《建筑摄影研究》PPT课件

建筑摄影————中期报告小组成员：徐向伟易修雯邹文静徐晓丹王荣萍温州大学建筑与土木工程学院07建筑学本一课题背景研究目的课题定义课题实施方法摄影作品 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 的一般性步骤和方法(看立意、看 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 达)构图技巧分析（主体对象的选择与强调、画面空间的经营处理、画面影调的构成、画面线条的构成、画面色彩的构成、画面背景气氛的营造）摄影的局限性采用对比手法完成优秀的摄影作品（明暗对比、虚实对比、疏密对比、色彩对比、大小对比、质感对比、动静对比、方向对比）课题中期成果展示————建筑摄影课题背景当前建筑摄影这一门类已经越来越引起人们的注意。且不说历届大型影展中表现建筑题材的作品越来越多,且不说在包括北京、上海等地在内均陆续举办过的古典建筑或现代建筑为主题的专题展。除专业的摄影家之外,建筑师可能是拥有照相机数量最多的行业之一,仅建筑师们就已经构成了建筑摄影的庞大的基本队伍。随着市场经济的发展,建筑摄影必将进一步表现出它的活力。————建筑摄影只有真正认识到建筑影视工作的责任感和历史感,特别是在当今市场经济的形势下,把握好前进的步伐,适应社会的发展和需求,建筑影视行业才会有更好地发展和进步。摄影师的作品能够体现个人的素养及风格,建筑影视作品同时也为建筑物及建筑师留下长久的记忆。那一幅幅珍贵、富于美感的画面,不会因建筑物蒙上岁月的尘埃而失色,它永远是时代之记录。——————建筑摄影研究目的以温州大学为例，通过实地考察研究，摄影，并运用本课题组组员的所学知识，对建筑摄影知识和技术的不足，加以补充和提高，完成对建筑摄影的研究。————建筑摄影课题定义建筑摄影是以建筑为拍摄对象、用摄影语言来表现建筑的专题摄影，在拍摄选题、器材选用、构图用光、捕捉瞬间等方面都有一定的专业要求。可分为两类：写实与写意。写实类建筑摄影要求忠实表现建筑师的设计意图和建筑功能，客观真实地再现建筑的正立面、侧立面、透视和室内装饰等情况。以前，建筑师或房地产商经常使用建筑效果图来展示建筑的风采，但是，现在他们更多地使用实景照片，这样会更令人信服。写实类摄影图片通常用于商业摄影。写意类建筑摄影属于艺术摄影范畴，更多地是表现摄影师对建筑的主观感受。摄影师通过对建筑的观察和表现，来反映自己的摄影思想。这种拍摄方式完全可以摆脱客观的限制，根据摄影人的理解和感悟，运用各种各样的摄影技术来表现建筑的韵律美、色彩美和构图美。————建筑摄影课题实施方法实地考察拍摄照片学习摄影作品分析对考察结果进行处理、分析与总结写成调查报告摄影作品分析的一般性步骤和方法首先是看其功用目的，即服务于谁的问题；其二看其文化背景；第三看作品的写实特色，有没有形成什么风格；最后看其形式，如画面构成技巧方面的特点。显然，艺术语言，尤其是具有创造性和个性化的艺术语言在作品中的运用程度，是作品分析的一大重点。分析摄影作品，许多人都有自己的一套主张，但不管怎么说，在分析过程中最基本的几个步骤都是不可或缺的，那就是：看看、想想、看看、再想想。一看“说"什么，二看怎么“说”，三看“说"到了什么程度。分析一般都是从读图开始，分析者最好具备一定的视觉表达方面的知识，如视觉心理学、摄影术、摄影史和视觉语言等方面的知识．从画面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实意图。其中值得注意的是，分析者必须明确他们将要分析的摄影作品所属的类别以及它们各自所适用的基本的创作 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 。一般的欣赏者读懂了画面也就不再企求什么了．但对较认真的欣赏者来说，他们并不满足于读懂画面，他们还想读懂摄影师，读通这一类摄影作品，了解有关作品、作者和这类创作现象的更多的资料或信息．以便作进一步的比较研究．并且还要深入地对摄影作品本身的表达技巧进行剖析。概括起来就是以下四个步骤：1．从读图开始：2．了解画面的真实意图：3．解读摄影师(如有可能的话，尽量去了解与作品创作相关的背景资料)：4．分析画面 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 与形式(也可称为“意义与结构”或“立意与表达”)的关系。看立意——读懂画面的含义审视摄影作品的标题，抓住画面所揭示的主题标题(包括副标题)对大多数摄影作品来说，通常都属于点睛之笔或是最简练的内容概括。不管该摄影作品是系列照片，还是单幅照片，通过其标题的引导，你就会立即明确该作品所表达的内容及其大致含义。因此，我们看作品，应结合标题看画面，或者说是联系画面看标题。标题中所提供的信息，有来自时间方面的(某年某月某日，表明某个特定历史时期的)，有来自空间方面的(某某地方，表明特定的拍摄场所)，也有说明事件、情节的，甚至是表达某种特定的情绪心态和奇特感受的，这些都是作品中最重要的信息．或者说是重要信息中的一部分。总之，标题能或多或少地明示或暗示该作品所要揭示的内容与创作者的立意。结合画面，由标题作引申，概括出作品的主题思想(立意)主题思想(立意)是作品的灵魂，是作品的价值所在。在具体的分析过程中．我们也是首先根据作品的立意来确定该作品的思想深度和人文方面的立场．并以此来推断它的存在价值与社会效应的，从标题开始结合画面推断出作品的立意．再从对作品的一步步解读中．仔细体会创作者对拍摄主题的提炼与概括．以及对各种表现技巧的驾驭．这实际上是对创作者心智运作过程的一次重现与还原n我们可以由此判断出该摄影作品创作的成败和思想品位的高下。看表达——分析画面内外的各种表现技巧不管画面立意有多重要．终究都要取决于画面所采取的表达方式。立意一旦离开了表达，也就变得没有意义了，因为只有表达出来的立意，才能为人所理解和接受。也就是说，我们大部分人所能理解和接受的意义,只能是被表达出来的意义。而理解与接受的程度，则完全取决于表达的程度。正因为如此，“高僧只说家常话"。说给别人听的，是为了让人明白所说的意义，除非你压根儿就不想让别人明白。故弄玄虚，其目的只是为了显示自己的“学识"。然而，视觉的含义与文字的含义有很大的区别，事实上，具象本身就存在着显著的意义，但这种显著的意义往往是不经意和不确定的，在理解上具有多种可能性。视觉的表达，难就难在它表达的合乎目的性(即对具象特定含义的筛选与确认)。对摄影来说，只要拍出了图像，就存在了意义的表达，问题就在于这一表达是否达意．是否与立意还有一段距离，而如何缩短甚至消除这一距离，正是我们学习摄影这一视觉表达手段的主要目的.构图技巧分析1．主体对象的选择与强调。这里主要包括：拍摄作品时镜头焦距的运用．景别的选择与控制，拍摄距离、拍摄高度与拍摄方向上的考虑．背景的范围、明暗和虚实等方面的控制，景深的选择．运动的处理，神态的处理，情节的控制．瞬间的取舍，细节的刻画．编辑或展示的思路和方案等．有效的手段．也可以说是唯一的途径。每个具体的摄影画面都应该如实地体现摄影师特定的拍摄意图。摄影师凭借构图手段来充分证明他在拍摄现场对某个拍摄主题的新发现，而摄影师的视觉发现则主要依赖于他对被摄主体的全新的观察角度。新角度产生新感觉。在角度独特的摄影画面中，新感觉才能被充分有效地加以强调。因此，充分运用摄影独特的表现手法来选择与强调主体对象，也就成了摄影表达上的首要任务。如采用哪一段镜头焦距?选择怎样的拍摄角度?取什么样的景别(如果是特写．是采用广角镜头靠近拍摄，还是采用长焦距镜头后退拍摄)?选什么样的景深?画面细节如何控制?虚实如何安排?瞬间如何选择?影调如何处理?如果是系列照片，整体表现上又该如何构思?我们分析摄影作品，就是要看摄影师究竟是采用何种手段来突出画面的主体，达到表现目的的。就拍摄距离而言．其中便大有学问。有人说，距离产生美，指出保持距离在审美情状下的重要性。但在很多情况下，我们不只是为了追求美，因为在创作中还有比美更重要的东西。正因为如此．罗伯特．卡帕就直言相告：“如果你的照片拍得不够好，那是因为你离得不够近。“的确，对于新闻照片来说．重要的莫过于照片能如实地再现真实的现场感觉。当然，卡帕的这番言论还包含着另一层含义．那就是摄影师素质中更令人敬佩的执著、勇敢和随时随地都准备付出生命代价的牺牲精神。卡帕的主张对现代世界新闻摄影的影响尤为深刻。以纪实摄影见长的意大利现代摄影家恩佐．桑最主要的摄影经验也是：“我宁愿靠近拍摄，而且靠得非常近。”尽管他拍摄的大构图是实现摄影师想法的最多不是新闻照片．但近距离拍摄所得到的却是照片中拍摄行为的自行消解——画面给人的感觉．已经完全无视照相机的存在，镜头的视点似乎已经消失在主观感受之中．照片里剩下的只是怦然心动的那份真情实感了。无独有偶，成功地自费环球拍摄世界政治文化名人的中国当代摄影家邓伟也主张近距离拍摄人物肖像．为的是“要能听得见彼此的心跳"．这已经演化成了一种极具心理张力与人本精神的挑战。2．画面空间的经营处理。这里主要包括：形状(主体形状与背景形状、)与画面空间的关系，如“松"与“紧"、“疏"与“密”等；均衡与画面空间的关系．如传统绘画中的均衡原则在摄影中的运用，以及现代摄影构图中均衡 规则 编码规则下载淘宝规则下载天猫规则下载麻将竞赛规则pdf麻将竞赛规则pdf 的新变化等：透视与画面空间的关系，如画面视角的开阔程度、远近感觉和空间深度，不同焦距镜头对透视的夸张与压缩处理等；动感与画面空间的关系，如沉寂与飞动、内在的较为隐含的动感与外在的较为紧张激烈的动感对画面空间形成与配置的影响：节奏与画面空间，如节奏所产生的视觉愉悦感和视觉含义的完整表达．对画外心理空间的建立所需要的象征性与寓意性(明示或暗示)因素的要求等。3．画面影调的构成。指适应视觉表达的需要而确定的摄影画面内的明暗配置情况，如：画面调子轻重浓淡的取舍与合理的分配：影子的处理；画面基调的确立：全影调照片的技术控制：黑白照片中的影调调节与反差控制：影调与画面虚实感觉的关系：背景影调与主体影调的区分处理：整体影调效果与画面情绪气氛的关系等。4．画面线条的构成。线条是构成摄影画面主要造型感觉的最抽象也是最基本的视觉元素．它能强调出主体与背景的形状．形成和谐的视觉秩序．产生画面内外的视觉张力。在分析具体的摄影作品中，一般从画面的主线着手，推断出摄影师在创作时对画面的主线进行提炼和截取的真实意图。因为当我们顺着主线的方向进行搜寻时．就可以非常自然地了解画面所要表达的含义。因此，我们也通常将这一贯穿画面情节内容的主线．称为“视觉引导线"。5．画面色彩的构成。色彩感觉在视觉表达方面是最强烈．也是最外在化的，因而也是摄影创作中最难驾驭和最活跃的视觉元素。许多人奈何不了它．是因为不了解色彩的脾性．尤其在对客观色的选择与主观色的控制方面，处处都有陷阱，时时都会面临新的挑战。用色不仅要有深厚的艺术修养．还得有独特的色彩体验和行之有效的创意表达方法。6．画面背景气氛的营造。视觉表达难就难在气氛的表现。优秀的戏剧或电影导演，不光会导戏，更善于诱导气氛。其实，拍摄照片也同理。许多初学者拿起照相机拍照， “一叶障目，不见泰山”，只见主体，不见背景，注意力分配不当，全集中在主体一头了，而在不知不觉间放弃了对整个画面的全面经营。拍摄出来的照片，由于背景严重失控，主体的表现不得不受到来自背景杂乱因素的视觉干扰，以至于无法明确表达拍摄者的真正意图。有经验的摄影师知道，拍摄照片花在画面背景上的时间与精力，要远远大于对主体选择控制所需的时间与精力。在具体的操作过程中．背景往往比主体还重要，因为经营画面必须有一个通盘的考虑。对摄影师来说，必须对画面进行全面的控制。不光要以背景来有效地衬托主体，还要有意识地将背景因素当作与主体密切相关的信息来表达n其实。背景本身就是主体表达不可分割的一个有机组成部分。用光技巧分析摄影技巧在很大程度上就是用光技巧．摄影的成功首先是用光的成功．对光线的特殊敏感和细致人微的控制能力是摄影师应具备的必不可少的素质。光线的处理．在技巧方面只有充分到位，才有可能形成良好的表达效果，否则，再好的设想也无法在摄影画面上体现。这里最重要的要数良好的用光意识与用光感觉了。区分专业还是业余，一看摄影画面的用光意识．便可略知一二了。专业摄影师总是处处留意用光的技巧，甚至到了非常在意、几近苛刻的程度。而且专业摄影师对光线的感觉显得更为可贵．因为只有良好的用光感觉．才能在拍摄现场用最短的时间，极其果断地对具体的用光方案和措施作出选择和判断，并在每一个具体细节上进行严格的控制。用光的感觉，已不只是一个熟练的技术与技巧的问题了．这里体现的更多的是一种晤性”，或者说是一种特殊的能力和天赋。举个例子，绝大多数摄影师在拍摄人像时，都喜欢采用轮廓光，将人物从背景中区分出来，同时又可用来勾勒人物最值得表现部分的轮廓特征．从而达到美化人物的目的，于是许多人就以为这种用光就是一种经典的用光。摄影的局限性渗其他综合技巧的合理运用视觉语言有其局限性，摄影当然也不例外。其一，摄影只是属于视觉的，它肯定没法被听见或被嗅到；其二，摄影所展示的空间只是二维的平面空间，它根本无法与真实的三维世界相提并论；其三，摄影又是静态的表现，它只是截取了运动中的一个瞬间，而决不是对一个过程的忠实复写，它在时间与空间上都受到了极其严格的限制——只是永恒的时空链条中的一个“切片”!摆在我们面前的这些限制，都是无可争辩、无可奈何的事实。然而，有限制就会有突破，或者从另一个角度说．正是因为有了某种限制，我们才有可能找到自己的落脚位置和生存发展的空间，我们才有可能充分看清这些限制．并且以此出发试图去打破这些限制，以拓宽其疆界。不少有经验的摄影师，他们在打破摄影局限性方面早已作出了许多富有成效的努力，如他们综合了摄影或传统视觉语言中的种种技巧．有的甚至还运用了视知觉心理学方面的最新科研成果。我们在分析其作品时，应当充分注意到这一点。采用对比手法完成优秀的摄影作品1.明暗对比：明暗对比是摄影创作中最常见的一种对比手法，直接影响着画面的整体效果。比如一些高手拍摄的坝上草原题材得片子，常常利用斜射的阳光，营造出明暗对比的两面，使片子显得神秘而生动。利用明暗对比的手法，一般的处理方式是将最亮的部分作为主体，放在画面的中心周围或显要位置。例如拍摄珠峰，利用早晨照在峰顶的第一缕阳光，其余部分因没有阳光而处在暗影中，强烈地突出了主体，很好地表现了主坟的立体感、质感和空间感。《钟》，作者在一幅画面之中同时把握了几组明暗对比，路面与墙面、路面与路中的水面、水面与男孩的倒影、男孩的剪影与淡出的路面，最后观者的视线必将落在男孩与钟的黑与白的对比之上，这一最为强烈的对比也自然成为全片的视觉中心2.虚实对比：虚实对比表面上是画面上虚的部分和实的部分的清晰与模糊的关系，实际是突出主体，增强感染力的一种特殊对比手法。虚和实是相对存在的。一般来说，使得部分是点睛的部分，需的部分是营造效果的部分，缺一不可。如有人拍摄的花样滑冰，画面大部分是运动员模糊、虚幻的身影，但一双深情对视的眼睛是清晰的，非常富有感染力。试想如果画面都是实的，既不能给读者留下联想的空间，也不能突出主体，更缺少了一种运动的氛围。如果都是虚的，也同样因缺少了点睛的内容，画面流于空泛。作品用特写的形式来表现蝴蝶兰，较好地使用了明暗对比的手法，弱化绿叶背景，强化主要物体蝴蝶兰，更能衬托出蝴蝶兰的娇艳动人。3.疏密对比：利用疏密对比可以增强画面的美感和趣味，突出主体。在具体运用中既可以将主体部分安排在画面米处也可以安排在疏处，使画面疏密有致，富有节奏感。我国古代的山水画家对疏密的控制和运用时非常到位的，有“疏可跑马，密不透风”之说。疏密对比实际是对画面各部分位置的一种经营，处理好了就能产生一种强烈的视觉冲击力和韵味感。色彩绚丽的落叶在摄影师的精心构图下，显得错落有秩，疏密得当，大有“疏可跑马，密不透风”的中国传统构图之势。4.色彩对比：色彩本身就富有表现力，用好色彩对比，视觉冲击力是很强的。色彩的对比主要是色彩的冷暖、明度、饱和度的对比和不同色彩面积的对比。特别是不同色彩面积的对比，具有很强的实用性，对确定画面基调、营造画面气氛、烘托主题起着决定性的作用。这一副反映了香格里拉秋天的田园景色的摄影作品。整个画面和谐、色彩平衡感突出。植物，黄色和红色相间;牛群。瑟瑟的季节，竟然浑然没有凋零的感觉;画面的上小部分呈深色，使反而富有层次感，温暖而静谧。5.大小对比：大小对比对确定画面的空间感、距离感有很大帮助，能使画面产生一种张力。那些高大的建筑物、树木、人物，没有小物体的衬托，就很难产生高大的感觉。同样，没有那些高大物体的衬托，也很难产生渺小的感觉。大小的对比，也能产生距离感，大的物体在感觉上是近的，小的在感觉上是远的。照片艺术上的特点是由小见大，窝深于浅，把一只枯瘦的小黑手放在一只肥厚白大的手中拍摄，形象的强烈对比。鲜明的对比给观众的视觉带来了强烈的刺激；同时也会引起心灵上的巨大震动，看后节人刻骨铭心，经久难忘。6.质感对比：有经验的摄影师很注重质感的对比。我们常常发现，摄影师拍摄美女时，往往不像我们派生活纪念照一样到那些非常漂亮的地方去拍摄，而是到一些古老、银安深知破旧的老房、厂房里去拍摄，很大的原因是为了追求质感上的对比。粗糙、古旧的墙壁与美女光滑、细腻的皮肤能产生强烈的质感对比。陈旧的灰色地面和零散的落叶与光滑的白色茶杯的对比，两种不同的质感。7.动静对比：充分利用动与静的对比，也是画面产生活力、吸引力的重要手法。在一些体育题材、野生动物题材、鸟类题材以及舞台题材拍摄中，处理好动与静的关系，是改变呆板、平淡状况，丰富画面视觉元素的最重要的方法。一静一动相映成趣，形成对比。8.方向对比：几乎任何事物都有一定的顺序和方向性，不同的方向能产生不同的感受和含义。一般我们习惯于顺向和相向，很少用到反向，但有时候，反向能给人留下很大的想象空间，制造新的矛盾，使作品产生张力。方向还代表着不同的力量对比，代表着进与出的关系。方向的对比，并不仅仅是运动方向的对比、有形的对比，有时候眼睛视线的不同也能产生对比。关键要善于发现、利用和捕捉不同防线的对比所产生的含义。作品中蜿蜒的走廊有由近及远形成强烈的透视感，由道路引出主体人与狗，画面干净简洁。对比是摄影创作中最重要的表现手段之一，要善于有意识地加以利用。有时候多种对比手法同时适用，能产生更好的效果。对比要自然，符合要表达的内涵，同时注意整体的和谐与平衡。————建筑摄影课题中期成果展示————建筑摄影研究温州大学由于斜侧面构图能够加强立体感,富有层次和透视感,易于突出主体建筑.摄影题材无处不在，图中倒影作为前景衬托出建筑主体的立体感————建筑摄影研究温州大学简介温州大学是一所地方综合性大学，办学历史可追溯到温州近代著名爱国爱乡人士黄溯初先生1933年创办的温州师范学校，文化底蕴深厚，有着优良的办学传统。学校位于浙江省南部美丽的沿海城市温州。学校占地总面积2224亩，分茶山校区和学院路校区。茶山主校区位于温州高教园内，南眺罗山群峰，北蕴三垟湿地，山水灵秀与翰墨书香相得益彰，是莘莘学子修身治学的绝佳所在。学校校舍面积102万平方米，教学科研仪器设备总值2.7亿元，馆藏纸质图书188.3万册，非纸质图书150.5万册，中外文期刊数据库21个。学校秉承"厚培德本、深濬智源"的优良传统，弘扬"求学问是、敢为人先"的校训精神，遵循"以人为本、质量立校、服务地方、特色取胜、追求卓越"的办学理念，立足温州、服务浙江、面向全国，努力建设特色鲜明、水平较高的地方综合性大学，成为区域高层次专业人才集聚和培养的中心，区域科技创新与研发服务的中心，区域先进文化培育与发展的中心和国家级创业型人才、设计研发型人才培养的示范基地，以及浙江省基础教育师资培养的重要基地。————建筑摄影研究建筑摄影的目的建筑摄影有各种要求和目的。有单纯记录性摄影,主要是用于资料收集和保存有对现有建筑现状作科学性调查和技术鉴定作用的摄影,它的要求是能如实纪录建筑的实际面貌,要有高度的科学性和客观性,建筑物的透视效果,形状色彩都要求尽可能真实,以较多的角度来取得较完备的资料也有对一个地区、一条街道或某一时代的建筑及规划设计等作系统的调研性摄影,使它形成一套完整的艺术性很高的历史档案也有展示性建筑摄影,目的是向客户介绍建筑设计水平,展示设计和营建单位的实力,这就需要一套一定数量的建筑实录照片或幻灯片,来直观形象地说明问题,由此可见,建筑摄影的目的和用途不同,它对摄影的要求也就不同。对于我们来说，建筑摄影可以有助于我们对建筑有更深步了解，对建筑设计、主体、构图有进一步提升。————建筑摄影研究以上课题中期成果是我们建筑摄影研究课题小组共同努力的结果，虽取得了一定成果，但还有很多地方还不完善，需要在后期继续加强改进，取得更好的成果。————建筑摄影研究谢谢！