人音版音乐九年级下册第三单元《缤纷舞曲》教案

三教上人（A+版-ApplicableAchives）PAGEPAGE7三教上人（A+版-ApplicableAchives）第三单元《缤纷舞曲》杨珍珍第一课时课 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 ：歌曲《森林之声》管弦乐《波莱罗》教学内容：1.合唱歌曲《森林之声》2.了解马祖卡和圆舞曲这两种舞曲3.管弦乐《波莱罗》4.了解西班牙民间舞蹈的风格和印象。教学目标：1.通过歌曲，培养学生热爱大自然、保护生态环境的意识3.能够和谐、统一地合唱歌曲。4.了解马祖卡和圆舞曲5.学习作品《波莱罗》，同时了解现代音乐的特点。重难点：能够和谐、统一地合唱歌曲，两个声部的和谐与统一，了解舞曲的概念教学过程：一、导入新课1、有感情地朗诵歌词，音效鸟鸣、流水声等。2、如此美丽、另人神往的地方是哪里呢？3、电脑展示几幅波兰风景及森林的图片。二、新课教学1、聆听：在乐谱上标出A、B两段的速度、力度、音色与重音记号，并讨论两段的不同之处。2、欣赏两段舞曲，并说一说两段歌曲哪段比较适合跳三步，欣赏交谊舞视频3、教师结合歌曲分别介绍“马祖卡”和“圆舞曲”的特点。三、歌曲演唱1、轻声随录音模唱两遍歌曲的一声部。2、集体随琴演唱、师及时纠正错误3、二声部练习：集体视唱4、合唱练习：将学生分成两组，分别演唱两个声部。强调两个声部的和谐与统一。两组交换并互相评价二声部的旋律比较简单，学生完全可以独立视唱，重点在合唱，随时强调合唱时两个声部的和谐、均衡与统一。5、讨论：森林的作用、我国的森林状况、我们应该怎样做？6、今天我们通过《森林之声》看了波兰美丽的风景、了解了马祖卡和圆舞曲这两种舞曲，更重要的是让我们懂得了热爱大自然、保护生态环境的重要性。让我们携起手来共同装扮绿色的世界！四、《波莱罗》   1、波列罗舞：出现于18世纪末的西班牙。这是一种速度适中、节奏鲜明、情绪欢快的男女双人舞。三拍子的节奏，并以响板打出节奏型2、创作背景：拉威尔的《波列罗舞曲》，原是为芭蕾舞而写。1928年，居留巴黎的俄罗斯著名芭蕾舞演员鲁宾斯坦夫人，请拉威尔写一首芭蕾音乐。开始，拉威尔只是想把阿尔贝尼斯的一首钢琴曲改编成管弦乐曲为其所用，后来觉得与其给别人的作品配器，不如自己写一首。于是在很短的时间完成了这首名作。 3、用录音机放《波莱罗》，同时对作者、背景及乐曲进行介绍和讲解。该舞剧的情节很简单，布景是西班牙式的小酒馆，舞台深处是围在桌边喝酒的人们，而在正中的大桌面上，则是一名少女在跳舞。她开始只是文静地跳着，并未引起人们的注意。可随着音乐节奏无休止的反复和舞蹈动作的不断变换，终于也带动了酒客们，他们纷纷起身，围着大桌面共舞。在喧闹的音乐声中，舞蹈也越跳越激烈，直至达到了狂热的高潮。4、这首乐曲比原型的波列罗舞曲有所变异和发展。新的节奏型自始至终贯穿全曲，而且速度恒定。这种情况一般只在交谊舞曲中才常见。在力度上，作者只人为地用过一次渐强，更多的则是依靠配器（乐器转换、声部增加）所自然形成的。在调性上，始终采用C大调为主的单一调性，只是在结束时才转到E大调。乐曲前部分主要以单旋律形式呈示，后段也只是运用了多声部旋律进行而构成的平行和弦及其形成的和声效果。    5、乐曲由一个主题（A）及其呼应性副题（B）构成。这两个旋律交替呈示反复达九次，既没有展开，也未变奏。像这样的乐曲，在专业创作中是极罕见的。胆识，由于作者每次都改变乐器音色，而且还用独奏、分部奏、合奏等手法加以润色，因此乐曲毫无单调的感觉。三、总结西班牙民族是热情，充满活力的民族，其民间舞蹈也是非常有特色的舞蹈，今天欣赏的《波莱罗》就是十分有代 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 意义的一支舞曲，而且作者能够在一个固定节奏的伴奏下，不断的反复两个主题，通过丰富的配器手法、音色、音响的不断变化，使乐曲的情绪不断高涨最后到达高潮而结束，这种才能是十分少见的。 第二课时《蓝色多瑙河》（一）导入新课：1、风光欣赏:（VCD）展示多瑙河绮丽风光2、导语：“白桦林中的鸟语，蝶恋蜂迷的花香，微风漪澜的河水，拥有三百条支流的多瑙河，让我们为之心潮澎湃，让我们伴随着那优美、抒情、流畅的序奏，轻轻地徜徉在那美丽的蓝色多瑙河畔。”（二）完整地欣赏音乐（三）课堂交流活动：1、学生的交流：学生展示各自的作业，并互相交流。2、学生以组为单位，介绍展示作业，教师根据学生介绍情况、内容有针对性的、机动地、灵活地参与其中，与他们交流、切磋，并补充、总结、拓展。着重从以下几方面做适当的引导交流：（1）圆舞曲的发源地、圆舞曲又译为“华尔兹”，按速度不同分快慢两种，圆舞曲的种类有哪些？（2）老约翰施特劳斯（圆舞曲之父）和小约翰施特劳斯（圆舞曲之王）的生平和音乐成就。（利用多媒体）（3）《蓝色多瑙河》的创作背景（4）曲式分析：①学生讨论曲式结构：序奏、五首小圆舞曲、结束部（维也纳圆舞曲的结构）。（5）分段欣赏：①序奏：第一阶段，小提琴碎弓奏出轻弱的震音，如同多瑙河水微波荡漾，在它的衬托下，圆号以其富于节奏的柔和音色如歌的奏出整首圆舞曲核心主题。（分解和弦构成的主导动机）这是充满希望、积极向上的音调黎明的到来，使人联想到晨曦映照的河岸，日出拔开了多瑙河上空的薄雾，这一段的速度比较舒缓。情绪较温和、宁静。第二阶段，速度变快，三拍子圆舞曲节奏的出现带来了勃勃生机，活泼清新的旋律，使人为之一振，这一段是序奏的小高潮部分。②第一圆舞曲（单二部曲式）第一乐段：主题素材来自序曲的主导动机，速度较快，旋律明朗，如同多瑙河水畅流不息，它歌唱美丽的蓝色多瑙河，歌唱春天已来到奥地利人的故乡。第二乐段：对比段，活泼轻快，充满生气，表现了“春天来了，大地在欢笑，蜜峰嗡嗡叫，风吹树梢多美妙”的景象。教师在钢琴上演奏全曲灵魂曲调请学生一起哼唱。③第二圆舞曲（单三部曲式）第一乐段：主题跳跃起伏，给人以健美、朝气蓬勃的感觉，好象是姑娘们在阿尔卑斯山下，穿着天鹅绒舞裙在跳舞。中段：情绪变为婉转柔情，歌唱性的小提琴，演奏主旋律。第三段：第一段的再现。④第三圆舞曲：（单二部曲式）第一段：三度和声音程的连续进行，情绪典雅高贵，表现了“云象面网在头上飘荡，遍地鲜艳的花朵，在她脚下开放，这段的旋律极富于流动性。⑤第四圆舞曲（单二部曲式）第一段：旋律开始是琶音上行，优美动人，乐观向上。音乐形象从外在的歌唱变为内在的感受，“每到晚上，到处射出光芒，使人欢畅”。第二段：放声歌唱“春天来了，多么美好”。旋律又具有舞蹈性质，好似舞步在飞旋。⑥第五圆舞曲（单二部曲式）第一段：由小提琴和木管奏出柔情似水的旋律第二段：在激烈的打击乐的伴奏下，出现了热情欢乐的对比阶段，从而将全曲推向高潮。⑦结束部：规模较大，它再现了前面圆舞曲的几个部分，一般的顺序是三、二、四、一的部分圆舞曲旋律，最后在D大调上，主导主题后，乐曲在欢腾热烈的气氛中结束。（6）学生讨论维也纳圆舞曲的风格特点，教师加以总结，速度为小快板：旋律优美、流畅，色彩丰富，始终给人以新鲜变化无穷的感觉（每个小圆舞曲有两个旋律），节奏鲜明，三拍子的强弱关系十分明显突出，整体风格乐观向上，辉煌华丽，伴奏声部采用周期性反复的节奏型。（7）学生讨论圆舞曲《蓝色多瑙河》的艺术价值，教师加以总结：1872年3月，在美国波士顿举行的世界和平五十周年国际音乐节上，特约作曲家亲自指挥，由两万人（伴奏乐器有一千零八十七件）参加演唱这支《蓝色多瑙河圆舞曲》，这样盛大的音乐演出在西洋音乐史上是罕见的，这首圆舞曲不仅在十九世纪欧美各国风行之盛，而且到今天，在世界各地的各种媒体上都传出它那美妙的旋律，可以说无人不知，无人不晓，音乐评论家这样评价这首举世无双的圆舞曲：“他把奥地利乡村民间音乐和维也纳城市音乐的活泼、风趣结合起来，并不失其奥地利民间音乐的新鲜感、美妙和诱惑力”。在乐曲优美的旋律，欢快的风格之中，我们能感受到作者对维也纳故乡的无限深情和强烈的爱，许多移居他乡的奥地利人一听到他就会热泪盈眶，在奥地利《蓝色多瑙河》被称为奥地利“第二国歌”，人们在维也纳市立公园为创作这首不朽的乐曲的作曲家约翰.施特劳斯铸了一座极其奢华的铜像以纪念他对人类的伟大贡献。3、学习华尔兹的舞步，熟练掌握强弱拍：（1）教师示范：鼓励学生对教师的评价，让学生从中体会到华尔兹的优美典雅、轻快活泼的两种风格。（2）学生表演活动：教师要肯定学生的乐感和节奏感，注意情绪速度的变化。    本节课通过学生课前自主的收集有关资料，在课堂中展示、交流，通过课堂即兴表演活动，建立了以学生为主体、教师为主导的，学生主动体验音乐，理解欣赏音乐的一种新型教学方式，构成了学生自主学习交往，在活动体验中发展了学生的个性与才能，弘扬和提高了学生的创新意识和能力。