小学课外活动

重视开展第二课堂提高儿童合唱的水平及能力老师们：下午好很高兴能有这个机会和我的同行老师们就音乐课的第二课堂活动中的一些感兴趣的问题进行交流学习。随着音乐基础教育改革的不断深入新课程标准的实施素质教育的开展和美育教育的不断完善，单一形式的音乐课堂教学已不能满足学生对音乐的需求和音乐实践活动上的需要，如何开展丰富多彩的音乐第二课堂活动，就成了音乐基础教育和音乐课堂教学改革不可或缺的内容。今天我要谈的课题是重视开展第二课堂提高儿童合唱的水平及能力。首先我来谈谈如何开展音乐课的第二课堂活动。一、开展第二课堂活动的意义。1音乐教学不同于其它学科，它有较广泛的活动领域。如果把课堂教学比作主渠道的话，那么课外活动就是支渠道，它是课堂教学的补充和延伸，在校园音乐阵地中，最重要的就是课外音乐活动这个阵地。它是培养学生实践能力、审美能力和创新能力的重要途径。2第二课堂是丰富学生课余生活，培养学生团队精神和合作能力的重要手段；同时也是校园文化建设的重要组成部分。开展多种多样的课外音乐活动，以解决在课堂上不能解决的问题，让学生能全方位多角度地领悟音乐的真谛，与教师、同学合作，亲自参与唱歌、舞蹈、 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 演、演奏和创编。绚丽多彩的文艺表演活动会使学生从中感受美、鉴赏美。3在丰富多彩的第二课堂活动中，会直接影响孩子们的气质、性格、情操和意志，提高素质修养，对学生的健康成长起着举足轻重的作用。二、开展第二课堂活动的基本要求。1活动要有明确的目标和计划，每学年每学期都要拟定切实可行的计划。每项活动要有明确的目的，活动的时间要妥善安排，形成常规。2活动内容的丰富性与形式的多样化要结合。可结合学校的现有条件和社会上课调动的辅导力量，兼顾多数人的兴趣与个别学生的特长。3活动开展要坚持普及与提高相结合，不能只重视部分尖子级比赛型的活动，那样会使许多热爱音乐的孩子失去自信而远离音乐。4活动开展要发挥学生的主体作用，注意培养队员中的骨干，发挥他们的以点带面的作用。三、开展第二课堂活动的基本形式1校级、班级课外音乐活动歌咏比赛、小百灵歌手赛、器乐比赛、或舞蹈、戏曲类的。2校内音乐社团合唱团（队）以小学三年级以上的儿童为宜乐队 （鼓号队、管乐团、民族器乐小组竖笛与打击乐组合的小乐队）其他兴趣小组（独唱重唱戏曲曲艺等）为了培养学生在音乐方面的综合素质，为学生创造展示自我、展示才艺的空间，我校极为重视并热心开展课外文艺活动。在我近三十年的教学生涯中组织训练过校合唱队、鼓号队、竖笛队、童子鼓队等等，1997年我参与训练的由160个孩子组成的童子鼓方阵队，曾在省八运会开幕式上以“农家鼓风”的舞姿，一展风采。我训练的竖笛队曾在全市中小学课堂器乐比赛中获一等奖。训练的管乐团在市艺术节汇演中曾获一等奖，为学校争得荣誉最多的要数本人训练的学校合唱队，从1990年至今，我一直坚持不懈地培养着一支训练有素的童声合唱的队伍，为了这支队伍能持续健康的成长，自己付出了不少的心血，加班加点是常有的事，但我乐此不疲，在合唱训练中，孩子们体验到了音乐语言的魅力，在多声部的合唱中，孩子们培养了集体协作的群体意识，在动听的旋律中，孩子们多了一份善解人意和宽容大度如今我校的合唱在全市中小学有着较高的声誉。以下我从合唱队的组建和训练谈谈自己的做法和体会供在座的老师参考。同时我也希望能起到抛砖引玉的功效。如何组织与训练童声合唱合唱是声乐艺术中最高级的表现形式，它是有人声多个声部组合而成。因此从音域的宽阔，表现力的丰富，音乐的立体感等方面都远远高于其他声乐演唱形式。童声合唱作为一种高雅的艺术表演形式，在我国乃至世界各国蓬勃发展起来。童声合唱艺术融美育和集体主义教育为一体，以它特有的魅力，赢得了越来越多的听众的喜爱。童声合唱的特点：1有未变声的同类人声——儿童构成。2音色清纯统一。3音域音色与成年女声接近。4她由中世纪的欧洲教堂中的唱诗班演变而成。（欣赏：舒伯特的致音乐）一个好的童声合唱团，演唱出一首好的合唱作品，能给人以美的享受、深深的感染，而在美的背后，却是合唱团全体人员无数次辛苦、系统的训练。以下我就谈谈童声合唱团的如何组建如何训练。一童声合唱队的组建:成年男声合唱同声合唱 成年女声合唱童声合唱1合唱的分类混声合唱 成年男女声合唱2童声合唱队的规模20__80人之间为宜3童声合唱队的声部配置:二到三个声部为宜,高声部 低声部对形排列高声部 中声部 低声部4童声合唱队员的招收合唱是一群人在唱既要唱的节奏整齐,声音统一,又要在多声的演唱中配合默契,创造出完整立体的音乐形象.所以对参与其中的每一个成员在音准节奏吐字反映即控制合作能力等方面的要求都远远高于独唱。因此选拔招收队员着重在以下几方面考察。.（1）音准：这是音乐的灵魂。是要先于其他条件而要特别关注的。对学生进行一首歌曲片段的伴奏和无伴奏的演唱测试。（2）节奏：这是音乐的骨骼。支撑音乐的骨架。队员较准确的节奏感会提高整个合唱的音乐表现力和排练的效率.对学生进行常用节奏的模仿拍打测试。（附点切分前八后十六等）（3）声音:：指音质和音色,合唱要得是共性,音色不能太特别,嗓音条件好但太个性，就不适合参加合唱。嗓音条件虽然不太好但音色能与集体的声音融合过的则能吸收为队员。（4）音域：:主要了解队员音域的宽窄,以便划分声部. .二、童声合唱中声音的训练1．引导儿童运用轻声唱法。在儿童没有掌握正确的歌唱方法之前，轻声歌唱能使儿童自然地体会到发声器官在歌唱时的协调活动，能使他们逐步建立正确的声音观念。能保护儿童幼嫩的发声器官，对以后获得轻松流畅的歌声极为重要。但轻声唱并不是松垮无力的歌唱，而应该是在气息支持下的轻唱。轻声歌唱是手段，目的是把“无管制”的童声先“管制”起来，为以后更好地“放开”歌唱做好准备。童声合唱中声音训练的第一个目标是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。这是指导发声时首先必须解决的问题。缺乏经验的教师，容易在解决音质问题之前，首先考虑解决音量问题，这往往会导致训练的失败。2．培养儿童用头声歌唱。所谓的头声歌唱是指以头声为主的歌唱方法，也可以称为“高位置的发声”方法。这种唱法可以纠正儿童过去养成的不良发声习惯，避免他们把声音闷在喉咙里，可以使声音“向前方流出来”。学习高位置发声，可以借助Wu和Lu音的发声练习来进行，Wu和Lu音的发音动力在于舌尖，声音集中在前方，不用向前的头声是很难发出这些音的。这也是获的声音共鸣的最佳途径。（铃兰）3．在儿童自然音域范围内进行训练。训练儿童歌唱时，有的教师往往急于扩展音域，发声练习时常常过分注重扩展音域的练习，实践证明。这种方法是错误的。为了获得美好的童声，首先必须集中力量在自然音域内进行练习，然后在把这种稳定的声音扩展到高音区和低音区。这必须是一个循序渐进的过程。受了过分偏重大音域训练的儿童，往往会把高音的“挤”和低音“过松”的毛病带到歌唱当中去。4．歌唱的呼吸。未经训练的童声，往往把歌曲的旋律唱得断断续续，体无完肤。不丰满不流畅，是由于孩子们没有曲分平时说话与歌唱的用气是不一样的。歌唱的呼吸不同于自然的呼吸，它是一种认为的有控制的呼吸。因为唱一个乐句常比说一句话的时间长得多，加之有音高上的要求，歌唱时需要比说话更多、更长的气息。打个比喻：如果把一个乐句的旋律比作一条线，那么我们所唱的每个音就像一串串珠子，要穿在这条线上，否则声音就掉下来了，通常我们称之为“白声”。（这不是唱歌是说歌）意大利男高音歌唱家帕瓦罗蒂曾说过“谁掌握了呼吸技巧谁就掌握了歌唱”。可见歌唱呼吸的基本功至关重要。训练的方法：缓吸缓呼缓吸急呼急吸缓呼急吸急呼。（吹蜡烛、吹纸片、）在平时练习中，要经常让孩子们体会歌唱时的气息比说话要“深”得多，而且要“节约”使用，就是要努力将气息保持在腰部及其周围。除此以外，还应提醒孩子们放松肩膀、胸部以及脖子周围的肌肉，以保障良好的歌唱状态。5求得声带闭合的良好。我们称之为好听美妙的歌声，是由闭合良好的声带振动而产生的，训练中我们常遇到“漏气”“嘘声”的现象，都是声带闭合不良而产生的。纠正的方法：一短音一长音的结合训练。Hu u 前面的短音hu几乎不发声，但要体会出声门关闭，挡住气流，并使声音暂停，而后保持声带闭合力不变，稍稍用气息的力量冲破声门，发出后面的长音。（乡间的小路）三、童声合唱的和谐、均衡和统一的训练与其他类型的合唱一样，童声合唱同样具有三大要素，即合唱的和谐、均衡和统一。与独唱不同，童声合唱是一种具有严密结构的集体音响艺术。在排练时，应注意结合作品的特点对以上三个方面加以训练和调整，以达到最佳的艺术效果。1．合唱的和谐是指合唱中各声部的音准的协调。对于任何乐器而言，音准都是其质量的第一检验标准。对于合唱指挥来说我们演奏的乐器是合唱团，这既是好人音准掌握的好坏，直接影响着声乐作品的成功与否。因此听音视唱显得尤为重要。一般可采用以下三种方式：①全音、半音的音程听辨：34、71、23、45等音程的区别，以及1与＃1，4与＃4，6与b6，2与b2音高上的区别。小音程后唱的音收着唱，大音程后唱的音向外唱。②和弦的听辨视唱：包括同主音和不同主音的大、小三和弦的听辨，以及减三和弦和属七和弦的听辨。重点练习三度五度纯四度纯六度的和声音程③常用的和弦进行的听辨：如V→I、V7→I、Ⅱ→V→I、I→IV→V→I等。注意督促学生在做合唱练习时，不要怕干扰而捂耳朵，或者把两个声部分开训练，这样学生的和声感永远训练不出来。另外无伴奏合唱的练习是巩固合唱和谐的有效途径。孩子们在掌握了一定合唱的技巧后，适时地加一些无伴奏的合唱练习，是很有必要的。首先，在无伴奏的状态下，某些队员或声部音准能力的不足会明显地显露出来。根据出现的问题，有针对性地进行训练，从而减少合唱队员对伴奏的依赖性。其次，在无伴奏的情况下，孩子们更容易负担自己的声音，听到自己声部、其他声部以及合唱的整体音响效果。同时，这也有利于他们在合唱中建立“和谐”的感受。（落水天）2．合唱的均衡是指合唱中各声部间音量的平衡。各声部之间音量大致相等的，我们通常称之为自然均衡；但更多的作品必须根据艺术表现的需要。对各声部的音量加以人为调整，我们称之为艺术均衡。如当歌声需要清楚、透明、流畅、亲切时，应当把主旋律声部的音量加大，而其他起背景或烘托作用的声部音量应弱一些；当歌声需要立体感，音响需要丰满、雄壮的效果时，非旋律声部或和声声部的音量可适当地加强。3．合唱的统一是指合唱队演唱的音色、速度、节奏和表情的一致。第一，音色是受发声方法影响的，声音位置的高低不同、咬字口型的不一致以及声音的波动等，都会影响合唱队音色的统一。为达到统一这一目的。首先要统一每个合唱队员的声音位置和咬字的口型，（起声、字头保持字腹、收声归韵如：密林小路旁。）并通过一些固定口型的发音练习，对队员进行音色“前、后”和“明、暗”的变化式训练，从而最终达到音色的统一。第二，合唱这种艺术形式的特殊性，决定了合唱中速度和节奏必须严格地统一。合唱中速度或节奏的不统一。会直接破坏合唱的“纵向”和声效果。各种单纯节奏的组合与变化的训练(如把切分音、三连音、休止符、附点音符和多音的快速节奏组合在一起训练)，会有利于合唱中节奏和速度的统一，而且还会为演唱不同类型的作品打下坚实的基础。“快”而不“赶”，“慢”而不“拖”；“快”要有“弹性”，“慢”应有“节拍点”，这是合唱中速度和节奏统一的具体体现。第三，表情的统一是指根据歌曲的情绪，全体合唱队员应具有与歌曲内容相符的共同表情。如：活泼、欢快、雄壮、坚定、柔和、严肃、忧伤等。对于这些情绪，在演唱前，指挥者要让每一个合唱队员都有一个完整的理解，要求他们做出一致的表现，并且在演唱过程中，不断提醒他们表现出这种“一致性”表情的流露。诚然，建立一支优秀的童声合唱队伍，仅仅依靠上述几个方面的训练是远远不够的。全体队员理解作品和运用处理手法等多方面能力的培养，以及指挥与合唱队员之间默契的配合，也是必不可少的。四、合唱指挥的技巧一个合唱指挥是整个合唱团的灵魂，一首首美轮美奂的合唱作品是作曲家对美好生活发自内心的赞叹，也是他们与欣赏者进行心灵的谈话。能否让他们纸上的作品变成有情有形有神的声音，使唱者声情并茂，使听者激起共鸣，达到赏心悦耳。这就是指挥要下的功夫。用无声的语言，手势、眼神等，启发大家分工合作进行感人的集体演唱，这就是指挥的艺术。指挥的真正才能并不只是表现在舞台演出的时候，更为重要的是在台下排练中。音乐是情感的艺术，“乐由情起”“情由乐起”两者是相互联系密不可分的。因此，作为一个合唱指挥就要用我美妙的音乐去牵动学生的情感琴弦，与之产生共鸣。排练时要求指挥既要有组织才能，又能对作品有透彻的理解，从而设法使合唱队员们能进行精彩的艺术表演。一、手、眼、口及身体姿态的运用指挥的姿势要自然，站立时双脚稍稍分开，身体的重心在双脚间，指挥时肘与手自然适度的外抬，预备姿势，双手向前右手比左手略微高点，略微前伸。另外眼神很重要，常言说得好“眼睛是心灵的窗户”。指挥眼神要有感召力。肩、肘、腕三个关节要灵活不可僵硬。二、指挥的图式：是指将音乐的律动——强与弱周期性的变化反映到手比上的动作。手臂上的动作不管如何千变万化但基本上不外呼四个方向即：自上向下、自下向上、由内向外、由外向内。以下是几种节拍的基本图式：（课件）三、起拍 分软起拍、硬起拍两种，软起拍针对抒情类的歌曲 硬起拍针对坚    定有力的进行曲风格的歌曲四、收拍 果断明朗的快收回味悠长的慢收五、保持 当合唱的某一声部或全体队员演唱长音时，指挥用一只手脱离指挥图式稳定在某一位置上，以提示队员唱够该音的时值。六、分拍与合拍 分拍是指在速度较慢的歌曲时一拍只打一个拍点显得不够。合  拍是指在速度较快的歌曲时每拍都打显得累赘而将一个强弱循环合为一拍来打的方法。（摇篮曲 乘着歌声的翅膀）总之，一个优秀的合唱指挥，他的工作既是细致严谨的，又是充满了想像及创造性的。因此系统的理论学习应与日常的实践有机结合显得尤为重要，“磨刀不误砍材工”指挥必须多听多看，涉猎面要广。如从舞蹈戏曲文学诗歌等姊妹艺术中汲取营养。以充实丰富自己的艺术修养，从中不断提高工作的能力及业务水平。（送别）