目的明确,针对性强,与产销结合密切 缺点--人员稳定,风格更新缓慢,易停滞不前 B.独立的设计公司: 人员结构变化--设计人员精而少,配备大量市场学,心理学,工程技术,人体工程学人员适应服 务的拓展 优点--更新余地广,后备力量足,独立风格 90年代后的趋向:两种组织形式的融合和共生 2.设计管理(Design management,DM)的作用和内容 A.企业设计管理--CI,平行思考 B.商品开发设计管理-- C.设计师管理 3.设计组织与管理实例 1)日本GK集团(Group Koike),设计特色: A.亲切易懂的企业形象视觉识别设计 B.功能与精神享受并举的产品设计 C.秩序化,多样化,功能化,特色化的环境设计 2)德国Olympia公司的工业设计 3)东芝设计中心 第五讲设计的历史阶段 一.设计的萌芽时期(旧石器~新石器的早期) 设计的主要内容--作为四肢和体力的延伸和解放工具 二.手工业时期的设计(陶器的出现~工业革命之前) 1.设计观念与设计风格 宫廷风格(贵族风格) 民间风格(平民风格) 2.生活方式与经济形态 设计特征: A.以人为主体,个性化,多样化 B.技术主要来源于偶然的机遇和传承的经验 C.在材料和题材上对自然界的依赖 D.家庭手工业使设计生产消费者三位一体,小批量的设计特征中有融入了程序化和相对标准 化的因素 3.生活方式与造物形态 A.生活水平的提高,极大地丰富了生活用品,在数量上,品种上和质量上都有所提高 B.依附于不同的自然环境,自然条件的各种生活形态已确立,并逐渐走向成熟 C.观念文化影响下的风俗习惯和宗教信仰直接作用于生活方式的形成,较之工业时代,手工业 时代观念文化的影响尤为突出 三.早期工业时期的设计(1750~1919,欧洲工业革命开始~一战结束,现代设计) 设计特征: 1.设计和制造的分工 2.标准和一体化产品的出现 3.新能源动力带来新材料的运用 A.设计的目标在于市场 B.城市的发展提供了广阔的市场 C.设计的商品化 1.英国工艺美术运动(1888,艺术与手工艺学会) 著名人物: 约瑟夫.派克斯顿(Joseph Paxton 1801~1865) 约翰.拉斯金(John Rnskin 1819~1900) 哥德弗莱德.谢姆别尔(Gott-fried Semper) 威廉.莫里斯(William Morris,1834~1896) 斯特里德(George Edrund Street,1824~1881) 菲利浦.韦柏(Phillip Webb,1831~1915) <工作室>杂志() 莫里斯和拉斯金的实践原则归纳: A.优秀设计是艺术与技术的高度统一 B.有艺术家从事产品设计比单纯出自技术和机械的产品要优秀得多 C.艺术家只有和工匠结合才能实现自己的理想 D.手工制品比永远比机械产品更容易做到艺术化 2.新艺术运动(Art Nouveau,19世纪末~20世纪初) 别名: 德国称之为"青年风格"(Jugendstil) 奥地利的维也纳称之为"分离派"(Seccessionist) 斯堪的纳维亚各国称之为"工艺美术运动" 风格特点: 法国,比利时,西班牙倾向于艺术型,形式美 北欧,德国,奥地利的维也纳,斯堪的纳维亚各国倾向于设计型,理性结构和功能美 代表人物: 凡德.威尔德(Henry Vaan De Velde ,1863~1957)概括了优秀设计的三个原则:产品结构设计合理,材料运用严格得当,工作程序明确清楚 安东尼.高迪(Andonni Graudi,1852~1926),著名设计作品有带有强烈表现主义色彩的圣家族教堂和米拉公寓 3.德意志制造同盟(Deutscher Werkbund )(1907,成立于慕尼黑) 菲什(Jheoder Fischen) 重要人物: 赫尔曼.穆特修斯(Herman Muthesius,1861~1927) <英国住宅>(Das Englische Haus) 彼得.贝伦斯(Peter Behrens) 4.芝加哥学派(Chicago School,1871)特点:注重内部功能,强调结构的逻辑表现,立面简洁明确 重要代表人物: 沙利文(Louis H. Sullivan,1856~1924)--观点:“形式追随功能” 弗兰克.赖特(Frank L. Wright,1869~1959) 设计观念: A.注重建筑和环境的关系，使他们形成和谐，统一的整体环境(外部空间)。 B.注重室内空间的合理性，要做到舒展，自由，小空间的分割要注重起流动性，可以自由开合(内部空间)。 C.注重采用天然材料，以求得与自然界的协调。 D.室内空间和陈设着重低层布局，显得有几分日本式室内的面貌。 代表作品: 罗伯茨住宅，罗比住宅，落水山庄，古根海姆美术馆 浪漫主义风格创造了著名的“草原住宅”(Prairie House) 四.成熟工业时期(20世纪20年代~50年代) “现代建筑三大支柱” 瓦尔特.格罗庇乌斯(Walter Gropius,1883~1969)(合作伙伴:阿道夫.迈耶Adolf Meger)\ 米斯.凡.德洛(Mies Van De Rohe,1886~1969)(代表作品:《卢森堡——李卜克内西纪念碑》，巴塞罗那世界博览会德国馆) 勒.柯布希埃(Le-Corbusier,1887~1965)(合作伙伴:阿梅蒂.奥尚方Amedee Ozenfant 1886~1966) “纯粹主义”绘画，基本观点: 建筑是形体在光线下的有意识的，正确的和壮丽宏伟的组合 住宅是居住的机器 他提出的新建筑的五个特点:底层架空，屋顶花园，自由平面，横向长窗，自由立面 代表作品:“新精神馆”，萨伏伊别墅 1.新建筑运动 "新建筑"六项原则: A.注重建筑的居住功能，以功能为设计的出发点，其设计方法的科学性更为严格。 B.注重发挥新型建筑材料和建筑机构的力学和架构关系，达到简便，朴素，省时省力。 C.突出建筑的经济核算和平方价格，以最小的成本，求得最大的，最适用的合理空间。 D.反对古老建筑传统的诸多规范，主张依据新的功能要求和新材料，新方法来创造新的形式。 E.认为对建筑来说，空间的运用是第一位的，设计应从平面，立面的画面式设计转向立体空间的雕塑式设计。 F.完全废弃建筑物的表面附加装饰，而在与空间处理的合理性和逻辑性。 2.欧洲现代艺术运动的影响 表现主义(Expressionism)--夸张变形怪诞的处理 代表人物|代表作品 艾利克.门德尔松(Eric Mendelson,1887~1953)|波茨坦市的爱因斯坦天文台 汉斯.珀尔齐格(Hans Poelzig,1869~1936)|柏林大剧院 未来主义(Futurism)--反映力量，速度和竞争 代表人物|代表作品 安东尼奥.圣埃利亚(Antonio Santelia 1888~1917)|“契塔诺瓦城规划”，《新城》、《有缆车的火车站和航串港》等等，虽然没有得到实施 风格主义(De Stijl)--以最简单的几何语言来创造新的视觉形象 代表作品 格里持.里持维尔德(Gerrit Rietveld)设计的《红、黄、蓝的椅子》 凡?杜斯伯格(Theo VanDoesburg)设计的海牙大学礼堂的天顶 构成主义(Constructivism)--崇拜机械结构中的构成方式和现代工业材料 代表人物|代表作品 埃尔.李切斯基(El Lissitzky ,1890~1941)|论文集《俄罗斯——苏联建筑的复兴》 康斯坦丁.梅尔尼科夫(Konstantin Meirni Kov,1890~1974)巴黎国际博览会苏联馆 3.包豪斯(Bauhaus)(1919.4.1 德国魏玛)(1919~1933,“现代设计的摇篮”) 包豪斯设计教学方针方法归纳: A.在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭墨守成规。 B.将手工艺与机械生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点。 C.强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而成的平面构成，立体构成和色彩构成等基础 课程成了包豪斯对现代工业设计作出的最大贡献之一。 D.实际动手能力与理论素养并重。 E.把学校教育与社会生产实践结合起来。 包豪斯关于设计理论的基本观点: 1.艺术与技术的新统一。 2.设计的目的是人而不是产品。 3.设计必须遵循自然和客观的法则来进行。 包豪斯的教育体系和设计理论探索和发展的时期: A.早期阶段魏玛时期的包豪斯(1919~1924)--草创时期,师傅(形式导师，工作室导师)<->徒弟 “形式导师”代表人物: 伊顿(Johnnes Itten,1888~1967) 费宁格(Lyonel Feininger,1871~1956) 康定斯顿(Wassily Kandinsky,1866~1944) 克利(Paul klee,1897~1940) 纳吉(Laszlo Moholy-Nagy,1895~1946) B.迪索时期的包豪斯(1925~1930)--教学由二人制改为一人制 自己培养的毕业生来从事教学的包括: 阿尔柏斯(Josef Albers) 拜耶(Herbert Bayen) 布鲁尔(Marcel Breuer) 斯密持(Joost Schmidt) 辛柏(Hinnerk Scheper) 斯托兹(Gunta Stolzl) 另外有布兰德(Marianne Brandt) C.柏林时期的包豪斯(1931~1933) 4.现代主义运动的发展 第一代工业设计师的典型代表人物: 雷蒙德.罗威(Raymond Loewy ,1893~1988) 国际主义的里程碑: 西格莱姆大厦(The Seagram Building) 佩莱利大厦(The Perelli Building) 瑞士的国际主义平面设计中(版面编排，线形字体)的通用体(Univers)，赫维提卡体(Helvetica) 至今仍在流行 五.后工业时期(20世纪60年代至今) 美国社会学家丹尼尔.贝尔(Danniel Bell,1919~)在他出版于1973年的《后工业社会的来临》一书中首次提到了“后工业社会”一词。 从设计领域中观念变革角度归纳的一系列社会变革: 1.由于科技进步，技术已经不构成设计中的难题，工业品被消费者要求具有文化品格，并且 在人为环境中产生审美的感情效应。 2.第三产业的发展，使设计师不仅要求对实体的物进行合理的设计，更要注重全社会的组织，秩序，文化活动的设计。 3.追求个性化和多元化的消费群体促使设计风格演变趋向时尚追求和形式化倾向。 4.宇宙空间的开发和航天技术的发展，使技术的表现独立成为设计表现的主题。 5.化学工业的发展为设计领域提供了广泛采用的普及型材料。 6.智能性电子计算机的发展，为多样化，个性化，非标准化设计需求提供了有效的工具和手段。 7.现代艺术的发展促成了公众参与形式的出现。 1.后现代主义(Past Modernism，现代主义之后)风格特征: A.具有高度隐寓的设计风格(代表作品:悉尼歌剧院，西萨.佩利Cesar.Pelli洛杉矶“太平洋设计中心”) B.狭义后现代主义典型特征表现在历史主义和装饰主义的立场，以及对历史动机的折衷主义处理和它的娱乐性，处理装饰细节的含糊性(代表人物:罗伯特.温图利Robert Venturi,迈克.格利夫斯Michael Graves，阿道.罗西 Aldo.Rossi) 罗伯特.温图利(口号:少就是讨厌Less is Bore) 著作:《建筑中的复杂性和矛盾性》 代表作品: l978年，德拉华住宅(House Delaware) 庚涅狄克州长岛的住宅(House on Long Island Sound，Connecti cut l983年) 伦敦的英国国家艺术博物馆的圣斯布里厅(The NationalGellery thc SainBwry wing London，1986——1999年) 查尔斯.穆尔(Charles Moore 1925~1994) 代表作品: 美国路易士安那州新奥尔良市的„意大利广场” (Pizza d'Italia，New Orleans， Louisiana， 1977一1978年) 洛杉肌都会区帕萨迪纳市设计的“双树”旅馆 (Doubletree Hotel Pasadena，California) “狭义后现代主义”利用历史装饰动机进行折衷主义装饰 “广义后现代主义”注重对经典现代主义的批判和挑战 2.后现代主义代表性设计风格 A.高技术风格(High-Tech)--源于20，30年代的机器美学 代表作品: 1976年在巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中心 (The Cutural Center of Georges Pompidou，Piano and Rogers，Paris)， 由英国建筑家皮埃诺(ReMzo Piano)和罗杰斯(Richa rd Roeers)设计 1986年落成的伦敦洛依德保险公司大厦 (The Lioyds Insurance)(也是由罗杰斯设计的 B.曼菲斯(Memphis)设计集团(成立于意大利，米兰，1980.12，代表人物:索特萨斯Ettore Sottsass) C.新现代主义(Neo-Modernism) 代表作品: 美籍华人建筑家贝聿铭(I(M(Pei)设计的 华盛顿国家博物馆东厅 (The East Wing，Nalional Art Gallery) 香港的中国银行大楼 (Bank of China Tower 1982—1989) 法国罗浮官前的水晶金字塔 (Le Grand Louvre 1989) 还有解构主义、减少主义，微电子风格，建筑风格 3.当代设计 物质时代的特征是; 大量牛产大量消费;效率化和划一化; 传统的衰退;家族和共同体的解体; 自然破坏和环境问题，与过去的断绝， 个性的丧失 理论依据是:工业化的理论;机械的理论(城市的理论;因果与应用 关系时代的特征是: 地域社会的复兴;与自然的调和， 个性的尊重;家族和共同体的再认识; 多样化相关系的连锁;解释和认识的重视; 故事传说的再兴 理论依据是:信息化的理论、生命的理论、自然的理论、关系与创造 第六讲 设计教育 一.现代设计教育的产生和发展 1.产生前的背景情况 1860年，伦敦皇家艺术学院(Royal College of Art) 1873年，罗德刀设计学院(Rhode Island School of Design) 1902年，德国魏玛工艺与实用美术学校(Weimar School of Crafts and Applied Art) 2.包豪斯的设计教育体系 <魏玛国立包豪斯纲领>(摘要) 包豪斯的原则 ?教学范围 包豪斯的学业包括造型创作的一切实践和知识领域。 A(建筑艺术 B(绘画 c(雕塑 其中包括手工艺的各个领域。 行奕嗽币邮?一)手工艺、(二)，素描、色彩、(三)、科学扣理论的训练。 (一)、手工艺训练在逐步建成的本院车间与研修人员订有实习 合同 劳动合同范本免费下载装修合同范本免费下载租赁合同免费下载房屋买卖合同下载劳务合同范本下载 的院外的车间内进行(包 括以下范围。 a(雕塑家、泥瓦工、石工、木雕家、陶瓷工、石膏工。 b. 铁工、小五金工、铸工、车工。 c. 木工。 d(装饰画家、玻璃画家、镶嵌工、珐琅工。 e(铜版画家、木版画家、石版画家、美术印刷工、雕金工。 f(织工。 手工艺训练乃是包豪斯的教学基础修人员必须学会—种手工艺。 (二)、素描和色彩训练包括以下范围; a. 徒手记忆画、想象画。 b(头像、人体、动物的素描和色彩。 c(风景、人物、植物、静物的素描和色彩。 d(构图。 e(壁画、板绘、神,的制作。 f(装饰纹样设计 g? 字体。 h(结构图和投影图。 i(建筑外部、庭园、室内装饰设计。 j(家具和日用品设计。 (三)科学和理论的训练包括以下范围: a(美术史——不是风格意义上的讲座，而为了进一步积极地认识历史上的制作方法和技术。 b(材科学。 c(解剖学一来自活的模特儿。 d(物理学、化学的色彩论。 e(合理的着色方法。 f. 簿记、合同、承包的基本概念。 g. 与整个艺术和科学的领域有一般关系的个别讲座 ?课程类别 一、徒工课程 二、技工课程 三、青年师傅课程 包豪斯在迪索时期的课程内容分为个六大类: 1(必修基础课 2(辅助基础课 3(工艺技术基础课(如金属工艺、木工工艺、家具工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、编织工艺、 墙纸工艺、印刷工艺等) 4(专门课题(如产品设计、舞台设计、展览设计、建筑设汁、平面设汁等等) 5(理论课(艺术史、哲学、设计理沦等) 6(与建筑专业有关的专门工程课程。 其中，最为具有创造性的是“基础课”的设置，在包豪斯，基础课由几个教员分别担任(他们 的教学方式和内容各不相同，如: ?康定斯基的课程: 1)自然的分析和研究 2)分析性绘画 ?克利的课程; 1)自然现象的分析 2)造型、空间、运动和透视研究 ?纳古的课程; 1)悬体练习 2)体积与空间练习 3)不同材料结合的平衡练习 4)结构练习 5)肌理和质感练习 6)铁丝与木材的结合练习 7)设计绘画基础 ?阿尔柏斯的课程: 1)组合练习 2)纸造型 3)纸切割练习 4)铁皮造型练习 5)铁丝构成练习 6)错觉(illusion)练习 7)玻璃造型练习 3.战后教育设计的发展 洛杉矾市设汁艺术中心大学(Art Centar College of Design Pasadena,California) 伊利诺理工学院(IIT)的设汁系是“美国式设计教育”的典型。它开设的课程共有三大类: A(视觉传达设汁:包括艺术和设汁方面的基础课程，以三大构成为小心(保留这一部分包豪斯的课程。 B(产品功能设计:包括教学中可能涉及的各种产品的机械性能，人体工学、生态学、 社会学、经济学等相关学科(其教学内容是按照现代设计的需要自己建立起来的。 C(系统设计:是该校有特色的课程。它就现代社会生活中需要解决的问题，提出特 别课题供学生独立研究，有时也接受社会有关部门和工商企业的委托任务，并从委托方获得一定的研究经费。 1953年，德国建立了乌尔姆设计学院(Ulm Institution of Design，1953一1969年)，是战后欧洲最重要的设计学院。 现代设计教育拥有了以理工类学科为依托的工业设计和建筑设计的理工型， 和以艺术为依托的平面设计、广告设汁、包装设计等等的艺术型这两大类型体系。 意大利:集中在米兰理工学院建筑系(Milan Polytechnic,School of Architecture)，企业赞助 日本:美国体系为中心，欧洲体系为辅助 中国:1956年，第一所专门性的设计学院——中央工艺美术学院 二.现代设计教育思想与方法 1.现代设计教育思想:设计是综合的边缘学科 2.现代设计教育结构: 普及: 种类--非专业，中小学教育，成人教育 形式--中小学美育，成人展览会，展销会，媒体宣传 提高: 种类--高精尖，专业， A.设计教育的分科结构 ?工业设计: 1.工业产品设汁:如机电产品、电子产品、日用品等。 2.交通工具设计:加汽车设计、火车或其他运输工具设计等。 ?平面设汁: 1.包装设计 2.书籍设计，包括视听材料的包装设计 3.企业标准和企业总体形象设汁 4.公共标志设计 5.POP设计 ?建筑环境、室内、展示设计 ?广告策划与广告设计(广告设计主要是策划设计，至于广告制作分别是由电影与电视系、摄 影系和插图系进行的) ?插图(泛义的插图指一切为商业目的采用的绘画(与为艺术创作的绘画分开) ?摄影 商业摄影与艺术型摄影 ?电影与电视 ?时装设计 (纺织品设计 我国与西方设计教育体系的差别，以中央工艺美术学院为例: ?基础部 提供为期两年的设计基础教学和共同的设计理论教学 ?柒织设计 ?服装设计 ?陶瓷设计 ?环境艺术设计 ?装饰艺术设计(含装饰绘画和装饰雕塑) ?工业设计 ?书籍装帧设计 ?装演设计 ?工艺美术历史及理论 B.设计教育内容 专业基础--设计基础，设计理论 专业设计 设计基础: ?素描和结构素描 ?基础色彩相设计色彩 ?平面构成与分析 ?立体构成与分析 ?材料分析 ?摄影 ?设计表现 ?设汁制图 ?电脑辅助设计 设计理论: ?设计概论 ?设计史 ?设计方法 ?设计材料学 ?设计心理学 ?设计美学 ?人体工学 ?价值工程 ?市场学 ?工艺学 ?广告学 专业设计: ?视觉传达设汁 ?产品设汁 ?环境设计 从教学的目标和实施原则角度来看，可以概括为:(以4年制为例) 一年级重造型及创造能力的培养(设计基础); 二年级重分析及表达能力的培养(基础设汁); 三年级重计划、发展及独立研究能力的培养(专业设计); 四年级重系统评论及分组研究能力的培养(综合研究)。 3.现代设计教育方法 A.启发式 B.协作参与式 C.开放式 设计教育家的代表人物: 世界著名图形设计大师冈特.兰勃(Gunter.Rambow)，曾执教于卡塞尔综合学院和卡塞尔大 学视觉传达设计系。 著名设计大师奥特.艾彻(Otl Aicher) 三.现代设计教育实例 1.教学结构: A.法国高等装饰美术学校教学大纲摘要 (教学 国家高等装饰美术学校的学习课程分两个阶段，每阶段两年。 以一年级升入二年级必须通过一年级所学的全部课程。 A)第一阶段: 第一阶段的基本问题在于力求培养发展学生的感觉，激发他们的独立思考能力。 对于不同的专业通过三方面来进行基础知识的传授，相近的多学科:独立研究(材料的搜集， 有条不紊的资料整理、调查研究)的初步尝试;独创性的发挥。 1)第一阶段一年级 a)结构课程:6门 ?对生活于其间的空间感受 ?天文科学 ?绘图 (人文科学 ?设计 ?造型表现 ?时事新闻，美术史(二年) b)科学与技法课:4门 ?立体结构 ?描写——透视 ?精确科学 ?色彩 完成了以上ll门课程后才能升入二年级 2)第—阶段二年级 a)结构课程:5门 它们包括三组成对连接的课程，学生应在三组中挑选二组 ?空间形的功能 ?人文科学 ?图形的功能 ?人文科学 ?设计 ?造型表现 这些课程同样也包括对每阶段都起作用，并记入二年级课内的历史和文化课。 b)科学、技法和造型课:5门 学生可以在以下这些课程中挑选5门。这些课同时对二、二年级起作用 ?丝网印刷 ?书法 ?造型表现 ?摄影 ?结构形态学 ?细巧冶金术 ?舞台装置与建筑 ?工艺结构 ?在凸纹条格细平布上的图形设计 ?空间——声音 ?排版设计 ?材料,物质结构 ?色彩 ?图形 ?建筑雕塑 ?摄影方位 ?造型表现 ?模型没计 ?运用分析 ?创新 ?色彩运用 ?立体结构 ?体积((C(V) ?肖像 ?工艺修复 ?制作设计 ?插图 ?环境记忆(默写) ?可塑材料雕刻 ?数学形态系 ?视听 ?持续时间的表现 ?绘画 ?立体工艺 ?纺织品艺术 ?色彩语言 ?图形 B)第二阶段: 1)第二阶段—年级 学生可在以下提供的9个专业中任选一个 ?室内建筑 ?电影——动画片——录像 ?视觉传感 ?工业设计 ?服装设计 ?摄影报道 ?舞台设计 ?纺织 ?造型艺术(版画、绘画、体积) 除专业要求的必修课外，学生可在对二、二年级有作用的，可任意挑选的课程中选修两门补 充课程。 2)第二阶段二年级 第二价段二年级必须做毕业设计及论文的准备工作。 a)毕业设计 b)毕业论文(理论，分析批评，资料研究，实习工作，答辩) c)毕业文凭 拿到毕业文凭的学生有可能升入五年级，有可能在研究画室工作，也有可能成为巴黎第一造 型艺术学校的教员。 B.美国著名设计教育家阿瑟.帕洛斯(Artur.J.Pulos)教授的教学结构 (一年级:学生所学内容与其他设计专业的内容相类似,包括数学、物理、语言等等基础课 程。 (二年级:开始教授专业知识，教学内容主要有各种材料性能与形态创造，耳本技法、技巧 等。 这阶段不提出更多的严谨性工作内容，目的在于开拓学生思路(激发设计欲望，培养创造性 能力。 二年级第二学期的教学内容，以跟移动性物体相关的技术性课题为主、 注重技术性与趣味性相结合，而被称为《趣味的工程学》。 还有在二次元平面上作一度、三度空间表达创作练习， 加强对各种组合关系的认识，以及产品效果图技法练习。 课题:利月机械的钟摆原理，做一个能体现出这种原理的装置，或利用机械传动原理作一个 能移动的装置。 在工作过程中体现协作精神和整体观念。 (三年级;通过对“人”的研究——人体工学、人类环境等课程的学习，解决人与产品的关系， 并以此作为中心展开教学工作，引号设计。生产、制造、加工工艺等内容放在从属地位。 课题:餐具、滑雪杖和木工工具的把手设计... ...。 ?四年级:将产品设计与生产实践结合起来系统考虑，从产品调查开始，到构思阶段设计阶段(广告宣传阶段， 直至包装、销售的全过程中，贯穿人与产品、产品与社会环境因素联系的整体设计教育，要求学生在实践中了 解和掌握产品设计的全过程。 课题:搅拌器设计。 理发店里的设备设计。 卫生洁具的设汁(有时做上下水道、墙面的安排设计) 学生不是工程师，技术员，不对能解决所有内部问题(指纯工程技术问题)， 他只是对产品内部结构进行调节，在内部结构与外部形状的相互关系上进行恰当处理， 使表现在外型上的信息，能正确传达给使用者。 (五年级 一学期针对社会存在的问题，例如环境受污染、交通问题等等(进行系统性课题研究(并解决其中一项主要内容。 二学期从模拟设计事务所工作特点进行设计，全部工作，(包括签订合同)都由学生独立完成。 2.基础教学: A.结构素描教学 所谓“结构素描”--简而言之即是用素描的手法描绘形念的结构规律(个仅是使形态的结构具象化而且把结构的规律也具象化)从而达到认识形态，理解形态的目的。 结构素描的重点--以比例尺度概念、形态组合及过渡规律，三维空间概念、形态的分析与理解等方面 结构素描的练习关键--练习的过程，加强默写练习(时间安排--占全部练习时间的三分之一至二分之)。 结构素描课程安排100课时 课 题 课时数 作业量 练习—— “几何形体” 10 2张(8开) 默写 10 2张(8开) 练习二正立方体与平面圆形 5 1张(8开) 默写 5 l张(8开) 练习三 “同心圆形产品” 15 2张(8开) 默写 10 l张(8开) 练习四 “综合形体” 15 l张(4开) 默写 10 l张(4开) 练习上 “多件物体组合” 20 1张(4开) 说明: 练习一是几何形体，选择构成因素单纯的形体作为练习描绘的对象。 从正方形的基础画注意正方形可见的两边与假设的水平线之间形成尖角的形态。 练习—的默写要在无静物对象的情况下画出同一对象但不同透视角度的准确形态。 练习二是正立方体与平面圆形。针对练习一中容易出现的错误，强调对正方形与平面圆形的 透视变化进行专门练习。 练习二的默写要求是在画面上不能有垂直线的仰视立方体、即要画比一件抛向空中的立方 体。 练习三的描绘对象是同心圆形产品，静物可选择瓶子、锅、壶等产品。 这项练习的重点是如何处理贯穿在同一轴向上不同直径，不同高度的圆形及透视。 练习三的默写也同样要改变透视角度，同时也可以加进一些新的要求以便为后面的练习打下 基础，如可要求学生把锅盖斜搭在锅边上。 练习四以综合形体为写生对象，如自来水管道节门(它主要是纵轴贯穿的部件和由横轴贯穿 的圆盘组成(形态复杂但有明显的规律。 默写练习可统一规定被描绘对象的视平线高度。 练习五为多件物体组合，可选择三件(或是更多)主次分明的结构清晰的五金工具为描绘对 象。 在练习时学生可以将被捕绘对象随意移动，测量和模仿操作动作。 这一练习是前面练习的总结，这样的练习除了创造形态这一内容以外 已较全面地为三维形态的思考和产品造型设计预想图的绘制打下了基础。 B.克劳斯.霍曼(Klaus Lehmann)教授的设计基础教学 克劳%C 下面是《中国工艺美术史》 教案 中职数学基础模块教案 下载北师大版¥1.2次方程的根与系数的关系的教案关于坚持的教案初中数学教案下载电子教案下载 ～～～ 古代中国的设计艺术(一) 商--手工业从农业中分离出来，私有制形成，原始社会逐渐向奴隶社会过渡。 石器时代以后，经历了金石并用期，人类历史进入青铜时代。在社会发展史上，是奴隶社会时期。 夏代是我国历史上的第一个朝代。在河南郑州一带发现的“二里头”文化遗址与夏代同期。二里头文化已经进入青铜时代。 商代分为早期和殷商(晚期)两个阶段。以晚期最为辉煌，河南安阳小屯为其王都。 周--周人是我国西部的一个古老的部落，活动在陕西、甘肃一带。 周武王灭商成立周朝。定都西安西南的镐京。 周代实行分封制、世袭制和等级制。礼治是其根本。 周代的等级制充分反映在工艺美术方面。 这一时期，出现了我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》，它总结了各种工艺制作的科学经验，提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的论点，至今仍为 工艺制作的基本法则。 依据《考工记》所著，那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。 春秋战国---这是一个大动乱、大转变的时期，所谓“礼崩乐坏”的时期。 各诸侯国的兼并和分裂，也造成了地方特点的成熟和文化的交融。 封建制度逐渐形成。战国时期，冶铁工业的出现，促进了手工业的发展。 学术领域的百家争鸣，带动了中国社会思潮的繁荣和文化艺术的巨大发展。 青铜是红铜加锡、铅的合金。 青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。 大约在公元前2000年左右，我国进入青铜时代。 1、青铜器的型制: 武器和工具:戈、矛、斤、刀、钺、镞、铲、凿等 乐器:钲、铙、钟、鼓 生活用品:(包括炊煮器、食器、酒器、水器)鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。 2、青铜器的制造工艺: 陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。 商代青铜器 是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰，郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。 西周前期继承商代风格，在后期逐渐形成自己的特色。总体风格质朴、简约，强调韵律感和节奏性，体现有条不紊的秩序和规律。 酒器稍减，食器增多，铭文加长。流行顾首的夔纹、分尾的鸟纹、窃曲纹、重环纹、波带纹及瓦纹，长篇铭文习见。 陕西扶风出土的毛公鼎(铭文长达497字)、大克鼎等，皆属西周时期的典型器。 春秋战国时期的青铜工艺，在应用角度是一种钟鸣鼎食的组合。它已失去祭祀和礼器的特性，向生活日用器物发展，增加了许多以实用为主的用品。 装饰题材，逐步摆脱宗教神秘气氛，使传统的动物纹进一步抽象化，变为几何纹，并出现了反映 社会现实生活的题材，如宴乐、射猎、战争等;装饰手法采用模印、刻划和镶嵌;制作工艺的分 铸、焊接、镶嵌(金银错)、腊模(失腊法)、鎏金等新技术，使青铜工艺达到前所未有的精美。 春秋时期的“莲鹤方壶”、战国时期的“宴乐水陆攻战铜壶”为其代表。 古代中国的设计艺术(二) 陶瓷工艺 商代的陶瓷工艺分灰陶、白陶、釉陶和原始瓷器等多种。 灰陶占全部陶器出土的90,以上，轮制和模制较多，以适应大量生产的需要。 白陶为商代陶器工艺珍品，高岭土制成，商代以后，不再出现这种产品。 釉陶和原始瓷器为瓷器的萌芽，数量较少，品质也有缺陷。 这一时期的陶瓷工艺，在装饰手法上为青铜工艺所主导 周代原始瓷器的出土已经很广泛，有的造型颇具情趣。 陶器以红色粗泥陶为主。 春秋战国的陶瓷工艺，比西周时期更为发展。 浙江绍兴地区发现了许多战国时期的窑址。 这一时期的典型品种有暗纹陶、彩绘陶、几何印纹陶和原始瓷器。 另外，春秋战国时期的彩塑和瓦当也卓有特色。 雕刻工艺 《诗经》有“如切如磋，如琢如磨”，具体反映了雕刻工艺的制作过程。 商代的雕刻工艺有石雕、玉雕和牙骨雕等。 周代的玉器，因为与伦理道德有着直接的关系，得到社会的特别重视。礼仪大典，祭祀朝聘，以 玉为必需;自天子至士庶，以佩玉为尚，并延源几千年。 玉器之大小和规格，均有严格规定和不同用途。 春秋战国时期的其他工艺还有玉器、木雕和琉璃等。 琉璃即原始玻璃。我国的玻璃为铅钡玻璃，西方为钠钙玻璃。 战国时期琉璃的产地为长沙地区。 染织工艺 西周时期的养蚕、缫丝、织帛、种麻、采葛、织绸、染丝等工艺，已有专业分工。 当时临淄的罗、纨、绮、缟、陈留的彩锦，都是名品。 染色工艺也有一定的成就。 春秋战国时期，纺纱织造较为普遍，染织刺绣工艺也得到发展，在今天的山西、河北、山东、江苏、湖南一带，尤以齐鲁地区最为著名“齐纨鲁缟”全国知名。 而以湖南长沙和湖北江陵地区的出土最为丰富。 漆器的色彩也要符合礼制的规定。“天子丹，诸侯黝垩，大夫”,,《春秋》 用蚌泡作为镶嵌，是周代漆器工艺的一种流行装饰手法。为镙钿装饰的前身。 1、商代是典型的奴隶制社会。宗教由多神教转为一神教。宗教色彩浓郁。 2、崇尚武力。造型多为方正庄重的直线，装饰采用对称规整的格式。神秘、庄重而威严。 3、其青铜器的组合为酒器的组合。造型来自实用要求。型制多样而丰富。 4、商代工艺装饰的社会意义，其宗教意义大于审美意义。 周代尚德，强调礼治，礼的特点是等级和秩序，在工艺美术中反映明确。 春秋战国一、具有时代的共同性和地区的特殊性。齐国的刺绣、楚国的漆器、吴越的刀剑等。 二、思想学术领域的“诸子蓬起，百家争鸣”带动了工艺美术领域的巧思、清新和活泼的特色。 三、重叠缠绕、上下穿插，四面延展的四方连续装饰，来自于创新，也来自于制作技术的发展，同时与当时的文学格式“回荡法”有“异曲同工”的呼应。 四、诸子百家关于用与美、文与质的论述，如孔子“文质兼备”“质胜文则野，文胜质则史”，以及墨子“先质而后文”，韩非子的“以文害用”，孟子的“与民同乐”，荀子的“万物之美可以养乐”等，均对工艺美术的发展影响很大，及至今日。 古代中国的设计艺术(三) 秦汉时期的工艺美术 公元前221年，秦统一了中国，至汉代呈现出 大一统的强大国势，也是中国工艺美术艺术得到全面发展的盛世。 美术和工艺美术都以丰富多彩的面貌，奠定了中国民族风格的基点。 秦代的工艺美术品种主要有:青铜器、漆器和陶器。 秦代的青铜器部分为秦并六国，陆续从别的国家运来的具有其他国家特色的器皿，还有部分为秦 自己地方特色的器皿。蒜头瓶和鍪是其特色品种。 湖北云梦睡虎地秦墓出土的大量漆器，是秦代漆器工艺的代表。 而秦代最有特色的是陶塑作品。举世闻名的始皇陵兵马俑，一、二、三号俑坑出土了武士俑7000 多件，战车百余辆，战马百余匹。另有著名的“秦砖汉瓦”。 秦代风格淳朴，崇尚务实精神，语意平直，不重文采。 汉代的铜器已向生活日用器皿方向发展。以素器最为流行。其中，灯、炉、奁、壶、洗、镜等的 产量最大，也最具特色。 另外，西南少数民族地区则流行铜鼓。 汉代还出现了优秀的铜雕工艺品“马踏飞燕”、“铜屋”等。 汉代的金银器，主要是制作各种装饰用品。 最为著名的是河北定县汉墓出土的金银错狩猎纹铜车饰。 汉代的陶瓷，有了进一步的发展。 陶瓷品种有灰陶、釉陶、彩绘陶、原始瓷器、以及砖瓦、陶塑等。 装饰手法丰富多彩，有印纹、划纹、堆贴、彩绘、雕镂等多种。 这时期的釉陶、彩绘陶、砖瓦、陶塑等均有出色的成就。 汉代的丝织主要产于齐、蜀。品种有锦、绫、绮、罗、纱、绢、缣、缟、纨及织成等。 汉代的锦为“经锦”，经丝彩色显花，同一图案，同一色彩，形成直行排列。 汉代丝织的装饰划纹有云气纹、动物纹、花卉纹和几何纹，以及文字装饰。 汉代的印染工艺有涂染、浸染、套染、媒染等。 汉代的刺绣主要为辫绣，著名的有信期绣、长寿绣、乘云绣。 汉代的漆器工艺是鼎盛时期。以四川为主要产地。 汉代的漆器有木胎、竹胎、夹纻等，主要为木胎，旋制、剜制和卷制。造型多种多样，有取代铜 器之势。 装饰花纹主要有云气纹、动物纹、人物纹、植物纹、几何纹等。 装饰手法以彩绘为主，另有针刻、铜扣和贴金。 汉代的石雕非常发达。分圆雕和平雕两大类。 圆雕以陕西霍去病墓为代表。 平雕以著名的汉画像石为代表。以山东的孝堂山、武氏祠、沂南、江苏徐州、河南南阳等地为代表。 平面阴刻和阳刻的手法，展现当时的社会生活、神话传说等题材。 玉器亦有较大发展。 汉代的其他工艺还有琉璃、木器、编织等，也各有特色。因多见于文献资料，遗存尚少。 1、是工艺美术的空前繁荣期，成就较高。 2、厚葬风盛行，羽化升仙、祥瑞迷信等为题材。 3、在工艺美术工艺美术上，取得实用与美的统一，并向一物多用化发展。 4、其装饰风格:质、动、紧、味。 5、其图案装饰方法: 变形的处理,,剪影法 构图的处理,,分割法 装饰的处理,,填充法 材料的处理,,减地法 六朝时期的工艺美术 汉代后的三国两晋南北朝时期，是我国历史上一个长期混战的时代，社会经济、文化遭受到严重的摧残和破坏。我们把这一时期简称为“六朝” 战乱同时也促进了各民族、各地人民的交流，使得不少手工业者能够较自由地进行生产和技术改造。 在各工艺美术品种中，具有突出成就的是瓷器，雕刻、金工、漆器也有一定的发展。 佛教的勃兴使这一时期的工艺美术工艺美术带有浓厚的宗教色彩，成为独特的时代特色。 六朝时期，我国工艺美术工艺美术已进入瓷器时代。 自六朝以后，陶瓷制品成为人们生活器皿中一个主要的品种。 陶和瓷的主要区别，一是原料不同，陶器用陶土，瓷器用瓷土。二是烧窑火候温度不同，陶器较低，约800?c左右，瓷器较高，约1200 ?c左右。三是物理特性不同，陶器质地松脆，有微孔，瓷器质地致密、坚实、不漏水，敲击有金属声。 最早的瓷器为青瓷。以浙江地区为中心。越窑最具代表性。 鸡头壶、莲花尊、魂瓶等为代表器型。 莲花纹和忍冬纹为代表装饰纹样。 另外，河南邓县的画像砖也享有盛名。 三国两晋时期，四川生产的蜀锦最著名。至南朝时，江南地区的染织工艺已经普遍发展起来。 六朝时期的丝织纹样，改变了汉代云气纹高低起伏的不规则变化的格式，构成了有规则的波状骨架，而更加样式化，形成几何分割线。 铜器中日用器皿的生产开始衰落，而用于佛教铸造铜像。 六朝时期的金银器出土较多，工艺水平也有所提高。 六朝时期的漆器工艺，较为突出的有夹纻造像、斑漆和绿沉漆几种。 这一时期，石雕工艺成为宗教美术的重要组成部分，具有突出的成就。 佛教，在公元前6至前5世纪，产生于印度。它的创始人是乔达摩•悉达多。释加牟尼是佛教徒对他的尊称。参悟“苦、集(因)、灭、道”四圣谛而成佛。 在公元1世纪中叶，贵霸文化自身所形成的融汇古印度、伊朗、希腊文化的多文化特点，使佛教艺术在这个阶段呈现出以希腊神像为范本的过渡阶段特征，称之为“犍陀罗”艺术，并主要体现在雕塑方面。后来，佛教艺术东渐，在中国的早期佛教艺术中仍可见到“犍陀罗”艺术的影响。 佛教艺术的壁画、雕塑和建筑是三位一体的综合系统。 早期的壁画石窟寺以天山以南的克孜尔千佛洞、库木土拉千佛洞等为代表。而最具代表性是敦煌莫高窟。 克孜尔石窟 今新疆库车一带古称龟兹，克孜尔石窟现有洞窟,,,个，是新疆最大的一处石窟。窟型大致有三种，一种是在正壁塑造像(均已无存)，或称为大像窟;一种是有一宽敞的主室，正壁两侧开两条向后的甬道通向后室或后甬道，以便僧徒环绕礼佛。主室正壁开龛或不开龛，塑有一尊主要佛像，满窟绘壁画，此种形式称龟兹型窟。 莫高窟地处沙漠深处，现存从南北朝到元代的492个洞窟。保存着历代塑像2400余身，壁画约四万五平方米，成为我国最重要的一处石窟寺。莫高窟洞窟壁画、雕塑主要是北朝、唐、隋、宋、西夏、元的作品。 莫高窟壁画可以分为:佛像画(佛说法图)、民族传统神话题材、装饰图案和故事画。早期的故事画以佛传故事、因缘故事、和本生故事为主。 其中，275窟(十六国)是现存最早的洞窟之一。其《尸毗王本生图》最具特色。257窟(北魏)《鹿王本生图》、254窟(北魏)《舍身饲虎图》、428窟(北周)《须达那太子本生图》都是这 一时期的代表。 北朝壁画常以红、白、蓝、绿等浓烈的原色为基调，给人以庄重深沉的感受。 今知我国最早的佛像是在四川乐山发现的东汉崖墓上的石刻浮雕佛像。 中国石窟造像之风，兴盛于魏晋南北朝，隋唐与日俱增，一直到十三世纪。仍是中国石窟的黄金时代。 最有名的石窟是山西大同云岗石窟、河南洛阳龙门石窟、界于河北、河南间的响堂山、江苏栖霞山、河南巩县石窟寺、甘肃敦煌莫高窟、天水麦积山、永靖炳灵寺、以及四川大足的宝顶山和北山石窟。 早期佛教雕刻可分为三个阶段: 一、以北魏时代的云岗石窟造像为代表。西部昙曜五窟造像最为典型。 二、洛阳龙门石窟的宾阳洞造像为代表。 三、北齐石刻造像为代表。 由沙门统昙主持在京城(平城，今山西省大同)以西武州山开窟造像，即今日的云冈石窟。云冈16,20窟，通称昙曜五窟。主像形体塑造充塞窟内空间异常高大，强调给礼拜者以无比威严的压抑的气氛，是君权、神权高度统一的象征。 继昙曜五窟之后至迁都洛阳(494年)以前，皇室勋贵在云冈开凿了一批重要洞窟，即1、2、3、4、5、6、7,13窟，这些洞窟均以双窟形式出现。这时期许多作品技巧高超、塑造了面貌清癯、眉目开朗、神采飘逸的形象。 龙门石窟位于河南省洛阳市南13公里处伊水河畔。开凿在东西二山上，又称伊阙西窟，是北魏迁都洛阳后再次开凿的一处石窟。北魏时的代表洞窟有宾阳洞、古阳洞、莲花洞、石窟寺洞等。龙门的北魏造像已达到北朝雕刻的颠峰，呈现着浓郁的中国作风和气派。 麦积山石窟 位于甘肃省天水市附近，其艺术风格有异于云冈、龙门石窟，雄伟、庞大的石刻造像，呈现出秀丽、典雅的风格。 东晋至南北朝时期出现的少数知名雕塑家，戴逵(约326,约396年)，东晋著名画家也是最有影响的雕塑家、哲学家。尤以擅长佛教雕塑著称，他努力探索和完善铸造、雕刻的技法表现，改善国外传入的佛像式样而创造出为当时民众易于接受的佛刻形象。在为灵宝寺造丈六无量寿佛和菩萨木像时，又以十年精力制作五躯佛像，此像与顾恺之画维摩像、狮子国(今斯里兰卡)进献 的玉佛像并称瓦官寺三绝。 南朝陵莫雕刻与陶俑 在今南京郊区和句容、丹阳县境内，分布着30余座宋、齐、梁、陈四个朝代的帝王、贵族陵墓，墓前依一定制度树有神道石柱、石碑、石兽等。陵墓前石兽一般通称辟邪，形如狮子而有翼，双角者称为辟邪，独角者称为天禄。这些石兽形体硕大，气度恢宏，形象虽源于狮子，但形体极尽夸张。 佛教建筑主要有塔、寺庙、石窟三大类。 塔，也称“浮图”、“浮屠”，是寺中的主要建筑，是为藏置佛的舍利和遗物而建造的。由台基、覆钵、宝匣和相轮四部分所构成的实心建筑物。河北登封嵩山南麓嵩岳寺塔，为国内现存最早的砖塔，建于北魏(公元520年)。 石窟，原为依山开凿的佛寺。基本形制有:中心柱窟、覆斗顶方窟、穹隆顶椭圆窟、崖阁、涅磐窟以及大型佛龛、摩崖等。 寺庙，传入我国后，与我国木构建筑相融合，扩为宫殿式庙宇，包括宽阔的天井、楼阁、画廊、花园等。南方多修佛寺，北方以石窟寺为主。 哲学思想领域中崇尚玄学的清淡、放任无羁和超然物外。具有玄虚、恬静、超脱的特色，出现了反映宇宙观的新的题材。 工艺美术风格清秀、空疏。 与佛教有关的题材和形式开始流行。夹纻造像、莲花、忍冬纹样的流行，以及受到外来文化的影响，都成为这一时期典型的时代特色。 隋唐时期的工艺美术 隋代(公元581年,618年)短暂的过渡统一，便迎来了如日中天的唐朝。 唐代是一个文学艺术成就非常高的时代。诗、书、画、歌舞，以及具有鲜明时代特色的各门类艺术，都得到了长足发展。唐代的工艺美术也非常发达，织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器、木工等，都远远超过了前代。唐代的装饰艺术，达到了高度成熟的黄金时代，清新活泼，富丽丰满的艺术风格，流传至今。 一、隋代的陶瓷 白瓷烧制成功，是一项突出的成就。 二、唐代的陶瓷 1、青瓷:越窑“类玉、类冰”“巧剜明月，轻旋薄冰”、“秘色” 2、白瓷:邢窑“类银、类雪”，河北内邱。 3、彩瓷:彩釉瓷和釉下彩绘、及绞釉绞胎等多种瓷器。河南鲁山、湖南长沙等地。 4、唐三彩:三彩陶器烧胎后涂以黄绿、褐、蓝、白等釉烧制而成，由于掌握了大量金属釉的特点，两次烧成，使其成为绚丽夺目、鲜艳多彩的艺术品。长安、洛阳为主要产地，多为明器。 隋代的丝织生产，北方以河北定州为中心，南方则依然是著名的蜀锦。隋代的印染工艺中，出现了夹缬等新技术。 1、唐代的丝织:生产中心已经由北方向南方转移。唐锦的花纹主要有联珠纹、团窠纹、对称纹(窦师纶所创的“陵阳公样”)、散花、几何纹和晕涧。唐锦为纬锦，纬线提花，清新活泼，华美流畅。 2、唐代的印染工艺主要有夹缬、蜡缬、绞缬、碱印、拓印等。 3、唐代的刺绣工艺除辫绣外，还有平绣、打点绣、纭裥绣等手法。 隋唐时期的金属工艺，以金银器和铜镜最为发达。 唐代的金银器以银熏炉和舞马衔杯银壶为代表。装饰精美，手法多样，金碧辉煌。 唐镜因馈赠和献礼而发达，菱花型、葵花型，特色鲜明。 唐代的漆器工艺也有所创新。 金银平脱:唐代首创。螺钿:雕漆:唐代首创，现为剔红。 唐代经历着自古以来席地而坐到垂足而坐的过渡阶段。 家具由矮向高发展。品种有几、案、挟轼、箱、柜、胡床、屏风、棋局等。 菩萨像在唐代彩塑中占有突出的地位，莫高窟彩塑突出的特点是善于利用泥塑与色彩、壁画相结合而达到统一的效果。最重要的石刻造像是奉先寺造像。 著名的六骏石刻浮雕分别选取侍立、徐行、奔驰等动态风姿英武。特别值得重视的是这六件石刻作品纯熟地使用了“起位”这一典型浮雕创作技巧，因而使作品产生了强烈的体积感。 顺陵(武则天母亲的陵墓)石狮和独角兽高大独特，四足挺立。作缓步停留姿态的石狮，造型真实，单纯而有力，具有整体的完整性，充分表现出对纪念性石刻特点的掌握。 乾陵和顺陵的石刻所表现的雄伟气魄是服从政治的要求的，是重要的纪念性雕塑的杰出作品。 • 唐代的装饰风格具有近代装饰的特点，采用了大量的花草植物纹。 • 人的意识的解放，带来了开放、自信的清新和活泼。 • 装饰的生活情趣化，使人感到自由、舒展、活泼、亲切。 • 较大弧度的外向曲线、多彩运用以及秀美、富丽、丰满、工整的装饰手法，丰富而清秀。 • 艺术风格概括为:博大清新、华丽丰满。 宋代的工艺美术 五代是继辉煌的大唐帝国以后的又一个各国分裂的时期。北方由于战乱频繁，使经济文化中心转 移到南方，尤其是南唐和西蜀，一度居于全国领先地位。 北宋的统一，促进了经济文化发展。南宋虽然偏安，但城乡经济和对外贸易仍趋于上升趋势。宋 代在哲学、史学、文学、艺术、医学和科学技术方面拥有突出的成就。 宋代的手工业，已经普遍发展成为商品生产。最具有突出成就的是陶瓷，因此，宋代也称为“瓷 的时代” 一、五代的陶瓷:以越窑的“秘色瓷”(青瓷)为代表。专为贡奉使用。 二、宋瓷:南北方众多名窑，各展异彩。 北方地区:定窑,河北曲阳，官窑，白瓷、金银扣、印、刻、划花。 汝窑:河南临汝。青瓷窑。多素器，葱绿色。 官窑:未现窑址。北方青瓷窑。粉青，紫口铁足，蟹爪纹开片。 耀州窑:陕西同官，青瓷，刻、剔、印、镂空花。 钧窑:河南禹县，青瓷系统，色釉乳浊，窑变“夕阳紫翠忽成岚”。 磁州窑:民间特色窑系。河北彭城一带。黑白花装饰。笔力豪放简练。 南方地区:景德镇窑:江西景德镇，影青为其代表。 龙泉窑:浙江龙泉一带。粉青青瓷，釉色苍翠，堆贴、浮雕装饰。 哥窑:釉面开片，鱼子纹、蟹爪纹、百圾碎、金丝铁线。 建窑:福建建瓯一带。盏为特色，兔豪、油滴、天目釉。 吉州窑:江西吉安。南方民间窑系。木叶、剪纸入釉，玳瑁斑。 宋代的丝织品以罗为特色。而以缂丝最具成就。 缂丝，通经断纬，具“雕镂之像”，朱克柔、沈子蕃、吴煦为名家。 另雕版印染和刺绣也具成就。 宋代缺乏铜原料，此时铜器锐少，仅用于铜镜。镜薄而花式较多。 金银器也甚发达。 宋代漆器主要品种有:金漆、犀皮、螺钿和雕漆。 金漆分为戗金和描金两种。戗金为宋所创。 犀皮也为宋所创之新工艺。俗称虎皮漆。 螺钿则多黑白对比，富丽典雅。 雕漆有各色剔法，剔犀、剔彩为著。嘉兴为著名产地。 玉雕以“巧色”为最高成就。 石雕以歙砚和端砚为全国第一。 典雅、平易的艺术风格。以朴质的造型取胜，有清淡之美。 严谨含蓄，是为“理” 文学和绘画对工艺美术起到了非常大的影响。 元代的工艺美术 1271年，蒙古族统一了中国。统一伊始，经济和文化遭到很大破坏 。这一时期的工艺美术发展 很不平衡。有的畸形繁荣，有的凋零衰落，一部分奢侈享用的工艺品，制作堪称精美。 如:织金锦、棉、毛织品，以及青花、釉里红为代表的元瓷等。 元代的陶瓷工艺总的趋势较为衰落。而随着青花、釉里红的烧制成功，彩瓷大量流行。白瓷也成 为瓷器中的主要品种。 景德镇开始成为全国制瓷的中心。 元代陶瓷的主要成就是青花和釉里红的烧制。 青花，是在白色瓷器上绘有青色花纹的一种瓷器。青花的原料是一种钴盐类金属元素，呈色性很 强，鲜明而稳定。元后期达到成熟。 釉里红与钧窑紫红釉的烧制有关。元时较为灰暗。 元代瓷器造型大而笨重。装饰多见松竹梅、和“琛宝”。 在元代的建筑中，琉璃运用较多。山西为最。 元代丝织品中，纳石失金锦最为著名。工艺精美，手法繁多。 捻金、片金、拍金、印金、描金、点金等。 毛织品中毡、罽较为普遍，与其游牧生活有关。 棉织是元代发展的一种新兴染织工艺。元代著名的棉纺织工艺家黄道婆，习海南彝族人的棉纺技术，促进了我国棉纺工艺的发展。 元代非常重视金银器，而铜器逊色。 金银器出土较多。 元代漆器的著名品种有雕漆、戗金和螺钿等。 张成、杨茂是当时的雕漆剔红高手，有“堆朱杨张”之称。 彭君宝为当时戗金高手。 螺钿也很秀美。 元代强盛而统一。“尚武” 粗旷、豪放、刚劲的艺术风格。 喇嘛教、道教盛行一时，对工艺美术也有影响。 明清时期工艺美术 明代是中国历史上的又一个强盛时代。手工艺得到巨大发展，外贸经济也得到振兴。新理学的兴起，使经史派更加注重实用和科学技术的研究。 资本主义萌芽以及与之相适应的新的文化、科学的产生，使明代工艺美术跨入一个新阶段，得到前所未有的全面发展。 清代的工艺美术大体可以分为两个阶段，清代中期以前，继承明代的传统，不论在生产技术或艺术创造方面，都有所发展。 中期以后，艺术创作走向了繁琐堆饰，格调不高，但生产技术仍取得一定的成就。 明代以后，我国的陶瓷主要以白瓷为主。景德镇已经成为全国陶瓷的中心。白瓷画花成为主要的装饰方法。 明代官窑器开始以年号作款，一直延续明清两代。 清代陶瓷工艺继承明代传统，在釉色、彩绘方面有了进一步的发展。自雍正以后走向繁琐堆饰的作风。 明代永乐年间的景德镇窑，压手杯是著名品种，脱胎器也是佳作。 甜白釉和红釉最具特色。 宣德瓷器，以青花最有名，瓷胎为“麻仓”土，青花原料是南洋进口的“苏泥勃青”，色调深沉雅静。有“灯草口”的霁红釉也是此时精品。 明成化时期，青花加彩(填彩和斗彩)取得了突出的成就。 上下斗合的“斗彩”，成化时期最为精美。小件酒杯，如鸡缸杯著名。 弘治、正德时期总体趋向衰落，但“浇黄”或“娇黄”釉特色鲜明，正德的回回花和“正德式”也各具特色。 嘉靖、万历年间，民窑官窑产量巨大，分工很细。嘉靖的葫芦瓶、 万历的蒜头瓶为当时佳器。五彩初露端倪。 明时福建德化窑的白瓷最为著名。法人称之为“中国白”。 瓷塑像也很有名。何朝宗是当时的瓷塑高手。 宜兴窑和石湾窑为明时的精陶产地。石湾窑仿钧瓷，又称“泥钧” 宜兴紫砂壶以造型取胜，“供春壶”为代表。 珐华器与佛教有关。花纹轮廓用高起的凸线，再饰以蓝、紫、绿等釉彩。 清康熙年间，以红釉为著，宝石红、郎窑红、豇豆红器口呈淡青色。古彩“硬彩”笔力健劲，单线平涂，色彩浓艳。青花则称“康青五色”渲染次数加多，更富层次感。 雍正时期陶瓷逸丽清秀，富装饰性。以粉彩(软彩)最具成就。 乾隆时期陶瓷富丽繁密，细致精巧。珐琅彩、墨彩、模仿器最具特色。 康熙刚健、雍正雅致、乾隆华缛。 康熙装饰多用人物，雍正流行花鸟，乾隆早期尚奇巧，晚期重模仿。 康熙五彩、雍正粉彩、乾隆珐琅彩成就均高。 明代的染织工艺，在织造技术和染色方面，在花色品种方面，都比元代有很大的发展和提高。 丝织品以江浙、四川、山西和闽广为著。妆花、本色花和织金锦各具特色。江南成为棉织品的主要产地。并有“画绣”之“顾绣”为最。 清代丝织种类更加齐全。苏州织造、南京云锦和缂丝为特色。苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、京绣各领**。 明代的金属工艺中，最具突出成就的是宣德炉和景泰蓝。 宣德炉是利用从南洋所得风磨铜铸造的一批小型铜器，为宫廷和寺庙作祭祀或熏衣之用。 景泰蓝的学名叫铜胎掐丝珐琅。艺术特点形、纹、色、光。 清代的景泰蓝继承明代。又出铜胎画珐琅，为景泰蓝的演进。另有铁画别有特色。 明代果园厂雕漆、嘉兴姜千里的螺钿和扬州周翥的百宝嵌、苏州蒋回回的金漆最为著名。黄大成的《髹漆录》作为漆艺专著，享有盛名。 清代的漆器工艺以北京的果园厂雕漆、扬州的螺钿和福建的脱胎器最为著名。 明式家具注意木材的质地，多采用硬制的树种，所以又统称硬木家具 充分体现木材的色泽和纹理，不加油漆 注意家具的造型，采用木构架结构 明代家具的艺术特色可概括成:简、厚、精、雅 简，造型洗练，落落大方 厚，形象浑厚，庄穆质朴 精，做工精巧，严谨准确 雅，风格典雅，具有很高的艺术格调。 明代玉雕、石、牙、角、竹、木、核、匏雕均很发达。 其中玉雕和竹雕最著。 清代的玉器工艺在乾隆时期达到极盛。石雕出现端砚、歙砚、青田石雕、寿山石雕、菊花石雕等名品;彩塑以“泥人张和惠山泥人为代表。 吉祥图案是明清以来最为流行的一类图案。“图必有意，意必吉祥” 分类有:表现幸福者、美好者、喜庆者、丰足者、平安者、长寿者、多子者、学而优者、升官者、发财者。 表现手法:象征、寓意、谐音、比拟、表号、文字。 明代是中国民族风格发展的成熟时期。 达到了精练的程度，具有端庄、敦厚的艺术风格。可以用“健”、“约”来形容。装饰性很强，样式化、程式化、图案化。绘画已经较普遍地用于装饰。明显形成了宫廷工艺和民间工艺两大体系。 清代工艺美术的艺术特点是繁缛、精巧，绘画式的装饰占主导地位。