论现代艺术的形态-现代艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——现代艺术作品注重视觉的直接感受，创作中比较重视作品的创意和新意，新的艺术成分多元整合，促进了抽象艺术形式的发展和新意识形态的形成。但是，其直接的纯粹性往往不足，真正意义的艺术受到了冲击，产生了理解的偏差。新时代下艺术家和艺术工作者面临着更多的挑战，他们虽都苦于推陈出新，但许多其实是模仿，真正地进行原创是很困难的。艺术作品的两大要素是内容和形式，一味地追求形式也会使艺术作品空洞乏力。形式要服从于内容，有价值的内容要用正确的形式表现，二者相互依存。现在的很多艺术家不再那么热爱走进生活了，设计师单依靠电脑，绘画家在家画画，这样很难创造独特的个人艺术风格，批评家总能在某一件作品上发现很多与周遭重合的元素。在新艺术形态发展下，人们只注重“新”，往往忽略了传统的民族性的艺术，这样会使得新艺术形态逐渐代替传统艺术，造成艺术发展的断层。从以上不难看出现代艺术发展的成就与问题，就像中国的写实油画一样，现在坚持的人似乎少了些。在科技迅猛发展的今天，纯粹性艺术发展乏力，新的艺术形式也的确是发展了，如大地艺术、概念艺术、身体艺术等。这样就形成了两个方向，一是纯艺术，另一是非纯艺术。前者保留了艺术的独特品质，与其他各艺术门类有着明显的界限，如绘画、雕塑、设计等；后者是介于艺术与非艺术之间的，它纯艺术，认为艺术要注重创造性，要有新形式，要符合现代人的需要，要与时俱进。20世纪70年代前后，新的艺术思想开始传播，后现代艺术涌现出来，到了80年代，后现代艺术发展成为引领世界的艺术潮流。新的艺术价值观形成了，多变的新的艺术形式成为了主流。其主要表现为以下几个方面。1.艺术形态不再局限于视觉艺术，音乐、传媒、语言、文字等，可以对其综合运用。绘画也不拘泥于平面了，场地绘画、城市绘画、建筑绘画等在更大程度上服务于生活，运用更加广泛。2.艺术承前启后，尊重传统艺术。历经千百年的发展，人类历史积累和留存了丰富的传统文化财富，艺术不再是反传统，而是从传统中吸取营养，创新发展。艺术形式中有很多传统因素的介入，新旧结合，颇有新意。3.后现代艺术强调艺术的社会功能，艺术家不单关注艺术本身，而且更加注重艺术与生活关系的发展，艺术更加贴近人的生活。4.多元多
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。任何艺术形式都有其独特的魅力，不能用单一的标准去评判，要根据具体表现和需求对待。各民族都是平等的，各艺术形式都是平等并存的，多种艺术作品放在一起，我们就要用多种标准去评判它。唯有如此才会出现百花齐放的局面。综上而论，西方艺术经历了现代艺术到后现代艺术的转变，观念的更迭、思想的进步、多元的整合、新价值观的形成，都为推动后现代主义的发展作出了贡献。无论是现代艺术还是后现代艺术，它们都可被称为当代艺术。20世纪初，美术界把西方绘画称为西洋画，把西方现代艺术称为“新派画”，指的是一些较为前卫的画派，如野兽派、超现实主义等。20世纪20年始，随着留法、留苏的中国艺术家的归来，新的艺术思想传进中国，国人逐渐开始了解西方的艺术样式和思想。“新画派”与古典主义并驾齐驱，在当时的诸如上海美专等院校，师生们觉得古典主义的写实派后劲不足，很多人开始追逐现代艺术。20世纪30年代，中国画家主要是引进与介绍，现代艺术并没有在中国扎根，模仿多于创作，追风多于思考。当然，有些艺术家取得了建设性的成绩，也有的艺术家搞偏了方向。实际上，直到改革开放前，对于外来文化，我国一直采取的是“洋为中用”原则。艺术家在不断的探索中，总结出了适合中国民族化的艺术语言形式，如从西方引进的写实艺术，被艺术家熟练驾驭，其成果可喜。改革开放至今，艺术的多元化是社会和文化发展的必然。在85新潮的助推下，各种艺术样式和前卫的思想逐渐被我们接受，它们在中国迅猛发展，对中国当代艺术的发展起到了积极的作用，艺术也更多地服务于大众生活。有的人认为，不被大众看得懂的就不是艺术。这种说法是片面的，既然谈得上是艺术，它便是生活的高级再现。艺术形式的多样化、艺术形态的多元化充满了我们的现实生活，人们需要有一个精神理解的过程。有的艺术形式是直接看得懂的，有的艺术形式是需要学习才能理解的。比如绘画中的“像”与“不像”，真正的艺术不求“像”，对作品的阐释和情感表达才是灵魂所在。不同的艺术作品有不同的受众群体，对于现代艺术，有很多人是不“懂”的，当时只被部分人接受的真正的艺术，以后可能会被越来越多的人所理解和接受。这也暗合了我们社会文明的进步和人们精神素养的提高，因为真正的艺术是具有前瞻性的，有存在的必然，而哗众取宠的某些形式是站不住脚的。在新时代新形势下，艺术要更好地服务大众，这对于艺术家的要求也是很高的。首先，要考虑大众需求，作品尽量要被大众理解和接受，艺术的内容和形式要贴合现实生活。艺术作品还要注重品味，不能追求庸俗化，不能靠低级趣味而取一时之宠。再者，要积极追求高雅的艺术，创作符合时代需求和民族特色的作品。艺术作品要注重作者思想和情感的表达，不能只关注作品表象。作为借鉴西方的中国现代艺术，要了解西方历史，更要了解本土文化和民族文化。中国在世界上具有独一无二的文明和文化，虽然中国的艺术还处于成长阶段，但这并不妨碍我们对世界艺术的吸收和借鉴。现代艺术表现在我们生活的方方面面，如视觉绘画、装帧设计、家装设计、环境美化等，艺术家、艺术创作者要创作更多贴合生活的作品，要担当起传播艺术文化的责任，让更多的人去理解艺术、欣赏艺术。当代艺术并不是艺术家自己的艺术，它是社会的艺术，人民的艺术。艺术创作不是个人的，而是大众的，它要体现社会关系，体现社会功能，体现教育功能。艺术的多元化也可看作是一种手段，内容与形式是客体，情感和灵魂是主体。一个“闭门造车”单靠“借鉴”的艺术家是走不远的，艺术家要有深刻的生活情感体验，要有对事物的个人理解，要有倾注于作品的情感表达，唯有如此，作品才会贴合时代、贴近生活。艺术要善于发现美，表现美，给人以美感享受。创作与欣赏二者似乎一直在矛盾中发展，我们应该客观地看待，让创作和欣赏在交流中进步，让现代艺术彰显时代风貌。（
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