艺术概论考核册答案

作业一一、选择题1C2A3A4B5C6A7B8C9C10D二、简答题答：1、如何理解艺术具有多种多样性的社会功能艺术的社会功能有许多种,但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。2、“艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示?答：第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源,性质和特点。艺术的起源离不开人类的社会实践活动.第二、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系",即它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件.但作为一种特殊的精神生产又具有相对的独立性。第三、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘，即揭示了艺术作品与欣赏者,对象与主体，生产与消费之间的相互依存，相互转化的辩证关系.3、艺术形象是内容与形式的统一。答：所谓艺术形象是内容与形式的统一,它们意义首先是指任何艺术形象都离不开内容，并且总是以一定的形式来体现、表现内容。是两者的有机统一。其次,在艺术欣赏中，直接作用于欣赏者感官的是艺术的形式,例如一首乐曲的优美的旋律,鲜明的节奏。或者一幅油画的丰富而和谐的色彩等。然后由这种形式或生动而鲜明地展示出或含蓄而微妙地蕴涵着深刻的思想内容。三、论述题1、艺术的审美性。答:艺术的审美性是艺术的基本特征之一，作为人类艺术精神本质的具体现的艺术创作及其作品，即所谓的人类艺术生产产品，必须具有审美价值，换言之必须符合或满足人类的审美需求，此即是艺术的审美性.若分而论之则其一，艺术的审美性总是要表现为人类审美意识所指向之艺术品美,艺术表演美，从而给欣赏者带来精神上的愉悦和快感，获得审美享受。其二，艺术的审美性又总是色含着人类对“善”的向往和对“真”的追求，也就是说尽管艺术的欣赏是一种直感的感受，而关注由艺术作品的生动鲜明的艺术形象所引起的“美感”。但也离不开艺术家的人生价值和道德评价在艺术形象中的体现。其三，艺术的审美性要求内容美和形式美的高度统一，尽管作为人类精神产品之一的艺术或艺术作品，相对于其它精神产品，艺术美更注要形式，甚而形式美可以是衡量艺术美的一个独立的方面.但艺术家们在其创作中仍然在寻找，选择最能表现作品内容的美的形式，以加强艺术表现力。2、结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征。1、一般而言:“自身的艺术实践"对大多数没有受过艺术专业训练或不从事艺术工作的人来说。可以用作“艺术实践经验”的经验,应该是指欣赏艺术作品或欣赏艺术表演的经验，这个说法是依据于“欣赏艺术作品是对艺术作品的再创造”。这句名言。2、参加一次大型(小型也可）文艺晚会和艺术特征的诸如形象性;歌手在演唱歌曲时，以自己优美的声音与演唱技术结合打动了你的什么样心情从而引发了什么联想,从而你理介了艺术的形象性.3、诸如主体性,即个性，譬如流行歌坛新秀辈出与老的田震,那英等他们之间有什么不同,她们和年青的刘若英等有什么不同。4、审美性：一幅画它好看在哪里?一幅风景照片它为什么吸引你的视线.找出其审美价值-—给你带来了哪些赏心悦目的东西.3、如何理解艺术起源与人类实践活动的密切关系？法国结构主义学者阿尔都塞，理论研究范围相当广泛，尤其是他将结构主义符号学与精神分析学结合起来,用于研究马克思主义关于经济基础和上层建筑的理论，用于意识形态批评研究。认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的,并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法；任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。著名的芬兰艺术学家希尔恩就认为，艺术本身就是一种综合性现象,因此，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的综合研究 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,才能真正揭示艺术起源的奥秘.总之，艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的,但是,巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。归根结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。作业二一、选择题1D2B3D4B5D6A7C8A9B10C二、简答1、艺术的审美认知作用。答：艺术的审美认知作用是艺术所自有的一种独特的认知功能。艺术以其所特有的艺术形象为载体，在充分地表现出艺术家的对社会、人生敏锐的观察、深刻的评判、揭示对象的本质特征时,让审美主体——欣赏者以及广大受众，在潜移默化的认同中与作者、作品因审美互动而形成了共识。另外，艺术作品的真实，又因它的高于生活真实,超越生活真实而表示出人们的对更为美好的未来的憧景和热爱.展现了人的思想、灵魂的纯化和升华，从而使人们在审美活动中，加深了对美好的事物、高尚的道德、诚真的情感的响往和追求.有鉴于此，艺术的认知作用中的审美认知作用是艺术审美所特有的一种功能,是与人通过自然科学和社会科学去认识客观事物，所不同的一种认知功能作用。2、艺术的审美娱乐作用。艺术的审美娱乐作用是指通过艺术欣赏活动，使人的审美需要得以满足，并由此获得精神享受和审美愉快。如通过阅读作品和观看演出，使身心得到愉快和休息。艺术作为一特殊的精神产品，给人们带来审美的愉悦和心理快感,是其审美娱乐的功能的体观。3、美育的核心是艺术教育：答：“美育的核心是艺术教育"一说，首先是指相对于实施美育教育之不同途径而言的。其次是指由于一般认为艺术教育是实施美育的主要手段，而艺术美又是美的集中表现形态,以及艺术教育又总是以艺术美为基础，从而艺术教育便被赋于了更为不广泛的内涵而言的.尽管“艺术教育”的一种狭义理解是培养各种艺术家以及艺术专业的艺术专门教育，但艺术教育的更为广泛的自然的意义总是以情感人，潜移默化,寓教于乐等为一般特点，以此培养、造就人的审美理想、鉴赏能力，乃至促进人的全面发展、陶冶高尚情操、熔铸完美人格等.从而使艺术教育在这个层面上，具有了与美育同质之意义.也就是说在这个层面上,艺术教育的这种广义的功能，可视为美育的核心。4、简述德国18世纪著名美学家席勒的美育理论?美育理论体系的建立,包括“美育”（即“审美教育”）概念，由18世纪德国美学家席勒正式提出。席勒在《美育 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 简》中，首次提出了“美育"这一概念,系统阐述了他的美育思想。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育,而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展,实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。三、论述题1、举例说明艺术的审美教育作用：答：由于艺术的审美教育作用，主要是指人们通过对艺术作品的欣赏活动受到真善美的熏陶，感染、从而在潜移默化中,得到思想的启迪、情感的升华、人格的完善,认识的提高。所以我们无论是阅读一部精美的文艺小说，还是观看一场精彩的文艺演出我们都会为之振奋为之感动，并从而影响自己的内心世界有的甚至能改变你的生活态度，改变你的世界观。2、艺术与文化的关系是什么?如何理解艺术在人类文化中的地位与作用。1、如引用前苏联当代美字家卡岗之说“艺术是它所属的文化的反映和代表”，“艺术起到了‘文化自然意识’的作用"。则可知艺术和文化的关系是表现和被表现的关系,归属和被归属的关系.就是说艺术是一民族文化底蕴的反映物。一民族的文化又总是为它的艺术所反映出来.举例中国文化里的阴阳学说反映在中国绘画——国画作品里阴面——暗面、阳面—-亮面的程式化的墨分五色，石分三面的画法里。中国民间文化里的吉祥，如意,喜庆等意念表现在中国的剪纸艺术的图案花纹里.如喜鹊与梅花枝的组合图案，“表示"“喜上眉（梅谐音)稍”的喜庆意2、首先,艺术在人类文化中的地位，表现在艺术参与和推动，并体现和反映着人类文化的变化与发展，举例；今天在全球化消费文化的冲击下,大量的商品广告的具有艺术品位档次的精美制作便是艺术参与和推动、体现和反映着当代人类文化的变化与发展的明证。同时艺术作为文化的一个独特的组成部分，它在人类文化中的地位只是整个文化大系统中的一个子系统，必然从属和依附于文化大系统,并受到制约和影响（中国的第一部动画片“孙悟空大闹天宫"的造型 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 全是用的中国民间剪纸的艺术形式制作的）.3如何理解艺术与哲学、宗教、道德、科学等批次间的相互关联作用哲学与艺术：哲学用明确的概念、范畴、语言去规定和传达这种艺术所表达的,本来无法规定、无法用语言传达的生命体验.艺术不同于哲学之处在于：艺术只忠实于生命的本能冲动，不经过任何理智的介入而直接呈现无对象感觉，感觉过程的完成就是艺术呈现过程的结束——艺术作品的诞生。艺术与宗教：哲学的理智概括常常导致生命的自我封闭,而艺术的感性呈现却是走向生命的自我开放。.那么宗教就或许是介乎于二者之间的过渡，伟大的哲学家和伟大的艺术家的身上都有某种程度的宗教感。然而，由于宗教总想通过禁欲来达到人的自我超越,所以它对生命所起的作用往往类似于形而上学。科学与艺术:科学象艺术一样，也是一种创造。艺术需要想象力和直观洞见，科学同样需要。艺术引导和还原科学的真正价值。艺术与道德;艺术就是生命的道德。作业三一、选择题1D2B3D4B5D6A7C8A9B10C二、简答题１．如何理解艺术的瞬间性与永固性:答:艺术的瞬间性与永固性是造型艺术的重要审美特征之一。所谓艺术的瞬间性是指造型艺术在客观现实生活的动和静的交叉点上将其发展变化的一瞬间形象抓住，以物质 材料 关于××同志的政审材料调查表环保先进个人材料国家普通话测试材料农民专业合作社注销四查四问剖析材料 艺术语言固定下来。于是如何选取客观事物运动变化过程中最精彩的瞬间一直是画家雕塑家等造型艺术家们至关重要十分关注的课题。至于艺术的永固性就是指造型艺术的瞬间性形象一旦创作出来就同时受一定的物质材料所固定，可以供人们长期反复欣赏甚至千百年地流传下去。相比之于舞蹈戏剧曲艺等舞台表演艺术综合艺术无法将艺术形象物化固定而只能通过一次次重演来供人欣赏而言，造型艺术的永固性更得以彰显。２．艺术的造型性与直观性：答:造型性与直观性是指蕴含于空间艺术和视觉艺术中的审美意义所在.同时二者又都是造型艺术基本的重要的特征.就造型性而言，它是指艺术家运用一定的物质材料,塑造出可供观众欣赏的艺术形象,并以此形象的造型性为中介，传播艺术家赋予作品中的情感与思想；直观性也称视觉性，是造型性的派生.即无论是造型艺术的绘画作品还是雕塑摄影书法作品无一例外地都必须先诉诸于人眼的直接观赏和感受。这一直观性特征也成为造型空间艺术与也具有塑造艺术形象功能的文学,音乐乃至部分表情艺术区分开来的界限。３．艺术的再现性与表现性：答：首先再现性和表现性都是造型艺术，空间艺术的审美特征，且基于造型艺术的再现空间这一本质特征.另外,造型艺术更要表现形象的内在意蕴，倾注艺术家特有的情感，体现艺术家的创造才能。因此表现性也是造型艺术特质之一而成为其审美特征。只是再现性与表现性两者相比，对于造型艺术而言，前者更有所侧重而已.如造型艺术之摄影艺术，其作品中的影像与被摄对象之外表形貌几乎完全一致。又如绘画的运用透视﹑色彩﹑光影﹑比例等手段,达到在二维平面上塑造非常逼真的三维空间立体效果.无疑的，这是造型艺术第一要实现的目的.4摄影艺术的美学特征与表现手法是什么？三、论述题1．几个方面说中国画在世界美术领域中自成体系,独具特色？答：可以从以下四个方面来叙说:一．首先表现在工具材料上,中国画为主的工具材料是毛笔，国画颜料，墨，宣纸或绢帛。国画又因墨色的单独使用作画或和颜色结合一起作画的不同，又有水墨画和彩墨画的不同的两个名称.又由于讲究毛笔作画时的诸多笔法技巧和墨的“墨分五色".使得“笔墨”二字几乎成为中国画技法和欣赏性的总称和主要术语.二．其次表现在构图方法上，不受焦点透视西洋画原理的制约，多采用散点透视，从而表现中国画的视野开阔构图灵活画面景物可以随意安置的特点。其中主要的又有全景式，分段式和分层式三种空间形式。全景式如《清明上河图》，分段式如《韩熙载夜宴图》,分层式如“长沙马王堆汉墓出土的T形帛画”.三．其次,中国画的还有一个特点是绘画与诗文﹑书法﹑篆刻其它姐妹艺术结合在统一画面上，相互补充交相辉映。形成了中国画独特的审美文本和审美语境，即所谓的“诗中有画,画中有诗”的民族审美意趣。四．后从根本上讲，中国画的内在特质是源于中国文化和中华民族的传统美学思想精神。相对于重视客观对象逼真再现的西方绘画,中国画更加重视对象的内在精神和画家的主观情怀.非常强调作品的“立意"和“传神”，就是面对无生命山水云石和无意识的花鸟鱼虫画家也可以赋予他们人格化的精神品质和灵动的气韵情致.正所谓：“一草一木岂无情乎"。2．指出标志中外雕塑艺术辉煌成就的几个高峰期：答：中国雕塑在秦汉时期是雕塑艺术达到第一高峰时代.被誉为世界第八奇观的秦始皇陵兵马俑，规模空前，气势磅礴，陶俑陶马总计有６０００余件,组成了威武雄壮的军阵。汉代大型石雕除著名的霍去病墓前石刻外，还有鲁王墓前的石人，陕西城固张骞墓前的石兽等，这些大型石雕多在陵前起纪念和仪卫作用.陵墓雕塑在秦汉时期堪称盛况空前。魏晋南北朝和唐宋时期，宗教雕塑发展迅速，堪称我国雕塑的第二高峰期.从魏晋开始，云岗石窟，龙门石窟，敦煌石窟，麦积山石窟等相继繁荣起来.石窟造像艺术规模之大，数量之多达到了惊人的程度，仅现存的龙门石窟就有１０万余座佛像，敦煌莫高窟４９０多个洞窟里,遗存至今的彩塑作品就有３０００多件,云岗石窟现存大小雕像５万多个，麦积山石窟也有造像７０００余尊。虽然这些地方的雕塑并非一朝一代的作品，但从整体风格和艺术水平来看，当推魏晋隋唐时期的石窟雕刻艺术成就最为显著。元明清时期，大规模的石窟雕刻艺术走向衰落。然而我国古代雕塑艺术的又一大类型小型玩赏性雕塑却日趋繁荣，可视为第三高峰期。这个时期各种案头陈列雕塑,工艺装饰雕刻和民间雕刻工艺迅速发展,广东石湾的陶塑，福建德化窟的瓷塑，无锡，天津的泥塑,嘉定竹刻，潮州木雕等，具有独特的艺术风格.新中国成立以来，我国雕塑艺术更有长足发展。我国雕塑艺术正朝向新的高峰期迈进。西方雕塑艺术源远流长,作品繁多。一般认为,有四个最为辉煌的高峰期。第一个高峰是古希腊罗马时期，雕塑艺术已达到了相当高的水平。公元前５世纪至公元前四世纪是希腊雕刻艺术的繁荣时期，出现了米隆，菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《掷铁饼者》和菲狄亚斯的名作《命运三女神》，都是举世瞩目的佳作。欧洲文艺复兴时期,可以称得上是西方雕塑艺术的第二个高峰。被称为意大利文艺复兴“三杰"之一的米开朗基罗就是成就斐然的雕塑家，画家和建筑师。米开朗基罗的成名作《哀悼基督》，他为故乡佛罗伦萨创作的大理石雕像《大卫》，成为文艺复兴时代英雄的象征.西方雕塑艺术史上的第三个高峰当属１９世纪法国雕塑。当时法国浪漫主义流派的代表人物吕德，为巴黎凯旋门创作了巨型浮雕《马赛曲》，作为这组雕像核心的自由女神，身披铜甲,张开双翼,右手挥剑，左臂高举，召唤着为自由而战的法国人民,这座浮雕群像具有强烈的浪漫主义色彩。当时法国现实主义流派的大师罗丹，更是以《巴尔扎克像》，《加莱义民》，《思想者》，《地狱之门》，《青铜时代》等一大批优秀作品，将西方雕塑艺术推向新的高峰.２０世纪以来,西方雕塑艺术向多元化发展。这个时期西方雕塑涌现出许多著名的雕塑家与优秀的雕塑作品,堪称为第四个高峰期。如法国著名的雕塑家马约尔，他是罗丹的优秀学生但在创作原则上又有新的突破.一般认为，马约尔真正开辟了现代雕刻的崭新途径，逐渐从具象走向抽象，从写实走向象征.以法国的阿尔普和英国的亨利摩尔等人为代表在探索新的时空观念和艺术语言方面取得了突出的成绩。尤其是亨利摩尔善于将空间与形体有机地融合在一起，创造了无数新型的雕塑，包括岩石般的巨型几何形雕塑，穿洞形体等作品，如《国王与王后》（青铜，１９５３)，《家庭》（大理石，１９５５）等3、书法艺术的基本技法和表现形式是什么？基本技法就是笔法，线条和结构的把握.由以笔法最为重要，通常是先练习笔法再结构.表现形式很简单，就是一幅完整作品的具体体现.技法与形式，他们是有机统一的，首先，书法分软笔和硬笔！笔法可用方笔！也可用圆笔！书体分正、草、隶、篆、行,字体有欧、柳、颜、赵！书法，日常见到有馆阁体，条幅，扇面等等……书法人物：书圣王羲之；草圣张旭；篆书邓石如；隶书伊秉绶等等书法，是一门专业性很强的专业!多数人，为之穷一生之力，也无大的收获，当然，这里有悟性和目标的选择，作业四、一、选择题1A2D3C4D5B6B7A8C9C10D二、简答题1.艺术的抒情性与表现性.答：所谓艺术的抒情性与表现性，当是音乐、舞蹈艺术的共同审美特征.其中抒情性又可视为音乐、舞蹈艺术的基本属性。诸如“歌以叙志、舞以宣情以及“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情"等说法都说明着这一点。尽管,作为表情艺术的音乐、舞蹈艺术,难以摸拟和再现客观对象，但却长于表现或传达创作主体的思想情感，故而它们可以直接表现人类的各种细微复杂的情思心绪,甚而还可以触及人的心灵意识深处，激发、升华人们的崇高精神.表现出人类的理想追求。贝多芬的一曲《欢乐女神》，当它以庄严慈爱的合唱唱响时无论是歌者还是闻者，都会激荡于、感化于、忘情于乐曲之中。2。艺术的表演性与形象性。答：表演性,形象性是音乐艺术、舞蹈艺术的重要审美特征，且二者又都属于表演艺术的范畴之中.就表演性而言，无论是音乐还是舞蹈都先须有作曲、作词、配器和编舞的所谓一度创作。然后又须有指挥家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的指挥、演奏、演唱和舞蹈表演的二度创作。从某种意义上说一首乐曲，一场舞蹈只有通过这些表演，才能作为艺术作品而存在，才能显示其审美意义和审美价值。至于形象性除了是音乐艺术、舞蹈艺术的又一特征以外，又各有其不同，如舞蹈形象的塑造,完全依靠舞蹈演员的形体动作，即肢体语言来完成。具有直观性、动态性和表情性等特点。而音乐艺术的形象塑造除了和舞蹈艺术一样也必须由演唱演奏来表演外，它的音乐的非表演的艺术形象是非直观的.是看不见的，它需要欣赏者用全部身心去体验、去感悟。在人的内心产生丰富的意象联想，从而完成音乐形象的创造。3。艺术的节奏性与韵律美.答：在艺术领域里，节奏是最重要的艺术表现元素之一.在音乐中,节奏表现为乐音长短，高低,强弱等按一定规律的交替变换组合，它是族律的主干也是乐曲结构的基本构成要素。另外它也存在于别的艺术种类里，如绘画的笔触的重叠交错,诗歌、音韵之强弱、抑扬的循环对比。还有舞蹈动作之刚柔轻重，快慢的交替反复等无一不是节奏的表现。所谓韵律美，若从艺术学的角度来看，则它首先当是指文学的艺术性的范畴里的诗歌、美文一类作品的诸如我国古典诗词里的平仄、押韵、四声之抑扬顿挫所构成的音韵声律之美以及西方诗歌中的轻重音、音步、顿数等所形成的音乐性和节奏感组成了另一类文字语言的韵律之美。若从美学的角度来看,正是这些韵律之美的参与，才和诗歌散文的其它审美因素合为诗歌的审美价值，并成为诗文的审美特征之一。由于舞蹈、音乐等表现元素里的节奏感旋律变化等与诗歌文学的节奏韵律表现出异质同构的韵律之美从而蕴涵其审美的韵味4、艺术的综合性与独特性三、论述题1.如何通过自己的亲身体会,理解音乐舞蹈的抒情性与表现性，从而加深对表情艺术的理解和认识。音乐是以声音为物质媒介，以时间为存在方式并且诉诸听觉的艺术。它擅长表现人的情感、情绪的状态及运动过程,因此,音乐形象是欣赏者心灵建构的高度自由的表象,带有极大的抽象性和体验性.舞蹈是人体动作的艺术。它通过有节奏、有组织和经过美化的流动性动作来表情达意。舞蹈表情、舞蹈动作、舞蹈构图是舞蹈艺术的三要素.舞蹈表情运用舞蹈手段表现出人的各种情感，是构成舞蹈形象的重要因素,也是观众进行欣赏,获得共鸣的桥梁.舞蹈表情不仅指舞蹈者的面部表情，还包括了由人体各部分的协调一致、以及有节奏的动作、姿态和造型所传达的情感。社会生活中人们的各种自然表情动作,经过艺术加工、提炼、美化，就变成了具有不同风格的音乐舞蹈表情动态.艺术创作者正是从对生活的观察体验中,掌握生活中各种人物自然表情的特点，再经过艺术想象和创造，形成了有强烈感染力的音乐舞蹈表情.2．如何理解形象思维的三个特点。形象思维的特点：第一,形象思维过程始终不能离开感性形象。如同抽象思维始终离不开概念一样，形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象，总是运用形象来进行思维。第二，形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能.尤其是想象和联想成为形象思维的主要活动方式，情感对形象思维也具有特殊的作用。第三,形象思维具有整体性的特点。如果说抽象思维侧重于分析，那么形象思维更侧重于综合。形象思维更加强调从整体上去把握事物，通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律.正因为形象思维有这些基本的特点,因而它成为艺术创作和欣赏的主要思维方式。首先，从形象思维的第一个点看，艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象，艺术家在着手创造艺术形象之前，先经过一个体验或构思的过程，将要创造的形象，已经以表象的形式在他的头脑中自发和自觉地活动起来。在心理学中,表象就是指人们记忆中所保持的客观事物的形象,表象的最大特点就是形象性。在艺术创作的整个过程中，想象等多种心理功能异常活跃，它们不断地改造着原有的表象并创造出新的表象，最终形成艺术形象。可见，无论是体验还是构思，无论是传达还是表现，艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象。3、艺术风格多样性的原因是什么第一，艺术风格的多样性,首先来自独特的创作个性。第二，艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求.第三,艺术风格的多样性，还来自审美需求的多样性。4。、艺术流派形成的三种类型是什么一种是由一批具有相同艺术主张的艺术家们，自觉结合而形成的艺术流派。另一种是由一批艺术风格相近或相似的艺术家们,不自觉而形成的艺术流派。再一种是艺术家们并没有形成流派的 计划 项目进度计划表范例计划下载计划下载计划下载课程教学计划下载 或意愿，甚至自己并没意识到属于某一种流派，只是由于艺术风格的相近或相似，被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中，将其归纳为特定的流派。