论肖邦钢琴音乐创作风格及其作品分析

第 28卷 第 5期 2008年 5月 湖 j匕广 播 电 视 大 掌 掌 报 Journal ofHuBeiTVUniversity Vo1．28，No．5 M ay．2008，072~073 论肖邦钢琴音乐创作风格及其作品分析 张婷婷 (广东外语外贸大学 艺术学院， 广东 广州 510000) [内容提要] 肖邦 (1810---1849)是 19世纪波兰最伟大的钢琴家和作曲家，为钢琴艺术创造出了音响和结 构的崭新天地。本文对 肖邦富于创作力的创作风格进行了论述，并从作品解译、理解音乐、演奏等方面对肖邦的 三首代 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 性作品进行了分析。 [关键词] 肖邦；钢琴；旋律 [中图分类号] J65 [文献标识码] A [文章编号] 1008．7427(2008)05．0072．02 西欧的钢琴音乐体系在 19世纪上半叶进入了浪漫主义 时期，作为这个时期的杰出代表，肖邦的演奏艺术大大丰富 了西欧音乐体系，富于创作力的艺术个性、炽热的感情状态、 优雅和精雕细刻的艺术表现形式使其作品充满了强烈的艺 术感染力。本文将就肖邦作品风格及创作路线进行论述，并 对肖邦创作晚期的几部颇具特点的作品进行分析。 一 、 肖邦的生平及创作道路 肖邦的生平大致可以划分为：童年时代 (1810---1826)； 在华沙音乐学院学习时期 (1826---1829)；离开波兰到维也 纳时期 (1829---1832)；初到巴黎时期 (1832—1838)；在巴 黎的第二时期 (1838—1847)；晚期 (1847—1849)。 肖邦的父亲是一名法国人，1787年迁居华沙，后来当 了法语和文学老师，他与华沙文化界人士往来密切，这种艺 术氛围对小肖邦影响深远。肖邦的母亲沉静娴雅，受过良好 教育，尤其喜欢音乐。肖邦出生于 1810年3月 1日，资料 显示，小肖邦很早显露出非凡的音乐天赋，当他还不会讲话， 就已经能够感受到音乐所带来的激动——坐在钢琴旁流出 眼泪。他的父母最初以为小 肖邦害怕音乐，后来渐渐发现他 流出的眼泪是孩子受音乐强烈感染所致。热爱艺术的父母明 白，小肖邦的才能应当在有经验的教师的指导下发展，他们 聘请了著名的钢琴教师WOJCIECH先生，他的教学富有情 趣和智慧，让年轻的肖邦充分领略到了音乐的美，并且熟悉 了大量音乐大师的作品。肖邦开始明白，如同巴赫和莫扎特， 独特的个性和创造力是艺术生命中最重要的东西。肖邦最初 出现在公众面前是 1818年2月底，随后肖邦很快就成为华 沙音乐界的名人，并曾得到过俄国沙皇亚历山大一世的赏 赐。 1826年，肖邦进入华沙音乐学院学习，师从埃尔斯纳教 授，开始了早期的创作活动。从华沙音乐学院毕业后，肖邦 于1829年7月前往维也纳，与当地音乐家交流艺术，举办音 乐会，获得了巨大的成功。1831年底肖邦抵达巴黎，当时波 兰民族解放运动高涨，争取民族自由独立的爱国思想对肖邦 产生了深刻影响。在巴黎，通过自己的创作、演奏和钢琴教 学，肖邦很快就得到了认可。1835年底，肖邦结识了法国女 作家乔治·桑，彼此建立了深厚感情。此时肖邦结交了一批 当时在巴黎的文艺家朋友，如雨果、巴尔扎克、门德尔松、 李斯特等，但他的思乡之情始终无法释怀。 1847年 7月 肖邦与乔治·桑的爱情破裂，这严重影响了 [收藕日期]2008—03—05 他的创作热情，再加上心情忧郁，导致身体更加衰弱。1849 年夏天他创作了自己的最后一部作品——玛祖卡f-moll(or 68，施4)。同年10月 17日，肖邦怀着对祖国的无限追思在 巴黎逝世，走完了自己波折而又光辉的一生。 二、肖邦的音乐创作风格 肖邦的钢琴作品有小型化的特点。前奏曲可以独立成为 一 部完整作品，而不再是只能作为大型剧作的序曲。在肖邦 创作的成熟时期，他所创作的前奏曲和即兴曲，其表现力和 表现内容的深度已达到剧作的创作水平，而他所创作的圆舞 曲则含有丰富深刻的表现内容，具有独特的对比性和戏剧 性，充分表现了波兰民族音乐的特点。 肖邦创作的练习曲形式新颖：每一首练习曲都包含一种 新的技巧练习，这种具有浪漫主义色彩的小型作品形式把每 一 种技巧都生动地体现出来，充分展现了其音乐内涵。他还 创作了以波兰民间舞蹈为题材的浪漫派小型作品的新形式 — — 玛祖卡，以及波兰舞曲、克拉科维克舞曲等悦耳动听、 激情洋溢的优秀舞曲型作品。 肖邦所作的奏鸣曲大多是以英雄戏剧式、悲剧式为主， 改变了之前人们所熟悉的主要形式，音乐饱含热情的情绪和 抗争的力量，其中优秀的代表作有 1830年创作的 《葬礼进 行曲》，作品题材出自于诚挚感人的抒情诗，它的旋律展现 出在庄严悲伤的赞歌声中进行送殡的情景，寄托着对华沙起 义中为民族解放而献出生命的烈士的哀思，是肖邦作品中脍 炙人口的篇章之一。 肖邦是新颖的自由形式——单乐章作品的创造者，对比 传统的奏鸣曲快板乐章，单乐章并没有古典乐派典型的布 局，而是加入了交响曲的创作模式，这种新形式被命名为叙 事诗式 (或叙事曲)，它充分表现了浪漫乐派所追求的独特 对比性，使其更好的发挥抒情、戏剧性的特点。作为“新颖 旋律”的创造者，肖邦的音乐语言来源于自己的民族文化传 统，不仅在音乐的节奏、和弦、曲式和旋律等方面，饱含着 波兰民间音乐的风格特点，而且有斯拉夫民族旋律的宽广 性、柔和性、和谐性、内容多样性和独特性。 三、肖邦三首作品的音乐分析 我们来分析一下肖邦晚期的几首作品。 (1)《第四叙事曲》(f小调，作品 52号)，写于 1842 年，是肖邦所有叙事曲中和声最考究、曲式结构最复杂、演 奏技术最难的一首。在不断变化着的叙事曲音乐形态中，加 维普资讯 http://www.cqvip.com 第5期 张婷婷：论肖邦钢琴音乐创作风格及其作品分析 73 入了抒情的色彩，产生出不同的音调。在叙事曲结尾段，出 现了在肖邦大型作品里才运用的英勇、悲壮式的形态。这首 叙事曲与其他叙事曲相比，加入了更多的感情色彩，曲调更 加的优美、细腻、和谐。 叙事曲的创作曲式非常自由，奏鸣曲快板乐章和变奏曲 式恰当地结合在一起。简短的前奏并未预示悲剧的开始，而 是一段极富诗意的故事倾诉，令人陷入多愁善感的思考之 中。主部主题的旋律在发展中被打断，似乎过往的记忆一瞬 间在眼前闪现，远处传来轻声哼唱和管风琴齐奏的声音。主 部主题在此曲中占有重要的地位，作曲家对它进行了4次变 奏，造成主题的色彩变化。简单的片段过后，带出副部主题 — — 平稳的音调、柔美的和声。叙事曲的重点在发展部，发 展部是整首曲子中最具想象力的部分。再现部逐渐带领听者 又回到抒情柔和的旋律之中，主旋律延续之前的风格，但在 忧郁的色调中加入了装饰音的应用，更富有表现力。再现部 中副部主题有所变化，在最基础的内容之外增加了明快、阳 光和愉悦的成分，所有的凄凉和忧郁在乐声中渐渐退去。尾 声运用了圣赞曲式和弦，狂风暴雨般的旋律体现出激昂和热 情的情绪。 (2)升 F大调船歌 (作品 60号)，作于 l846年，是 肖 邦创作成熟期的一部大型单章性佳作，呈现给听者的是这样 一 幅图景：船夫哼唱着威尼斯民歌，小船在河面上随波浪微 微晃动着，心爱的姑娘陪伴在身边，一起欣赏着风景，彼此 很悠闲的聊天，时不时发出琅琅的笑声。有人称这首船歌是 “坐在船上，只知道自己天地的一对恋人，情意绵绵的戏剧 性对话”。 这首作品为三段 曲式，主题运用意大利的民歌旋律，平 和的在三度和六度音程之间进行，宛转悠长，12／8拍的节奏 隐隐透露出忧郁 ，似乎作者在刻意隐藏心中的忧愁。中段开 始由一个短小的序作为过渡，接着飘来柔和、宁静的琴声， 进入第二主题。这一主题简洁而精炼，伴奏声部表现出荡漾 起伏的演奏效果，与第一主题相比，第二主题旋律的抒情色 彩有所加强，显得更加柔和动听，充满了宁静的气氛。再现 部是全曲的高潮所在，加入了明显的戏剧性元素。声乐性与 器乐性得到了完美的交融，肖邦音乐风格的最大特点在此展 现得淋漓尽致。它以一种强烈、充满激情的节奏，带来青春 的活力、陶醉于幸福的欣喜之情。尾声由一整串从弱到强的 急速音阶一气呵成，展现出波涛汹涌澎湃之势，最后落音在 升F上，以明朗的终止式结束，让人回味无穷。这首乐曲的 构成，不论是从整体或是主题材料的发展，旋律或和声上的 优雅等，堪称肖邦最完美的杰出作品之一。 (3)降 A大调幻想波兰舞曲 (作品 60号)是肖邦在 波罗乃兹体裁中创作的最后一部作品，作于 l845—1846年。 作品表达的内心情感复杂，激昂向上的情绪和内心忧伤的悲 剧性形象形成强烈的对比，在曲式、风格和舞蹈体裁等方面 和叙事曲类似，尤其是第四首f-moll叙事曲。 悠长的引子带出浪漫主义乐派特有的气息。与肖邦的其 它波兰舞曲相比，它的结构更为复杂，自由奔放的发展部结 束后即转入复杂结构的奏鸣三段体，而不是一贯采用的简 洁、突出音乐的手法。在前奏的最后一小节体现出主要旋律 的轮廓，重点在于抒情的部分使用了波罗乃兹节奏，叙述性 抒情主题随后出现，第一部分的幻想波兰舞曲较为复杂，伤 感的情绪、模糊不清的回忆、奇妙的和声变换、充满艺术个 性的节奏以及起伏的旋律线条充分反映了作者的情绪变化。 在中心部分(Piu Lento，H．duo，忧郁的情绪并未消失， 但并不单一，琴声变得平和、安静，反映出沉思的景象。紧 接着弹奏速度起了变化，这段小间奏很好的过渡到了第二乐 章。中心部分和第一乐章相比，结构清晰完美，把和声和调 性之间的关系巧妙地结合在一起。进入第三部分，作者好像 在回忆自己所走过的道路，仿佛在倾诉：“不要这样的声音， 忧伤已经足够了!”似乎在太多的沉重压力之下，很难找回 快乐了。再现部准确的找回自我——充分得表现出斗志昂扬 的情绪。节奏富于戏剧性，主题色彩改变了：消极的状态结 束，高声部旋律热情奔放，由之前平静的节奏型转为欢腾壮 丽的，强有力的节奏变化体现了要奋勇前进，克服一切困难 的宏伟气势。 幻想波兰舞曲是肖邦晚年非常难得的一首作品，自然而 富于想象力，情境时而喜悦时而悲伤，时而忧愁时而豪放， 但作者内心的感动一直贯穿于整个过程。前苏联著名音乐家 f He~i-ay3对这首曲子有很高的 评价 LEC评价法下载LEC评价法下载评价量规免费下载学院评价表文档下载学院评价表文档下载 ： “我不知道还有什么 能 比这首幻想波兰舞 曲更好的帮助人们去理解什么是精 神 !” 四、结语 肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，他不仅 写下了大量杰出的作品，并且对钢琴音乐、乃至整个音乐创 作的历史发展作出了重大的贡献。他充满独创性的作品常富 有宽广如歌、感人至深的旋律，和声色彩丰富而极有表现力， 节奏生动，并常与波兰民间音乐、舞蹈有密切的联系。总之， 肖邦的音乐艺术是博大而深厚的，是留给我们的一笔宝贵的 音乐遗产，值得我们去探索和研究。 [参考文献] [1】1 钱仁康．肖邦叙事曲解读[M】．北京：人民音乐出版社，2006． [2】2 Kenterna Louis．肖邦和他的音乐[J】．星海音乐学院学报，2002，) [3】3[苏联】A索洛普磋夫．肖邦的创作[M】．人民音乐出版社，1960 Discussion about Chopin’s piano music creation style and his works analysis ZHANG Ting·-ting [Abstract] Chopin(1810—1849) is the greatest pianist and composer of 19 century in Poland．He created new world of acoustics and structure for pian o art．The paper elaborated his creation style which rich of originality， and analayzed his three representational works from work interpretation、music understanding and performance． 【Key words]Chopin； piano； melody 维普资讯 http://www.cqvip.com