肢体语言在声乐舞台表演中的运用

肢体语言在声乐舞台表演中的运用作者：暂无来源：《尚舞》2020年第6期张晓琰【摘要】声乐舞台表演与其他声乐表演形式有着很大的不同，除了灯光艺术方面差异外，声乐舞台表演主要是通过肢体语言来表达情感，向观看者传递表演的内容。声乐舞台表演最大的特点就是能结合演唱者的肢体语言，在舞台表演过程中起到画龙点睛的作用。演唱者在声乐舞台情感表达中融入一定的技巧，有助于观看者理解声乐作品，把舞台变得更具表现力，也体现了演唱者自身的专业能力。文章主要分析舞台表演中肢体语言的重要性与作用，从四个方面讲述了声乐舞台表演中运用肢体语言的方式，对表演的具体形式进行了简单介绍。【关键词】肢体语言；声乐舞台；表演运用引言肢体语言是声乐舞台表演中常见的表演技巧，在声乐舞台表演中具有非常重要的作用。声乐舞台表演中，表演者能通过肢体动作向观看者传递情感与内容，塑造更出色的人物角色，再运用灯光、声乐把观众引入表演中，引起观众的情感共鸣，展现出声乐作品的情感思想，让观看者感受到声乐舞台表演的魅力。舞台表演中肢体语言的重要性通过演唱把音乐内容展现出来，是声乐演唱表达的主要形式，如果在演唱过程中缺乏一定的辅助形式，声乐作品的艺术性和情感的整体展现效果则会大打折扣。声乐舞台表演中，除了音律、曲目、节奏、演唱者的声线之外，肢体语言是另一种表达情感的方式。肢体语言能把声乐舞台展现得更加真实，让观众犹如身临其境，把曲目中蕴含的情感更好地展示出来。肢体语言在提高整个舞台表演效果的同时，对表演者的专业能力也是一大挑战，在保证声乐舞台表演以最好的效果展示出来的前提下，肢体语言体现的更是演唱者的整体实力。在表演中加入肢体语言，能获得观看者更多的好评，让观看者更加欣赏表演者［1］。在声乐舞台表演中运用肢体语言，可以使传统呆板的声乐表演变得更加灵活，使舞台表演效果更具活力。肢体语言与声乐表演的有机结合，能够使声乐舞台表演呈现统一和谐的画面，烘托表演气氛。由此可见，肢体语言在声乐舞台表演中是非常重要的。声乐舞台表演中肢体语言的作用2.1使得声乐舞台更具表现力肢体语言是声乐舞台表演中的一部分，在声乐舞台表演过程中，可以帮助表演者更好地演绎作品，使作品更具舞台表现力。肢体语言对于声乐的重要性，体现在其能够激发声乐作品内在的情感，并把这种情感传递给观看者。声乐舞台表演中，利用肢体语言来演绎情感，对肢体语言的灵活性与专业性有着很高的要求。运用肢体语言演绎作品情感，能够使演唱者与声乐作品深入融合。想要彰显舞台表现力，在声乐表演过程中，肢体语言的利用是必不可少的。学习声乐演唱时，作品之间是存在着差异的，演唱者需要根据作品内容和风格表达出不同的情感。情感自然流露之后，演唱者的肢体语言自然就会展现出来。演唱者由心而发而做出的肢体语言，才是作品最真实的情感体现。演唱者要深入了解声乐作品，在进行演唱时饱含充沛的情感，肢体语言会伴随着演唱者的表演逐渐展现，以自己最真实的的状态打动观看者。2.2利用肢体语言让观众理解声乐作品电影《音乐之声》讲述的是教师通过不同的方式让孩子们喜欢音乐的故事。电影中的教师赋予音乐中每一个音节一个有趣的故事，以孩子们喜欢的方式，让孩子们学习音乐。在舞台表演《孤独的牧羊人》中，通过孩子们的肢体动作与气息变化，就可以感受到孩子们刚开始是不配合教师教学的。教师改变了教学方式以后，孩子们能够跟着音乐放松自己，以内心最真实的状态、对音乐最真实的体验，把真挚的情感与动作融入舞台表演中去。而这种情绪也传递给了观看者，观看者在欣赏过程中能体会到演唱者的各种心态变化，感受到声乐作品带来的情感。演唱者的表演状态及肢体语言表达，直接影响了观看者对声乐作品的体验。2.3肢体语言能辅助表达音乐情感在声乐舞台表演过程中，声乐作品中人物的情感、情绪变化可以从演唱者的面部表情中体现出来。观看者在欣赏声乐作品时，会注视着每一位演唱者，而眼神之间的交流，是作品情感传递的重要方式，也是塑造人物形象的关键。面部表情是声乐作品中人物情绪的表达方式，也让声乐作品的整体效果变得跌宕起伏。观看者还可以通过演唱者的身体动作来感受声乐作品内容。例如在演唱中演唱者会有弯腰、身体后仰或者前倾等动作，观看者就可以根据演唱者的这些动作变化感受到作品中的情感流露。这些肢体动作还可以与观看者产生共鸣，有一定的情感交流作用与暗示作用，不断地感染观看者，吸引观看者投入到声乐舞台表演的欣赏中。利用肢体动作的辅助，还可以缓解演唱者的紧张情绪，演唱者只有放松心态，才能以最自然的状态把声乐作品的内涵表演出来［2］。声乐舞台表演中运用肢体语言的方式3.1舞台演唱者眼神交流表达眼神交流是人类运用最多的肢体语言交流方式，因为眼神交流可以准确无误地让人们感受到对方传递的信息与情感，也能让人们感受到一个人最真实的一面。在声乐舞台表演过程中，演唱者的眼神控制同样非常重要。建立起观看者与演唱者之间的眼神交流，就是建立了观看者与声乐作品之间沟通的桥梁，让观看者在欣赏作品的同时，能更好地融入声乐作品中。眼神交流是打动观看者最简易的方式，也是最大程度地感染观看者的方式。演唱者想要控制好眼神，就必须了解要演唱的声乐作品的内涵，全身心地投入到演唱过程中，针对不同声乐作品的歌词旋律、曲调等运用不同的眼神表达方式。演唱者只有足够了解声乐作品之后，才能在表演过程中把自己的情感融入演唱过程，以感动、高兴、欢乐或悲伤的眼神来表现声乐作品思想，与观看者进行眼神交流，从而促进观看者的情感变化。3.2合理运用面部表情人的内心活动可以通过面部表情最直接地表现出来，人们传递情感也可以通过面部表情而进行。声乐舞台表演过程中，表演者的面部表情变化可以增强声乐作品整体的演绎效果。在声乐作品演绎过程中，观看者体会到的最直接的情感变化，就是演唱者的面部表情变化。观看者随着演唱者面部表情的变化，可以体会到声乐作品表达的不同情感。与眼神交流不同的是，面部表情在情感体现方面更加直接。面部表情管理是演唱者提高自身演唱技巧与水平的一项重要训练。在声乐舞台演唱过程中，就算演唱者的心情不好，也不能把自己的情绪表露出来。演唱者需要契合歌曲内容的情感、节奏等变化，控制好自己的面部表情，把歌曲的真实情感表达出来，是一个声乐演唱者所应具备的基础的专业技能。3.3利用形体动作表现感情变化在声乐舞台表演中，为了更加吸引观看者的注意力，演唱者要对声乐的艺术氛围进行强化和营造，从而提高整个声乐舞台的情感表达效果和质量。在表演中利用肢体动作进行演唱协调，使得肢体语言与歌曲的节拍和曲调保持一致，充分表达歌曲中蕴含的丰富情感，这是形体语言的最大优势。形体动作可以最大程度地结合声乐作品中的内容，把声乐作品内容以最贴合的形式演绎出来，不添加过多的夸张动作，注重舞台的整体连贯性，并与观众形成互动。为了把声乐作品变得更加生动形象，形体动作需要注重其自身表现出来的特色［3］。增加形体动作是为了赋予表演更多的生命力，而不是一味地为了浮夸，在形体动作增加的同时，需要充分理解声乐作品背景与文化知识。通过多种肢体动作，把声乐表演演绎得更加完美，这才是声乐表演者应有的能力。3.4合理的运用演唱者的手势声乐舞台表演中重要的辅助肢体动作就是手势，这也是日常生活中表达情感与内心活动常用的动作。声乐舞台表演中，演唱者要根据歌唱的内容，适当地运用手势增加歌唱时的真情实感。演唱者可以通过手势舒缓紧张的情绪，把表演变得更加灵活，避免了舞台上的呆板与生硬。例如，在演唱具有正能量的歌曲时，演唱者必须有足够的自信心，增加一些手势来把歌曲变得更加灵活。可以根据歌曲音调的上扬、下降节奏，来调节手势上扬下降的速度。在演唱比较高亢的歌曲时，演唱者的手势就可以从下向上逐渐提高上扬幅度，把歌曲的高亢利用手势一步一步演绎出来，提升观看者的体验感。结语增添适当的肢体动作能使声乐舞台表演变得更加精彩，能把声乐作品更完美地演绎出来。肢体语言在声乐舞台表演中非常重要，能带给声乐舞台更多的表现力，还能让观看者有身临其境的感受。演唱者能自如运用眼神、面部表情、形体动作、手势等，才能体现出演唱者的专业能力。利用肢体语言能表达出声乐作品的思想、内涵、情感，使演唱者更好地融入舞台。在此基础上，把灯光、歌声等融合在一起，能够进而增加声乐表演舞台的艺术效果。(作者单位：无锡太湖学院)【参考文献】［1］张珊珊•身体语言在声乐表演中的运用与训练［J］.文艺生活?文艺理论,2019,000(005):76.［2］李落青，宋波纹•浅议舞台表演与声乐教学的关系［J］.时代农机,2018,v.45；No.306(04):123.［3］胡艳.民族声乐表演中肢体语言的基本构成及其应用分析［J］.北方音乐，2019,039(013):48-49.