人伦情感单元

nullnull人 伦 情 感 单 元西厢记西厢记长亭送别撰文/韩晓 杨建波 余兰兰 编辑/制作 杨建波 张玲null 最能显示元代文学创作成就和独特风貌的是元曲。通常所说的元曲是元代杂剧和散曲的合称。元杂剧是在北方金院本和诸宫调的直接影响下，融合各种 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 演艺术形式而形成的成熟完整的戏剧样式。因为元杂剧兴起于北方，并用北方流行的曲调演唱，所以也被人们称为北曲或北杂剧。 元杂剧的发展通常以元成宗大德年间划界分为前后两期。前期活动中心在北方的大都（今北京市），重要作家有关汉卿、白朴、马致远、王实甫等，前期作品相当广泛地反映了当时的社会生活，具有深刻的现实性和卓越的创造性，艺术风格以本色当行为主要特征。后期杂剧的活动中心南移至杭州，重要作家有郑光祖等，后期虽然也有一些较有特色的作品，但多数作品缺乏前期杂剧那种现实性和时代感，艺术上偏向于辞藻的工丽华美和情节的曲折离奇。null 元杂剧的体制，一般是一本四折演一个完整的故事，“折”是元杂剧划分演唱场次的单位，是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，大致相当于现在的“幕”。有的杂剧还有楔子，它是在四折以外所加的短小的场子，位置灵活，类似于现在的“序幕”或“过场戏”。元杂剧的剧本主要由曲词、宾白和科范组成。曲词主要用来抒情，宾白即人物的说白，科范主要用来规定演员的动作、表情和舞台效果。 元杂剧的角色主要有末、旦、净、杂。元杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子演唱，一般由正末或正旦主唱。由正末主唱的剧本称为“末本”，由正旦主唱的剧本称为“旦本”。 null 1、唐代元稹《会真记》：张生和崔莺莺的故事来源于唐代元稹的传奇《莺莺传》。在这篇小说里，张生是一个举止轻佻、玩弄女性感情的无行文人。他迷恋于莺莺的美貌而对她百计追求，但是，当他骗取了莺莺的爱情，使她失身之后，却又在京城另娶高门，抛弃了莺莺。他对莺莺“始乱之，终弃之”，而作品却称赞他“善补过”。性格柔弱的莺莺则只能含悲忍痛，自怨自艾，最后另嫁他人。 null 2、金人董解元《西厢记诸宫调》：董解元《西厢记诸宫调》简称《董西厢》，是一种有说有唱的叙事体的文艺形式，结构宏伟，主题鲜明，唱词质朴。关于《董西厢》的作者，我们今天只知道他是金人中一个姓董的解元，其真名已佚。《董西厢》的出现，使崔、张故事从情节到主题都有了新的发展和变化。《董西厢》改变了张生的负心形象和莺莺的悲剧结局，让张生和莺莺双双出奔，成就了美满姻缘，突出了崔、张故事反抗封建礼教，争取爱情自由、婚姻自主的主题。 3、元代王实甫《崔莺莺待月西厢记》：简称《王西厢》。王实甫在《董西厢》的基础上进行了再创造并把叙事体的说唱文艺改变成了代言体的戏剧，使崔、张故事臻于完美。王实甫第一次提出了“愿普天下有情的都成了眷属”这个思想，并使之成为体现全剧主题的点睛之笔。此外，《王西厢》的情节也更为集中，塑造的张生、莺莺和红娘形象也最为丰满和生动。 4、清代金圣叹修改王实甫《西厢记》见课本《长亭送别》[题解]。null 结构分析 按其情节可分为送别前、送别中、离别与送别后。戏剧冲突 封建门第观念、科举功名与青年男女自由爱情、自主婚姻之间的矛盾构成了《西厢记》的主要戏剧冲突。揭示了门当户对的封建婚姻观念和科举功名富贵对青年男女人性的摧残和爱情的扼杀。 而老夫人逼张生赴京考状元与崔、张二人的痛苦离别是本折戏的冲突。本折戏的戏剧冲突不在于曲折复杂的戏剧情节，而体现在作者对人物心理和思想性格的成功刻画上。 莺莺是《西厢记》的主人公，《西厢记》的成功大半取决于它塑造了一个有无穷艺术魅力的莺莺形象。《长亭送别》中莺莺共唱了十九支曲子，戏中莺莺的形象是通过其道白与这十九支曲子来刻划的。这些道白和曲子从三个方面刻画了莺莺的形象。 莺莺是《西厢记》的主人公，《西厢记》的成功大半取决于它塑造了一个有无穷艺术魅力的莺莺形象。《长亭送别》中莺莺共唱了十九支曲子，戏中莺莺的形象是通过其道白与这十九支曲子来刻划的。这些道白和曲子从三个方面刻画了莺莺的形象。 《长亭送别》莺莺形象分析：一、对莺莺怕别、怨别、恨别心理的刻画： 1、剧本以大量直抒胸臆的手法来揭示这方面的心理活动，如：“今日送行，早则离人多感，况值暮秋时候，好烦恼人也呵！” “红娘，你那知我的心来？此恨谁知？”（注意此一“恨”字）一、对莺莺怕别、怨别、恨别心理的刻画： 1、剧本以大量直抒胸臆的手法来揭示这方面的心理活动，如：“今日送行，早则离人多感，况值暮秋时候，好烦恼人也呵！” “红娘，你那知我的心来？此恨谁知？”（注意此一“恨”字） 还有[滚绣球]、[叨叨令]、[小梁州]、[幺篇]、[满庭芳]、[快活三]、[四边静]、[般涉调]、[耍孩儿]、[三煞]等曲子。正是这些对白与唱词将莺莺对“拆鸳鸯坐两下里”的怕别、怨别、恨别的心理作了维妙维肖、淋漓尽致的刻画。2、作者同时也借暮秋的景物来渲染离别的凄凉氛围，衬托莺莺怕别、怨别、恨别的心情，这部分描写虽然不多，却大大丰富了莺莺的内心世界，同时增强了戏文的艺术色彩,如：[端正好]、[脱布衫]。 2、作者同时也借暮秋的景物来渲染离别的凄凉氛围，衬托莺莺怕别、怨别、恨别的心情，这部分描写虽然不多，却大大丰富了莺莺的内心世界，同时增强了戏文的艺术色彩,如：[端正好]、[脱布衫]。 null 碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。 这些景物描写，渲染了暮秋送别的凄凉环境；衬托了主人公难以言状的离恨别绪。 品味以下写景句子， 体会 针灸治疗溃疡性结肠炎昆山之路icu常用仪器的管理名人广告失败案例两会精神体会 景物描写的作用： 青山隔送行，疏林不作美，淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语，禾黍秋风尚马嘶。下西风，黄叶纷飞；染寒烟，衰草凄迷。null 除了对实有景物的描绘外，作者还缘情造景，写想像中的景。如[四煞]：“泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低。”“看那夕阳古道，衰柳长堤。”（参看课本《文学欣赏的基本理论》一文中对王国维“写境”、“造境”理论的介绍） 无论是写境还是造境，所写景物都是情景交融、虚实相生的复合体，所谓“一切景语皆情语“也。如“青山隔送行，疏林不作美，淡烟暮霭相遮蔽。”（张生行远，莺莺迁怒于景物遮住了送行的视线。）“夕阳古道无人语，禾黍秋风尚马嘶。”（无声与有声对照，以秋风中马的嘶鸣衬托送行人的心情） 无论是写境还是造境，所写景物都是情景交融、虚实相生的复合体，所谓“一切景语皆情语“也。如“青山隔送行，疏林不作美，淡烟暮霭相遮蔽。”（张生行远，莺莺迁怒于景物遮住了送行的视线。）“夕阳古道无人语，禾黍秋风尚马嘶。”（无声与有声对照，以秋风中马的嘶鸣衬托送行人的心情） 体味“秋”的人文意蕴 大家谈： 秋的人文意蕴 自然界秋天万木凋零、肃杀凄凉的景象极易触动人的思家思亲和身世沉浮之感，这些情感构成了秋思的特定含义。藏量体味“秋”的人文意蕴 大家谈： 秋的人文意蕴 自然界秋天万木凋零、肃杀凄凉的景象极易触动人的思家思亲和身世沉浮之感，这些情感构成了秋思的特定含义。藏量2、  莺莺对张生饮食起居的担忧,[五煞]体现的最为明显。2、  莺莺对张生饮食起居的担忧,[五煞]体现的最为明显。二、对莺莺担忧心理的描写1、  担心张生“停妻再娶妻”。张生与莺莺的一段对白及[二煞]最能体现这方面的心理。三、莺莺的功名观、婚姻观、幸福观，这一点最能体现莺莺反封建、反传统的思想与性格。三、莺莺的功名观、婚姻观、幸福观，这一点最能体现莺莺反封建、反传统的思想与性格。[朝天子]：斥追求功名为“蜗角虚名，蝇头微利”。[后]“你与崔相国做女婿，妻荣夫贵，这般并头莲，不强如状元及第。” 通过这三方面的描写，一个忠贞、多情、体贴而又具有反叛性格的相国小姐、古代仕女的形象便跃然纸上了。null4、艺术特色 这折戏充分体现了《西厢记》作为抒情诗剧的艺术特色。 ③ 善于运用多样化的艺术手段，特别是细腻真实的心理描写来创造鲜明生动的人物形象。 ② 曲词优美精湛，雅俗共济，具有浓郁的抒情意味。有的化用前人诗词，华美典雅，含蓄蕴藉；有的浅俗本色，生动活泼，极富生活气息。语言既符合人物的身份和性格，又有强烈的文学意味。比喻、夸张、排比、对偶、典故、叠字等的运用都很有特色。 ① 作者长于创造情景交融的艺术境界。“离人伤感”和“暮秋天气”相互融合，景为情设，情由景生，整折戏极富诗情画意。null举案齐眉 蜗角虚名 蝇头微利 杯盘狼藉 劳燕分飞 禾黍秋风 夕阳古道 淡烟暮蔼 衰柳长堤 妻荣夫贵 金玉之言 铭之肺腑 掌握有关词语null 1、比较“王西厢”与“金批西厢”主题上的差异。 2、心理刻画与景物描写对塑造人物形象的意义。 null观看黄梅戏《长亭送别》null教学目的教学目的一、了解文学作品与历史真实的关系。 二、了解诗歌虚实相生、以情取胜的特征。 三、懂得不论是谁，只要他的所作所为给国家和人民带来不幸和灾难，他本人也必然会为此付出沉重的代价，受到应有的惩罚的道理。马嵬之变：马嵬之变： 肃宗至德元年丙申，至马嵬驿，将士饥疲，皆愤怒。陈玄礼以祸由杨国忠，欲诛之。……会吐蕃使者二十余人遮国忠马，以诉无食，国忠未及对，军士呼曰：“国忠与胡虏谋反！”或射之，中鞍。国忠走至西门内，军士杀之。……上（明皇）闻喧哗，问外何事，左右以国忠反对。上杖屦出驿门，慰劳军士，令收队，军士不应。上使高力士问之，玄礼对曰：“国忠谋反，贵妃不宜供奉，愿陛下割恩正法。”上曰：“朕当自处之。”入门，倚杖倾首自立。久之，京兆司录韦谔前言曰：“今众怒难犯，安危在晷刻，愿陛下速决！”因叩头流血。上曰：”贵妃居深宫，安知国忠反谋？”高力士曰：“贵妃诚无罪，然将士已杀国忠，而贵妃在陛下左右，岂敢自安！愿陛下审思之，将士安则陛下安矣。”上乃命力士引贵妃于佛堂缢杀之。舆尸置驿庭，召玄礼等入视之。” ——录《资治通鉴》卷二一八《长恨歌》情节《长恨歌》情节 ——汉皇纳妃—— 李杨淫乱 —— 杨妃殒命 —— 蜀地思念 —— 长安伤怀 —— 道士寻妃 —— 亡魂再现 —— 赠物寄词 ——安史之乱杨玉环形象分析杨玉环形象分析一、娇媚惑人 写活动——赐浴 侍宴 侍夜无闲暇承 欢 承 恩{ }写 丽——回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。（侧面） 写情态——侍儿扶起娇无力 云鬓花颜金步摇 玉楼宴罢醉和春 （是故做姿态还是自然风度？是自然美还是造作美？）写专宠——春从春游夜专夜 三千宠爱在一身抓住娇、丽、媚大肆渲染 null二、钟情不渝 写情状——闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。 写动作—揽衣推枕起徘徊， 写外貌装束——云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。 风吹仙袂飘摇举，犹似霓裳羽衣舞。 玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。 赠物：唯将旧物表深情 寄词：在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝。两个玉环对比： 华贵美、雍容美、造作美——凄凉美、自然美、本态美   唐明皇形象唐明皇形象一、重色——荒政——致乱——倾国淫乐： 汉皇重色思倾国 从此君王不早朝 缓歌慢舞凝丝竹， 尽日君王看不足。 用人：姊妹弟兄皆列土一个不理朝政、沉缅于声色之中的昏庸皇帝。 null二、重情：景随情迁——行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声 赌物思人 ——芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。长夜难眠，孤独难熬—夕殿萤飞思悄然， 孤灯挑尽未成眠。 鸳鸯瓦冷霜华重， 翡翠衾寒谁与共。 （与前面对照） 有情有义、痴心不改的下台皇帝。（注意诗歌以虚代实的手法、景物描写的作用——一切景语皆情语）写作手法写作手法 　１、叙事、描写、抒情（写景）几结合 　（叙事诗为什么主要精力不在叙事上，而在抒情上？） 　２、浪漫主义手法 　（对推动故事情节、刻画杨玉环形象有何作用？）大家谈大家谈1、“乐”与“恨”之间有什么必然关系？安史之乱的制造者为什么变成了安史之乱的受害者？ 2、爱情假如以牺牲无数人的性命和社会的安定为代价，这种爱情是否值得赞美？延伸阅读 延伸阅读 　南吕·四块玉 　　马致远 睡海棠，春将晚， 恨不得明皇掌中看。 霓裳便是中原患。 不因这玉环， 引起那禄山， 怎知蜀道难？ 品味这只曲的情感。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。 春 江 花 月 夜春 江 花 月 夜教 学 目 的教 学 目 的1、了解意境这一美学概念。 　学会用想像和亦虚亦实的方法阅读和欣赏诗歌。 2、领悟思妇游子相思这一原形主题，领悟“月”在中国人情感世界中的意义。 null第一层：思妇游子相思的大背景——江海生明月。 （景物描写） 海——江——甸——花林——汀——月 大——小 　远——近 　动——静 由 诸种意象集中到一轮孤月上 画面恢宏、博大、深邃、邈远。 宇 （空间）null第二层： 人与月的关系—宇宙意识 我们祖先从上古就开始探求宇宙、天体、星象与人类的关系，开创了宇宙物理的理论。中国文人的宇宙情结体现在以日、月、星、云霞等为表现对象的作品中，而尤以写月的作品最多。 月——中心意象 何人、何年 初 　（泛指） 无穷已 只相似 　（对照） 就月与人完成了宇宙本体的审美指向 宙 （时间）null原始体验——超个体无意识原形——集体无意识——原形 月——集体无意识原形意象 艺术就是原形文化的象征 月象征团圆、相聚 月通过诗人个人的无意识，化为具有审美象征意义的画面：游子思妇隔千里共明月，相思不相闻。第三层：思妇游子相思 “不知江月待何人”六句，逐渐接近主题、引出主题。 愁——奠定了全诗基调。null时 思妇：月“徘徊”、 卷、拂——以动作写心理（空间）　　 逐月华 鸿雁长飞 鱼龙潜跃（思中带烦） 宇宙情结空交错游子： 春半——春尽 落月——西斜　　（时间） 碣石潇湘无限路 不知乘月几人归（空间） 　 落月摇情——不写人情写月情——又一次突出“月” 这个中心意象（思中带怨） 春江花月夜与思妇游子共同组成的深邃邈远的意境象征着生命本源向宇宙本体回归。 null 虚实相生的手法使作品具有无限广阔的审美趣味。思妇游子没有定指，惟其没有定指，作品抒发的相思之情才更具有普遍的意义，诗人的同情心才显得博大和宏伟。null情景理结合 以月为纽带，贯通了情景理。以月为中心组成的诗歌画面充满情感和哲理。null 较之于之前的《春江花月夜》诗歌，张若虚的名篇《春江花月夜》在意象的组合、意境的创造、题材的选择、主题的提炼、情感的抒发等方面有哪些继承与超越?