乐理课件

第一章音及音名一、音是怎么样产生的二、音的性质三、乐音与噪音四、乐音体系五、音名六、音组七、自然半音、全音、变化半音、全音、一、音是怎么样产生的音是由于物体的振动而产生的，物体振动产生声波。声波在空气中传播，作用于听觉器官，使听到了声音。人耳能听到的声音，大致在每秒钟振动11HZ——20000HZ之间。二、音的性质音的性质有四种：音高、音值、音量和音色。音高是由发音体在每秒的振动次数来决定的，振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。音值是由发音体振动时延续时间的长短所快定，延续时长、音则长；反之，音则短。音量是由发体振动时振幅的大小来快定的，振幅大音则强，反之音则弱。音色是由收发音体振动时泛音的多少及发音体的性质，形状等多种因素所决定。音的四种性质，在音乐 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现中的作用，各不相同。三、乐音与噪音振动规则的，听起来音高十分明显的，叫做“乐音”；振动不规则的，听起来音高不明显的，叫做“噪音”。在音乐中使用的音，主要是乐音，但噪音也不是不可缺少的。四、乐音体系音乐中所使用的基本乐音的总和，叫做“乐音体系”。乐音体系的各音，叫做“音级”。将乐音体系的音，按照一定音高关系和次序，由低到高，或由高到低，依次排列起来，叫做“音列”。在音乐体系中，音高关系的最小计算单位，叫做“半音”。两个半音相加，叫做“全音”。在键盘上，相邻两键（包括黑键）构成半音，隔开一个琴键的，构成全音。五、音名乐音体系中的名音级，都有各自的名称，这就是“音名”。有C、D、E、F、G、A、B、表示。Do、re、mi、fa、sol、la、si，多用于歌唱，故叫做“唱名”。以七个字母命名的音级，叫做“基本音级”。将基本音级加以高或降低而得来的，叫做“变化音级”。六、音组为了区分音名相同而音不同的各音，于是便产生了音的他组，这就是“音组”。最中间的“小字一组”，表示为c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1向右低次为“小字二组”至“小字五组”，标记为小写字母右上角加数字“1”、“2”……“5”。小字五组只有一个音“c5”。向左依次为“小字组”“至大字组”。小字组用小写它母标记，大字组用大写字母标记，大字一组在大写母右下角加数安“1”。大字二组只有二个音“A2B2”。音组各音的标记，千万注意字母大、小写，以及阿拉伯数字的位置。七、自然半音、自然全音、变化半音、变化全音、由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变音级所构成的半音，叫做“自然半音”。由某一个基本音级及其变化音级所构成的半音，叫做“变化半音”。由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级所构成的全音，叫做“自然全音”。由某一个基本音级及其变化音级，或隔开一个基本音级的两个基本音级及其变化音级所构成的全音，叫做“变化全音”课后习题一、思考题：1、什么是谱号？常用谱号有哪几种？2、什么是谱表？常用谱表有哪几种？3、什么是音符？说出常用的七种音符？4、各种音符的时值关系是怎样的？5、什么是休止符？说出常用的七种休止符？6、增长音符时值的方法有那些？7、什么是附点音符？它们的时值如何计算？8、什么是音名？9、什么是唱名？10、什么是基本音？基本音是哪几个音？11、什么是全音？12、什么是半音？13、音名分组的记写方法是怎样的？二、书写题：1、用字母和唱名写出基本音级。2、用字母和唱名写出变化音级。3、写出音列中各音的字母标记。第二章记谱法一、记谱法二、音符与休止符三、增长时值的记号四、五线谱五、谱号六、变号记号七、各种省略记号八、演奏法方面的记号记谱法的发展在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的。比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》，曾经广为流传的《工尺谱》，古琴演奏用的《古琴谱》，锣鼓用的《锣鼓谱》等等，这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。一、记谱法记谱法就是以书面形式记录音乐的方法。记谱法多种多样，现在熟知的有简谱和五线谱。记谱法分为两大类：文字谱和五线谱。二、音符与休止符表示音的进行的符号叫做“音符”。表示音的休止符号叫做“休止符”。通常用的音符与休止符列示以下：从以上可以看出，音符包括符头、符干、符尾三部分。符头有空心和实心两种，符干可以向上，也可以向下，符尾永远记写在符干的右边，并向符头方向弯曲，各种音符和休止符，其时值的基本关系是，相邻两音符或休止符之间时值比例为2：1。三、增长时值的记号1、附点记在音符或休止符右边的小圆点，附点表示增长原有音符或休止符时值的一半。2、延长记号：半圆形弧线中央加一小圆点，表示按作品的风格或演奏者的意图自由延长该音符或休止符的时值。3、延音线记在音高相同的两个音符上的弧线，表示将两个音唱成一个音，时值等于这些音符的总和。休止符不用延音线。四、五线谱用来记写音符和休止符的五条平行横线，叫做“五线谱”。在五线谱上音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定的。位置越高，音越低，反之则音低。音符符头可以记在线上或间内。为了记录更高或更低的音，在五线谱的上面下面还要加上许多短线，叫做“加线”。五线谱的上面的叫做“上加线”，五线谱下面的叫做“下加线”。由于加线而产生的间叫“加间”。假如音乐作品需要写在数行五线谱上，这数行五线谱还要用“连谱号”连接起来。连谱号包括“起线”和“括线”两个组成部分。五、谱号确定五线谱上音高位置的记号，叫做“谱号”。常用谱号有：1、G谱号：代表g’，将G谱号记在五线谱的第二线上，叫做“高音谱号”，它表示五线的二线等于g’。2、F谱号：代表f，将F谱号记写在五线谱的第四线上，叫做“低音谱号”，它表示将五线谱的第四线等于f。3、C谱号：代表C’,将C谱号记在五线谱的第三线上,叫做”中音谱号”，它表示五线谱的第三线等于C’；将C谱号记在五线谱的第四线上，叫做“次中音谱号”。它表示五线谱的第四线等于C’。使用各种不同谱表的目的，是为了避免过多的加线，使写谱和读谱更加方便。各种谱表可以单独使用，也可以交替使用，还可以把高低音谱联结起来使用，构成“大谱表”。六、变号记号1、“#”升记号。表示将基本音级升高半音。2、“b”降记号。表示将基本音级降低半音。3、“X”重升号。表示将基本音级升高全音。4、“bb”重降号。表示将基本音级降低全音。5、“”，还原号。表示将已升高或降低的音还原成基本音级。记在谱号后面的变音记号，叫做“调号”，调号中的音记号，在未改变调号之前，对乐音体系中所有同名音，不管哪个音组，都有效。记在音符前面的变音记号，叫“临时变音记号”，它的作用仅表示音记号后面，一小节之内同高度的音有效。七、各种省略记号为了写谱和读谱的方便，在记谱法中应用许多省略记号：1、移高，移低八度记号，用记号8……：记在五线谱的上面，表示虚线以内的音，移高八度。用记号8……：记在五线谱的下面，表示虚线以内音，移低八度。2、重复八度记号。用数字“8”记在音符上面表示高八度重复，记在音符下面表示低八度重复。用记号“con8……：”记在五线谱上面的，表示虚线内高八度重复。用记号“con8……：”记在五线谱下面，表示虚线内低八度重复。3、长休止记号“”。记在五线谱的第三线上，上面的数目字表示休止的小节数。4、震音记号，用斜线标记。表示一个音或和弦迅速均匀重复时，斜线记在符干上，斜线的数目与演奏时音符尾的数目相一致。表示两个音或和弦音迅速均匀交替弹奏时，斜线记在两个音可和弦之间记写符尾的地方，斜线的方向与共同符尾相平行，震音的时值等于两个音符中的一个。5、反复记号。表示乐曲某一部分或全部重复演奏。乐曲中某一旋律型重复时，用斜线表示，斜线的数目与符尾数目相一致。整小节重复时，可用记号“”表示。记号写在小节线上时，表示两小节的旋律重复。段落重复，可用标记。表示记号内的部分要得复演奏，“D、C”表示从头反复。“D、S”表示从记号“”处反复。八、演奏法方面的记号1、连音记号。用弧线标记，大都记在符头一边，表示弧线以内不同音高的唱奏得连贯。2、断音奏法：用圆点“·”和三角“▼”表示。表示某音或弦音要断续弹奏。3、保持音记号：用短横线标记，表示该音要充分保持时值并从头到尾强奏。4、琶音记号：用垂直曲线“”表示，表示将和弦中各音收下而上顺次分散弹奏，有时了用小音符标记。5、滑音记号：用带箭头的弧线标记。↗表示向上滑，↘表示向下滑。滑音奏法的另一种形式，是在两音之间划一直线，并写上“刮奏”。课后习题一、思考题：1、什么是变音？2、什么是变音号？3、变音号有哪几种？4、什么是等音？二、书写题：1、说明下列半音和全音的类别。b—ca—ｂbe—＃f＃f—＃g＃g—ｂbｂe—＃e＃d—ef—＃fb—ｂbｂb—c＃b—dc—d2、写出下列各音的所有等音。Cｂe＃fｂa×cｂｂfa﹟b第三章节奏、节拍一、节奏与节拍二、各种拍子三、各种拍子的音值组合法四、切分音五、音符均分的特殊开式六、音乐的速度、力度及其标记一、节奏与节拍节奏、节拍是音乐构成中的重要部分，在音乐表现中具有重大意义。节奏、节拍在音乐中永远是同时并存的，并以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性组织音乐。有强有弱的相同时间片断。按照一定是次序循环重复叫做“节拍”。“节奏”，就是用强弱组织起来的音的长短关系。在音乐作品中，具有典型意义的节奏，叫做“节奏型”。节拍中的每一时间片断，叫做“单位拍”，即一拍。在节拍的每一循环中只有一个强音时，带强音的单位拍，叫做“强拍”，不不带强音的单位拍，叫做“弱拍”。节拍的单位拍，用固定的音符来表示，叫做“拍子”。表示拍子的记号，叫“拍号”。拍号用分数来表示，分子表示一小节有几拍。在乐曲中，由一个强拍到次一强拍之间的部分叫做“小节”。将小节彼此分开的垂直线，叫做“小节线”。小节线永远做为强拍的标记写在强拍的前面。乐曲拍子的弱部分开始，叫做“弱起”。乐由强拍或弱部分开始，叫“弱起小节”，弱起小节是不完全小节。二、各种拍子由于单位的数目。强音位置以及强弱关系的不同，拍子为许多种。单拍子：每小节有两拍或三拍的拍子，叫做“单拍子”。单拍子的特点是只有强拍和弱拍。复拍子：由完全相同的单拍子结合在一起构成的拍子，叫“复拍子“。复拍子和单拍子不同之处，就在于增加了次强拍。混合拍子：由单位拍相同的两拍和之拍的单拍子。按照不同的次序，结合在一起构成的拍子，叫“混合拍卖子”。在复拍子和混合拍子中，有几个单拍子，就有几个带强音的单位拍。变换拍子：在乐曲中，各种拍子交替出现，叫做“变换拍子”。变换拍子的拍号可以在乐曲开始一并记写，也可以在变换的地方分别记出。一拍子“这是一种比较特殊的拍子，它的特点是只有强拍，没有弱拍。散拍子：拍子的强音位置和单位拍的时值都不是十分明显，也不固定，按乐曲内容自由处理，叫做“散拍子”。三、各种拍子的音值组合法把各种时值的音符，按照拍子的结构特点进行组合，叫做“音值组合法”。使用音值组合法的目的是为了便于读谱。各种拍子的音值组合法规则如下：１、整小节的的休止，不管何种拍子，一律用全休止符标记。２、代表整小节的音值尽量用一个音符标记。无法用一个音符标记的，可根据拍子的结构特点分成几个单拍子，再用延音线连起来。３、组成复拍子。混合拍子的单拍子要彼此分开。４、每个单拍子。单位要彼此分开。单位拍中的音用共同符尾——符杠连接起来。如果单位拍的音值等于或小于八分音符，在节奏不复杂的情况下，单位拍之间可用共同的符杠连接起来。第二、三条符杠则按单位拍分开。５、在节奏划分比较复杂的情况下，单位拍可以再分成相等的两个或四个附属音群，第一条符杠不分开。６、为了记谱简便明了，附点音符以及代表三拍子中的前两拍或后两拍的音，可以不遵守单位拍彼此分开的原则，假使单位拍中不止一个音符，而最后一个音符带有附点，并占有下一拍的时间，这样的附点因其明显性不够而不用。7、休止符和音符一样按照音值组合法进行组合。声乐作品的音值组合法，除遵守以上规则外，当一字配数音时，在这些音的上面必加一条连音线。四、切分音一个音从拍子的弱部分开始，持续到后面较强的部分，这时后面的强音便移到前面的弱部分，这就叫做“切分音”，切分音都要强奏。切分音在一小节之内，往往用一个音符记写，跨小节的切分音，写成两个音符，但一定要加延音线。包括切分音的节奏，叫“切分节奏”。在强拍或次强拍上休止，可求得类似切分节奏的效果。五、音符均分的特殊开式由于音符是二进位。所以一个基本音符只能分成均等的二部分、四部分、八部分、……。一个附点音符只能分成均等的三部分、六部分、十二部分……。以上这种音符的划分，叫做基本划分。将一个基本音符或附点音符分成基本划分无法划分的等份，叫做“音符均分的特殊形式”。将基全音符分成均等的三部分，用来代替基本划分的两部分，叫“三连音”。将基本音符分成均等的五部分，用来代替基本划分的四部分，叫“五连音”。将基本音符分成均等的六部分，用来代替基本划分的四部分，叫“六连音”。将基本音符分成均等的七部分，用来代替基本划分的四部分，叫“七连音”。将基本音符分成均等的九部分，用来代替基本划分的八部分，叫“九连音”。将一个附音符，分成均等的两部分，用来代替基本划分的三部分，叫“二连音”。将一个附点音符，分成均等的四部分，用来代替基本划分的三部分，叫“四连音”。一切基本划分无法划分的等份，都可以用音符均分的特殊形式来划分。音符划分的特殊形式，一般用来代替邻近的基本划分等份少的部分。所代替的音符时值要相等。音符均分的特殊形式，也可以包括休止符在内。六、音乐的速度、力度及其标记1、速度标记速度用语，包括基本速度和变化速度两种基本速度：由慢到快Grave、庄板、Largo、广板、Lento、慢板、Adagio、柔板、Larghetto、小广板、Andante、行板Andantino、小行板、moderato、、中板、Allegretto、小快板、Allagro、快板、Vivace、急快板、Prest、急板变化速度：rit渐慢、riten、转慢、accel、渐快、string、渐快、atempo原速。有的乐曲在速度上，要求既严格又准确，必须依靠节拍机来确定，其标记是在等号的左边记一音符，等号右边写上该音符每分钟演奏的次数。2、力度标记力度用语，了分基本力度和变化力度两种基本力度：f、强、p、弱、mf、中强、mp、中弱、变化力度记号：cresc或＜、渐强、dim或＞渐弱、sf、特强、fp、强后即弱、＞、强音记号、课后习题一、思考题：1、什么是拍子？2、拍子分为几类？各类拍子的特点是什么？3、什么事音值组合法？4、什么是弱起？弱起的乐曲怎样计算小节数？5、什么事节奏？什么是节奏型？6、非常规节奏包括那两类？7、什么是连音符？什么是切分音？8、什么是速度？什么是力度？9、速度、力度在音乐中有哪些表现功能？二、书写题：1、在五线谱上正确写出各种谱号、音符和休止符。2、把下列旋律用三线谱号重抄一遍。3、用两行五线谱重写下例。4、在一行谱上，用高音谱号重写下例。第四章音程一、什么是音程二、音程的名称与标记三、单音程与复音程四、自然音程与变化音程五、协和音程与不协和音程六、音程的转位七、等音程一、什么是音程在乐音体系中，两音之间的高低关系，叫音程。音程中，高的音叫“冠音”，低的音叫“根音”。音程中的两个音先后发声，叫做“旋律音程”，分“上行、平行、下行、”三种。音程中的两音，同时发声，叫做“和声音程”。旋律音程书写时，两个音按先后次序分别记写，和声音程书写时，两个音上下要对齐。但二度音程例外，必须错开，低音在左、高音在右。音程的读法：和声音程，上行旋律音程、都由根音读至冠音；平行、下行旋律音程，读时必须说明方向。二、音程的名称与标记音程的名称，是由音程的“度数”与“音数”而决定的。音程在五线谱上所包括的线与间的数目，叫做音程的“度数”。音程中两音间所包含全音半音的数目，叫做音程的“音数”。音数用整数，分数和带分数来标记，表示半音，1表示全音。识别音程，必须根据音程的“度数”和“音数”两个方面，缺一不可现将基本音级所构成的各种音程的度数，音数和名称，列示如下音数为0的一度，叫“纯一度”。音数为的二度，叫“小二度”；音数为1的二度叫“大二度”。音数为的三度，叫“小三度”；音数为2的三度，叫“大三度”。音数为的四度，叫“纯四度”；音数为3的四度叫“增四度”。音数为3的五度，叫“减五度”；音数为的五度叫“纯五度”。音数为4的六度，叫“小六度”；音数为的六度，叫“大六度”。音数为5的七度，叫“小七度”；音数为的七度，叫“大七度”。增四度和减五度，由于它们都包含三个全音，故又叫做“三全音”。从以上这些音程，还可以发现一条规律。即一、四、五、八度，没有大小；二、三、六、七度、没有纯。音程的标记：度数用阿拉伯数字标记。音数用大、小、增、减、纯、倍增、倍减标记。三、单音程与复音程八度以内（包括八度）的音程，叫做“单音程”。超过八度的音程，叫做复音程。复音程就是在单音程的基础上加上一个或几个八度而成。如隔一个八度的大二度，隔开两个八度的纯四度。不超过两个八度的复音程，还有它们各自独立的名称。这些音程的名称是根据它们所包含的度数而来的，表示音程式的大、小、增、减、纯等，则按照单音程的名称不变。四、自然音程与变化音程纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度，叫做“自然音程”。自然音程可以在基本音级上构成，也要以在变化音级上构成。除了增四度和减五度，一切增、减、培增、倍减音程，都叫做“变化音程”。变化音程是由自然音程变化而来的。将音程的冠音升高，或将根音降低，可使音程的音数增加，反之，将冠音降低，将根音升高，可使音程音数减少。现将度数相同而音不同的各种音程相互关系到表如下：纯倍减减增倍增小大→每进一级增加半音。←每进一级减少半音。五、协和音程与不协和音程根据和声音程在听觉上所产生的的印象，音程被分为“协和”“不协和”两类。听起来悦耳、融合的音程，叫做“协和音程”，听起来融合的音程，叫做“不协和音程”。极完全协和音程：纯一度、纯八度、协和音程:｛完全协和音程：纯四度、纯五度不完全协和音程“大小三度、大小六度不协和音程：大小二度、大小七度、一切增、减、倍增、倍减音程六、音程的转位音程的根音和冠音相互颠倒，叫做“音程的转位”。音程转位时，可以在一个八度内进行，可以超过八度。可以移动冠音或根音，也以根音、冠音一齐移动。音程转位时有以下规律：一度转位后，成为八度音程，八度音程转位后，成为一度音程；二度音程转位后，成为七度音程。七度音程转位后，成为二度音程；三度音程；四度音程转位后，成为五度音程，五度音成转位后，成为四度音程。大立音程转位后，成为小音程。小音程后转位后，成为大音程；增音程转位后，成为减音程，减音程转位后。成为增音程；倍增音程转后，成为倍减音程，倍减音程转后，成为倍增音程，纯音程转位后，仍为纯音程。自然音程转位后，仍自然音程；变化音程转位后，仍为变化音程；协和音程转位后，仍为协和音程，不协和音程转位后，仍为不协和音程；单音程转位后，可能是单音程，也可能是复音程，复音程转位后，可能是复音程，也可能是单音程。七、等音程两个音程孤立听起来，音响效果完全相同，但乐曲中的意义和写法不同，叫做“等音程”。等音程是由于等音变化面产生的，有两种：1、度数相同、2、度数不同课后习题一、思考题：1、什么是音程？音程中包括那两种数值？2、列举各种由几本音构成的音程？3、怎样扩大和缩小音程？4、什么是协和音程？什么是不协和音程？5、什么是音程的转位？音程转位后如何变化？6、怎样识别和构成音程？7、音程在音乐作品中有哪些表现功能？二、书写题：1、由d1开始向上写出八度以内的所有自然音程。2、写出下列音程的名称。3、在下列各音的上方加音，使之成为指定的音程。小三度纯五度大三度纯十一度增九度减六度大七度增四度纯四度增四度小七度纯五度小六度增二度减七度减五度4、在下列各音的下方加音，使之成为指定的音程。增六度减五度增二度减七度减三度纯十一度增九度减十度大十度减七度增二度减三度增四度增六度增五度减五度5、以小字一组c为下方音，向上写出由基本音构成的各种音程。6、以小字二组d为上方音，向上写出八度以内的所有协和音程。7、写出下列音程的转位音程，并标明转位后的准确名称。第五章和弦一、什么是和弦二、三和弦三、七和弦四、原位和弦和转位和弦五、等和弦、一、什么是和弦按照三度音程关系或非三度音程式关系，三个以上的音的结合，叫做“和弦”。二、三和弦可以按照三度音程关系叠起来的三个音所构成的和弦，叫做“三和弦”。在三和弦中，按三度音程排列时，下面的音叫“根音”，用数“1标记”；中间的间叫“三音”，用数字“3”标记，上面的音叫“五音”，用数字“5”标记。从根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，根音到五音为纯五度的三和弦，叫做“大三和弦”。从根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，根音到五音为纯五度的三和弦，叫做“小三和弦”。从根音到三音为大三度，三音到五音为大三度，根音到五音为增五度的在和弦，叫做“增三和弦”。从根音到三音为小三度，三音到五音为小三度，根音到五音为减五度的三和弦，叫做“减三和弦”。大、小和弦都是协和和弦，增、减三和弦都是不协和三弦。大、小三和弦使用较多。三、七和弦可以按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和终结叫做“七和弦”。七和弦中的四个音按照三度音程排列，由低到高，依次叫做“根音、三音、五音、七音，分别用数字“1、3、5、7”标记，七和弦的名称就是根据根音与七音的七度而来。常用七和弦有：“大小七和弦、小小七和弦、减小七和弦、减减七和弦”。根音、三音、五音为大三和弦，根音到七音为小七度的和弦，叫“大小七和弦”。根音、三音、五音为小三和弦，根音到七音为小七度的和弦，叫“小小七和弦”，简称“小七和弦。”根音、三音、五音为减三和弦、根音到七音小七度的和弦，叫“减小七度和弦”，又叫“半减七和弦”。根音、三音、五音为减三和弦，根音到七音为减七度的和弦，叫“减减七和弦”，简称“减七和弦”。从以上各例可以看出，各种七和弦的名称是根据所包含的三和弦的类别以及根音到七音之间的音程关系而定名的，即第一个字表示三和弦的类别，第二个字，表示根音到七音为何种七度。所有的七和弦都是不协和的。四、原位和弦和转位和弦以和弦的根音为低音（最低的音）的和弦叫做“原位和弦”。以和弦的三音、五音或七音为低音的和弦，叫做“转位和弦”。三和弦除了根音以外，还有两个音，所以三和弦有两个转位。以三音为低音，是三和弦第一转信，叫“六和弦”，用数“6”标记。以五音为低音，是三和弦第二转位，叫“四六和弦”，用数字“”标记。七和弦除根音外，还有三个音，所以七和弦有三个转位。以三音为低音，是“第一转位”，叫“五六和弦”，用数字“”表示。以五音为低音则七和弦第二转位，叫“三四和弦”，用数字“”表示，以七音为低音，是七和弦的第三转位，叫“二和弦”，用数字“2”表示。转位七和弦的标记，就是根据位后根音，七音的二度音程与低音的音程关系而来。和弦转位的标记只表明和弦的转位。不表明和弦的类别，所以标记转位和弦时，必须用文字标明和弦的类别。五、等和弦两个和弦弧立起来听对，具有完全相同的音响效果，但在音乐中的意义不同，写法也不同，这样和弦叫“等和弦”。等和弦等音程一样，是由等音变化而产生的。等和弦有两类：1、和弦中的音不因为等音变换，而改变和弦的结构。2、和弦中的音由于等音变换而使和弦结构不同。课后习题一、思考题：1、什么是和弦？2、什么是三和弦？三和弦分为那几类？各类的音程结构是怎样的？3、三和弦有几种转位？各种转位的名称是什么？怎样标记？4、什么是七和弦？七和弦分为那几类？它们的名称是根据什么而定的？怎样标记？5、七和弦有几种转位？各种转位的名称是什么？怎样标记？6、自然大小调、和声大小调的正三和弦、副三和弦是怎样的？二、书写题：1、以D为低音向上构成大、小、增、减三和弦的原位、第一转位、第二转位。2、以C为低音向上构成大小七、小、减减七、减小七和弦的原位及其转位。3、把基本音级作为和弦的根音、三音、五音，写出大、小、增、减三和弦。4、把G作为和弦的根音、三音、五音、七音，写出大小七、小小七、减减七、减小七和弦。5、写出下列和弦的等和弦，并标出和弦的名称。6、写出E自然大小调、D和声大小调的正三和弦。第六章调及调关系一、什么是调二、升号调、降号调三、等音调四、调的五度循环调简单的说，“调”就是音高的位置，也就是音的高度，确切一点说就是“主音”的音高位置。我们在听音乐会的时候，经常会听降e小调奏鸣曲，D大调钢琴协奏曲，这个“降e小调”和“D大调”就是说，这个作品是以降e或者D做为主音的，也可以这样写。1=be1=D在任何一个作品里，每一个音都可以成为主音。总的来说，调一共有12个，调名一共有17个，（这是由于有等音的关系，比如就音高来说，(#5=ba#c=bd）。这些调名有：C调、升C调（bd调）、D调、升D调（be调）、E调、F调，#F调（bG调）、G调、#G调（bA调）、A调、#A调（bB调）、B调。另外“调”也包括了调式和调性，比如说，一首乐曲演奏到一段会出现“转调”的情况，这里面就可能出现二种情况，一种情况有可能是改变了调式，另一种可能是改变了音高。注：另外我们经常会看到在民间乐曲里的曲名会出现“调”。比如“紫竹调”、“长调”、“小调”、“花灯调”、“爬山调”等等。这种名字只是指曲调的意思，并不代表调性。还有歌剧中也会出现一些“咏叹调”、“宣叙调”。这大部分是指的作品的体裁或者是风格。以上这两种情况出现的“调”，与我们讲的调是没有任何关系的。一、什么是调由基本音级所构成音列的音高位置，叫“调”。由七个基本音级所构成的调，叫“C调”，它的调号标记是没有升降号。将七个基本音级的音，都移纯五度，叫“G调”，调号为一个升号。将G调再移高一个纯五度，叫“D调”，调号为两个升号。余类推。二、升号调、降号调由七个基本音级构成的调，叫“基本调”。由基本调开始，向上，按照纯五度连续相生，依次可以得到G调、D调、A调、E调、B调、#F调、#C调，并且从G调的调号#F调开始，每产生一个新调，其调号也按纯五度关系向上增加一个升号，所以叫+“升号调”。由基本调开始，按照纯五度连续相生，向下，依次可以得到F调、B调、E调、A调、D调、G调、C调。并从F调的调号开始，每产生一个新调，其调号也按纯五度关系向下增加降号，所以叫“降号调”。调号的升号和降号出现的次序是相反的。调号的书写，有固定的位置和次序。三、等音调根据十二平均律所有半音都相等的理论，产生了等音高调。两个调之间的所有音都是等音关系，叫“等音调”。三组等音调：#F和G调#C和D调C和B调四、调的五度循环将各调按纯五度关系排列起来。叫做“调和五度循环”。在调的五度循环中，向上五度进行，调号中的降号减少，升号增加。向下五度进行，升号减少，降号增加。调与调之间的关系，叫“调关系”。在调的五度循环中，除了相邻的两个调是近关系调外，其他各调都叫做“远关系调”。课后习题一、思考题：1、调号在五线谱和简谱中各是怎样标记的？2、升种大调有哪些？降种大调有哪些？其调号递增的规律是怎样的？3、升种小调有哪些？降种小调有哪些？其调号递增的规律是怎样的？二、书写题：正确写出一至七个升降号的各调的调号。1、用高音谱号2、用低音谱号第七章调式一、调式、调性、主音、音阶二、大调式三、小调式四、五声调式五、关系大小调、同宫系统各调六、同主音调一、调式、调性、主音、音阶几个音（不超过七个、不少于三个）按照一定的关系联结在一起，构成一个体系，并以某一个音为中心，这个体系，就叫做“调式”。调式的具有的特殊性叫“调性”。调式中最稳定的音，叫“主音”。调式中的音，从主音到主音，按高低次序排列起来，叫做“音阶”，音阶有上行、下行两种。二、大调式大调式，简称“大调”，是一种由七个音构成的一种调式，其稳定音合在一起构成一个大三和弦，不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音。大调式的根本特征，为主音上方的大三度。大调式有三种：自然大调、和声大调、旋律大调。自然大调：应用最广，其音阶由两个相同的四声音阶结合而成，中间用大二度分开，其音阶是：1、2、3、4、5、ｂ6、7、1和声大调：将自然大调的Ⅵ级降低级半音，构成和声大调，其音阶结构：1、2、3、4、5、6、7、1旋律大调：将自然大调的Ⅵ、Ⅶ级都降低半音，叫做旋律大调，其音阶结构：1、2、3、4、5、ｂ6、ｂ7、1旋律大调多用于下行和声大调，旋律大调的变音记号，临时变音记号记写，不入调号。调式中的各音，叫调式音级。调式音级的名称的标记：罗马数字：Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ、主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音、调式中的Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级是稳定音级，其它音级是不稳定音级。调式中的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级叫“正音级”，其它音级叫副音级。三、小调式小调式，简称“小调”，也是一种由七个音构成的调式。但其稳定音合起来成为一个小三和弦。和大调一样，不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音。小调的根本特征，表现为主音上方的小三度。小调了有三种形式：自然小调、和声小调和旋律小调。自然小调是小调的基本形态，其音阶是由两个不同的四声阶结合而成。中间用大二度分开。其音阶为：6、7、1、2、3、4、5、6、将自然小调的Ⅶ级音升高半音，叫做“和声小调”。其音阶结构是：6、7、1、2、3、4、5、6、将自然小调的Ⅵ、Ⅶ、级音都升高半音，叫做“旋律小调“，其音阶结构是”6、7、1、2、3、4、5、6旋律小调一般多用于下行。和声小调和旋律小调的变音记号，用法与大调一样。四、五声调式按照纯五度排列起来的五个音所构成的调式，叫做“五声调式”。这五个音命名为“宫、徵、商、羽、角”。将五声调式中的五个音，移在一个八度之内，各音为：1、2、3、5、6、宫、商、角、徵、羽五声调式中的五个音，都可以做主音。因此，五声调式有五种：1、以宫音为主音的调式叫做“宫调式”。音阶为：1、2、3、5、6、12、以徵音为主音的叫“徵调式”，其音阶为：5、6、1、2、3、5、3、以商音为主音的叫“商调式”，其音阶为：2、3、5、6、1、2、4、以羽音为主音的叫“羽调式”，音阶为：6、1、2、3、5、6、5、以角音为主音的叫做“角调式”，间阶为：3、5、6、1、2、3、在以五声为基础的作品中出现4（清角）或7（变宫），这就是“六声调式”如果4、7都出现，就构成“七声调式”。在七声调式中，有时所加的两个音不是4、7，而#4（变徵）和风细雨，或4和7（闰）七声调式分三种：清乐音阶：1、2、3、4、5、6、7、1雅乐音阶：1、2、3、4、5、6、7、1、燕音音阶：1、2、3、4、5、6、7、1七声调式与五声调式相比，虽增加了两个偏音，但并没有改变五声调式旋律进行基本特点。七调式一般不另立名称，仍以五声调式的名称命名。五、关系大小调、同宫系统各调调号相同的大小调，叫做“关系大小调”。关系大小调两个调式的音，永远相隔小三度，大调在上，小调在下。宫音相同的各调式，叫做“同宫系统各调”。同宫系统各调由于组织在自然形式中是相同的，所以调号也必然相同。六、同主音调主音相同的各调，叫做“同主音调”。主音相同的大小调，叫“同主音大小调”，同主音大小调的调号，永远相差三个升降号。主音相同的五种声调式，宫音、调号必然不同。宫音相同的五种五声调式，调号相同，主音不同。课后习题一、思考题：1、什么是五声调式?五声调式有哪几种？2、五声调式中的个音音名是那些？3、什么是同宫系统？4、以五声为基础的七声调式，各有那几种类型？5、什么是“之调式”、什么是“为调式”？二、书写题：1、写出以A为宫音的五种五声调式。2、写出以G为宫音的五种五声调式。3、写出以F为宫音的十五种七声调式。4、写出以D为主音的五种五声调式。5、写出以ｂE为主音的十五种七声调式。6、按照下列指定的调式名称，写出调号，并标出主音的位置。G宫、E商、﹟C角、B徵、﹟G羽、﹟F宫、﹟D商、ｂG徵、ｂB角、ｂB羽、ｂB商、C羽、F徵、A角7、按照下列各指定的调式名称的顺序，用上行音阶形式，在高音谱表上写出七声调式的三种类型。ｂA羽、D徵、ｂB角、E商、ｂD宫、A宫、ｂB商、﹟G角、ｂB徵、﹟G羽、D角、G商、D羽、﹟C宫、D商第八章调式中的音程及和弦、一、调式中的音程二、稳定音程、不稳定音程及解决三、不协和音程的解决四、调式中的和弦五、调式中和弦的名称及标记六、属七和弦与导七和弦的解决一、调式中的音程音程与调式相结合，叫做调式中的音程。在自然大调中，所有音程都是自然音程，自然大调各音级上所产生的音程。已知大调的各种音程，根据关系大小调的特点，得知自然小调所产生的音程类与大调一致，不同的只是产生的音级不同。和声大小调的音程，与自然大小调不同的，都与降级和升有关。和声大小调中的音程，除了自然音程之外，还有四个变化音程，即增二度、减七度、增五度和减四度，这是自然调式中所没有的，所以叫做和声调式的特性音程。二、稳定音程、不稳定音程及解决由于稳定音级构成的音程，叫做稳定音程。包含不稳定音级的音程，叫做不稳定音程。解决不稳定音程最简单的方法就是使不稳定音级进行到最近的稳定音级。解决时要避免平行八、五度。三、不协和音程的解决不协和音程进行到协和音程，叫做“不协和音程的解决。不协和音程的解方式主要是，以调式为基础，根据不稳定音到稳定音的倾向，将不稳定音解决到稳定音，稳定音可以保持不动，或进行到其他很稳定音。增音程解决时向外扩张，减音程解决时向内收缩。四、调式中的和弦和弦与调式相结合，叫做“调式中的和弦”。自然大调各音级上构成的三和弦有三种：大三和弦、小三和弦、减三弦。大三和弦有三个，产生在Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级上；小三和弦也有三个，产生在Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ级以上；减三和弦一个，产生在Ⅶ上。自然小调的三和弦与大调完全一致，所不同的是产生的调式音级不同。和声大调是将Ⅵ降低半音，因此，与级有关的和弦都发生结构变化。、Ⅵ级变成增三和弦，Ⅶ级变成大三和弦，Ⅵ级变成减三和弦。同理，和声小调将Ⅲ级升高半音，因此，与#Ⅲ级有关的和弦发生变化，Ⅲ级变成增三和弦，级变成大三和弦，Ⅲ变成减三和弦。在自然大调各音级上所构成的七和弦，共有四种，大大七和弦、在Ⅰ、Ⅳ、级上；大小七和弦，在Ⅴ级上；小小七和弦、在（级上）；减小七、在Ⅶ级上。自然小调各音级上，产生七和弦的数量与种类与自然大调相同，所不同的是产生调式音级不同。五、调式中和弦的名称及标记调式中和弦的名称，是根据调式音级的名称变化而来的。调式正音级上构成和弦叫正三和弦，在副音级上构成的和弦叫副三和弦，属音上构成的三和弦叫属七和弦导音上构成的七和弦叫导七和弦。和弦的标记，一律采用罗马数字标记，按音阶上行依次标作Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ。六、属七和弦与导七和弦的解决属七和弦和导七和弦的解决，方式极其繁多，这时里仍以不稳定音倾向性基本原则属七和弦解决方式：Ⅷ→Ⅰ、Ⅳ→、Ⅱ→Ⅰ、V→Ⅰ其解决的结果为：V→Ⅰ、V→Ⅰ、V→Ⅰ、V→Ⅰ。导七和弦的解决方式；Ⅶ→Ⅰ、Ⅱ→Ⅲ、Ⅳ→Ⅲ、Ⅵ→V。Ⅱ→Ⅲ是为了避免平行五度其结果为：Ⅶ→Ⅰ、Ⅶ→Ⅰ、Ⅶ→Ⅰ、Ⅶ→Ⅰ。第九章调式变音及半音阶一、调式变音二、具有典型意义的调式变音三、半音音阶一、调式变音在自然调式中，将调式的自然音级加以半音变化，叫做“调式变音”。调式变音实质在于调式的某些音向另一些音倾向的加剧和尖锐化。升高的音级向上倾向，降低的音级向下倾向。二、具有典型意义的调式变音调式变音可以在任一音级上产生。只是相邻小二度的两个音级，高的音级不能降低，低的音级不能升高。虽说调式变音可以在任一音级上产生，但以小二度音程关系倾于稳定音的调式变音，最具有典型意义，也是用得最多的。大调中有#Ⅱ级、Ⅱ级、#Ⅳ级、Ⅵ级。小调中有：Ⅱ级、Ⅳ级、（或#Ⅶ）、#Ⅳ级、#Ⅶ。在自然调式中，由于调式变音固定化，因而便产生许多新的独立的调式。三、半音音阶由半音构成的音阶，叫“半音音阶”。半音音阶不是一种独立的音阶，虽都由半音构成，但由于其产生的调式基础不同，半音阶分为大调音音阶和小调半音音阶两种。根据导音形成、解决与消失的理论，将调式某一自然音级升高半音时，一般在二度之间升高下方音，反之，若将某一调式音级降低半音时，则形成向下的导音，然后解决。因此，在音阶下行时，一般大二度之间降低上方音。但有时为了保持自然调式原来导音的倾向性。则需进行特殊处理。大调半音音阶上行：1、#1、2、#2、3、4、#4、5、#5、6、7、7、1、大调半音音阶下行：1、7、7、6、6、5、#4、4、3、3、2、2、1、关于小调半音音阶记谱比较简单，大二度之间除了Ⅰ→Ⅱ之间用Ⅱ级，其它都用升高下方音，上、下行完全一样。小调半音音阶上行：6、7、7、1、#1、2、#2、3、4、#4、5、#5、6、小调半音音阶下行：6、#5、5、#4、4、3、#2、2、#1、1、7、7、6、课后习题一、思考题：1、什么是变化音系？2、什么是半音音阶？3、半音音阶在记法上有哪几种？4、变化音、半音音阶在音乐作品中有哪些表现功能？二、书写题：1、写出下列各调的半音音阶（上、下行）：G大调、ｂB大调、d小调、b小调第十章转调一、调关系二、转调一、调关系调与调之间的关系，叫做“调关系”。调关系有远有近，区分调关系远近，主要根据两调之间共同音的多少。在调的五度循环中，相邻两调之间只有一个音不同，调号相差一个升降号，因此，相差一个升降号的调叫“近关系调”，其他各调都是“远关系调”。要找也某个调的近关系调，比较简单，只要找出上方纯五度的调，和下方纯五度的调就可以了。要打也某个调式的近关系各调式，首先要找出各调式所属的调，然后再根据调找出其近关系调，最后找出各调的大小调及同宫系统各种调式。二、转调从一个调转到另一个调，或从一种调式转到别一种调式，叫做“转调”。在音乐中，采用不同调和调式，以求更加丰富的表现力。转调要以改变调号，也可以不改变调号。改变调号的转调，其调号标记也可以以临时变音记号的形式标记。由于转调的方式方法、目的、调与调、调式与调式关系不同，转调分为许多种。主要有：过渡转调，暂转调，近关系转调、远关系转调。课后习题一、思考题：1、什么是调式音动率？2、大小调式的音动率和确定法是怎样的？3、五声调式的音动率和确定法是怎样的？4、各种调式在音乐作品中有那些表现作用？5、什么是调性变换？6、什么是调式交替？7、什么是转调？8、调性变换在音乐作品中有哪些表现功能？第十一章移调一、移调及其应用二、移调的方法一、移调及其应用将音乐作品的全部或部分，由一个调移至另一个调叫做移调。音乐作品的内容与调是密切相关的，要据创作或表演的需要将一首乐曲移到其他的调，以适应不同的乐器、不同人声、不同声部，非常必要的。二、移调的方法1、按照音程移调2、更改调号的移调3、更改谱号的移调第十二章装饰音一、什么是装饰音二、装饰音的类别一、什么是装饰音用来装饰旋律主要音的某些特殊记号和小音符叫做装饰音。装饰音大部分是由时值较短的辅助音构成，演奏时它们的时值算在被装饰音的时值之内，在记谱上它们不占基本拍子总时值的时间。二、装饰音的类别1、倚音：长倚音、短倚；单倚音、复倚音；前倚音、后倚音。2、回音：顺回音、逆回音、3、波音：顺波音、逆波音；单波音、复波音、4、颤音：第十三章音乐术语为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求，因此产生了很多的音乐术语，这些音乐术语都是在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱，因此，掌握这些音乐术语就非常重要，可以帮助你准确地表达作品的情感。在乐谱上用的音乐术语习惯上大多数是意大利语，也有的作曲家用的是自己国家的语言，下面我向大家介绍一部分经常用的音乐术语。第一节全曲速度Adagio柔板；从容的；悠闲的Largo广板；宽广的；庄严的Lento慢板；慢慢的Pesante慢速度；沉重的（每个音用一些重音）Larghetto小广板；比Largo稍快；较快的小广板Grave[法]庄板；慢而庄严的；严峻的　Andante行板；徐缓；行进的Andantino小行板；比Andanto稍快；较快的行板Moderato中板；适中；节制的Moderatamente中等的；中庸的Presser[法]匆忙；“赶”Presto急速的Vivo活泼；生动地；充满活力的Vivace活跃的；快速的；敏捷的Vivacissimo最急板；十分活跃地；非常爽快地Allegro快板；欢快地；较活泼的速度Allegretto小快板；稍快；比allegro稍慢的速度Presto急板；迅速地Prestissimo狂板；最快；极急速的第二节临时转换速度atempo速度还原Accelerando渐快Affrettando再快一些Stringendo加紧加快Piuallegro更多的加快突快Piumosso更快些被激动了的adlibitum(adlib)[拉丁]速度任意Dcppiomovimento加快一倍Stretto加速紧凑些Incalcando加急渐快并渐强Precipitano突然加快匆忙的急促的Ritardando(Rit)渐慢突慢Ritardato放慢了的Piu更；更多的Piulento更慢的Meno少些；减少Menomoss慢些（少快点）Allargando逐渐变得宽广并渐强（通常用在曲尾）L'istessotempo当基本拍子改变时，速度不变第三节力度记号及术语Piano(p)弱Pianissimo(pp)很弱Forte(f)强Fortissimo(ff)很强MezzoPiano(mp)中弱MezzoForte(mf)中强Sforzando(sf)突强Fortepiano(fp)强后突弱Pianoforte(pf)先弱后强Diminuendo(dim)渐弱Crescendo(cresc)渐强Ritardando(rit)渐慢；突慢Calando渐弱；渐安静smorzando渐弱并渐慢、逐渐消失（常用于结尾处）Conforza有力的Contuttaforza用全部力量、尽可能响亮地第四节实用术语Accorder[法]调弦Attacca紧接下页（开始）All'ottava高八度演奏All'ottavabassa低八度演奏Sordino弱音器ConSordino戴弱音器演奏SenzeSordino摘掉弱音器Coll'arco(arco)用弓子演奏（拉弦）Collegno用弓背敲奏Div不同的声部分开演奏dacapo(D.C.)从头再奏Pausagrande(P.G)全体静止Tutti全体一起演奏Solo独奏、独唱SoliSolo的复数Pizzicato(pizz)拨弦Takt[德]小节；拍子Trillo(tr)颤音Doigte[法]指法Arcata弓法sonsharmoniques泛音Code结尾Fine终止Ende[德]终止Voltipresto快速翻页Improviser[法]即兴演奏第五节表情用语（一）Accarezzevole爱抚的；抚摸着Affetto柔情的Agitato激动地；不宁地；惊慌地Aggradevole妩媚的；令人怜爱的Angoscioso焦虑不安地；痛苦地Allamarcia进行曲风格Animato有生气的；活跃的Bizzarro古怪的Brillante华丽而灿烂的Buffo滑稽的Conbrio有精神；有活力的Cantabile如歌的Camminando流畅地；从容不迫地Congrazia优美的Deliberato果断的Declamando朗诵般的Dolente悲哀地；怨诉地Elegance优雅的；风流潇洒的Elegiaco哀悼的；挽歌的Elevato崇高的；升华的Energico有精力的Espressivo(espr)富有表情的Fastoso显赫辉煌地；华美地Fiaccamente柔弱的；无力的Fiero骄傲的；激烈的Flessibile柔和而可伸缩的Frescamente新鲜地；清新地；年轻地Fuocoso火热的；热烈的Gioiante快乐的Generoso慷慨的；宽宏而高贵的Giusto准确的；适当的Grandioso崇高伟大的；雄伟而豪壮的第六节表情用语（二）Imitando仿拟；模仿Indifferenza冷漠Innig[德]内在的；深切的Infantile幼稚的；孩子气的Irato发怒地Innocente天真无邪的；坦率无知的；纯朴的Inquielo不安的Largamente广阔的；浩大地Leggiere轻巧的；轻快的Luttuoso哀痛的Maestoso高贵而庄严地Marcato着重的；强调的（常带有颤音）Marziale进行曲风格的；威武的Mormorando絮絮低语地Mesto忧郁的Misterioso神秘的；不可测的Netto清爽的；清楚的Nobile高贵的Pacatamente平静地；温和地；安详地Parlante说话似的（常用在急速的乐段）Pastorale田园的Patetico悲怆的；哀婉动人的Pesante沉重的Piacevole愉快的；惬意的；使人悦愉的Placido平静的Pomposo富丽的；豪华的；华贵的Ponderoso有力而印象深刻的Posato安祥的；稳重的Pressante紧迫的；催赶的第七节表情术语（三）Risoluto果断的；坚决的Riposato恬静的Rustico乡土风味的；田园风趣的Scherzando戏谑地；嬉戏的；逗趣的Sciolto无拘无束的；流畅的；敏捷的Sdegnoso愤慨的；轻蔑的Soave柔和的；甘美的Smania狂怒；疯狂Smorfioso做作的；买弄的Sognando梦想的Solennemente庄严而隆重地Sonoro响亮的Sostenuto保持着的（延长音响，速度稍慢）Sottovoce轻声的；弱声的Spirito精神饱满的；热情的；有兴致的；鼓舞的Strappando用粗暴的力量来发音Teneramente温柔地；柔情地Timoroso胆却的；恐惧的；畏惧的Tosto快速的；更近乎（和piu连用）Tranquillo平静的Trionfante凯旋的Tumultuoso嘈杂的；喧闹的Veloce敏捷的Vezzoso优美的；可爱的Vigoroso有精力的；有力的Violentemente狂暴地；猛烈地Vivente活泼的；有生气的Vivido活跃的，栩栩如生的Zeffiroso轻盈柔和的（象微风般的）