2022版初中音乐课程标准

（二）审美性2022版初中音乐课程标准第一部分前言新中国成立以来，我国中小学音乐教育取得了很大的成绩。特别是美育被列入国家教育方针之后，音乐教育事业获得迅速发展。在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下，本标准的制定，以坚持社会主义核心价值体系为导向，为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分｝作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内舾，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。音乐课程的价值在于；为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。一、课程性质音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课，音乐课程性质主要体现在以下三个方面。（一）人文性“以美育人”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承，是培养德智体美全面发展的社会主义（三）实践性探究、学生在亲身参与这些实践活动过程中，打下良好的基础。二、课程基本理念（一）以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力文化语境出发，根据音乐艺术的表现特征，引导学生对音乐表现形式的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，增进音乐素养。音乐基础知识和基本技能的学习，应与音乐艺术的审美体验及不同文化认知有机结合。兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。在教学中，要根据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 和生动活泼的教学形式激发学生对音乐的兴趣，不断提高音乐素养，丰富精神生活。（二）强调音乐实践，鼓励音乐创造音乐教学是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表擅和即共编创等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，有救提高音乐素养，增强学生音乐表现的自信心，培养学生良好的合作意识和团酞精神。音乐是一门极富创造性的艺术。中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情境，发展学生的想象力增强学生的创造意识。（三）突出音乐特点，关注学科综合（四）弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。通过学习学生熟悉并热爱祖国的音乐文化，增强民族意识、培养爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代社会生活的优秀中国音乐作品，也应纳入音乐课的教学内容。世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的尊重和理解，应以开阔的视野学习世界其他国家和民族的音乐文化，理解音乐文化的多样性，共享人类文明的一切优秀成果。师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。能提供空间。三、课程设计思路在2001）、欣赏、器乐和对学生创造性潜能开发的课程价值，和“表体。新的教学领域的划分，既体现了本学科21世纪的发展趋向及本课程性质和基本理念，有利于促进学生的发展，又在不增加课程实施难度的前提下，与传统的音乐课堂教学内容实现平稳对接。（二）设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与音乐艺术的审美体验和文化认知，是在生动、多样的音乐实践活动中通过学生的亲身参与生成和实现的。为此，音乐课程对包含音乐聆听、音乐表请和音乐创作这三个具有很强实践性的教学领域，提出了相对明确而具体的课程内容，并从音乐学习的特点出发，设计生动活泼的教学形式，激发学生的学习兴趣，增进学生对音乐的喜爱，引导学生主动参与各项音乐实践活动，以获得对音乐的亲身体验。在不断实践的过程中，逐步培养和提高有利于学生终身发展的音乐能力。（三）正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系音乐的音响材料、创作过程和表演形式具有特殊性，这些艺术特征决定了音乐聆听、表擅和创作教学，必然会有特定的知识和技能要求。音乐课程的设计，应正视这一客观的掌科规定性，正确处理课程中音乐知识、技能的学习与发展审美体验和文化认知能力的关系。强调音乐知识、技能的学习和所应达到的标准，是发展学生审美体验、艺术表达和文化认知的基础，其本身就是学生音乐素养的组成部分。（四）根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的操程内容（五）课程内容的设计，在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡培教师教学和地方音乐课程资源开发留有创造和堆择运用的空间我国广大城乡不同区域经济、文化环境和发展水平的差异，客观上影响着学校音乐教育的实旌状况和教学水平。基于选一现实，为使音乐课程具有广泛适应性和普遍实施的可能性，对课程内容和标准的设计，注意既要有朗确的规定性，叉要有适度的弹性和一定的可磕捍性，使不同区域、不同学校的音乐课程，在相同或相近的内容和水平要求上得以普遍实施，推动音乐教育的普及和均衡发展。一、总目标列三个维度表述。（一）情感一态度一价值观1．丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度自然、对一切美好事物的关爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。2．培养音茸；兴趣，树立终身学习的愿望通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐的基本知识和基本技能，逐步养成欣赏音乐的良好习惯，为终身喜爱音乐奠定基础。3．提高音乐审美能力，陶冶高尚情操通过训练学生对音乐作品情绪、格谓、人文内涵的感受和理解，培养学生音乐的欣赏能力，养成健康向上的审美情趣，使其在真着美的艺术世界里受到高尚情操的陶冶。4．培养爱国主义情感，增强集体主义精神通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情感；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识，增强集体主义精神。5．尊重艺术，理解世界文化的多样性尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏音乐艺术的习惯。通过系统地学习母语音乐文化和不同民族、不同国家、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族音乐文化，学习世界其他民族的音乐，理解音乐文化的多样性。二）过程与方法1．体验完整而充分地聆听音乐作品，在音乐体验与感受中，享受音乐审美过程的愉悦，体验与理解音乐的感性特征与精神内涵。2．模仿通过亲身参与演唱、演奏、编创等艺术实践活劫，并适当地运用观察比较和练习等方法进行模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。3．探究培养学生对音乐的好奇心和探究愿望，重视自主学习的探究过程，使学生能够积极参与以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创作活动。4．合作a合作，不断增强集体意识和协调能力。5．综合（三）知识与技能1．音乐基础知识、常见结构、2．音乐基本技能3．音茸；厨史与相关文化知识音乐与社会生活的关系。二、学段目标义务教育阶段的9学年分为3个学段，各学段课程目标分别表述如下。一）1、2年级充分注意选一学段学生以形象思维为主和好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童的自然噪音和灵巧形体，采用歌、舞、图片、辩戏等相结合的综合手段，进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。e激发和培养对首乐的兴趣。e开发音乐的感知力，体验音乐的美感。e能自然地、有表情地演唱，参与其他音乐表现和即兴缩创活动。e培养乐观的态度和友爱精神。（二）3、6年级随着生活范围和认知镬域进一步扩展，学生的体验感受与探索创造的活动能力增强。注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加合唱、乐器演奏及音乐创造活动的分置，以生动活泼的教学形式和艺术魅力吸引学生。本学段5〜6年段部分学生进入变声期，应渗透变声期噪音保护知识。e,保持对音乐的兴趣。e‘培养音乐感受与欣赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。e'e'（三）7、9年级形成了自己的初步经验，通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。7~9年段学生正值变声期，应注意噪音保护。少增进对音乐的兴趣。丰富和提高艺术想象力和创造力。第三部分课程内容一、感受与欣赏感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有救途径。良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成，对于学生丰富情感提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，鼓尉学生对所听音乐表达独立的感受和见解，养成聆听音【1~2年级】【3~6年段】厂或乐曲。西洋乐器，并能听辨其音色。律动感。e能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。能够感知音乐主题，区分音乐基本段落，并能够运用体态或线条、色彩做出相应的反应。【7〜9年段】少探索自然界和生活中的各种音响，能够用不同方式模仿不同的声音。少加深对人声、乐器声的了解和体验。能够说出各类人声和常见乐器的音色特点。少能够在感知力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等音乐表现要素的过程中，根据自己的体验说出音乐要素的表现作用。少感知音乐的结构，能够简单表述所听音乐不同段落的对比与变化。（二）音乐情绪与情感【1〜2年级】少体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或做出体志反应。少体验并说出音茸；情绪的相同与不同。【3〜6年蝴上听辨不同情鳍的音乐，能够作简要描述。少，能够体验并简要描述音乐情绪的变化。【7〜9年段】少能够有意识地体验音乐所表达的各种情感，并船运用音乐术语进行描述。e能够体验音乐情感的发展变化，并能简要描述或通过多种形式表现出来。（三）音乐体裁与形式【1〜2年级】少聆听儿童歌曲，聆听音乐形象鲜明、结构较为简短的进行曲、舞曲及其他体裁的音乐段落。厂能够通过模唱、打击乐器对所听音乐做出反应。能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。【3〜6年段】e'e'【7〜9年级】e'e'（四）音乐风格与流派【1〜2年段】e'【3〜6年段】少，聆听中国民族民间音乐，了解有代表性的地区和民旗的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和以京剧为代表的中国戏曲及曲艺音乐，体验其不同的风格。e聆听世界部分国家的民族民间音乐，感受不同的音乐风格。【7〜9年蝴少聆听中国民族民间音乐，简单描述其不同的地域特点或民族风格，能够说出戏曲、曲艺的主要种类和代表人物。少聆听世界部分国家的民族民间音乐，能够对其风格特点进行简单描述。少聆听世界不同国家的优秀音乐作品，能够说出主要音乐流派的代表人物。二、表现表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力、综合性艺术表演能力，以及在发展音乐听觉基础上的读谱能力。通过音乐实践活动促进学生能够用音乐的形式表达个人的情感并与他人海通、融治感情。（一）演唱【1〜2年段】少学唱儿歌、童谣及其他短小歌曲，参与演唱活动。少能够用正确的姿势、自然的声音，有表情地独唱或参与齐唱。少，能够对指挥动作做出反应。厂能够采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。》每学年船够背唱歌曲4〜6首（其中中国民歌1〜2首）。【3~6年级】厂乐于参与各种请唱活动。少，能够用正确的演唱姿势和呼吸方法唱歌，培养良好的唱歌习惯。厂能够用自然的声音、准确的节奏和音调，有表情地独唱或参与齐唱、轱唱、合唱，并能对指挥动作做出恰当的反应。#'4〜6首（其中中国民歌1〜2首），学唱京剧或地方戏曲唱腔片段。【7〜9年段】#'#'岳。唱作简单评价。#'每学年能够背唱歌曲2〜4首（其中中国民歌11段。（二）演奏【1〜2年级】#学习常见的课堂打击茸；器，参与捕赛活动。#能够用打击乐器或其他声音材料合奏或为歌曲伴奏。3〜6年级】e乐于参与各种演赛活动。e学习坚笛、口琴、口风琴或其他课堂乐器的谪赛方法，参与歌曲、乐曲的表现。e培养良好的请赛习惯。能够对自己和他人的演赛作简单评价。e每学年能够搞奏乐曲1〜2首。【7〜9年蝴e能够主动地参与各种演奏活动，养成良好的瘟奏习惯。e能够斌择某种乐器，运用适当的演赛方｛苦表现乐曲的情绪，力求用优美的音色进行捕赛。e能够对自己、他人或集体的请奏作简单评价。e,每学年能够演奏乐曲2〜3首。（三）综合性艺术表请【1〜2年级】e能够参与综合性艺术表搞活动。e能够配合歌曲、乐曲用身体做动作。e能够与他人合作，进行律动、集体舞、音乐游戏、儿童磁舞袁摘等活动。青蒜【3〜6年段】e，能够主动地参与综合性艺术表搞活动。e‘在有情节的音乐表演活动中（如儿童歌舞剧）担当一个角色。e,能够对自己和他人的表演作简单评价。【7〜9年级】厂能够自信地、有表情地参与综合性艺术表演活动。厂能够结合所学的歌曲、乐曲剖设简单的表演情境或做形体动作。少，学习表请简单的歌剧、音乐剧、京剧或其他戏曲、曲艺片段，并能耐自己与他人表演做出评价。【1〜2#'》’【3〜6年级】#'【7〜c#年级】#，能够跟随琴声或录音视唱乐谱。#'具备识谱能力，能够比较顺畅地识读乐谱。青蒜【3〜6年段】#，能够主动地参与综合性艺术表搞活动。#'在有情节的音乐表演活动中（如儿童歌舞剧）担当一个角色。#，能够对自己和他人的表演作简单评价。【7〜9年级】#'能够自信地、有表情地参与综合性艺术表演活动。#'能够结合所学的歌曲、乐曲剖设简单的表演情境或做形体动作。e,学习表请简单的歌剧、音乐剧、京剧或其他戏曲、曲艺片段，并能耐自己与他人的表演做出评价。（四）识读乐潜【1〜2年段】认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。厂能够用唱名模唱简单乐谱。【3〜6年级】少，结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。厂能够跟随琴声视唱简单乐谱，具有初步的识谱艋力。【7〜9年级】少能够跟随琴声或录音视唱乐谱。少具备识谱能力，能够比较顺畅地识读乐谱。青蒜三、创造创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习疆域，是学生进行音乐创作实践和发掘创造性思维能力的过程和手段，对于培养创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类学习内容；一是以开发学生潜能为目的的即兴音乐缩创活动｝二是运用音乐材料进行音乐创作尝试与练习。（一）探索音响与音乐【1〜2年级】【3〜6年蝴e能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音。【3〜6【7〜9年级】（二）即兴编创【1〜2年级】厂能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。【3〜6年级】厂能够即兴缩创同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表请。e,【7〜9年级】厂能够即兴缩唱生活短语或诗词短句。厂能够依据歌曲、乐曲的内容爰情绪，进行即兴编创表演活动。（三）创作实践【1〜2年级】厂能够运用线条、色块、图形，记录感受蓟的音乐。少能够运用人声、乐器或其他声音材料，在教师指导下绾剖1〜2小节的节奏音型。3〜6年级】厂能够在教师指导下，尝试运用图谱或乐谱记录声音和音乐。e,能够利用教师或教材提供的材料和方法，独立地或与他人台作绾创2~4小节的节奏或旋律。【7〜9年级】厂能够利用教师或教材提供的材料和方法，独立地或与他人合作绾创4〜8小节的旋律短句或短曲，并能用乐谱记录下来。四、音乐与相关文化音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域，有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。选一教学内容虽然在某些方面有自己的相对独立性，但在更多的情况下，叉蕴会在音乐欣赏、表现和创造活动之中。因此，这一领域教学目标的实现，应通过具体的音乐作品和生动的音乐实践活动来完成。（一）音乐与社会生活【1〜2年蝴少感受生活中的音乐，乐于与他人共同参与音乐活动。少，能够通过广播、影视、阿络、磁带、CD等传播媒体听赏音乐。少能够毒咖社区或乡村的音乐活动。【3〜6e,CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常听赏。【7〜9年蝴集到的音乐材料，交流音乐感受。（二）音乐与姊妹艺术【1〜2年蝴能够用简单的形体动作配合音乐节奏。厂能够用简明的表演动作表现音乐情绪。少，能够用色彩或线条表现对音乐的不同感受。【3〜6年段】厂观赏戏剧和舞船，初步认识音乐在其中的作用。厂能够结合所熟悉的影视片，初步感受音乐在其中的作用。【7〜9年级】通过艺术作品，能够简单比较听觉艺术与视觉艺术在表现材料和表现特点方面的相同与不同。厂能够结合所熟悉的影视片，表述对某些背景音乐或主题音乐的认识。少能够运用综合艺术表现手段，与他人合作进行班级文艺活动的创意与设计。（三）音乐与芒术之外的其他学科【1〜2年级】少用不同节奏、节拍、情绪的音乐配合简单的韵律操动作。e盏用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。e说出某些不同历史时期、不同地域和国家的代表性音乐作品。【7〜9年级】e能够简单表述音乐对于情绪的影响，并能运用合适的音乐进行自我调节。e理解声音艺术与语言艺术的关系，能够恰当地啦用音乐，烘托诗词、散文的意境。e加深对音乐作品的理解，说出中国和世界部分国家的代表性歌曲或乐曲及相关的风土人情。第四部分实施建议一、教学建议为保证本标准的实施，教师要深入领会课程的基本理念，以音乐为本以学生为本，全面实现课程中。深化审美理解，有救地提高学生的音乐审美能力。2．重视教学目标的设计与整合目标，无论采用何种教学方法与手段，都应具有明确的针对性和目的性。意过程与方法的教学体现，同时应明确知识与技能的目标达成。例如“感受与欣赏一即包括有“音乐与相关文化一，音乐表现的过程同时也是音乐感受和培养、展示创造力的过程。音乐感受与欣赏能力的提高，可以丰富音乐的表现，促进音乐创造力的发展。同理，“音乐与相关文化一也只有在音乐欣赏、表现和创造活动中才能真正得以理解和体现。4．正确处理教学中的各种关系重视 教学设计 散步教学设计免费下载洗衣歌教学设计免费下载汽车材料教学设计下载爱护水资源教学设计下载一师一优课教学设计下载 的璜设功能，重视教学过程的生成意义；关注教案丈本的价值取向，关注课堂环境、资源的客观变化｝强调教学过程的学生参与也应有必要的教师传授；提倡探究式学习方法，也应当有适当的接受性学习｝倡导合作学习，也要注重发挥个体学习的特点与优势。学生是教学活动的主体，应充分发挥学生学习的主动性。教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥粱。在教学过程中建立民主平等的师生关系，突出学生在教学中的主体地位和教师在教学中的主导作用，加强教学过程中的师生互动交流。5．积极引导学生进行音乐实践活动6．合理运用现代教育技术手段以信息技术为代表的现代教育技术扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，在音乐教育中有着广阔的应用前景。音乐教师应合理利用现代教育技术视听结合、声像．体、资源丰富等优点，为教学服务。要加强对学生在影视、广播、网络上学习音乐的指导。善于利用现代远程教育中的音乐课程资源进行教学，努力提高教学质量。7．园地制宣地实蓝本标准我国是幅员辽阔、人口众多的多民族国家，各地区、各民族和城乡之间存在差别。各学校和教师应结合本地、本民族和本控的具体情况，充分利甩当地的课程资源，营造良好的檀内外音乐环境，丰富具有区域文化和民族文化特色的教学内容，因地制宜地把握各教学领域课程内容的弹性尺度。2．演唱内容中对演唱姿势、呼吸方｛寿、节奏和音准等方面的要求。演唱技能的练习，应结合擅唱实践活动进行。创设与歌曲表现内容相适应的教学情境，注意变声期的噪音保护，避免喊唱。要更加重视并著力加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早积累与他人合作演唱的经验，培养集体意识及协调、合作能力。合唱教学可从轱唱开始，逐步过渡到其他多声部合唱形式。唱歌教学要注意调动每一个学生参与的积极性，培养其谊唱的自信心，使他们在演唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。3．演奏器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创遣能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、欣赏、创造等教学内容密切结合。倒如，可用乐器为演唱伴奏，演奏欣赏曲的主题音调等。可采用各种演奏形式，以学生普遍学习的乐器合奏为主，鼓威学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。课堂乐器应使用易于学习、易于请奏、便于集体教学的乐器。课堂教学中使用的吹奏乐器必须符合卫生标准，音质纯正，音高准确。注意避免过大音量和噪音对学生听力和健康的损害。可园地制宜地谴择学习本地区、本民族适宜中小学课堂教学的乐器。鼓励和引导学生自制乐器。4．识读乐谱乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐袁捕和音乐创作等实践活动。识谱要和捕唱、捕赛、创造、欣赏等教学内容密切结合，要以音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。可以通过学生熟悉的歌曲或乐曲识读乐谱，也可以借助乐器演奏来学习。简谱和五线谱是我国现行的两种主要乐谱形式，各地、各檀在教学中可根据实际情况自行盏择。五线谱教学建议采用首谓唱名法。5．创造可能会产生不同的理解｝揎唱同一首歌曲，可能会有多种处理方式｝应重视音乐实践中的创造过程，充分发挥学二、评价建议促进课程教学质量的不断提高。（一）评价内容课程内容所涉及的情感态度与价值观、过程与方｛寿、知识与技能方面的要求。如学生对音乐的兴趣爱好与情感反应，学生在音乐实践活动中的参与态度、参与程度、合作愿望及协调能力，音乐学习的方法与成效，音乐的体验与感受能力，音乐的表现与缩剖能力，对音乐与相关文化的认识、理解，审美情趣的形成以及掌握知识、技能的实际水平等（二）评价的方式与方法1．形成性评价与终结性评价相结合形成性评价是对学生在学习过程中的情感、态度、方法、知识、技能发展变化的评价，在日常教学中可采用观察、谈话、提问、讨论、揎唱、演奏等方式进行。终结性评价是对学生阶段性学习结果的评价，在学期、学年末进行，主要采用聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演等方式。青蒜2．定性述评与定量涮评相结合定性述评是一种描述性的质的评价。主要适用于学生在音乐学习中情感态度与价值观、过程与方｛岳，以及知识与技能维度，难以具体置化的一些内容。如对音乐的兴趣爱好、情感反应，对实践活动的参与及与他人的合作交流，音乐的听赏感知，集体合作完成的请唱演奏及编创活动等，可以用较为准确的评谜性文字进行定性评价。定量涮评是对不同教学领域课程内容中的水平要求进行的置化评价。如对音乐表现要素认知和掌握程度，对音乐体裁形式、风格流派的分辨，聆听音乐主题说出曲名，背唱歌曲及擅奏乐曲的数量，识读乐谱的程度等皆可作定量涮评。3．自评、互评及他评相结合学生的自评以描述性评价为主，重点应放在自我发展的纵向比较上，可运用“音乐成长记录册一形式记载学生的自评，从不同阶及的回顾和比较中看到自己的进步。同学间的互评可采用分组演唱演赛会、音乐才艺或创意展示等形式，在观感交流中相互点评。教师对学生在不同学习阶段嗜茸；成长记录册丹上的评语，以及通过音乐聆听分辨、现场揎唱演奏等形式所作的评价，是进行他评可以啦用的有救形式。“班级音乐会一是音乐课程特有的一种生动活泼的评价方式，能充分体现音乐课程的特点和课翟评价的民主性，营造和谐、团结的评价氛围。通过II班段音乐会一或其他活动，展示学生的演唱、揎赛、都应该既充分肯定学生的进步实t■覆和成绩，叉要找出学生在学习中的三、教材编写建议（一）教材编写原则1．学生为本原则及提高音乐审美素质奠定基础。2．教育性原则教材应将思想性与艺术性有机地结合，体现音乐教育的规律，嚣避思想品德教育。3．科学性原则注意音乐知识、技能的准确性、严谨性｝符合学生音乐学习的认知规律。4．实践性原则教材应重视实践活动的设计。教材的难度、分置要适应多数地区的音乐教育水平，以利于全体学生参与实践活动。5．综合性原则6．开放性原则二）教材内容缩写建议1．在教材所选曲耳中，传统音乐、专业创作的经典作品、优秀的新作品等均应占有一定比倒。中外作品的比例要适当。选择教材要有利于欣赏、演唱、演奏、创造性活动等内容的综合运用，使音乐与相关文化相互嚣避。2．音乐基础知识和基本技能的教学内容应与音乐审美有机结合。音响教材应包括歌曲示范演唱、歌曲伴奏、欣赏曲、实践范倒及供教师选用的一定数置的备用曲目。3．所瞌教材的难度、分置要适度。4．教师用参考 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 应包括教学目标、教材分析、教学建议及有关参考书目等。缩写内容既要有利于教学的规范性，也要有利于发挥教师的主动性和创造性。（三）教材呈现群式的建议1.学生用教科书要图文并茂、生动活泼；文字要简明、富有趣味性和可读性。3•运甩多种载体（如录音带、录像带、CD、VCD、MP3、MP41．学校应组织教师认真学习本标准，选择，依据本标准和教材精心地、创造性地实旋音乐教学。2．民族和学校特色的音乐课3和实施集体演奏教学所需的课堂乐器，如钢琴、风琴、手风琴、电琴，音像器材，常用的打击乐器、民族乐器、西洋乐器及多媒体教学设备等。学校图书馆及教研组应购置音乐书籍、杂志、音像资料等，供教师备课、进修和研究使用；学校的学生回览室4．学校的广播站、电视台、阿站是音乐救育的重要资源之一，要配合课堂教学，播放健康向上的音乐，拓宽学生的音乐文化视野，形成良好的校园文化氛目。应重视家庭和包括阿络在内的社会音乐资源对学生音乐爱好、审美情趣的影响。为此，一方面要对学生健康向上的音乐文化生活进行积极引导｝另一方面要防止低俗、不健康的负面信息对学生的消极影响。5．学生课外艺术活动是音乐课程资源的重要组成部分，音乐教师有责任协助学校组织学生课余艺术社团，利用各种节日、纪念日、少先队及共青团活动日，组织歌咏比赛、文艺汇演、师生音乐会或音乐讲座等，引导学生弘扬民族精神，增进集体意识，提高道德素养。学校要将此类活动纳入工作计划，计人教师工作量，并在场地、设备、经费等方面提供支持和保证。6．各种形式的音乐和音乐教学交流活动（包括教师 培训 焊锡培训资料ppt免费下载焊接培训教程 ppt 下载特设培训下载班长管理培训下载培训时间表下载 ）能有救地促进课程资源和信息的沟通。学校要支持教师参与这些活动，同时应积极开发和利用现代信息技术（如网络）丰富课程资源。