世界非物质文化遗产精髓

昆曲——世界非物质文化遗产精髓制作人：高一（1）班汪文华陆静雯曹丹丹陆欣芸杨冰一唐骁赟昆曲昆曲简介??昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌，据不完全统计，大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。昆曲的历史渊源??昆曲，又名昆山腔，昆剧，是中国古老的戏曲声腔，是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。渊源与发展元代后期，南戏流经江苏昆山一带，与当地语音和音乐相结合，经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进，推动了他的发展，至明初遂有昆山腔之称。明嘉靖十年至二十年间，居住在太仓的魏良辅总结北曲演唱的艺术成就，吸取海盐、弋阳等腔的长处，对昆腔加以改革，总结出一系列唱曲理论，从而建立了委婉细腻、流利悠远，号称“水磨调”的昆腔歌唱体系。这时的昆腔也只是清唱，闲雅整肃、清俊温润。昆曲腔调细腻婉转，因而也有“水磨腔”的美称。表演上舞蹈性极强。昆曲还产生了许多支派，如北昆，湘昆、川昆、宁昆等等。但是在清朝中叶，昆曲逐渐走向衰落，在解放前几乎绝迹于舞台，解放以后，在对这一珍贵剧种进行抢救、整理的一系列工作后，昆曲又焕发了新的生命力。????????洪沈李孔朱昇璟渔尚买任臣《《《《《长义风桃十生侠筝花五殿记误扇贯》》》》》汤显祖《牡丹亭》王世贞《鸣凤记》著名剧目《牡丹亭》赏析《牡丹亭》共55出，是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，热情歌颂了反对封建礼教、追求自由幸福的爱情和强烈要求个性解放的精神。剧情梗概是：贫寒 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位佳人，说同他有姻缘之分，从此经常思念她。南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端妍，从师陈最良读书。她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。3年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，才得到圆满解决。杜丽娘与柳梦梅的爱情故事体现了青年男女对自由的爱情生活的追求，显示了要求个性解放的思想倾向。《牡丹亭》在艺术上的最大特色是浪漫主义。它的浪漫主义特色首先在通过“梦而死”、“死而生”的幻想情节表现了理想和现实的矛盾。杜丽娘所追求的理想在当时的现实环境里几乎是不可能实现的；可是在梦想、魂游的境界里，她终于摆脱了种种封建礼教的束缚，改变了一个大家闺秀的软弱性格，实现了自己所梦寐以求的美好愿望。《西厢记》赏析??《西厢记》為中國古代戲劇的經典作品，作者是元代著名雜劇作家王實甫。描寫書生張珙與相國之女崔鶯鶯邂逅，一見鍾情，彈琴寄詩，兩情相悅，卻受到老夫人的阻撓；在婢女紅娘的幫助下，二人歷盡坎坷，終於如願。這故事表達了「願普天下有情人終成眷屬」的美好願望。劇本源於唐代元稹的傳奇小說《鶯鶯傳》，至金代董解元創作《西廂記諸宮調》使這一故事漸趨完整。此劇充分表達了反封建禮教的思想，把崔、張追求愛情成眷屬」的美好願望。的過程描寫得細緻入微，鶯鶯的大膽熱情，張生的誠摯瀟灑，紅娘的活潑機智，老夫人的古板頑固等，都塑造得十分成功。與元代的其他的劇作家不同，王實甫選取了獨特的角度──寫出了愛情的美好與實在，並提出了自由戀愛，以愛情為婚姻基礎的理想，而非門第、財產或父母之命。「碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉，總是離人淚。」《西廂記》文詞優美生動，情景交融，在戲劇文學史上影響極大，是才子佳人戲的代表作。明代以後有多種改編，李日華改編的《南西廂》為崑曲演出本。?昆曲典雅之美戲曲產生於民間，通俗是其特點所在，其後經明代魏良輔的音樂改良後，崑曲流利婉轉的特點更適合文人的審美趣味，從而進一步促進了文人的戲曲創作，明、清兩朝文人對戲曲的積極參與是和崑曲的發展、崑曲的特性分不開的。在他們的戲曲創作中，將詩的精神和語言融入曲中，形成了中國戲曲「詩劇」的特徵。文人的介入、參與又進一步將崑曲雅化，崑曲的典雅之美與弋陽腔等民間戲曲的粗獷之美並蒂曲壇，多姿多彩。許多傑出的崑曲作家，他們創作的作品文采橫溢、蘊藉委婉，具有典雅、裝飾的文學特徵，如湯顯祖、洪昇、孔尚任等，均是一流的文學家。文学美崑曲之美，首推文學的典雅之美。中國戲曲產生於民間，具有質樸、平實的特點，素為士夫文人所排斥和鄙視。元代社會政治的急遽變化，統治者歧視士人，將他們的地位置於農民之下，又限制漢人入仕，此舉改變了文人的傳統地位和身分，他們遂投身勾欄瓦舍，從事戲曲的創作，而使戲曲具有雅俗共賞的特色。經過明代嘉靖年間魏良輔「水磨調」的音樂革新，崑曲的流利婉轉更適合表現士大夫文人的審美趣味。這批文人不單是著名的戲曲作家（如汪道昆、張鳳翼、屠隆、湯顯祖、沈璟、洪升、孔尚任等），也是明清著名的詩文作家、小說家。他們以詩文之筆撰寫戲曲，與民間直白通俗不同，語言典雅，喜用典故成語，化用前人的詩句，如湯顯祖《牡丹亭》中膾炙人口的曲詞「良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院」，就是化用了晉朝謝靈運的《擬魏太子鄴中集詩序》之句：「天下良辰美景賞心樂事，四者難並」。他們的作品結構嚴謹，人物個性鮮明，語言典雅整飭，具詩情畫意，故中國戲曲又有「詩劇」之稱。崑曲的典雅之美與弋陽腔等民間戲曲的粗獷之美形成鮮明對比。昆曲典雅之美唱腔藝術崑曲在音樂上的藝術成就是史無前例的，它相容雜劇北曲和弋陽、海鹽等南曲聲腔，無論在曲調旋律、演唱技巧、戲劇性的表現手法等方面，都更趨完美。除通常的三眼一板、一眼一板、疊板、散板外，在節奏上又出現贈板，使崑曲音樂纏綿婉轉、柔曼悠遠的特點更加突出。在演唱技巧上，崑曲注重聲音的控制，節奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音，崑曲要求把字的聲母、韻母清楚地唱出來，在出聲、轉聲、收聲及歸韻上加以控制。唱崑曲也講求氣息的運用技巧，出字要「直」，出音要「純」，收音要「圓」，字韻要「清」。並有「豁、疊、擻、謔」等腔的區分，以及各類腳色的性格唱法，如旦角一般用小嗓，即假聲；生、淨則用大嗓，即真聲；而小生則用大、小嗓結合的唱法。此外，唱曲者的曲藝及文學素養，亦被視為體現唱腔風格，把曲子唱活的關鍵。昆曲典雅之美表演方式崑曲是一種歌唱、舞蹈、動作、念白各種表演手段互相配合的綜合藝術，其表演的舞蹈身段可分為兩種：一種是說話時的輔助姿態和由手勢發展起來的著重寫意的舞蹈；一種是配合唱詞感情的抒情舞蹈。由於表演藝術的全面發展，腳色行當愈分愈細，各行腳色都在表演上形成自己一套表演程式和技巧，比如窮生的拖皮鞋、窮骨頭、跪步，旦行的搭鬢、踢裙、蕩腳，醜角的打窮結、耍佛珠、滾袖、鼠形等。《十五貫》中的鼠形是塑造賭徒婁阿鼠的表演身段，面部以白粉畫一斜著的鼠形，嘴角向下，基本身形是蹲步，一腳前踮，另一腿屈曲虛坐，縮脖，聳肩，連縱帶跳，腳下輕捷與上身鬆垮恰成對比，眼神閃忽不定現出驚疑。此外，各種道具的使用也有不同的基本功。昆曲典雅之美舞台特色戲曲舞台的景物造型在古代比較簡單，戲曲劇情中的空間特徵，即通常所說的景，主要依靠演員的歌舞表演來呈現，它帶來了舞台空間處理的高度靈活性，不僅可以通過演員的上下場來改變劇情的發生地點，也可以在演員不下場的條件下，隨著演員的動作不斷地更換地點，也可以表現同時進行的兩個場面，它是一種流動性的空間，與西方戲劇「三一律」同一地點的舞台完全不同。此外，配合演員歌舞表演的實物一般為一桌二椅，叫「砌末」。崑劇舞台上的一桌二椅，既可以作為桌椅，也可以作為山、樓等的替代物，具有象徵性。當代戲曲舞台有明顯的向寫實發展的傾向，吸收現代科技，豐富了崑曲的舞台布置。