小学美术教学与学生发展探究课题研究

理解、实践、反思、再实践——《中小学美术教学与学生发展探究》课题研究太子庙中心学校  王立君一、概述新的课程改革转眼间已进行了将近四年的时间，如今改革的激情与理智的关系逐渐趋于平衡，作为教师对所走过的路进行反思与总结是十分必要的。本次的改革从课程入手，各个学科制定相应的课程 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 。新的课改理念犹如潮水般涌向学校进入课堂。总的来说，新的课改理念是引导教育朝着更为人性化的方向迈进，屏除传统的教育观念中非人性的因素，如过于学科本位，过于注重知识技能的传授而忽视学生情感、态度、价值观等方面的培养，以及过于强调接受性学习，过于强调评价的甄别、选拔功能等等。当然传统的教育观念并非全是糟粕，经过近四年的实践，我们必须清楚地认识到这一点，人们在解放思想更新观念的同时也要客观、辨证地看待传统教育理念中的精华。美术课程改革是本次课程改革的组成部分，在顺应课程改革理念的总体框架下，美术课程也有了新的定义,非常突出的一点就是明确地指出美术学科的人文性。具体地说学生对美术课程的学习不仅仅是技能的学习，它的实质是文化的学习，透过美术教育，使学生获得参与文化传承与创新的机会，从而使学生获得个人的成长。美术教育工作者应该引领学生在广阔的文化情境背景中认识美术。《美术课程标准（实验稿）》集中体现了美术课程改革的理念和精神，具体包括五项基本理念：（1）使学生形成基本的美术素养；（2）激发学生学习美术的兴趣；（3）在广泛的文化情境中认识美术。（4）培养创新精神和解决问题的能力；（5）为促进学生的发展而进行评价。这五项基本理念有的依据美术学科课程自身特点提出，如：形成基本的美术素养，激发学习美术的兴趣，在广泛文化情境中认识美术；有的具有课改理念的普遍精神，如：创新精神的培养及评价方面的改革。二、在实践课改理念的过程中关键是对理念的深刻理解。新的课改理念包括多个方面，每个方面之间都有一定的内在联系，具体到每个学科又有具体的表达方式，但不管如何表述课改理念人性化的内在精神是一以贯之的。下面选取几点谈谈在美术教学实践中如何理解和贯彻新理念。1.引导学生在广泛的文化情境中认识美术，发展学生的人文意识。这是美术课程的人文性质所决定的。如果说自然学科更关心物的话，那么人文学科更关心的是人的潜能开发，促进人的全面发展。美术课程注重文化情境的创设，一方面是在特定的文化情境中帮助学生更好地理解美术作品的含义，因为任何美术作品都是在一定的文化情境中创造出来的；另一方面可以帮助学生通过美术作品更好地理解相应的社会文化特征。对于学生来说他们不仅要从美术本体来理解美术，而且应该通过美术理解更为广阔的世界，理解美术作品所蕴涵的丰富的人文精神。这样学生就能获得人文精神的浸染，逐渐提高人文素养。《彩色玻璃窗》一课，我们让学生通过上网、查阅图书等渠道收集有关“彩色玻璃”的资料，在课堂上组织学生交流收集来的资料和信息，教师适当介绍西方的教堂和基督教文化，把教材中被抽取出来的“彩色玻璃窗”放回它所产生和依托的基督教文化背景中。通过这样的联系，学生了解到“彩色玻璃窗”的视觉感受与信徒们内心的情感是相联系的。当信徒们走进教堂，沐浴在五彩斑斓的光线中，感觉好象来到了天堂，与神对话的距离近了。另外学生还了解到“彩色玻璃窗”所表现的内容大部分与圣经故事有关。学生对“彩色玻璃窗”所产生的文化背景和相关历史有一定的理解，在此基础上 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、制作“彩色玻璃窗”并进一步讨论和理解现代生活中“彩色玻璃窗”与建筑、居住空间的和谐搭配就显得深刻得多。有的学生说：“彩色玻璃窗适合装饰酒吧，这样可以营造浪漫的感觉。”有的学生认为彩色玻璃窗适合装饰面包屋、精品店、咖啡馆、西洋美术馆却不适合装饰教室和住家。通过这些语言，我们可以断定，学生隐约感受到了“彩色玻璃窗”这种艺术形式与相关的文化（西洋文化）的联系，它不能随便与其他文化的象征物搭配。试想如果有人用彩色玻璃窗装饰中国式的茶馆一定会给人一种不伦不类的感觉。装饰中国式的茶馆更适合用“中式花窗”。由此可见，在文化情境中引导学生认识美术是非常有意义的，这样在学生的内心，从小就打下人文精神的底子，它的作用是德育或其他教育所无法替代的。2.改变学习方式，使学生成为学习的主人。传统的美术教学学生以接受性学习为主要方式，学生没有学习的主动权，教师示范，学生临摹，本应丰富多彩的作业显得千人一面、毫无特色。作为美术教育工作者不仅要传播美术文化，同时要培养学生的创新意识和解决问题的能力，这就必须将学习的主动权交给学生。新的课改理念提出发现式的学习方式——自主、合作、探究。学生通过各种方法和渠道自主地调查、收集资料，选择各种美术媒材和表现方法进行美术创作，学生的学习兴趣自然非常浓厚。例如《会动的小纸人》一课，教师把学生看成一个个活生生有思想、有自主能力的人，在教学过程中始终采用一步一步引导学生主动学习、探究的方法，使学生学会了制作小纸人的玩具。教师发给同桌每两个学生一个纸弹簧，引导学生自己把纸弹簧拆开然后再重新折叠起来，在拆开和重新折叠的过程中，培养了学生观察、探究的能力，同时也发挥了学生的学习主动性。学生们怀着好奇心并拥有自主探究的权利，他们所创作出来的作品自然是丰富而感人的。3.开发美术课程资源，激发学生学习美术的兴趣。要激发学生学习美术的兴趣主要依靠增强美术课程内在的趣味性和吸引力，除了要改变学习方式使学生成为学习的主人以外，还要注重美术课程与学生生活经验的联系。传统的美术教材过于注重知识、技能的传授，有些内容脱离学生的生活经验，有的课题内容并不为学生所喜欢。新的课改理念提倡教师要灵活地使用教材，开发和利用校内外课程资源，使美术课程内容更加生动有趣，更加贴近学生的生活。在实践中，我认为首先要挖掘学生已有的生活经验，这些储存在学生头脑中的信息是非常珍贵的教学资源。例如《美丽的烟花》一课，教师通过播放烟火晚会的录象，激发学生回忆自己见过的放烟花的情景，然后让学生讨论交流，场面极其热烈。有的学生说：“我看过的烟花象子弹一下子炸开了。”有的说象喷泉，有的说像彩色的雨丝一条一条的，有的说烟花还可以组成文字图案。我们知道学生的创作主要依靠直觉和想象来完成，一旦学生的经验被“激活”了，创作的灵感也同时醒来。经过教师适当地归类和技法引导之后，学生创作出来的作品真是异彩纷呈，有的学生将烟花升空的过程生动地表现出来。这样的创作源于学生内心，比起照着范图做一个虽然完整但缺乏真情实感的作品更有价值。开发美术课程资源还要注意与其他学科的学习联系起来，美术课程不仅有课堂教学可以在课外、校外延伸拓展，还可以让课程资源的开发和利用的范围在在其他方面不断拓展。在美术课程中应该充分利用当地的自然环境资源和人文资源。如：植物、地貌、建筑、民间艺人、博物馆、美术网站等都可以成为重要的课程资源。4.为促进学生发展而进行评价。发展性评价 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的探索也是课程改革的一个关键点。美术课程标准明确要求，要挖掘和保护学生独特的个性，鼓励学生用多种方式进行创作，教师不仅要从美术学习的过程与结果对学生进行评价，还要结合学生的学习能力、态度、情感、价值观等方面的发展予以评价，突出评价的多维整体性和综合性。为此，教师研究各种发展性评价方案，设计各种评价表、“美术成长档案袋”等等。可以说评价没有现成的方案和固定的模式，它必须根据不同的学生和不同的发展阶段进行设计。有的教师还根据低年级学生的年龄特点设计一些有趣的激励评价方式。如签名、与自己的作品留影等多种形式。除了系统化的评价方式，还有随机性的激励性评价，教师一个赞许的眼神、一个肯定的点头，都会给学生带来信心和鼓励。评价的主体也由教师评转化成学生自评、互评等多种形式，使得评价更趋向多元化和人性化。三、正确处理课改理念与实践之间的关系。课改是一场从理念到行动的教育实验，既然是实验，就存在着对预期的目标进行验证，对行动进行反思，从而对理论进行修正的过程。经过验证和改进的新理论再用来指导实践。理念是理论存储在头脑中的观念形式，它必然也要根据实践不断发生、发展、变化。因此理念与实践之间是动态发展相互促进的关系。在实践中，我们不难发现理念与实践之间存在着一个被解读和转化的过程，这一过程并不是畅通无阻的。有些理念在具体实施的过程中，可能受到具体教学情境的限制，并不能按着理想的方式得以实现，这需要教师灵活地对待和处理。如描述性的评价与班级学生多、教师精力不足之间就存在着一定的矛盾。另外，有些理念由于教师理解的偏颇，从一个极端走向另一个极端，从而陷入种种误区。《中国教育报》2005年4月9日“学者会客厅”栏目里刊登了一位要求不必公开姓名的专家所作的讲述。专家忧虑地指出：教育改革存在的一些问题并提出一些观点，例如改革并不是越新就是越正确；改革的事情必须由现实的大多数普通人来做；教育改革必须继承教育传统，一切有利于基础教育健康发展和教育质量提高的，就要继续坚持，努力发扬，等等。在美术课程改革的实践中，也存在着许多对课程理念理解的误区并导致行动上的偏失。我认为在进一步实践课改理念的过程中，要注意处理好几方面的关系。1.处理好美术学科的“双基”与人文性之间的关系。美术课程标准提出美术学习应当从单纯的技能、技巧层面提高到美术文化学习的层面。有些教师误以为美术学科注重美术文化学习，美术的“双基”就不重要，甚至可以摒弃的。一些教师在美术课上只顾欣赏作品，了解相关的历史文化，对需要解决的美术技能、技巧不做任何示范和探究，美术课成为有“美”无“术”的课。应该说美术学科的双基是学生提高人文素养的基础和载体，离开这一点将导致“空中楼阁”，并进一步失去美术学科自身的价值。2.处理好接受性学习与发现式学习之间的关系。课程改革的一个重点和难点：就是学习方式的转变，为了培养学生的创新精神和实践能力。课程改革提出：“自主、合作、探究”的发现式学习方式，但是这并不意味着接受性学习方式就完全不适用于课堂教学。首先，我们要弄清，并不是所有的知识都具有探究价值，有的知识是死的知识，如艺术家的姓名、作品的创作时间等可以通过识记的方式学习。有些必须掌握的知识，学生在短时间内无法通过探究得出结论，等等。这些都可以选择接受性的学习方式。接受性学习对于在短时间内大面积提高教学质量是有积极作用的。教师应该根据实际的教学内容和问题的难易程度，灵活选择科学的学习方式，千万不能让学生进行一些毫无价值的探究活动，白白浪费时间和精力，并且不利于提高课堂教学效率。3.处理好学科独立性与综合性之间的关系。新的课程理念提出淡化学科边沿，加强学科之间的横向联系。它旨在从跨学科的角度，有效地运用各种课程资源促进学生综合解决问题的能力。从美术与社会的关系来看，美术是人类文化的重要组成，与社会生活有着千丝万缕的联系。在现代生活中，人们运用美术解决问题的机会越来越多，因此美术学习应建立在一种广泛的社会、文化情境之中。以美术为主体，联合其他学科进行学习，理解，应用，使他们真正获得综合运用美术以及其他知识、技能，解决学习与生活中各种问题的能力。这是美术对社会的独特贡献。但是在课改实践中，我们看到有些教师为了体现美术课的综合性，采用了许多歌舞表演、游戏与美术学习进行综合，表面上很热闹，但真正留给学生学习美术的时间和空间并不多，一节课下来，学生并没有多少收获。我们不能为了体现学科综合性的特点而盲目地进行“拼凑”。美术课上不管选择哪些知识与美术学科进行综合，其目的都是为了更好地学习美术。正如侯令老师所说的“莫要种了人家的田，荒了自家的地。”《美国艺术课程标准》也谈到：在学习中无论是相关、综合还是其他类似的方式，他们的基础首先是各门艺术学科本身的知识和能力，艺术学科本身的知识和能力的教学必须充分、完整、透彻。如前所述，在提倡学科综合性特点时，要注意学科课程之间的相互联系，并保持他们自己的个性和特质。具体地说，应该将美术学科视为综合的起点和归宿。课改对教师提出更高的要求，在未来的教学实践中，教师应该更善于反思与总结，做一个有心人和明眼人。在实践中不断加强学习，提高自身的理论水平，自觉关注课改的发展动态，做到与课程改革共成长。