油画系论文

四川音乐学院本科毕业论文（设计）浅析天赋在绘画中的作用学生所在系（院）专 年 姓 学业（方向）级名号20081010277 指导教师姓名 完成时间：2012年5月 2 目录 目录.........................................................................................................................................................2摘要.........................................................................................................................................................3引言...................................................................................................................................................4 1、艺术家需要有天赋及感染力...........................................................................................5 2、好的天赋需要后天环境的造就......................................................................................5 3、好的画永远是有感染力......................................................................................................7 4、结合我的毕业创作................................................................................................................7参考文献...........................................................................................................................................9 3 摘要 艺术家的艺术气质越强，那些印象就会加深他的感受，艺术家之所以能成为艺术家，是因为他能够识别事物的基本性质和特征，别人只能看见部分，他却可以看见全体，并能够抓住它的精神。不但如此，艺术家本身具有的夸张的本能和过度的幻想，还使他将特征扩大至极端。 关键词：天赋,气质，感受，兴趣 4 引言 读史使人明智，读史诗使人灵秀，哲学使人深刻，伦理学使人庄重，逻辑修辞学使人善辩，艺术则是对心理，思想，情操和人格的教育，可以培养观察力，想象力和创作力，还能借绘画 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现舒展自己内在的意欲和情感，从而培养美的情操和完美的人格，凡有所学皆成性格。学院里多数学生对客观对象的写实往往使得画面出现千篇一律，无新意，许多学生对学院的东西早已失去兴趣，更谈不上画出来的东西能使观者感动。 艺术应是自由的，描画艺术家自己对宇宙人生的感悟，和时代给艺术家的触动和感受。正如石涛说:墨非蒙养不灵,笔非生活不神,能受蒙养之灵而不解生活之神,是有墨无笔也,能受生活之神而不受蒙养之灵,是有笔无墨也.当然还需要有天赋，注重传统，重而出新，这就需要有比一般人高出些天赋，创作出有感染力的作品，在时间的长河里经久不衰 5 1、艺术家需要有天赋及感染力 艺术家需要一种必不可少的天赋，这种天赋不是通过耗费大量的苦功和耐性就能补偿的，没有这种天赋艺术家就只能成为临摹家和工匠，也就是说，艺术家在客观事物面前应该有着自己独特的感觉，事物的特征能够刺激艺术家使他得 到一个强烈而特殊的印象，换句话说艺术家那独特的感受力，是迅速而细致的，凭着清醒而可靠的感觉，艺术家可以很自然地辨别和捕捉种种细微的层次和关系。如果是一组声音，他能分辨出是哀怨还是雄壮；如果是一个姿态他能分辨出是英俊还是萎靡；如果是两种互相补充或连接的色调，他能分辨出是华丽还是朴素，凭着这个能力，艺术家显得比一般人更加敏锐，他能够深入到事物的内心而这个鲜明的，为个人所独有的感觉并不是静止的，它将使艺术家的全部思想机能都感受到震动。人总是要不由自主地表现自己的内心感受，高兴时会手舞足蹈，，做出各种姿态，急于把自己所想的事物形诸于外，说话时声音会模仿某种腔调，会用一些别出心裁的，夸张的风格，在创作过程中，最初那个强烈的刺激会使艺术家在头脑中把事物进行重新思索和改造，或者是再现事物，放大事物，或者是把事物向某一方面进行夸张扭曲，使之变得可笑。 2、好的天赋需要后天环境的造就有所传承方能推陈出新，本人认为“推陈出新”的前提是“学陈”，“知陈”一定要懂得传统技法和画论画理知识，才能继承并弘扬传统中的优秀成分。如果拒绝古人，另起炉灶，容易沦为无知的胆大妄为，就如木心先生曾说：人有了镜子才慢慢像样子起来 有这样一位画家，他的绘画风格一生多变，而每次的转变都和他身边的女人的性格特点有关，他一生极少画风景画，而人物则是他的一生大量创作的题材，从蓝色的到粉色的再到黑人时期， 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 立体再到综合立体主义，古典到超现实。可以说谈他的画是绕不开的他身边的女人的，他每次换一个女人就是换一个 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 一种绘画风格，毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的左边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的右边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远的左处，那个俯身 6 奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想到像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。 齐白石亦是如此，他的绘画，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。齐白石把生活中感兴趣的和较熟悉的一切事物统统都搬进了他的画面上。他的选材突破了单纯的民间画、学院画之间的森严界限，历史上从未有过任何画家具有他这种罕见的表现现实世界的热情，他把平凡普通的事物作为画材从而使自己的画达到了空前的丰富。反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目，他曾说我就很爱水中游动的小虾，我为它们的互相“争斗”担忧，更为它们的垂危和和死亡伤心····”因此，他从两个雏鸡争夺一个蚯蚓的生活小景想到它们的“他日相呼”；画一丝长长的鱼钩而题小鱼都来，画一只麻雀却称它“汝生虽小，能分鸡食雀粮”····，种种爱怜跃然纸上。而在一些人物上他竟至于近乎直接表达他的生活态度：《罗汉图》上题曰：“人骂我我也骂人。”《不倒翁》上画的是个贪官形象，他题的是：能供儿戏此翁乖，打倒休扶快起来；头是齐眉纱帽黑，，虽无肝胆有官阶···”齐白石是被世界人民广泛知晓并深为喜爱的艺术家，他的绘画正是大胆吸收了民间艺术的表现特点，“他本人从情感上讲便是一个朴素的中国农民，向文人情节靠拢，并进而成为民俗文化与文人文化高度结合的一个典型。 他们一生热爱着绘画，涉猎广泛并且多有建树，可以说这些建树最终都服务于他们的绘画创作，他们的创作题材都是与之生活息息相关的事物，用他们不同的生活体验，不同的情感世界迸发出了不同的艺术魅力，毕加索一生致力于绘画革新，利用西方现代哲学，心里学自然生活的成果，并吸收民间艺术的营养，创作出了很有表现感的艺术语言，他极端变形和夸张的艺术手法，在表现资本主义和扭曲了人与人之间的关系方面，具有独特的力量。他一生画风多变从某种意义上说与他处在新绘画运动这个大的时代背景息息相关。齐白石的“衰年变法”是被逼出来的不过这一逼可算是对劲了，后半生的画风突变终于奠定了他不朽的美术史地位。 画画和为人处事需要有菊的精神，菊花善于处后，当前社会里面有很多东西都是在竞争、都是在争抢，感觉不沉静，很表面化。对于一个人来讲沉静是非常重要的，“宁静而智远，静能生慧，静观万物皆有所得”人只有冷静以后才能深 7 入。“深则静，浅则流”如果静下来以后，干什么事情都得心应手。所以我们现在的躁动，这种创新意识比赛的意识、竞争的意识都特别强，但是如果放弃了竞争，就有可能被淘汰。从竞争上来讲，不可能考虑很深入的东西，不可能看的很远。我们不是用胜负来决断一件事，看问题要看的远一些，我认为一定要静下心来思考问题，把问题考虑的跟长远一些。 3、好的画永远是有感染力 一幅好的画需要具备非凡的感染力，才能是观者受之感染，一定有人会说,读者与作者的生活距离会造成历史的隔阂,我不这样看,,恰恰相反,我以为解读艺术,一定的距离更有利于我们”进入”至少不造成主观上的先入为主,可能更客观冷静,艺术鉴赏终止于同情与理解,但起始于客观与远观,昔我往矣,,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏”诗经的诗境虽然产生于千年之前,,然而我们今天仍然觉得真切自然,亲切无比,精神产物不被隔于物理时空即在于此,正如达芬奇的《蒙娜丽莎》蒙娜丽莎的脸上挂着一丝淡淡的，十分含蓄的微笑，嘴角微微翘起，双眉舒展，仪态安详，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤。让人看不透，猜不出，想不完，总是那么的耐人寻味，让人久久忘不了她那神秘的微笑，似乎观者能感受到画中人的内心，并与之交流，同时也能感觉到画家是一个他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家人，此正是观者与画中人以及做画者隔于物理时空，不隔于精神时空是也，还有梵高的向日葵，你能感觉到他那如火般的热情和强烈的艺术气质，明亮的热情，是光与热的象征，有一种激动人心的效果，正反应了梵高内心中翻腾的情感，和炽热的意念。我认为不在于画什么东西，关键是怎么画好，用什么样的形态来画。需要细心的去品位里面的感觉，知识浅薄的人是看不懂的。过去我看古画的时候感觉很呆板，现在再看才发觉是自己没读懂人家里面要表达的意思，慢慢有些许认同了前人的东西，认为他们的东西是最好的。 绘画本身除了表面的精致工细的技术魅力外，显然还具有一种画家力图呈现给观者的真情实感，太靠心计和聪明设计画面，太倾心于社会效应，轰动效应和追随外瞬息变幻和变幻，太着力于所谓的时代精神，现代气息，新观念等，艺术家还有多少真情实感，我觉得这样是违背规律的，画画就是要尊重自己的心，像达芬奇，梵高，毕加索，齐白石那样执着于自己的心，耕耘于自己思想田园，世间只有生命是鲜活可感人的，艺术形象的定格是对生活形象的捕捉，，概括提炼和重塑，作品有了“艺术化”的形象，因而鲜活于人类的审美空间，我们才能被他们是作品所感动 4、结合我的毕业创作 8 毕业创作我选择了用水粉颜料和墨在素描纸上画，是为了想找找与油画不同的方法去尝试，找找兴趣，相对于前辈大师我无法与他们相比。天赋不及他们，对事物的敏锐度也不及他们，而兴趣是我唯一的支柱，有兴趣才会有感觉，画出来的画才能感动人，要不然我们怎能看到毕加索一生绘画的多变呢，他总是在自己的兴趣热点未消失前及时的找到了下一个感兴趣的事物，只有自由自在而又热情地去画画，你就会取得进步，而且你迟早会发现它们将被赏识的价值，重要的只要你不在画幅前焦躁不安，一股强烈的感情就能很快传达出来，要善于幻想，并为这种感情寻求一种最简单的形式。 艺术的创新需要改变思维方法吗？我觉的是！就好比有些人早年用右手画画，晚年改用左手（这里说的不是指身体后来因为某些原因右手不能用了）这大概是为了寻求新意，至少认为是右手“太熟”（模式化，习惯用笔）换一下左手可以熟后得“生”（生拙的“生”）右手换左手是个大变化，它变顺为“逆”，化“往”为“复”，改“熟”为“生”…因而形成另一面貌，这也是为什么会诞生出像毕加索和齐白石这样的世界级的大师出来。