(Suitableforteachingcoursewareandreports)美感的分析二十世纪五十年代的美学大讨论中出现了几派不同的主张,但都是采取主客二分的认识论的思维模式“主体―客体”结构的特征:①外在性。②对象性。③认识桥梁性。一、美感不是认识,美感是体验“主客关系”,又叫“主客二分”,用一个
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来表达,就是“主体―客体”结构中国的现代美学中国美学从西方引进。王国维开端,蔡元培、朱光潜等继之。解放后,转向苏联美学,强调了美的客观性,反映论。王国维一、美感不是认识,美感是体验张世英:“审美意识根本不管什么外在于人的对象,根本不是认识,因此,它也根本不问对方‘是什么’。实际上,审美意识是人与世界的交融,……它不是两个独立实体之间的认识论上的关系,而是从存在论上来说,双方一向就是合而为一的关系,就像王阳明说的,无人心则无天地万物,无天地万物则无人心,人心与天地万物‘一气流通’,融为一体,不可‘间隔’。”(《哲学导论》)(1))第一次美学论争,20世纪50年代到60年代,批判朱光潜美学,讨论美的主客观性问题,形成四派美学:客观自然派——美是客观的自然属性(蔡仪)客观社会派——美是客观的社会属性(李泽厚)主观派——美是主观的感觉(高尔泰、吕莹)主客观统一派——美是客观的属性符合主观的标准(朱光潜)(2)第二次美学论争,20世纪80年代,关于美的本质问题。“美学热”的兴起。李泽厚发展为“实践美学”,康德的主体性,青年马克思的实践论。认为美的实践的产物,是人化自然的结果,美的本质是人的本质。蔡仪发展为反映论美学,认为美是客观属性,审美是对它的反映;美是典型。实践美学形成了主导地位。(3)第三次美学论争,20世纪90年代,实践美学与后实践美学的论争,古典美学与现代美学之争,与现代美学接轨。后实践美学认为审美不是与实践、现实同一,实践、现实是异化活动,审美超越现实,克服异化;不是主体性活动,而是主体间性活动,总之,审美是自由的生存方式和超越的体验方式。人与世界万物融合的关系,用一个公式表示就是“人―世界”的结构“人―世界”关系的特征:①内在性。②非对象性。③人与天地万物相通相融。一、美感不是认识,美感是体验王阳明:天地万物与人原本是一体,其发窍之最精处是人心一点灵明。“主体―客体”vs“人―世界”下面是一个把审美活动变成认识活动的例子:詹姆斯·埃尔金斯:《视觉品位――如何用你的眼睛》提议用一种不同于通常看画的方法去看画,就是不去看绘画的形式和意蕴,而是看油画表层上的裂缝:“裂缝可以说明许多东西,如作品是何时所画,作品的制作材料是什么,以及这些材料又是如何处理的。”一、美感不是认识,美感是体验西方哲学家论体验:伽达默尔:“体验”这个概念是十九世纪七十年代由狄尔泰加以概念化的。“体验”的德语原文(Erlebnis)是“经历”(erleben)的名词化,而“经历”又是生命、生存、生活(leben)的动词化。因此,“体验”是一种跟生命、生存、生活密切关联的经历。一、美感不是认识,美感是体验王夫之从印度因明学中引进“现量”的概念,用来说明美感(审美活动)的性质:“现量”,“现”者有“现在”义,有“现成”义,有“显现真实”义。“现在”,不缘过去作影;“现成”,一触即觉,不假思量计较;“显现真实”,乃彼之体性本自如此,显现无疑,不参虚妄。“现量”vs“比量”“非量”王夫之:“身之所历,目之所见,是铁门限。”一、美感不是认识,美感是体验禅宗:问:“如何是祖师西来意?”师曰:“庭前柏树子!”曰:“和尚莫将境示人?”师曰:“不将境示人。”曰:“如何是祖师西来意?”师曰:“庭前柏树子。”——《五灯会元》一、美感不是认识,美感是体验卡西尔:“在科学中,我们力图把各种现象追溯到它们的终极因,追溯到它们的一般规律和原理。在艺术中,我们专注于现象的直接外观,并且最充分地欣赏着这种外观的全部丰富性和多样性。”伽达默尔:“一种审美体验总是包含着某个无限整体的经验。”朱光潜:“在观赏的一刹那中,观赏者的意识只被一个完整而单纯的意象占住,微尘对于他便是大千;他忘记时光的飞驰,刹那对于他便是终古。”宗白华:“把玩‘现在’,在刹那的现量的生活里求极量的丰富和充实”王夫之:“一触即觉,不假思量计较”。陆机:“观古今于须臾,抚四海于一瞬”(《文赋》)一、美感不是认识,美感是体验美感(体验)与人的生命、人生紧密相联的经验当下、直接的经验瞬间直觉到一个整体充满意蕴的感性世界“华奕照耀,动人无际”认识孤立地研究对象世界抽象的概念认识在逻辑思维中把事物的整体限定的、抽象的概念体系“理论是灰色的”二、审美态度朱光潜《谈美》:“我们对于一颗古松的三种态度”人在一般情况下往往都缺少诗意和美感。为了得到诗意和美感就必须超越主客关系的模式,为进入天人合一的审美境界准备条件。这种条件,在西方美学史上,叫做审美态度。在中国美学史上,叫做审美心胸。木材商一棵做某事用值几多钱的木料。宜于架屋或是制器,思量怎样去买它,砍它,运它。植物学家一棵叶为针状、果为球状、四季常青的显花植物。归到某类某科里去,它和其他松树的异点,它何以活得这样老。画家一棵苍翠劲拔的古树。苍翠的颜色,盘屈如龙蛇的线纹以及昂然高举、不受屈挠的气概。布洛所说的“心理的距离”:“距离”含有消极的和积极的两方面。叔本华:“丢开寻常看待事物的方法”朱光潜:“于是天天遇见的、素以为平淡无奇的东西,例如破墙角伸出来的一枝花,或是林间一片阴影,便陡然现出奇姿异彩,使我们惊讶它的美妙。”二、审美态度朱光潜:“我们通常以为我们自己所见到的世界才是真实的,而艺术家所见到的仅为幻象。其实究竟哪一个是真实,哪一个是幻象呢?一条路还是自有本来面目,还是只是到某银行或某商店去的指路标呢?这个世界还是有内在的价值,还是只是人的工具和障碍呢?”丰子恺:“艺术的绘画中的两只苹果,不是我们这世间的苹果,不是甜的苹果,不是几个铜板一只的苹果,而是苹果自己的苹果。”二、审美态度齐白石笔下的蔬果中国美学中的审美心胸理论:发源:老子:“涤除玄鉴”(→宗炳:“澄怀观道”)发展:庄子:“心斋”和“坐忘”的理论后世的其他说法:“平常心”(禅宗)“童心”(李贽和袁宏道)“闲”(程颢)二、审美态度三、美感与移情朱光潜:“什么是移情作用?用简单的话来说,它就是人在观察外界事物时,设身处在事物的境地,把原来没有生命的东西看成有生命的东西,仿佛它也有感觉、思想、情感、意志和活动,同时,人自己也受到对事物的这种错觉的影响,多少和事物发生同情和共鸣”。“物我交感,人的生命和宇宙的生命互相回还震荡,全赖移情作用。”立普斯:希腊建筑中的多立克石柱支撑着希腊平顶建筑的重量,下粗上细,柱面有凸凹形的纵直的横纹。这本是一堆无生命的物质,一块大理石。但我们在观照这种石柱时,它却显得有生气,有力量,仿佛从地面上耸立上腾。首先,朝纵直的方向看,石柱仿佛从地面上耸立上腾。这种耸立上腾或纵直伸延的活动就成为石柱所“特有的活动。”有这种活动,石柱才获得它那一特殊模样的存在。但是石柱显出活动,不是没有条件的;活动要在克服反活动中才能显出。反活动就是石柱本身的和它所支撑的重量。顺着这重量所施加的压力,石柱就会倒塌。现在它不但不倒塌,而且显得昂然挺立。立普斯的“移情说”:“正如我感到活动并不是对着对象,而是就在对象里面,我感到欣喜,也不是对着我的活动,而是就在我的活动里面。我在我的活动里面感到欣喜或幸福。”“审美快感的特征从此可以界定了。这种特征就在于此:审美的快感是对于一种对象的欣赏,这对象就其为欣赏的对象来说,却不是一个对象而是我自己。或则换个方式说,它是对于自我的欣赏,这个自我就其受到审美的欣赏来说,却不是我自己而是客观的自我。”三、美感与移情柯柯施卡《风中新娘》1913年谷鲁斯的“内模仿说”所谓“内模仿”,就是说在审美活动中,伴随着知觉有一种模仿,这种模仿不一定实现为筋肉动作,它可以隐藏在内部,只有某种运动的冲动,所以称为“内模仿”。三、美感与移情墨西哥女画家弗里达自画像四、美感与快感我们每个人大概都可以回想起一些享受美味的经验,与美感的享受无殊。有一年夏天,在比利牛斯山里旅行大倦之后,我碰见一个牧羊人,向他索乳,他就跑到屋里取了一瓶来。屋旁有一小溪流过,乳瓶就浸在那溪里,浸得透凉象冰一样。我饮这鲜乳时好像全山峰的香气都放在里面,每口味道都好,使我如起死回生,我当时所感到那一串感觉,不是“愉快”两字可以形容的。这好像是一部田园交响曲,不是耳里听来而从舌头尝来。(顾约:《现代美学问题》)四、美感与快感:“香”的美感吉卜林:“气味要比景象和声音更能拨动你的心弦。”朱良志:“园林家说,香是园之魂。”“拙政园有‘雪香云蔚亭’、‘玉兰亭’、‘远香堂’,又有所谓香洲、香影廊,等等,就是在香上做文章。”“暗香浮动月黄昏”“客去茶香余舌本”“冰肌玉骨,自清凉无汗”四、美感与快感:嗅觉和触觉的美感索尔·尚伯格:“触觉比语言和情感交流要强烈十倍。”海伦·凯勒:“我这个眼睛看不见的人仅仅通过触摸就发现了成百使我感兴趣的东西。”“对我来说,季节变换的华丽场面是一部激动人心的永无止境的戏剧,它的情节从我的手指尖上涌流而过。”海伦与花香伊朗的电影《天堂的颜色》:一位名叫墨曼的盲童回到家乡,他的妹妹陪他来到一片开满野花的原野,他用他的双手抚摩这些野花,浸沉在极大的审美愉快之中。在乡下,穆罕默德找到了童年时的快乐,他用双手抚摸着田园的风光、用耳朵倾听着小鸟的歌唱、用鼻子贪婪地呼吸着泥土的气息……虽然他无法看到这一切,可在他的脑海里,世界是一个无比美丽的天堂。无与伦比的手穆罕默德没有放弃对外在世界的执著感知,他凭借着自己的双手和耳朵,在心中绘制出了一幅五彩斑斓、鸟语花香的世界图景。由此我想起了曾经看过的一本传记:《无与伦比的手》。它讲述的是海洋生态学家海尔特的人生故事。海尔特五岁时就因眼疾而双目失明,他凭借着过人的毅力,靠着手感的触摸,“看到”了贝壳的色彩、形状和刻纹,准确地对其加以研究,成为在这方面造诣深厚的专家,被誉为“贝壳博士”。他的那双“无与伦比的手”,也由此成了科学界令人惊叹的奇迹。以之反观,我们中的大多数人活得过于粗糙和粗心。我们大都耳聪目明、五官健全,可是我们对这个世界究竟发现了多少、感受了多少呢?恐怕连一个盲童也比不上。我们是如此的忙碌和漠然,以至于忽略了身边世界的绚丽色彩、美妙声音和那无数的生动细节,世界在我们心中成了一个空洞的概念,而不是一个充满灵性、蕴含丰富的生命实体。四、美感与快感:“食”、“色”的美感福柯:古希腊人的“愉悦”(aphvodisia)的概念,主要就体现为性欲快感的满足。但是,人类的性爱,人类的性的欲望和快感,并不是单纯的生物性的本能,它包含有精神的、文化的层面。性爱必然包含有精神的、文化的内涵,必然超越单纯的性欲快感,而升华为身与心、灵与肉、情与欲融为一体的享受。四、美感与快感:“食”、“色”的美感性欲肉体紧张状态的积累与解除刺激与反应的韵律满足和松弛,紧张状态的消除爱欲个人意向和行为意蕴的体验一种存在状态欲求、渴望、永恒的拓展、自我的不断更新罗洛·梅:“性欲”→“爱欲”罗丹:吻《爱与意志》罗洛·梅在这本著作中,罗洛·梅指出:在西方传统中,有四种爱的形式。第一种是性,西方人称之为肉欲(lust)或力比多(libido)。其次是爱欲(eros),这种爱的驱力令人有繁殖和创造的欲望。第三种是朋友之爱,希腊人称之为philia,第四种是“同胞爱”,或agape,意指会为他人的福祉设想,譬如:“神爱世人”即为此种爱的原型。 只有人认识到人是一种“面对死亡的存在”,他才会反省并仔细评估自己在日常生活中所崇尚的价值;这时候,他才有可能选择追求“本真的存在状态”,不再把异性当做是满足个人性欲的工具,而乐于和对方建立长久的稳定关系。爱与意志合而为一,他对于肉欲的沉迷才有可能超拔成为对于“爱欲”的向往。在这种存在状态里,时间并不是以“现在”作为核心,由“过去”奔向“未来”的直线型流失过程;而变成一种“过去”、“现在”和“未来”的不断往复循环:“过去”和“现在”打通了,走向“未来”也可以回复到“过去”,认得存在不再是全然的空无,反倒蕴含着无限多的可能。五、美感与高峰体验马斯洛:“高峰体验一词是对人的最美好的时刻,生活中最幸福的时刻,是对心醉神迷、销魂、狂喜以及极乐的体验的概括。”在高峰体验中:1、人有一种比任何其他任何时候都更加整合(统一、完整、浑然一体)的自我感觉。2、体验或对象倾向于被看成是一个整体,一个完整的单位,超然独立于任何关系、任何实用性、任何目的之外。3、存在认知不断重复,感知会越来越丰富。普通认知的情况下,反复地看就会使对象显得越来越空虚,看的时间越长,看到的东西越少。五、美感与高峰体验4、人们往往会失去时空的感觉,时间如风驰电掣般飞逝而过。5、表达和交流常常富有诗意,带有一种神秘与狂喜的色彩。6、是一种终极体验,而不再是手段体验。7、高峰体验的欢悦:“有一种凯旋的特性,有时也许具有解脱的性质。它既是成熟的又是童真的。”8、人有一种源承神恩、三生有幸的特殊感怀。旅游与高峰体验旅游应该是我们自我实现的一种方式,它的最高境界是高峰体验,能够产生高峰体验的旅游是完美的旅游。如何才能够从旅游中得到最大的收获?大多数人为什么在旅游中都没有产生高峰体验呢?1、没有充分的思想和心理准备。有了充分的思想准备以后,在旅游的过程中,我们的思想和情绪才可以很快地调动起来。2、不懂得运用“通心”的方法。3、心情浮躁,像赶场一样,来去匆匆。旅游的过程,就是与大自然对话的过程,是感觉大自然生命的过程。旅游的过程,也是与他人、社会、大自然以及历史对话的过程。在不同的地域、国家、民俗、古迹中漫游,将会使我们融入人类悠久而丰富的文化与历史之中,感觉到人类精神的辉煌。这种对话能够帮助我们成长、超越自我。中国人的后花园:西湖水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜。古城苏州三生花草梦苏州,只有亲自来过这里,才能切心的体会到这座城市的魅力。枕水、人家、小巷、园林,仿佛音符一样评弹这里的过去、现在与将来。到苏州一定要逛的林子拙政园海棠花开著名的借景造园手法,其实这座塔并不在园内随时春天,但红叶依旧缤纷在拙政园游玩,总是突然撞见一处建筑,甚至一块山石、一株琵琶,却让人大呼精妙,不得不为古人的巧妙布局和闲情逸致连连叫绝。例如,中园池中有东西两座假山,西山上有雪香云蔚亭,东山上有待霜亭,顾名思义,西山看冬景,东山赏秋色,单单是这份心思,也让讲究效率的今人汗颜。再如园里很多小亭子题的匾额也让人闲情涌动,谁与同坐轩是一个扇形的小亭子,取自苏东坡的词“与谁同坐,明月,清风,我”,这是何等的心性?留听阁外面遍植荷花,就是为了秋风萧瑟的时候,留得残荷听雨声,这样的情调,恐怕今人也是很难寻着了。旅行慷慨地为我们展现惊奇真正的发现之旅,不在于找寻新天地,而在于拥有新的眼光,以新的高度、新的速度、新的向度望着我们的生活。在我们生命中有几个时间点,卓越超群,瑰玮壮丽,让我们在困顿之时为之一振,还能穿透我们,让我们不断往上爬升。所以,我们需要在旅行时这自己存下“振奋的记忆点”,在我们心灵需要蜕变或升华时,可以实时发生作用。高峰体验的意义:“经历高峰体验后的普遍后果是一种感恩之情油然而生,这种尤如信徒对于上帝,以及普通人对于命运、对于自然、对于人类、对于过去、对于父母、对于世界、对于曾有助他获得奇迹的所有一切的感激之情。这种感激之情可以成为一种敬仰、报答、崇拜、颂扬、奉献等等反应。”“这种感恩之情常常表现为一种拥抱一切的对于每个人和万事万物的爱,它促使人产生一种‘世界何等美好’的感悟,导致一种为这个世界行善的冲动,一种回报的渴望,甚至一种责任感。”“他更真实地成为他自己,更完全地实现了他的潜能,更接近于他的存在的核心,更完全地具有人性”。五、美感与高峰体验六、美感与大脑两半球的功能右脑纯粹的“生存”(欢欣、信仰、爱情、爱美、和谐等等感情)图像理解力隐喻能力(比方、类比、讽喻、寓言和谚语等)欣赏音乐“同时性”(把视觉空间中的各种关系,通过直觉连成一个整体)左脑行动(采摘果实、投掷标枪和制造工具)文字理解力抽象思维(依靠因果关系的逻辑推理)数字意识时间感”(沿着过去、现在和将来这条路线发展工艺、战略、语言、逻辑和算术)六、美感与大脑两半球的功能狄俄尼索斯(酒神)原始的生理欢乐之神预感、揣度和直觉饮酒、狂欢神秘仪式、生育下里巴人式的音乐(以排箫为象征)阿波罗(日神)理性、科学、医药、法律与哲学之神预言(对科学、工业和军事的监控权)理性和逻辑法律、文字阳春白雪式的严肃音乐(以七弦琴为象征)伦纳德·史莱因:“阿波罗代表了现代神经学家认定属于大脑左半球的所有功能,狄俄尼索斯恰恰与之相反,体现了右半球的一切职能。狄俄尼索斯的一套有音乐、戏剧、诗词、绘画和雕塑;阿波罗的则是科学、军事、工业、教育、医药、法律与哲学。狄俄尼索斯就是艺术家的样板,阿波罗则是物理学家的化身。”“人类在大脑功能、心理状态和思维活动上具有二重性,都在古希腊神话中得到了相当直接的表述。狄俄尼索斯和阿波罗的截然相反的性格,神奇地揭示出大脑两个半球在功能上的不同,也反映出艺术与物理的不同以及空间与时间的不同。”六、美感与大脑两半球的功能七、意识与无意识弗洛伊德:“升华说”:美感的源泉存在于无意识的领域之中,受压抑的性欲要求得到满足,这就是“力必多”的愉快原则。“力必多”通过“白日梦”的方式寻找出口、“转移”,在“艺术想象”中得到“升华”。“俄狄浦斯情结”荣格:“集体无意识”:由遗传保存下来的一种普遍性精神。在人的无意识的深层中,“沉睡着人类共同的原始意象”、“原型”(archetypes)。“无意识”的概念:由20世纪初以奥地利心理学家弗洛伊德和瑞士精神病理学家荣格为代表的心理分析学派提出弗洛伊德是医学史上、心理学史上,乃至文艺理论史上举足轻重的人物,也是学术史上聚讼最多、褒贬最多的人物。弗洛伊德则是给达利影响最深的人记忆的永恒 达利 1913年作想起达利让人产生联想的名词:疯、恶、超现实、梦境、偏执狂,还有行为艺术《战争的预感》从这件作品中我们可以看到弗洛伊德的影子青春期 蒙克 1894-1895年作席勒《裸体自画像》1910年一种被禁锢的感觉八、美感与宗教感美感(审美体验)与宗教感的相通性1,超理性的精神活动2,超越个体生命有限存在的精神活动八、美感与宗教感海克尔:“观察满布星斗的天空和一滴水中的显微生命,我们就会赞叹不止;研究运动物质中能的奇妙作用,我们就会满怀敬畏之情;崇拜宇宙中无所不包的实体定律的价值,我们就会肃然起敬。——凡此种种都是我们感情生活的组成部分,都与‘自然宗教’的概念相符。”爱因斯坦:“我们认识到有某种为我们所不能洞察的东西存在,感觉到那种只能以其最原始的形式为我们感受到的最深奥的理性和最灿烂的美──正是这种认识和这种情感构成了真正的宗教感情;在这个意义上,而且也只是在这个意义上,我才是一个具有深挚的宗教感情的人。”(《我的世界观》)显微镜下的细胞[德]杜勒《母亲的肖像》 1514年罗立中《父亲》九、美感的综合描述1、无功利性康德:“对一对象的存在是淡漠的”席勒:“欲望是直接攫取它的对象,而观赏则是把它的对象推向远方,并帮助它的对象逃开激情的干扰,从而使它的对象成为它的真正的、不可丧失的所有物。”2、直觉性铃木大拙:“悟,只是把日常事物中的逻辑分析的看法,掉过头来重新采用直观的方法,去彻底透视事物的真相。”张世英:“原始的直觉是直接性的东西,思是间接性的东西,思是对原始直觉的超越,而审美意识是更高一级的直接性,是对思的超越。”九、美感的综合描述3、创造性朱光潜:“观赏者的性格和情趣随人随时随地不同,直觉所得的形象也因而千变万化。”陆机:“情曈昽而弥鲜,物昭晰而互进。”4、超越性(超越“自我”的有限性)张彦远:“凝神遐想,妙悟自然,物我两忘,离形去智。”黑格尔:“审美带有令人解放的性质。”5、愉悦性季羡林:“见月思乡,已经成为我经常的经历。思乡之病,说不上是苦是乐,其中有追忆,有惆怅,有留恋,有惋惜。流光如逝,时不再来。在微苦中实有甜美在。”1、美离不开人,美是对人而言的,我们不能离开人来谈美。在莎士比亚看来,人是“世界的美”。既然美是对人而言的,“世界的美”不在于自然,而在于人,那么,美不是自然现象,而是社会现象。人是世界的美2、人是一种有意识的"类存在物",人的生命活动是有意识的,而自由意识正是人的意识性的最高确证。只有拥有自由意识的人,才能和现实发生这样的审美关系,因此,只有自由的人才能有美。当人尚处于动物式的自然生命状态,还未能从物质性的需求中解放出来,也就是说,当人还是不自由的时候,他即便已经有了意识,也还不能欣赏美。所以,美虽然产生与人与现实的关系之中,但它却超越了这个关系,使人从现实的束缚中解放出来。3、从人类的精神发生史来看,人类的意识一方面把自己和客观世界区分开来,建立了主体与客体的关系,使客体不仅成为自己需要的源泉,而且成为自我实现的对象,另一方面,又不断地加强了“类”的意识,从而在社会规范和公共意志上加强人与人之间的联系,因此,美不仅不是自然的现象,而且也不是个人的现象,而是作为社会的人才具有的社会现象。惟其如此,美不但是人类提高自己和超过自己的一种社会机能,而且还要求有社会性的情感共鸣和社会化的解释与评价。4、总之,美之所以是在人与人的关系中所产生和创造出来的社会现象,就是因为作为"世界的美"的人,不是孤立的个人,而是处于一定社会历史关系中的人,只有把人放在社会关系中,人才能创造美和欣赏美,并成为"世界的美"。《坛子轶事》华莱士•斯蒂文斯我把一口坛子放在田纳西,它浑圆丰满,屹立山丘,它令散乱的荒野聚集于山丘四周。荒野向坛子肃然起立,向四处伸展,从此不再荒芜浑圆的坛子屹立山丘,高大巍峨,气宇轩昴。它统辖四方,俨然君王却色彩黯淡,没有花纹,它不能孕育小鸟,也无法培育树丛,和田纳西的其他东西都不同。立足于人类自身解释审美现象我们能够在无限的世界与人生之中感受到美,体验到美,是因为“人是世界的美”。美是人的本质力量的对象化,美是自由的形象,美在创造中。美无所不在大处着眼、小处着手,从最接近生活的美感出发,自日常随处可见的杯子器皿起手,训练和唤醒我们的审美能力。爱美是人的天性,美感是与生命相连的人类共有的感觉,我们的生活方式和品质,必将因美感的培植而呈现出前所未有的丰盛和精致。艺术不是一种玩赏之物,而是一种生活的必须。它的存在形式在本质上不是为装饰消遣之用的而是一个盛满生命之泉的巨大容器,以供人类饮用。一起来观察一下我们美丽的校园吧!演讲结速,谢谢观赏!Thankyou.
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