音乐赏析——走近音乐经典5、6——中世纪和文艺复兴时期

音乐赏析——走近音乐经典5、6——中世纪和文艺复兴时期中世纪及文艺复兴时期经典音乐作品赏析授课人：赵梦弦中世纪（450-1450）中世纪中世纪（MiddleAges），是欧洲历史上的一个时代（主要是西欧），自西罗马帝国灭亡到东罗马帝国灭亡的这段时期另有说法认为中世纪结束于文艺复兴和大航海时代。“中世纪”一词是15世纪后期的意大利人文主义者比昂多开始使用的。这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪早期在欧美普遍被称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时...

中世纪及文艺复兴时期经典音乐作品赏析授课人：赵梦弦中世纪（450-1450）中世纪中世纪（MiddleAges），是欧洲历史上的一个时代（主要是西欧），自西罗马帝国灭亡到东罗马帝国灭亡的这段时期另有说法认为中世纪结束于文艺复兴和大航海时代。“中世纪”一词是15世纪后期的意大利人文主义者比昂多开始使用的。这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪早期在欧美普遍被称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。中世纪的音乐中世纪的音乐依照音乐的类型可以分为宗教类型的音乐与世俗音乐。宗教类型的音乐泛指的是格里高利圣咏，此为单音音乐的作品，后来也发展成为复音音乐、奥尔加农等等，这类的音乐都是为了基督教教会的仪式所作，所有的演出都是在教堂里，依照教会的年历而举行不同中世纪音乐的仪式，其音乐就是为了要配合诗歌的朗诵而作的。世俗音乐大部分的作者都是一些没落的贵族阶级。演奏、演唱世俗音乐的人还有特殊的名称，后人都称之为游吟诗人，后来继续发展成更多元化的音乐走向。中世纪音乐的历史贡献形成最早期的合唱记谱教堂的格里高利圣咏，这是一种传统的大齐唱形式。西方音乐史中唯一的单音音乐形式。中世纪晚期产生一种新的多声部旋律演唱方式，称为奥尔加农。奥尔加农合唱音乐是教堂主要的礼拜职能音乐。此种技术后来进一步发展出克劳苏拉、孔杜克图斯和经文歌合唱形式。格里高利圣咏格里高利圣咏的定义罗马天主教做弥撒时所用的音乐。约公元6世纪末，意大利的罗马教皇格里高利一世为了规范教会仪式中的音乐，命令将流传于罗马各地的圣咏加以搜集、整理并分门别类，编写成宗教歌曲集，共包含三千多首，人们将这些圣咏均以罗马教皇格里高利的名字命名，称为格里高利圣咏。格里高利圣咏的特点●男声齐唱，歌词采用拉丁文，大都来源于圣经故事，无伴奏。●音域很窄，旋律简单，没有和声，速度徐缓。●通过口传心授的方式来传播。欣赏：《格里高利圣咏》中世纪的器乐乐器中世纪早期教会对器乐是排斥的，随着中世纪后期世俗文化的发展，中世纪音乐繁荣，出现了一些器乐体裁，乐器种类也增多了。可以分为以下几类：拨弦乐器:从罗马流传下来的里拉琴、索尔特里琴（psaltery）、琉特琴（lute）。弓弦乐器:提琴（vielle或fiedel）和轮擦提琴(organistrum)。吹管乐器:竖笛(recorder)、横笛、双簧管类的肖姆管（shawm）、风笛、小号、圆号。键盘乐器：大型管风琴、便携式管风琴、固定式（桌式）管风琴。打击乐器:鼓、钵、响板等。中世纪音乐的历史评价中世纪的音乐发展无疑是整个音乐史发展中禁锢最多、最灰暗的一段。连年的战争加上宗教的禁欲主义，音乐内容与形式以宗教为前提，在通俗音乐与宗教音乐夹杂抗争中发展。这一时期最为显著的音乐的发展：以圣咏为持续声部的平行，从中世纪音乐奥尔加农到融入节奏模式的二声部的第斯康特，一直到13世界经文歌发展到顶峰，并且体现了宗教音乐与世俗音乐之间的相互影响。14世纪的法国“新艺术”是通俗音乐发展在中世纪的巅峰，无论是新的记谱方式等节奏的出现还是以马肖为代表世俗复调音乐的创作在三种“固定形式”中的体现，为人文主义音乐与重视接到发展起到了很好的承前启后的作用。虽然在西方音乐史的发展中，中世纪音乐的发展略为灰暗，但是它的艺术成就依然对后世产生了极大的影响。ArkeyWorks文艺复兴时期（1450—1600年）ArkeyWorks历史背景人文主义的兴起，削弱了宗教音乐的统治地位，一部分城市平民和文人开始考虑今生的问题而抛却了对来世的憧憬，宗教改革也直接影响了僧侣对教会音乐的控制，而开始使音乐走向了民间。同时，尼德兰乐派的兴起及15世纪欧洲宫廷权力和财产的扩大，也影响了音乐的发展，印刷术的发明又进一步推动了音乐创作的兴起。这一切都促进了音乐艺术的繁荣，使这一时期的音乐呈现出多样化的面貌。文艺复兴时期主要的世俗声乐音乐1．意大利牧歌（madrigal），四声部、五声部或六声部的无伴奏世俗重唱或合唱（在蒙特威尔第笔下还有用通奏低音伴奏的独唱或二重唱、三重唱牧歌），采用模仿式复调技法，歌词中适量采用描画性词汇与象征手法，音乐语言也相应地带有描画性,有些作品具有戏剧性效果，使用较多的半音化和声。2．法国尚松（chanson）。四、五或六声部的无伴奏世俗重唱或合唱，在风格上与意大利弗洛托拉相似，轻快，节奏性强，主旋律在最高声部，织体是和声性的，但有时也采用模仿性复调写法。文艺复兴时期的器乐1．文艺复兴时期的新乐器竖笛（recorder）、拉弦乐器维奥尔（viol,小提琴的前身）等。2．文艺复兴时期盛行的键盘乐器古钢琴和管风琴。前者在英国称作维吉那尔（virginal）。3．文艺复兴时期重要的器乐体裁复调性的康佐涅（canzona）、利切卡尔（ricercar）、幻想曲（fantasia），即兴性的前奏曲（prelude）、托卡塔（toccata）。多乐章的组曲（suite），由各种风格的舞曲组成。变奏曲（variation）。文艺复兴时期的音乐特点1、逐渐脱离教会调式向大、小调发展。2、基本是复调音乐，各声部起着同等作用。3、作品是非节拍的，音乐节奏依从于歌词。4、声部模仿时常先后交错。5、非协和音的使用受严格限制，变化半音被避免使用。6、旋律仍受素歌的影响。7、大量采用三拍子的旋律。欣赏：帕莱斯特里那《简短弥撒》之羔羊经

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