文学创作专题PPT教学课件

目录 第一章写作的汉语与特征 第二章文学写作的基本条件 第三章文学写作的过程 第四章文学文本的审美要求（第四章） 第五章诗歌写作 第六章小说写作 第七章散文写作 第八章网络文学写作第一章文学写作的含义与特征 什么是文学？ 文学是一种运用语言媒介创造艺术形象、表达思想情感的审美类的社会意识形态。马克思在《<政治经济学批判>导言》中曾指出人类有四种掌握世界的不同方式，这就是“艺术的、宗教的、实践——精神的”和“理论”的。 文学是人类的一种重要的精神活动方式，人类对文学的需求实际上源于生命和生存的需要，人类的生存方式总是要寻求“诗意的栖居”，于是人类的生命一定会追求诗化，追求文学化，人类是通过这种生命文学化的方式来构建自己的精神家园，使人类能够“诗意地栖居在大地上”。1、与科学的区别 文学充满情感，科学却扬弃情感 文学没有逻辑，科学却充满逻辑 文学把自然人性化，而科学却把人性自然化（客体化） 科学重在物理世界，而文学则重在心理世界2、哲学、史学与文学之别 哲学由更纯粹的思辨和理性所支撑，有助于我们认知世界、认知人性。 文学虽然也蕴含思想，但这种思想诉诸于形象与情感。 历史体现的是统治阶级的历史； 文学也有历史，那是作家感受到的心灵真实，它颠覆的正是权力书写的历史。 王国维说中国文学有两大境界：一个是《桃花扇》境界，一个是《红楼梦》境界；前者属于历史，后者则超越历史，属于宇宙。3、文学与新闻的区别 新闻一定要完全符合事实，有根有据，绝不可以虚构想象；而文学在描写任何事物或事件的时候，都能赋予心灵的补充、过滤与提升 新闻强调“实”，而文学强调“真”。本章导读：马克思主义认为，从社会生产活动的角度看，文学写作是一种精神生产，文学写作过程也是一种精神生产过程，“是生产的一些特殊方式”。而且与科学、宗教等精神生产不同的是，文学写作活动是通过人对社会生活的独特感觉、心理体验、情感把握、价值判断等精神活动过程，来表达写作主体对世界的主观感受和诗意认识，并将这种感受和认识传达给他人，以满足自己和他人的精神情感需要。第一节文学写作的涵义与特征 一、含义 文学写作是人们运用文学语言描叙艺术形象、表达思想情感的一种创造性的审美心智活动。 文学作品物化了人的形象思维成果，是一种具有审美价值的精神产品。二、特征 1、审美功能与感性特征 文学写作者经过主体心灵的孕育，写进文学文本中的也是一个性格鲜明、命运曲折的人物，一件波澜起伏、趣味横生的事件和一处有着特定光彩和神韵的景物……文学阅读者通过文学语言感知这些具体的、个别的人物、事件、景物来领悟文学写作者在其中寄寓的审美体验和审美情感 2、审美主体与情感特征 列夫·托尔斯泰在《艺术论》中指出：艺术是传达情感（作者）和体验情感（读者）的一项人类活动。 3、语言媒介与间接特征 文学写作使用的媒介是人类书面的语言，人们是通过阅读、理解词意和句意，进而来想像、复现文学写作者所描述的文学形象。 文学写作描述的文学形象不是像美术艺术、雕塑艺术、戏剧艺术、影视艺术的形象那样在人们视觉中直观生成，文学形象是在人们的头脑里通过大脑的艺术想象间接生成的。第二节文学写作的发展与现状 一、从单纯、简约到复杂精美 最初的文学写作的手段和形式是相当简陋和单一的。 从甲骨---竹简----帛书----纸 四言---五言----六言---七言 最初的文学写作的对象和 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 比较表层和单纯。 中国的文学写作对象最初是“神”或“半神半人”，魏晋唐宋以后转型为达官贵人，然后再扩延到平民百姓。 从文学语言的转型变革来说，五四以前，中国的文学基本上是以古代汉语作媒介；五四以后兴起的白话文革命和新文学运动，开创了中国真正的现代意义上的文学写作。二、专业化队伍 从中国的鲁迅文学院到各省市的文学院，从中央级的电视台、电影制片厂、各种国家级的剧团到各地方的文化机构、文化剧团的等专职写作者。 兼职的文学写作队伍 学校中的写作者第三节、文学写作的分类与功能 一、文学写作的分类 中国古代采用过“二分法”：韵文、散文 西方自古希腊罗马时代的亚里斯多德以来，主要使用“三分法”：叙事类文学写作，抒情类文学写作，戏剧类文学写作 中西方自近现代以来，常常采用“四分法”：诗歌、小说、散文、戏剧文学。 二、文学写作的功能 中国古代的文学理论对文学写作的认知功能和教化功能作了相当充分的挖掘和发挥。 诗可以兴，可以观，可以群，可以怨（孔子） 先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风格。（毛诗序） 文学通过描叙人们没有经历过的生活，通过揭示生活现象所包含的哲理与意蕴，让人们在更阔大的范围和更高的角度认识了社会和自然，接受了正确的真、善、美的教育，心灵得到净化，道德得以提升。 现代文学理论认为文学写作的认识功能和教化功能必须通过审美功能才能实现。第四节文学写作的方法和要求 一、典型化的具象概括 如典型环境中的典型人物 鲁迅所说的“杂取种种，合成一个”的方法就是这种“典型化的具象概括法”。 《红色娘子军》中的吴琼花是由“女丫头、女烈士、刘秋菊”三个人物合成的，也是这种“典型化的具象概括法”的运用范例。 二、意象化的情感表达 文学写作的情感特征要求写作者将无形的情感有形化和特征化。 诗人邹获帆在《蕾》中这样写道：“一个年轻的笑／一股蕴藏的爱／一坛原封的酒／一个未完成的理想／一颗正待燃烧的心／” 三．超常化的语言组合 文学语言为了实现生动地再现生活形象和艺术意象的特征，它可以充分利用文学语言的表现性、模糊性和多义性来强化突出文学写作者的某种独特的审美感觉和审美体验。 陌生化”的形态和手法（俄国形式主义评论家什克洛夫斯基提出）四、积累文学意象与文学体验 文学写作者缺乏一种将生活信息化为文学写作信息的文学写作感知能力和表达能力。 德语诗人里尔克在《布里格随笔》告诫文学艺术家，在平时要养成观察具体人物或事物的习惯，甚至要留心鸟怎么飞翔，清晨小花开放的姿态，注意不期而遇的邂逅，亲人之间正在到来与逼近的离别等等。五、提高形象想象能力与语言能力 形象思维是人类最基本的思维方式之一。 文学写作基本上运用形象思维。 形象思维后天可以锻炼初闻桂香 日暮寒蝉凄切， 江南柑橘初黄。 袅袅秋风又气， 销魂屡屡幽香。夜观《花千骨》大结局，作六言绝句抒怀 万种相思谁信？ 千般苦难为卿。 晓梦秋风吹乱， 人间爱恨难平。 锦色古风原创微小说大赛 作品要求 1、风格：古风 2、语言唯美温婉、故事新颖有张力。 3、题材不限 4.字数14 0字 个人自传范文3000字为中华之崛起而读书的故事100字新时代好少年事迹1500字绑架的故事5000字个人自传范文2000字 以内 每人投稿限1-3篇。投稿方式邮箱投稿：jinsezz@163.com微博投稿：@锦色杂志投稿中请在信封或主题中注明#锦色微小说#第二章文学写作的基本条件 第一节文学写作者的智能结构 一、智商 高智商天才式的才气、禀赋与灵气对文学写作是由一定影响的。 诗人徐志摩14岁模仿梁启超的论文《论小说与群治之关系》写成《论小说与社会之关系》并发表。小说家郁达夫9岁就发表作品。 戏剧家曹禺16岁办文学副刊，并发表小说《今宵酒醒何处》，24岁发表《雷雨》。 戏剧家田汉13岁发表推翻清政府的正职演说，15岁在《长沙日报》发表处女作等。这些都被称为文坛奇迹。 诗人余秀华是个残疾人，但是那只是肢体的残疾，并未影响到她的智商。 勤能补拙 二、气质 气质是指先天性建立在文学写作者躯体组织上的心理过程的速度、稳定性、强度，以及心理活动的指向性特征，是写作者个人心理活动的动力特征和个性的自然基础。 心理学就把气质分为多血质、粘液质、胆汁质和抑郁质 多血质写作者活泼好动，敏感反应迅速善于与人交往，其作品也体现着这样的特点，比如徐志摩。 胆汁质的作家直率热情精力旺盛，情绪易冲动，如郭沫若。 粘液质的写作者安静、稳重，沉默寡言情绪不易外露，如茅盾。 抑郁质的写作者孤体验深刻，善于察觉别人不易觉察的细小事物，如鲁迅、郁达夫。 性格 性格是指写作者对现实的态度及与之相适应的习惯化行为方式中比较稳定的独特的心理特征的总和。 当代作家路遥，他出生于陕北黄土高原的贫苦农村，很早就失去了父母，离开出生之地，过继到外地同样贫苦的伯父家，心灵受到双重的苦痛折磨，少年时代一系列的贫困、饥饿、歧视、自卑、奋斗、挫折等锤炼着他形成他对困难的一种超越性格，这些反映到作品中，比如孙少平向命运挑战。 四、兴趣被称为20世纪人本主义心理学之父的美国心理学家马斯洛曾提出著名的高峰体验理论，指出人在进入自我实现与自我超越状态时可能感受到一种欢乐至极的体验，其中审美感受、创造时的激情和灵感等都是能产生高峰体验的情境和时刻。 五、思维 思维是一种高级、复杂的认识活动，是人脑对客观事物概括的间接反映。 人与动物最大的区别是人有思维。 思维包括形象思维、抽象思维、直觉思维、直觉思维、创造思维、灵感思维、发散思维等。 六、激情 激情是由积极的人生态度和生活态度所导致的一种情感形式。 文艺理论家钱谷融说，一个作家总是从他的内在要求出发来进行创作的，他的创作冲动首先总是来自社会现实在他内心所激起的感情的波澜上。这种感情的波澜，不但激动着他，逼迫着他，使他不能不提起笔来，而且他的作品的倾向，就决定于这种感情的波澜具有怎样的气势和多大的规模。第二节文学写作者的必备能力 王国维认为，古今成大事业、大学问者，必经过三种境界，“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”一、敏锐的体察能力 体察能力是指写作主体比一般人更具有敏锐、准确、深刻的认知能力、感受力、观察力和对问题的鉴别和综合分析能力、卓有成效的自学能力。 艺术来源于生活，需要我们在生活积累中，注重观察、体验生活，回忆经历、记录感受等。 二、生动的想象力 艺术又高于生活，在进行艺术创造时候往往离不开想象。 其形也，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞。迫而察之，灼若芙蕖出渌波。秾纤得衷，修短合度。肩若削成，腰如约素。延颈秀项，皓质呈露，芳泽无加，铅华弗御。云髻峨峨，修眉联娟，丹唇外朗，皓齿内鲜。明眸善睐，靥辅承权，瓌姿艳逸，仪静体闲。柔情绰态，媚于语言。奇服旷世，骨像应图。披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。践远游之文履，曳雾绡之轻裾。洛神九天仙歌图 一副充满想象力的图画 三、高超的阅读记忆能力 沈从文曾经说，人生要阅读两本书，一本是社会生活，一本是书本。 普鲁斯特说，阅读的过程是一个交流的过程，是一次与不在场的或者死去的当事人的心灵的对话。 读书破万卷，下笔如有神。 熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟 四、丰富的经验积累能力 包括生活经验和知识经验的积累。 比如，鲁迅先生有多篇文章和童年相关的，《孔乙己》、《社戏》、《故乡》、《从百草园到三味书屋》等，童年的往事内化为一种心理定式，对作品的生成有重要作用。 五、熟稔的技巧运用能力 鲁迅先生在回答北斗杂志社关于如何进行写作时说：“一、留心各样的事情多看看，不看到一点就写。二、写不出的时候不硬写。三、模特儿不用一个一定的人，看得多了，凑合起来的。四、写完后，至少看两遍，竭力将可有可无的字句段删去，毫不可惜。” 六、精细的模仿创造能力 书面表达能力的形成一般经过积累----模仿----创造三个阶段，广泛阅读、后模仿、细推敲、反复改等，这是一般文学写作者的必由之路。 沈从文的边城里的主人公翠翠 翠翠在风日里长养着，故把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，故眸子清明如水晶。自然既长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，如山头黄麂一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。平时在渡船上遇陌生人对她有所注意时，便把光光的眼睛瞅着那陌生人，作成随时皆可举步逃入深山的神气，但明白了面前的人无机心后，就又从从容容的在水边玩耍了。 汪曾祺曾模仿沈从文的白描手法，这样描写《受戒》主人公小英子。 两个女儿，长得跟她娘像一个模子里托出来的。眼睛长得尤其像，白眼珠鸭蛋青，黑眼珠棋子黑，定神时如清水，闪动时像星星。浑身上下，头是头，脚是脚。头发滑溜溜的，衣服格挣挣的。——这里的风俗，十五六岁的姑娘就都梳上头了。这两上丫头，这一头的好头发！通红的发根，雪白的簪子！娘女三个去赶集，一集的人都朝她们望。第三节文学写作者的文学素养 一、知识 知识就是力量。它包括3种知识：一般知识，如历史典故、风土人情、习俗常识、天文地理、科技外语、自然科学等；专业知识，如教育内容涉及的专业学科、理论概念、行语术语、历史演变等；体材知识。 获得途径：学历、经历、阅历 钱钟书从小受到良好的教育，但真正成就他为天才作家的是他的大学经历。当他刚进入清华园，他就为自己立下一个惊人的誓言：用三年的时间看遍清华大学所有的图书！他做到了！ 钱钟书不但对中国文学，而且对欧洲各主要国家文学，尤其是法国和英国文学有着深厚的造诣。   二、文化修养  文化修养是指写作者通过知识的积累不断扩大对事物意义的理解范围而在头脑中形成的理性的历史积淀、文化气质、审美理想、情操和优雅的习惯。 一代武侠小说大师金庸把他对历史文化、道家文化、儒家传统、武侠文化等博大精深的民族传统文化演绎到《天龙八部》、《鹿鼎记》、《神雕侠侣》、《射雕英雄传》、《笑傲江湖》等武侠小说中。 三、政治修养 政治修养是指文学写作者创作时承担起社会责任感的重任，遵守起码的社会准则，具有较高的思想政治品德涵养。 鲁迅曾对美术家寄予厚望：“固然须有精熟的技工，但尤须具有进步的思想与高尚的人格。” 四、人格修养 人格修养是指文学写作者随俗浮沉，不趋炎附势，不随波逐流，不沉溺物欲，且有辨别善恶的能力、战胜挫折的能力以及相处的能力的修养。 它包括崇高的爱国思想、远大的理想追求、鲜明的爱憎情感、无私的奉献精神、乐观的生活态度、博大而谦逊的胸怀、坚韧顽强的毅恢弘不凡的气独立不渝的坚定意志等。 歌德曾说：“在艺术和诗里，人格确实就是一切。”又说：“一个人必须自己是个人物才会感到伟大而尊敬它。” 富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫———《孟子》 五、审美修养 文学写作者的文学修养就是指写作者在审美态度的端正、审美观点的提炼、审美经验的积累、审美情趣的培养、审美能力的提高、审美习惯的形成和艺术审美的熏陶等方面所达到的标准，使写作者能够懂得美、追求美和创造美。第三章文学写作的过程 从社会生产活动的角度看，文学写作是一种精神生产，文学写作是生产的一些特殊的方式。 文学写作的结果，就是形成情感化、诗意化、审美化的文学文本。第一节文学写作的心理行为一、艺术感觉和生命体验（一）艺术感觉：写作者对自己所经历过的生活有没有独特的感觉。这种独特的感觉其实就是艺术感觉。艺术感觉并不只是对生活的一般感觉，它更是一种独特感觉，一种审美感觉，一种诗意感觉。（二）生命体验：体验是一种感同身受的心理经历，它是一种生命的活动，一种情感的律动。法国作家福楼拜在写《包法利夫人》后有这么一段关于体验的阐述：写书时把自己完全忘去，创造什么人物就过什么人物的生活，真是一件快事。比如我今天同时是丈夫和妻子，是情人和他的姘头，我骑马在树林里游行，当着秋天的薄暮，满林都是黄叶，我觉得自己就是马，就是风，就是他俩的甜蜜的情话，就是使他们的填满情波的眼睛眯着的太阳。二、艺术发现和审美想象（一）艺术发现:艺术发现是写作者已经有了一定的生活积累，并对积累的生活具有某种感觉和体验的基础上凭着自己对生活的内在审视和审美判断而得到独特认知的心理行为。艺术发现并不是一种天赋，它与写作者对生活的积极关注和潜心思考有关。艺术发现是文学写作发生的契机，没有艺术发现，写作者就创造不出独创性的作品。（二）审美想象:审美想象必须通过写作主体的主观情感去选择、提炼、加工、重新改造生活，把生活变为自己心灵的产物、情感的产物。所有文学作品中的生活画面、人物形象、情节故事都是作者虚拟的结果。而虚拟，是必须依靠想象的，因此，想象、联想等心理能力就必然要在文学写作过程中发生作用。三、情感把握与价值判断（一）情感把握：文学写作过程是一种审美心智活动，它必须对社会生活作出富有诗意的情感性评价，因此文学写作过程本质上又是一种情感活动。丑奴儿·书博山道中壁（辛弃疾） 少年不识愁滋味，爱上层楼。 爱上层楼，为赋新词强说愁。 而今识尽愁滋味，欲说还休。 欲说还休，却道天凉好个秋。（二）价值判断：情感把握还包含着一种对生活的价值判断，所以从根本上说，它是一种价值取向的把握。每一个写作主体在选择和把握他所要表现的生活时，已经以他业已形成的审美认识在他的情感深处潜移默化地权衡了这段生活的审美价值所在，并迅速作出他的情感评价和价值判断。断章（卞之琳） 你站在桥上看风景， 看风景的人在楼上看你； 明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。第二节文学写作的基本过程文学写作本质上是一种艺术创造，一种精神生产，其基本过程也必然是一种把有形而松散的生活现象提炼为无形而突出的精神图象，又把无形而突出的精神图象转化为有形而鲜明的艺术形象的过程。一、发生：原象的感觉、发现与摄取（一）在感觉生活原象的基础上形成写作动机:写作动机是驱使写作者投入文学写作活动的一种内在动力。它唤起写作者的创造冲动，激发写作者去寻找生活原象的自觉，并推动写作过程的进行和发展。（二）在艺术发现的基础上摄取审美原象：在写作者感觉到的一大堆生活原象中，他应该以自己独特的敏锐的艺术眼光，去发现其中的独具魅力所在，并摄取其为自己有意识的值得表现的审美原象。独特的艺术发现有赖于独特的审美眼光和独特的价值取向，而独特的审美眼光和独特的价值取向则来自于写作者对生活的用心及其敏锐的情感把握。二、构思：把原象转换为意象（一）在提纯原象的基础上营构意象:要完成这一转化过程，还必须对原象进行取舍、提炼、加工、整合，弃伪存真，去粗取精，由此及彼，由表及里，使其逐渐清晰、完整、生动，成为具有明确审美指向和艺术框架的意象。 高晓声《陈奂生上城》 去年我回到家乡，刚碰到闲季，发现不少农民都在做油绳，卖一天可以挣3块多钱，农民一天挣三块多是很高兴的。于是我就想到了让卖了油绳的农民来住一夜招待所，看看他有什么意见。当时就想了这么多。但这里面显然要补掉一些漏洞。他为什么要来住高级招待所，难道他发痴了吗？是谁介绍他来的？因此要让陈奂生住进来就得解决一系列问题。起码要解决两个问题，一是他不得不住，二是有个能介绍他进来的人。后来我在小说里都解决了。（二）为意象寻找物化形式:意象再明晰，也是无形的精神图象，要让无形的精神图象再次转化为有形的艺术形象，为意象寻找物化形式就成为文学写作构思阶段必不可少的重要一环。鲁迅先生曾说：有了一点小感触，就写散文或诗歌；有了较长的一段生活材料，就写小说。 在寻找形式的过程中，要求写作者必须具备较强的形式敏感性，因为每一种形式都有其特殊的构成规律，在这一个艺术形式中真实生动的特征，在另一个艺术形式中也许就可能是虚假的僵硬的。今生今世（余光中） 今生今世/我最忘情的哭声有两次/一次，在我生命的开始/一次，在你生命的告终 第一次，我不会记得/是听你说的/第二次，你不会晓得/我说也没用 但这两次哭声的中间/有无穷无尽的笑声/一遍一遍又一遍/回荡了整整30年/你都晓得，我都记得三、物化：把意象转化为物象（一）文学形象的建构和迹化:文学形象包括生活情景和人物形象1.寻找语词符号语词是文学最重要的表达手段，因此文学形象的建构首先要寻找最贴切、最具有个性化的语词符号来迹化蕴涵着写作者生命体验的审美意象。 杜甫：香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。2.设置叙事策略文学形象的建构还必须打造独特的叙事策略来记载写作者的心象轨迹传达写作者的生活思考，这里其实就体现着写作者的情感把握能力和价值判断能力。叙事就是“讲故事”，也就是用话语讲述一个虚构的生活事件（包括人物、情节和环境）的过程，通过生活事件的发生、发展、高潮和结局，来演绎和突出文学形象。3.打造抒情方式抒情就是抒发写作者的内心情感，也就是运用独特的话语形式来言情写意，传达写作者的情感把握和价值取向。抒情是一种具有强烈主观色彩的表达方式，与偏重于客观再现生活的叙事相比，抒情可以说是一种充满个性化和感情色彩的自我表现。古诗中的借景抒情 王维《鸟鸣涧》 人闲桂花落，夜静春山空。 月出惊山鸟，时鸣深涧中。 苏轼评：味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗（二）审美形象的定型和完善：审美形象的定型和完善的主要方法有：形象推敲、语词斟酌、结构调整和艺术升华。应该说，这些方法并不是进行一次就能使形象或作品臻于完善的，越是优秀的作品越是需要进行反复多次的修改完善，只有这样，文学形象的内涵才能得到不断深化，文学形象的价值也才能得到不断提升。 曹雪芹写《红楼梦》，批阅十载、增删五次。 托尔斯泰在《复活》中塑造的玛丝洛娃在法庭上出场的形象，虽然只有短短117个字，却整整修改了20遍。 海明威写《永别了，武器》的结尾修改了39遍。 一个小小的、胸部丰满的年轻女人，贴身穿一套白色的布衣布裙，外面套一件灰色的囚大衣，活泼地走出来，站在看守的身旁。她脚上穿着布袜和囚鞋。她头上扎着头巾，明明故意地让一两咎头发从头巾里面溜出来，披在额头。这女人的面色显出长久受着监禁的人的那种苍白，叫人联想到递交里储藏着的番薯所发的芽。她那短而宽的手，和大意的宽松领口里露出来的丰满的脖子，也是那种颜色。两只眼睛又黑又亮，虽然浮肿，却仍然放光（其中有一只眼睛稍稍有点斜睨），跟她那惨白的脸儿恰好成了有力的对照。1.形象推敲文学形象是审美意象的迹化，它蕴涵着写作者的生命体验，因此文学形象是否准确和鲜明，就关系到审美意象能否得到准确传达和作品内涵能否深化的关键问题。2.语词斟酌语词是文学写作的唯一表达手段，也是建构文学形象的重要元素。如何更有效、更独特、更生动、更鲜明地把写作者的审美意象转化为审美物象，语词的作用功不可没。3.结构调整结构体现出写作者塑造文学形象的思路和框架，合理、有序、协调而又独特的结构可以使文学形象更加鲜明和突出，平庸、无序的结构则不仅会影响文学形象的迹化，甚至还会导致形象的坍塌。4.艺术升华艺术升华是深化文学作品内涵，使文学形象具有艺术力量的关键举措。第四章文学文本的审美要求 第一节文学文本的情感要求 一、真挚动人 优秀的文学作品应该无不渗透着写作者的真情实感。 明代公安派诗人曾强调诗文应该“独抒性灵,不拘格套，非从自己胸臆中流出，不肯下笔。”曹雪芹创作红楼梦：“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味？” 二、优雅健康 真善美的统一。 文学作品要传达一种蓬勃向上的激情，而那些媚俗的、品位不高的哪怕写的再真实也很难给人以美感。 现在有一些不健康的社会风气对文学写作有着恶劣影响。过湖北山家施闺章 路回临石岸，树老出墙根。 野水合诸涧，桃花成一村。 呼鸡过篱栅，行酒尽儿孙。 老矣吾将隐，前峰恰对门。 三、对话沟通 对话理论是德国文艺理论家伽达默尔提出来。他认为，读者与文本之间是一种平等对话关系。简单来说，就是文本所传达的情感并不是强加给读者的，而是向读者开放的，召唤读者进入其情感轨道中，并向读者提问，迫使读者必须与文本对话，一起探索文本中的情感问题并试图去解决问题。第二节文学文本的语言要求 一、生动的形象性 1、形象化的语言可以把无形的变成有形的。 如白居易《琵琶记》：轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。2、可以把抽象的化为具体的 小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。而现在，乡愁是一弯浅浅的海鲜，我在这头，大陆在那头。3、叙事性作品中形象化的语言有助于表情达意 就那么一口，整个胃都舒服了，麻木了一天的感官复苏，脸上的表情都变了，好像一个薄薄的壳被敲碎了，所有的肌肉、每一条纹理都活了起来。真是好汤。潘向黎《白水青菜》二、丰富的蕴藉性 蕴藉，指含蓄内敛有韵味 古代的很多诗歌即是如此。 贺贻孙说：诗以蕴藉为主，不得已而溢为光怪尔。蕴藉极而生光，光极而怪生焉。李、杜、王、孟及唐诸大家，各有一种光怪，不独长吉称怪矣，然何尝不从蕴藉中来。 现代诗人也非常重视诗歌语言的蕴藉。比如徐志摩的《再别康桥》三．新奇的阻拒性 第一个把姑娘比作花的的天才，第二个把姑娘比作花的是庸才，第三个则是蠢材了。因此文学语言要尽量避免这种语言的自动化现象。要做到这一点，就需要采取陌生化的手段，创造出新的陌生的文学话语，让读者尽可能延长和强化审美感知的过程。四、深刻的隐喻性 文学语言是超越了日常生活经验的，具有一种深刻的隐喻或转喻的意义。 比如余光中《民歌》：“传说北方有一首民歌/只有黄河的肺活量能歌唱/从青海到黄海/风也听见/沙也听见”。第三节文学文本的结构要求 一、曲径通幽、跳脱跌宕 文似看山不喜平 设置悬念 二、收敛有致，巧妙统一 顺序过渡和照应 不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑葚；也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子（云雀）忽然从草间直窜向云霄里去了。单是周围的短短的泥墙根一带，就有无限趣味。油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴。翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣；还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会拍的一声，从后窍喷出一阵烟雾。何首乌藤和木莲藤缠络着，木莲有莲房一般的果实，何首乌有臃肿的根。 三、审美召唤，视野期待 给读者留出想象的空间中国画中的留白。 波兰当代文学理论家英伽登提出“填空”理论。他认为文学作品本身的结构只是一种图式化的东西，充满了无数的不定点和空白，因此阅读的过程就是读者去具体化和填补空白的过程。 齐白石虾第五章诗歌创作 一般来说，诗歌的主要功能是抒情，它借助比喻和意象，用超常的语言组合来表情达意。第一节诗歌的文体界定 一、诗歌定义 诗歌以意象为诗情表达的基本结构大为，借助丰富的想象和新奇的比喻，以具有强烈节奏感和音乐性的语言，高度概括地表现诗作者对宇宙、人生的深刻理解和对生活的由衷咏叹的文学体裁。 这种抒情性文体可以说是与人类的语言同时产生的。人类早期的诗歌与音乐、舞蹈三位一体，这个特征深刻地影响了诗歌文体的抒情性和诗歌语言的音乐性的构成。 诗，语言的艺术，是第三种艺术，是把造型艺术和音乐这两个极端，在一个更高的阶段上，在精神内在领域本身里，结合于它本身所形成的统一整体。 ——-黑格尔二、中国诗歌的演变叙略 （一）古诗的发展历程 我国第一部诗歌总集《诗经》，四言诗 汉代，乐府歌词——文人五言诗 建安时期，大力创作，巩固了五言诗的地位，同时积极从事七言诗的创作实践。 七言诗：曹丕《燕歌行》——鲍照《拟行路难》 格律诗：永明体——宫体诗——唐代 词：晚唐五代——宋婉约派和豪放派（二）新诗的发展历程 新诗：胡适提出“作诗如作文” 1917年《新青年》发表胡适《白话诗八首》 1920年胡适《尝试集》是中国新诗的第一部诗集。 1921年郭沫若《女神》显示了中国新诗的初步成就。 20诗集20年代，象征诗派和新月派 20世纪30年代，《现代》杂志，艾青、臧克家等的出现表示着新书进步横竖器 20世纪40年代，七月诗派、九叶诗人、冯至。 1949年以后，贺敬之、郭小川抒情政治诗 新时期，艾青、流沙河、公刘归来诗人 朦胧诗派 新生代诗人三、诗歌的基本类型 根据诗歌在内容和形式上的不同特点，可以把它分为抒情诗和叙事诗、自由诗与格律诗、古体诗与现代诗、民歌与散文诗。 （一）抒情诗与叙事诗 抒情诗是以作者的口吻抒发主观情绪情感的诗体。 作者把社会生活做了“主观化”和“自我化”的处理，所有的诗歌意象都因经过了作者心灵的改造而出现个性化的变形，它没有完整的人物形象和事件过程，即使出现了少数人物形象和事件形象也是作者寄寓强烈主观感情的形象片断。 一般篇幅短小，常常借助主观抒情的艺术手法创造情感强烈的自我形象。抒情诗在历史上形成的基本体式有山水诗、咏物诗、爱情诗、哲理诗等。 曹操的《观沧海》、李商隐的《无题》、冰心的《春水》等就是上述抒情诗体式的典范。 叙事诗是以叙述者的口吻来刻画人物、叙述事件的诗体。与抒情诗相比，它有较完整的事件情节，能采用各种手法来描写人物；而与小说、戏剧、影视相比，它的情节比较单纯并跳跃较大，人物性格比较单一，使用的细节较少，叙述语言比较概括并充满激情。叙事诗人“不是在讲说一个故事，而是在歌唱一个故事”。 古希腊时代的《伊利亚特》、我国古代的《孔雀东南飞》、现代的《王贵与李香香》就是这种诗体的代表。 以诗歌的表现形式作标准，诗歌可划分为格律诗、自由诗、民歌、散文诗等几类。 格律诗是依据固定的格式和严密的韵脚进行创作的诗体。这种诗体在每首诗的行数、每行诗的字数、某一个诗句的节奏和某一个词的声韵等方面都有不能任意违反的格式和章法。 古代的律诗、绝句以及词、曲就是古代格律诗的具体样式。律诗只有８句，绝句只有４句，它们都限定于固定的平仄韵律中，律诗的中间４句两联还有严格的对仗。词和曲更有固定的词牌和曲调，它们虽然诗句长短不一，但它们的平仄格律比律诗和绝句有更严格的要求。 现代格律诗的形式规范正在探索中，闻一多在30年代、何其芳在50年代都曾提出过现代格律诗的形式规范并且自己还身体力行地付诸创作实践； 自由诗 特指在诗歌语言形式上不受格律限制的较为自由的诗体。每一行诗的字数，每一节诗的划分，每一篇诗的节奏和韵律都没有固定的格式。 它一般是根据作者内在情感的起伏变化安排诗歌意象和诗歌语言的节奏旋律。这种无诗歌形式束缚的自由使得它成为当代最流行的一种诗体。民歌与散文诗 民歌是人民群众集体创作并能口碑相传的诗歌。民歌的形式生动活泼，它和自由诗一样不受固定样式和格律的拘束。诗歌语言具有浓厚的生活味，经常使用比兴和夸张来创造诗歌意象，体现出想象丰富、简洁明快、易记易唱的诗歌风格。 散文诗是近、现代才发展起来的兼有抒情诗和抒情散文特点的一种诗体。 把诗的某些表现性元素与散文的某些再现性元素的巧妙融合的产物。采用散文的自由灵活的形式来传达精炼内蕴的诗歌意象，其语言仍然是具有内在的节奏感和音乐美。 艺术手法上多采用暗喻和象征，把诗情、画意、哲理融为情景交融的诗境。 泰戈尔的《新月诗》、鲁迅的《野草》、郭风的《叶笛》都是优秀的散文诗作。 玩具（泰戈尔） 孩子，你真是快活呀，一早晨坐在泥土里，耍着折下来的小树枝儿。 我微笑地看你在那里耍着那根折下来的小树枝儿。 我正忙着算帐，一小时一小时在那里加叠数字。 也许你在看我，想道：这种好没趣的游戏，竟把你的一早晨的好时间浪费掉了！ 孩子，我忘了聚精会神玩耍树枝与泥饼的方法了。 我寻求贵重的玩具，收集金块与银块。 你呢，无论找到什么便去做你的快乐的游戏，我呢，却把我的时间与力气都浪费在那些我永不能得到的东西上。 我在我的脆薄的独木船里挣扎着要航过欲望之海，竟忘了我也是在那里做游戏了。第二节诗歌的审美特征 一、集中概括的抒情 诗歌的艺术形象比起散文、小说来有一种高度的集中与概括的特点。 这种集中与概括，要求进入诗歌的人、事、景、物、理的必须是典型的、精炼的，它们的艺术联结与组合是跳跃的、省约的。三代（臧克家） 孩子在土里洗澡； 爸爸在土里流汗； 爷爷在土里葬埋。 诗歌形象抒发的情感从表现形态上看是具体的、个性化的，它直接源于诗歌作者个人的诗美体验。但优秀诗歌的审美品质却是在这种个性化的情感里集中概括了人类深层的情感状态和人性深层的情绪体验。 例如：相见时难别已难，东风无力百花残。 二、借助意象的想象 诗歌形象传达的情感虽然是概括的、典型的，但它在艺术表现上必定是具体的、形象的，关键就是将无形的情感化为有形的意象，将抽象的观念化为生动的具象，把作者的情感形象化。 诗歌意境的最小艺术单位就是一个诗歌意象。 诗歌意象是作者的意中之象，是客观外界的人、事、景、物、理经过作者情感的孕育而重新创造出来的独特形象，它是一种带上了强烈的主观色彩但又与生活物象截然不同的能在人们头脑中用想象感知的具象。 客观性、主观性、独特性、概括性的融合是它的基本特点。意象 描述性意象和拟喻性意象（赋、比、兴） 描述性意象是作者的情感与客观物象相融合时，客观物象大于主观情感的具象。如《天净沙·秋思》 拟喻性意象是作者主观的抽象的情感具象化时产生的意象。如李白《秋浦歌》（其十五）“白发三千丈，缘愁似个长。”白发三千丈，缘愁似个长。 三、复沓铺排的修辞 复沓铺排的修辞，充满了节奏感和音乐感。 比如，何其芳《我为少男少女们歌唱》：“我为少男少女们歌唱。我歌唱早晨，/我歌唱希望，/我歌唱那些属于未来的事物，/我歌唱正在生长的力量。” 四、分行排列与精炼优美的语言 在语言的外观上，诗歌意象采用了行列的形式来展现形体。当代诗歌理论总结的诗歌语言的行列方式有：以闻一多的《死水》为代表的9字4顿的“整饬的行列”；以郭沫若的《天上的市街》为代表的或长或短的“参差的行列”；有以贺敬之《放声歌唱》为代表的“递进的行列”；有以戴望舒的《雨巷》为代表的“回环的行列”。 五、含蓄朦胧的意蕴 诗歌借助暗示来表达思想感情，语义含蓄多解，富于朦胧美。 象征派诗人穆木天认为：诗的世界是潜在意识的世界。诗是要有大的暗示能。诗的世界固在平常的生活中，但在平常生活的深处。诗是要暗示出人的内生命的深秘。诗是要暗示的，诗最忌说明的。第三节诗歌的写作方法 诗歌创作的过程： 发现——构思——表达 一、敏锐捕捉瞬间感受和体验 艾青：生活实践是诗人在经验世界里的扩展，诗人必须在生活实里汲取创作的源泉，把每个日子都活动在人世间的悲喜苦乐憎爱忧愁和愤懑里，把全部的情感都在生活里发酵、酝酿，才能从心的最深处，流出无比芬芳与浓烈的美酒。 二、注重灵感的培育和意象的提炼 诗歌创作的灵感就是诗歌作者对情感能够具象化、主观情志能够文字化的一种突然顿悟和把握。 诗歌的写作灵感有短暂性、突变性和不可重复的特点。长期艰苦的文学修养和积极努力的艺术构思是诗歌写作灵感得以爆发的基础。 诗歌灵感出现后，应迅速准确地将灵感体验到的内容及时地意象化；灵感体验意象化后，应及时准确地将意象化为诗语和诗句。这就是诗歌写作“灵感——寻象——寻言”的三阶段。 初学诗歌写作，反复学习、吟咏优秀诗歌，排除一些日常生活的功利内容，静心地投入感情去咀嚼生活，努力培养一种把抽象情感有形化、把内心体验意象化、把内心意象词语化的感受能力和表达能力，使“灵感——寻象——寻言”的诗歌写作三阶段顺利地连接和实现。 三、以超常化的语言构造呈现意象 （一）动词精选 艾青的诗句：“雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀。”阮章竞的诗句：“层层绿树重重雾，重重高山云断路”。一个“封锁”，一个“断”，使诗歌意象非常生动地立于纸上。 （二）词类活用 诗歌作者可以利用汉语的这个特点，改变某些诗句中词语的性质，使诗歌意象出现新奇、陌生的形态。 台湾诗人洛夫的诗句：左边的鞋印才下午／右边的鞋印已黄昏了。 （三）一词多义 张烨的《妙龄时光》这样写道：“你又站得远远了／微笑着注视我的琴声／你会永远记住初练的琴声吗／” 诗句表层讲“初练的琴声”，但它的另一层含义是“初恋的情声”，一个词明显地隐涵着两层不同的意义，显得含蓄多情。 （四）省略与跳跃 诗歌写作要做到言简意赅、讲究简约之美，所以诗歌中充满了意义省略和情绪跳跃，为读者预留了想象的空间，也使诗歌意蕴无穷。 如曾卓《我遥望》：当我年轻的时候/在生活的海洋里，偶尔抬头/遥望六十岁，像遥望/一个远在异国的港口//经历了狂风暴雨、惊涛骇浪/而今我到达了，有时回头/遥望我年轻的时候，像遥望/迷失在烟雾中的故乡 （五）近比与远比 近比：比喻的本体和喻体之间相似关系极为明显，读者读后可以马上接受。 如：当我的生命嫩得像花苞，每样东西都朝着我发笑。 远比：比喻的本体和喻体之间相似性不明显，跨度很大，具有一种陌生化的效果。 如：精神世界最深的沉思像只哀怨的手。 舒婷：我有我红硕的花朵，像英雄的叹息，又像英勇的火炬。 四、艺术地组合与叠加多个意象 （一）感觉挪移 通感，诗人的各种感觉都沟通了荣，他们互相挪移、借用。 何其芳《圆月夜》：不得声音柔美如天使雪白之手臂。 （二）色彩错杂 诗人组合意象时，往往将许多颜色错杂在一起，在五彩斑斓的色彩世界中呈现繁复的诗意。 艾青《大堰河——我的保姆》：呈给你黄土地下紫色的灵魂。 （三）博喻和铺陈 博喻：从不同的角度写同一个事物意象，以各不相同的喻体来喻指同一个本体。 如：一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图，/一题清纯然而无解的代数，/一具独弦琴，波动檐雨的念珠，/一双达不到彼岸的桨橹。 铺陈 对同一事物意象从不同角度反复描写，以达到意义强化和情绪渲染的目的。 如：网撒在河上。/网住了月光嘛？/网住了河水嘛？/还是网住了风？/呵，什么都网不住！/但网住的是一江春水的柔情，/网住了鱼虾，/网住了梦，/网住了夜来迎接的黎明。 （四）悖谬与突反 悖谬:将相反或相对的词语并排在一起。 如:是不情愿的情愿，不肯定的肯定。 突反：诗歌围绕一个核心意象，使用若干相近的意象将诗意层层展开，步步深入，等到核心意象的烘托和诗意的渲染到达一定程度后，在拈出一个与之相对或相反的意象，将前面的诗意完全颠覆。 如艾青《礁石》：一个浪，一个浪/无休止地扑过来/每一个浪都在它脚下/被打成碎末，散开……//它的脸上和身上/像刀砍过一样/但它依然站在那里/含着微笑，看着海洋……第六章小说写作 第一节小说的文体界定 一、定义 小说是一种以塑造艺术形象为中心，凭借叙述和描写为主要变现方式，在讲述局部连续或者完整的故事情节并描述具体、生动、可感的生活环境，形象、深刻、多方位地反映社会生活的叙事性文学体裁。 人物、情节和环境三要素构成了完整的小说世界。 艺术形象：人物、动物、景物，其中以人物为中心。 表现方式：叙述和描写，但也可有其他，如议论、对话、说明等。 情节：完整、也可跳跃。 二、中国小说的演变叙略 神话传说是中国小说最早的滥觞。 盘古开天辟地、女娲补天、后羿射日、夸父逐日、怒触不周山、大禹治水、嫦娥奔月等 《山海经》、《淮南子》等书保存了很多神话传说。 《穆天子传》是中国小说的滥觞之作。 汉魏时期的《汉武故事》、《十洲记》等多系伪托。 魏晋南北朝时期志怪、志人小说。代表作品是《搜神记》和《世说新语》 唐传奇：《莺莺传》、《李娃传》、《柳毅传》、《聂隐娘传》等。 宋元时期说话（话本）：小说、说经、讲史和合生。 明代：拟话本、三言二拍、章回小说、文言小说。 清：章回小说、文言短篇小说三、小说的基本类型 （一）题材类别 生活领域：农业、军事、工业、教育等。 作品内容：抗日小说、言情小说、科幻、侦探小说等。 时代：历史和现实小说。 （二）文体类别 笔记体、书信体、传记体、诗体、章回体等 地域类别：以中国大陆为例，京派、海派、岭南派、川军、陕军、晋军等。 篇幅类别： 长篇（10万）：红楼梦 中篇（3-10万）：海明威的小说 短篇（3000-3万）：《故乡》、《变形记》 微型小说：3000字以下）一般约1500字。陨盗（陶渊明） 蔡裔有勇气，声若雷震。尝有二偷儿入室，裔附床一呼，二盗俱陨。第二节小说的文体特征 一、小说的人物、情节和环境 （一）小说的人物 小说文体确定人物形象写作的中心地位经历了两次历史性的质变。 中国早期的志怪、志人小说它的主角多半是神灵怪异的“神”、或“半神半人”，发展到唐宋元明清后，小说主角才开始变为达官贵人和平民百姓。 西方中世纪后的古典小说《十日谈》的主要特征在于写故事，人物只是一般的类型描写 19世纪后的现实主义小说出现了成熟的个性鲜明的日常生活的人物典型。 20世纪随着科学技术和心理科学的发展，人物形象的塑造开始走向人的深层心理。 小说从写神灵怪异到写人间百态，从侧重写故事情节到突出写故事中的人物及写人物内心的深层心理的历史证明，小说作者常常是把他主观上对生活的感悟和理解通过栩栩如生的人物性格和曲折起伏的人物命运来含蓄、隐晦地表达。（二）情节 情节是人物性格形成和人物命运发展的过程； 小说情节是一系列展示小说人物性格的大小事件的连贯有序的艺术组合，是完成小说人物性格具体化、个性化创造的必备条件 一篇微型小说很可能就是由一个核心细节连接了若干个一般细节构成了情节主体。一篇（部）长中短篇小说由若干个或系列的核心细节组成情节长链。（三）环境 小环境：具体的唱和、情景、生活氛围等 大环境：时代背景、历史背景、社会背景等 大环境更多的作为幕后来体现的，小环境是作者精心营造表现艺术形象的。二、小说的叙述、时态、和语言 叙事学讲究叙事时态、叙述方法、叙述人称、叙述视角、叙述语态。 多年以后，奥雷连诺上校站在行刑队面前，准会想起父亲带他去参观冰块的那个遥远的下午。当时，马孔多是个二十户人家的村庄，一座座土房都盖在河岸上，河水清澈，沿着遍布石头的河床流去，河里的石头光滑、洁白，活象史前的巨蛋。这块天地还是新开辟的，许多东西都叫不上名字，不得不用手指指点点。每年三月，衣衫褴褛的吉普赛 人，都要在村边搭起帐篷，在笛鼓的喧嚣声中，向马孔多的居民介绍科学家的最新发明。他们首先带来的是磁铁。一个身躯高大的吉普赛人，自称梅尔得加斯，满脸络腮胡子，手指瘦的像鸟的爪子，向观众出色地表演了他所谓的马其顿炼金术士创造的世界第八奇迹。三、小说的核心：塑造人物的艺术形象 塑造人物讲究质：人物形象不仅不能与历史人物和现实中生活中的人物完全相同，也要求小说中的人物形象要高于叙事类散文中的人物形象。 讲究量：表现生活的广度。人物变现生活的面越广泛，人物的艺术含量就越高。 偏重再现的虚构性 生活中无法做到的事情，可以通过“创造性”的艺术虚构表现出来。 完整多变的情节铺叙，细致生动的细节描写 如刘姥姥三次进大观园，每一次都有相似的人和事，但每一次都处理好了“犯”和“避”的关系，显露贾府盛极而衰的悲剧命运。第三节小说的写作方法 一、人物塑造 1、原型塑造法：根据真人真事加工、改造而成。 2、多种合成法 3、理想寄寓法 4、幻想超越法二、情节的构造 1、开端 描绘情节开始的自然环境引出人物。（荷花淀） 第三人称交代主要人物身世。（阿Q正传） 以诗词曲阜引出正文（三国演义） 先写次要人物，引出主要人物。（水浒传） 发展：各种人物的矛盾冲突在这里得到暴露，人物性格得到初步展示，主题思想得到体现。 直线发展、曲折迂回，敏感双线交叉、多时空的组合等方式。 高潮：人物性格得到全面塑造，矛盾冲突达到白热化状态，作品主题得到深刻展示。 结局：高潮部分的延续，也叫煞尾 为了情节完整而作的交代。 甚至有些故意不写完结局。甚至写多年后故地重游。 序：有时也叫印子、序幕、楔子等。一般对情节有提示或隐喻作用，是中国古典诗歌起兴手法的现代小说版。 尾声：结尾后补加的部分，表现矛盾冲突的解决造成的影响。三、小说环境的设置 1、社会环境的设置 社会环境是塑造典型环境的一个重要方面，既包含特定历史时期的历史背景，也包含社会风俗、地域习惯、民间禁忌、宗教信仰等，这些是小说里最直观、最具体的加以表现。 2、自然环境 越来越多得被都市生活所代替。 3、生活场景和心理氛围 日常生活所涉及到的环境、事物。心理描写的出色运用，比如列夫托尔斯泰以“心灵辩证法”的卓越赢得盛大荣誉。 四、叙事艺术 人称、视角、语态等。第七章散文写作 第一节散文的文体界定 一、散文的定义 散文是一种可以充分利用各种题材，创造性地运用各种文学的、艺术的表现手段，自由地展现主体个性风格，以抒情写意、广泛地反映社会生活为目的的文学文体。二、散文的演变叙略 （一）古代散文——散体文章 商代:甲骨卜辞和铜器铭文 《周易》、《春秋》、对散文艺术开始重视；《左传》、《战国策》等历史散文的相继出现，表明人们对散文记事功能的掌握。 诸子散文的出现说明人们对散文的论说功能已经非常了解，而且说明对散文的结构艺术和体制特点有了相当的认识。 宋玉《风赋》、《高唐神女赋》表明人民用散文进行抒情写意。 战国末期，散文作为一种文体已经完全成熟。 两汉时期：人们对问题的认识较之先秦有了明显的进步，具有初步的问题意识。汉代人开始把文和学，文章和文学区分来开，文指今天的文学，学指学术，初步建立了文体的概念。 魏晋：文学的自觉时代，《文赋》将文体分为10类。 《文心雕龙》作为篇名的标题有33类，将所有的文体分为文和笔两类。文指韵文，笔指非韵文。 南北朝时代：骈文成为文章的主要形式，对偶工整，甚至出现了整齐固定的四六之体，成为南北朝和隋唐主要的文章体式。 优点：尚用典故、辞藻华丽、音调协调 缺点：刻意求工，因词害意，影响表达 唐：陈子昂发轫散文改革，韩柳发起古文运动，出现了骈散之争。 宋代：宋六大家的散文。 作为文体名称的散文最早见于罗大经《鹤林玉露》，“山谷诗骚妙天下，而散文颇觉琐碎局促。”这里的散文指与诗歌相对的散体文章。也有散文与四六相对，这里的散文指广义的散文。 （二）现代散文——定位为文学文体 刘半农《我的文学改良观》所散文是指文学的散文。把散文归为文学的范畴，又把非文学的文章排除在散文之外。 特点是：个性、抒情和自由 （三）当代散文——狭义的文学文体定位 作家秦牧认为散文有两个特征：一是文学性。二是篇幅短小。 （四）新时期——大散文概念的出现 篇幅大 气魄大 三、散文的基本类型 （一）根据表现形式、手段和传播媒介分类 电视散文 网络散文 广播散文 （二）根据表达方式和内容 记人叙事类 写景状物类 抒情写意类 议论随笔类第二节散文的文体特征 一、形神两旺的本质特征 二、见情见性的气韵特质 三、启心益智的理趣美质 四、多姿多彩的语体美质第三节散文的写作方法 一、独到的立意意识 1、散文立意的特点与价值 2、散文立意要素的基本构成 写作主题本身的强度训练 写作客体的强度打造（对客观外物的定位、发掘等） 3、散文立意方法：层层发掘、炼意 二、灵动的意象描画 1、散文的意象类别和美学特征 再线性意象：注重呈现 表现性意象：通过意象曲折的表现 象征性意象：通过特定意象表现出来，可以是隐晦模糊