2019-2020年高一美术 第11课 感受中国古代恢宏的雕塑群教案

真诚为您提供优质参考资料，若有不当之处，请指正。真诚为您提供优质参考资料，若有不当之处，请指正。PAGE/NUMPAGES真诚为您提供优质参考资料，若有不当之处，请指正。2019-2020年高一美术第11课感受中国古代恢宏的雕塑群 教案 中职数学基础模块教案 下载北师大版¥1.2次方程的根与系数的关系的教案关于坚持的教案初中数学教案下载电子教案下载 一、 教材 民兵爆破地雷教材pdf初中剪纸校本课程教材衍纸校本课程教材排球校本教材中国舞蹈家协会第四版四级教材 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 (一)教学目标通过本课的教学，使学生了解中国古代雕塑群的杰出代表及其艺术特征，从而掌握分析和鉴赏中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑作品的艺术风貌，并能运用其中的艺术手法做一些小型雕塑创作。(二) 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 结构本课的教学内容通过对中国古代有代表性的雕塑组群作品进行具体详尽的介绍，分析它们的艺术特点，使学生掌握鉴赏中国古代雕塑作品的基本方法。全课文分为以下五个部分：第一部分是概述。总结中国古代雕塑中的陵墓雕塑和宗教雕塑两大类的定义、成因及其艺术风貌。第二部分的标题是“世界上最大型的雕塑群”。介绍史无前例的秦始皇陵兵马俑雕塑群，特别对其“致广大，尽精微”的写实艺术手法加以鉴赏。第三部分的标题是“汉代最杰出的石雕群”。其中具体分析西汉霍去病墓石雕群中的《伏虎》和《立马》石雕作品，特别强调霍墓石雕群整体写意的艺术风格。第四部分的标题是“我国最著名的石窟寺雕塑群”。这部分内容又分为四个小部分：第1部分是介绍敦煌石窟，举例说明敦煌石窟雕塑的世俗化审美倾向；第2部分是介绍云冈石窟，特别对其第20石窟佛进行分析和鉴赏；第3部分是介绍龙门石窟，将其造像的艺术风格与云冈进行比较，着重以龙门奉先寺卢舍那佛龛雕塑为例，说明龙门石窟雕塑艺术进一步民族化的特征；第4部分是介绍麦积山石窟，举例说明石窟造像中的泥彩塑像的特点。第五部分的标题是“伫立千年的一群美丽少女”。这部分是介绍宋代山西太原晋祠圣母殿中的彩塑侍女群，举例说明其富于现实主义精神的艺术感染力。(三)教学的重点与难点本课的教学重点是让学生了解中国古代两大类雕塑(陵墓雕塑和宗教雕塑)及其艺术特征，特别是对其中的优秀代表作品能加以分析和鉴赏。本课的难点是第四部分的四大著名的石窟寺雕塑群，其内容涉及较广，艺术风格的比较也较为微妙，其中还有一些专业名词。二、教学内容资料(一)作品分析跃马(霍去病墓石雕，汉)《跃马》石雕体积与真马相似，马高145厘米，长240厘米。从石雕的形貌可以想象，汉代雕刻家为了克服雕刻工具上的局限，特意从深山岩石中挑选到与自己想表现的跃马题材相近的天然石块，作象形雕刻处理。从对马的习性观察和体会中把握马的神态，利用原石块的相似状态，以简要概括的手法，雕刻出一匹矫健壮实的马腾起的瞬间形象。其稍侧的头部、倔强的眼神以及口鼻的处理自然到位，表现出马在跃起时的雄强博大的生命力。马的四肢部分用浮雕形式处理以及保留在前腿间与脖颈相连接的自然石材都大大加强了跃马整体的力度。作者灵活运用了圆雕、浮雕和线刻相结合的手法，使作品中的线与面、粗与细、繁与简的对比关系配合得恰到好处，表现出霍去病墓石雕雄厚浑朴的气魄，显示了汉代雕刻家在构思和创作中的才智。野猪(霍去病墓石雕，汉)《野猪》也是霍去病墓石雕群中艺术性较强的作品。雕刻者首先对野猪进行了反复的观察，在熟悉了野猪的习性和形象的基础上，特意选取了一块棱角较多，并且和一般野猪形体相近的岩石块来着手雕刻。除了对主要的头部略加刻画，身躯和四肢仅仅雕出了大致的轮廓。正是这样的处理，突出了头部，一只习惯伏卧在隐蔽处的野猪的神态就已出现在我们面前，尤其是那两只小而锐利的眼睛，给人以深刻的印象。汉代雕刻家化顽石为活的生命的卓越才能让人叹服不已。马踏飞燕(汉)1969年在甘肃武威出土的一座东汉墓中，发现了青铜雕铸的俑马群。其中轰动世界的一件奔马雕塑，高34.5厘米，长45厘米，头部微侧，三足腾空，尾巴扬起，呈驰骋飞奔状，我们仿佛能听到马的嘶鸣。为了衬托出奔马的飞速，雕塑者巧妙地运用了象征性的手法，把奔马踏地的一足踩在一只飞燕的身上，真是令人叫绝!这件雕塑反映了创作者超凡的艺术想像力和高超精湛的制作技巧，是东汉雕塑艺术中的瑰宝。龙门石窟奉先寺卢舍那佛龛(唐)卢舍那佛龛佛身通光座高17.14米，加上背光火焰纹顶端高度差不多有20米。佛龛东西进深约38.7米，南北宽约33.5米。佛龛的整体设计独具匠心，坐落在龙门西山南部的半山腰，使得雕像群居高临下，人们需爬上一段山路之后才能见到佛像，从环境上就能增加人们的崇敬感，环境起到了渲染气氛的作用。卢舍那佛龛雕像群共有主像卢舍那佛、菩萨、弟子、天王、力士九尊雕像。佛龛雕像群在布局组合上是突出中央主尊卢舍那佛。卢舍那佛是释迦牟尼的报身佛，卢舍那意为智慧广大、光明普照。主尊通高17.14米，头高达4米，耳长1.9米，头上有波状发髻。头部微向前倾，两目俯视，形成居高临下的势态，加强了礼拜者的崇敬感。整体姿态安详庄重，面部丰满圆润；双眉修长，弯如新月；目广长，目光慈祥，鼻直宽厚；口唇纤美，嘴角微露笑意，表达出一种宁静的心境，给人亲切、崇高、庄严、睿智的感觉，体现了神性与人性在艺术上的完美结合。卢舍那佛龛正壁与两侧壁既有主从的对比，也有动静的对照。菩萨文静矜持，阿难虔诚质朴，天王沉着威武，金刚力士刚毅雄强。主尊坐像形体最高最大，其他都是立势，矮于主尊。整体构图呈半圆形，主尊位于半圆直径的中心，形成众星拱月的艺术效果。主尊左边迦叶已残破，右边阿难除双手损坏，头身足都保存完好，通高10米，外貌英俊而温顺，恭身侍立于八角束腰仰复莲座上，五官清秀、匀称，显得文静、聪敏并且朴实笃厚。其衣纹流畅，体态自然。二胁侍菩萨身光座通高13米，比本尊矮但比二弟子高，形成构图上的起伏变化。左边菩萨立于八角形后座上，面部圆润丰颐，双目略为俯视，重颐，颈部有三环纹，头戴华丽的宝冠，腰部饰有精美的缨络。体态婀娜，端庄秀丽。右边的菩萨服饰基本相同，立于仰复束腰莲座上。脸形略显长方，肩宽颈短，神情动作稍带男性刚劲之美。二天王、二力士通高10米左右，矮于主尊和菩萨，但与二弟子一样高，在整体半圆布局上又形成起伏变化。天王的表情显得威严，力士则露出暴烈之色。在雕刻处理上，主尊规整圆浑；二弟子线条简练流畅；二菩萨衣饰华丽，线条繁复，层次丰富；天王力士甲胄整肃，体形块面分明，肌肉暴突，功势较强。晋祠圣母殿彩塑侍女(宋)在圣母殿中塑有圣母及42个侍从像，除主像及少数的女官和侍童外，其余都是些执司不同，年龄、体态各异的中青年侍女彩塑，共33尊。她们手持日常用品，各守其职。体态优美，从细微的表情顾盼中透出侍女们不同的气质风范，虽然是等距离站立但丝毫不显呆板。宋代雕塑者把这些出身社会底层的人物活生生地塑造出来，这样高超的艺术表现手法，只有通过对生活的深刻观察和体会才能获得。这组侍女彩塑不仅注意避免人物形态和服饰的雷同，并且在执司、动作和年龄等方面，都是参差配合、相互谐调，显出丰富多彩的艺术效果，非常有感染力。侍女们有的捧着奁盒，有的拈着供花，有的在俯首浅笑中玩弄着手帕……她们含情欲语的神态和秀外慧中的气质表现得淋漓尽致，在服饰装扮上也各具特色，富有浓厚的生活气息。这些侍女彩塑是我国现存的宋代雕塑中的珍贵遗产，同时反映出宋代造型艺术倾向于世俗化和现实化的发展。(二)名词解释陶俑俑的产生和发展与社会的变革有直接的关系。在奴隶社会时期，残酷的奴隶主死后都要用生前所役使的奴隶来殉葬，他们妄想在所谓的阴间继续奴役人民的生活，反映了奴隶社会中的阶级压迫，这在奴隶社会前期特别盛行。后来由于生产的发展，奴隶主为了保全劳动力，慢慢改用泥塑、木雕或者铜铸的俑人来代替活人殉葬。俑从战国时期被作为代替奴隶殉葬的随葬品以来，到了秦、汉时期，由于制陶业的发达，出现了更多的经过烧制的陶俑(也有少量的木、铜、铅、锡制作的俑像)，秦始皇陵的大型兵马陶俑就是典型的代表作。俑像雕塑在中国古代雕塑史上占有非常重要的地位。佛像佛教徒称修行圆满的人为佛。佛是梵语“佛陀”的简称，意为“觉者”，是佛教对其教主释迦牟尼的尊称。但因佛教认为时间是无始无终的，空间是无边无际的，于是就有了无数的佛。从佛语和雕塑造像中我们都可见到多种名称的佛。佛像造型为能体现生理形象和道德品质的高尚、完美，有“三十二相”、“八十随形好”的说法，并有具体的尺度、比例规定。佛像的发髻有肉髻(即光而无纹者)、波状纹髻和螺髻三种。佛像姿态有坐、立、卧三种。佛像讲究手势(手印)，它是区别佛的各种情态和各种不同佛的名号的重要标志。佛像的衣着都朴素无华，着袒右肩袈裟或道肩式、或褒衣博带式大衣。菩萨像菩萨，佛教指修行到了地位仅次于佛的人。菩萨是梵语“菩提萨”的简称，“菩提”意译为“觉悟”，“萨”意译为“有情”，或“发大心愿的人”，原是释迦牟尼未成佛时的称号。后来，佛经中出现许多被称为与佛共弘教化的菩萨，后并泛称印度宣扬佛法、建宗立教的高僧为菩萨，如马鸣菩萨、龙树菩萨等。佛经中提出的有具体名号的菩萨，都属于“等觉(等同于佛)菩萨”，是辅助释迦牟尼或其他佛“弘扬教化”的，重要的有文殊、普贤、观音、大势至、弥勒、地藏等菩萨。正规的菩萨造型与佛像一样，是注意相好、量度、手印和服饰的。但佛像要端正肃穆，菩萨则柔丽慈祥。佛的衣着要求单纯朴实，而菩萨则讲究华美庄重，头戴宝冠，身披璎珞，臂贯环钏，肩搭飘带，腰束长裙，多为美女型，特别以观音菩萨最为柔丽，姿态有立有坐。手印多作说法印，或持有一定的法物。如观音手持莲花提宝瓶，文殊手持经卷，普贤手持如意，弥勒手持宝塔等。三、教学建议(一)本课着重让学生了解中国古代最伟大的陵墓雕塑和宗教雕塑，理解中国古代恢宏的雕塑群独特的艺术风格。建议教师在分析雕塑作品的时候多作相互间的对比，便于学生把握不同雕塑作品的特点，比如秦陵兵马俑与汉霍去病墓的对比，各大石窟寺造像的对比。(二)雕塑作品特别注重空间的效果，尤其是雕塑群。因此建议教师尽可能给学生展示雕塑作品的空间环境，或者展示雕塑作品的多个角度，局部与整体结合起来，让学生感受雕塑的整体氛围，如石窟寺的外景、佛龛整体造像效果与其中单个作品联系起来分析。可以利用影像资料。(三)有条件的学校能组织学生到雕塑群实地参观考察，会加深学生对课文内容的理解，如到著名的石窟寺参观，引导学生自己分析、评价、鉴赏雕塑作品，并写下感受。四、参考书目《中国美术全集•雕塑编》中的《秦汉雕塑》、《敦煌彩塑》、《云冈石窟雕刻》、《龙门石窟雕刻》、《麦积山石窟雕刻》、《五代宋雕塑》，人民美术出版社，1985年版第12课　现实与理想的凝结——外国雕塑撷英卢春远一、教材分析（一）教学目标通过本课的教学，使学生对外国雕塑的主要类别、发展概况、突出成就以及不同民族雕塑的主要特点有所了解；领会不同地域雕塑在表现形式及审美观念上的差异；能够比较、分析，进而识别外国重要雕塑作品的风格、特点及时代特征，认识到不同地域的雕塑形态各异、自成一体，与其特定的地理环境、宗教，社会生活等密切相关，它是人类精神生活的具体反映；最终达到使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操，提高艺术素养和审美感知能力的目标。（二）内容结构本课由以下五节组成：第一节，简要介绍了古埃及雕塑的重要特征，指出它与宗教的密切联系，具体分析了《拉霍特普王子及王妃像》的艺术特色。第二节，概述了古代两河流域、古印度雕塑的主要成就及特点。以浮雕《受伤的狮子》为例说明亚述王朝在动物雕刻方面的出色表现。古代印度雕刻列举了佛教造像的成功范例犍陀罗佛像，具体分析了《哈达佛陀头像》和《王子菩萨像》的艺术特色。第三节，以古希腊雕刻名作《萨莫色雷斯的胜利女神》和《拉奥孔》为例，阐明古希腊雕塑的审美特征。选入的其他作品目的在于体现古希腊雕塑形式的多样与内涵的丰富。第四节，围绕意大利文艺复兴盛期雕刻大师米开朗基罗的作品《摩西》、《哀悼基督》，论述文艺复兴雕刻的时代特征，使学生领会米开朗基罗艺术的巨大魅力。第五节，首先概述了文艺复兴之后西方雕塑的发展状况，然后具体分析了意大利雕刻家贝尼尼的名作《阿波罗与达芙妮》，指出雕塑内容与形式的完美结合，使学生通过比较，领会贝尼尼与米开朗基罗雕塑艺术的不同风格、特点。（三）教学的重点与难点本课教学的重点：使学生对外国雕塑的重要作品及其特点有基本的了解，能够识别不同地域、不同风格的重要雕塑作品，加深对世界艺术多样性的理解。本课教学的难点：使学生领会不同民族雕塑与特定的宗教、审美观念、生活习俗的联系。二、教学内容资料（一）作品分析萨夫拉狮身人面像(石灰石，公元前2860—前2565)　埃及　在埃及古王国第四王朝，金字塔建筑艺术达到了顶峰，不仅建筑规模雄伟，而且在金字塔周围出现了以整块巨石雕成的狮身人面像。守护在胡夫之子萨夫拉金字塔旁的狮身人面像，高达20米，长57米，仅头部就有6米高。这尊狮身人面像是埃及现存最大、最著名的狮身人面像，已成为埃及古老文明的象征。　　埃及狮身人面像的面部，是按照法老的真实形象雕刻的，而它的身体则被塑造成一只伏地而卧的狮子。古埃及人将狮子作为神祗供奉，它与法老形象结合而形成的狮身人面像，是古埃及法老在人世间拥有至高无上权力的象征。在造型上，它一方面表现出人面部形象的真实，另一方面又突出其崇高与威严。这尊狮身人面像庞大的形体，更增强了雕像的视觉冲击力。它原本有作为法老身份、地位标志的巨大的胡须，却被入侵埃及的法国拿破仑军队用炮轰下后掠走，现藏于大英博物馆。拉霍特普王子及王妃像(石灰岩，高122厘米，公元前2650年，埃及博物馆藏)　埃及　这是古埃及王国第四王朝拉霍特普王子及其妻诺夫勒特的雕像。其为石灰岩质，外表涂色，王子着红棕色，王妃着淡黄色。两者皆正面端坐，王子上身赤裸，十分健壮，右手握拳置于胸前，左手握拳放于左膝上外侧，两腿并拢自然垂下，结实的脸庞上两只眼睛炯炯有神。王妃右手自然置于前胸，薄薄的衣裙显露出丰满的体态，两腿并拢自然垂下，紧身的裙摆也随之自然下垂。古埃及雕塑家对人物面部刻画十分细致生动，王妃端庄、安详，王子刚毅、智慧，反映了二者不同的性格和心理特征。　　古埃及圆雕在表现法老、王子一类上层人物形象时往往采用这种刻板的端坐或直立姿态，重在表现正面，尤其是脸部的特征，而对身体其他部分的塑造则相对简略。它不是重在表现视觉中的人的真实面貌，而是表达埃及人观念中的形象，雕像的姿态、表情、头饰、胡须等，均与人的身份、地位高低直接相关。男人的肤色深，女人的肤色浅，也是古埃及雕塑一成不变的显著特征。　　受伤的狮子(公元前669—前626年间，英国不列颠博物馆藏)　亚述在古代两河地区，亚述王朝雕刻艺术成就最为突出，建筑装饰雕刻十分发达，建筑墙面上饰以表现战争、狩猎题材的系列浮雕，其中对动物形象的塑造最为精彩。亚述雕刻家不仅准确地刻画动物的自然形态，而且生动地表现出其强悍的生命张力，具有感人的精神力量，反映出勇猛、善战的亚述人的精神气质。这件浮雕对受伤的狮子形象的艺术处理，有力地说明了这一点。它已成为人类雕刻艺术史上表现动物形象最杰出的范例。哈达佛陀头像(砂岩，4—5世纪，1920年阿富汗哈达佛寺遗址出土，阿富汗喀布尔博物馆藏)　印度哈达位于今阿富汗贾拉拉巴德东南，是犍陀罗艺术的两大中心之一。这尊出土于哈达的佛陀头像，不仅明显带有希腊、罗马神像的面貌特征，而且富于希腊古典主义艺术的高贵、单纯、静穆的气质，鲜明地体现了犍陀罗佛像与希腊、罗马艺术的密切联系，因此有“东方阿波罗”的美称。然而它并非希腊神像的翻版，其眼帘低垂、沉思冥想的表情，以及顶髻的波浪式卷发、眉间表示白毫相的圆点，均打上了佛教的印记，显示出东方艺术的韵味。王子菩萨像(砂岩，2世纪中叶，法国巴黎吉美博物馆藏)　印度这尊菩萨像表现的是释迦牟尼出家前身为太子时的形象。菩萨面部带有印度与欧洲混血儿的特征，容貌俊秀，英姿勃发，与希腊阿波罗神像有几分相像，表明其与希腊雕刻艺术的密切联系；其服饰华贵，尤其是头部和胸前的饰物十分奢华，雕刻细致，显示其特殊的身份地位，增强了雕像的装饰效果，体现了古印度本土艺术特征。这尊雕像可以看作是印度贵霜王朝风度翩翩的王子形象的真实写照，只不过为他加上了头光，表示出他非同凡俗的佛教身份。它也是犍陀罗雕刻家将希腊与印度艺术相融合结出的硕果。克尼多斯的阿芙洛蒂特(大理石，公元前350年，高214厘米，意大利罗马梵蒂冈博物馆藏)　普拉克西特列斯(希腊)普拉克西特列斯是古希腊最早塑造女性人体雕像的艺术家。他曾同时创作了两尊爱神阿芙洛蒂特的雕像，一着衣，一裸体。克尼多斯岛得到的是裸体爱神像，当时即引起了很大的反响。原作未能传世，目前所见的这尊雕像是罗马时代的仿制品。普拉克西特列斯塑造的爱神阿芙洛蒂特正准备下海沐浴，体态丰满，姿容秀丽，一手拎衣，一足稍抬起，身体的重心落在一只脚上，全身呈S形起伏变化。作者对女性人体优美的曲线和肌肤细腻的质感的表现，令人叹服。他塑造的完美的爱神形象对后世的女性人体艺术产生了深远的影响，也成为无数艺术家效仿的典范。萨莫色雷斯的胜利女神(大理石，高328厘米，公元前2世纪左右，法国巴黎卢浮宫藏)　希腊这件作品因1863年出土于爱琴海北部的萨莫色雷斯小岛而得名。这件雕像是由百余断片经过4年的精心修复而成。虽然它缺头无臂，但仍被作为古希腊雕刻不可多得的珍品。据考证，这件胜利女神像是小亚细亚的统治者德梅特里奥斯一世为纪念一次海战的胜利而创作的。此像原立于萨莫色雷斯岛海边的悬崖上，胜利女神面向大海，站在船头（据出土的一只断手推断，女神的一手向前伸展），张开双翅，给人以飞翔感。薄衣贴体，显示出充满青春气息的女性人体美，衣纹处理富于节奏与韵律，增强了雕像的动感。此像既具有纪念性雕刻的庄严与雄伟，又体现了古希腊雕刻现实与理想相结合的审美追求。拉奥孔(大理石，公元前1世纪末，意大利罗马梵蒂冈博物馆藏)　希腊这组雕像1506年出土于意大利罗马城。据记载，它是由罗得岛的三位雕刻家哈桑德罗斯、波利多鲁斯和阿典诺多鲁斯创作的，表现的是希腊神话中的悲剧人物拉奥孔及其儿子被两条巨蟒缠绕咬噬的悲壮情景。群雕突出中心人物拉奥孔，他在群雕中所占比例最大，他的两个儿子分置左右，形成近似金字塔形的稳定结构。作者巧妙地通过人物的不同动作、表情表现这个悲剧发生过程中人物的情感变化。拉奥孔左侧的儿子刚刚被咬欲挣脱时的惊恐，已被重创仍在极力挣扎的拉奥孔的痛苦，以及其右侧被咬噬得奄奄一息的儿子的无奈，均得到了生动的刻画，给人精神的震撼。作者在创造悲剧气氛的同时，还着力表现男性人体的力与美，躯体的强健、肌肉的发达及紧张感均被准确地传达出来。这组雕像是古希腊后期雕刻的杰出代表。这时期的雕刻与此前主要表现年轻男女人体的和谐、优美的作品相比，形式上更富于变化，题材进一步拓展，在对悲剧性主题的表现方面得到生动体现。垂死的奴隶(大理石，1513—1516年，高229厘米，法国巴黎卢浮宫藏)　米开朗基罗(意大利)这件作品与《被缚的奴隶》是米开朗基罗为教皇朱理二世创作的纪念性雕像，虽然是未完成的作品，但已充分显示了作者雕刻技艺的完美。奴隶的姿态及其形体的转折，传达出其全部的内心活动，表现了这个被征服者在经受了巨大痛苦之后的松驰与平静，死亡的悲哀已转化为使灵魂解脱的祥和。坚硬的大理石被雕琢得细腻光洁，令人感受到肌肤的质感，仿佛能触摸到人体的脉搏。摩西(大理石，1513—1515年，高235厘米，梵蒂冈圣彼得大教堂藏)　米开朗基罗(意大利)这尊雕像和两尊著名的奴隶像都是为当时的教皇朱理二世陵墓雕刻的，是米开朗基罗原 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创作的数十尊雕像中很少的一部分，由于教皇改弦更张，命他去绘制西斯廷教堂天顶画而使这项庞大的工程未能完成。但仅看这尊雕像已不难想见米开朗基罗的创作热情。作者以超过常人的尺度、比例塑造了摩西这位具有伟人气概的先知、领袖。雕像除了按照圣经的记载表现摩西的非凡之处（如头上两角、右手执十诫等）具有宗教的象征意义外，还寄托着米开朗基罗个人的情感与探索。摩西坚定而深邃的目光令人不可抗拒，其强壮的臂膀、宽阔的躯体仿佛坚不可摧，整座雕像无不显示出作者天才的创造力与超人的气魄，也反映了意大利文艺复兴盛期坚持真理、追求正义的时代精神。　　阿波罗与达芙妮(大理石，高243厘米,1622—1625年，意大利罗马波尔盖寒美术馆藏)　贝尼尼(意大利)　　这是意大利最杰出的雕刻家、建筑师、戏剧家、画家贝尼尼（1598—1680）在雕塑创作方面的代表作之一。贝尼尼一生创作了许多著名的雕刻作品，在思想的深度和气魄的宏伟方面，虽不如他的前辈米开朗基罗，但他以无与伦比的精湛技巧，创造了一系列栩栩如生而又充满想像力的作品。根据希腊神话题材创作的石雕《阿波罗与达芙妮》就突出地反映了贝尼尼在雕刻艺术方面的造诣。　　阿波罗是希腊神话中的太阳神。在西方古典雕塑中，阿波罗代表了男性形体美的理想，正如美与爱的女神阿芙洛蒂特（罗马神中称“维纳斯”）代表了女性形体美的理想。据希腊神话，由于小爱神丘比特的恶作剧，他把能带来爱情的金箭射中了阿波罗，同时又把拒绝爱情的铅箭射中了河神的女儿、水中仙女达芙妮。因此阿波罗爱上了达芙妮，对她紧追不舍，达芙妮则千方百计地回避阿波罗。有一次，苦苦追求达芙妮的阿波罗快要追到达芙妮时，达芙妮请求她的父亲：一旦她被阿波罗追着，就立刻将她变成一棵月桂树。贝尼尼的《阿波罗与达芙妮》就是表现阿波罗已经追上并且左手已触及到达芙妮，而达芙妮开始变成月桂树的那一极富戏剧性的瞬间。从这一瞬间，人们可以想象出它的前因后果。特别是达芙妮的头发和双手已开始变成月桂树的树叶，她的一条左腿开始变成月桂树的树干。阿波罗与达芙妮的形体被表现得真实生动而又优美，尤其是整个雕像既有强烈的运动感，又给人以稳定感，收到了静中有动、动静结合的艺术效果，充分地体现了贝尼尼在表现运动和戏剧效果方面的精湛技艺。马赛曲(大理石，1833—1836年，高1270厘米，宽600厘米，装饰于法国巴黎大凯旋门)　吕德(法国)　　吕德（1784—1855）是19世纪法国浪漫主义雕刻家。这组高浮雕是他的代表作，原名《1792年义勇军出征》，表现1792年在法国反抗普鲁士、奥地利等国的战争中，马赛的一支义勇军高唱军歌开赴巴黎参加战斗的情景。巴黎市民称马赛义勇军所唱的军歌为马赛曲，1795年这首军歌被定为法国国歌。吕德的这件作品也被简称为《马赛曲》。　　作者运用浪漫主义手法表现历史事件，将象征自由与正义的女神与现实中的马赛义勇军战士处理在一组雕像中，与德拉克洛瓦的《自由引导人民》一画的表现手法相同。女神雄踞浮雕上部，张开双翅，右手执剑，振臂高呼，引导着下方前进的队伍。整组雕像群情激昂，上下呼应，动感强烈，极具艺术感染力。作者在雕像细部处理上十分严谨周密，人物面貌、动态不一，错落有致，产生鲜明的节奏与韵律感，与前进的主题相吻合；浮雕中心高举帽子的中年战士的手臂，既与女神的动作相呼应，又使浮雕上下两层贯通，结构更加紧密，整体感增强。拉美西斯二世法老像(石灰岩，像高21米，公元前1260年)　埃及此雕塑位于埃及阿布辛贝勒，是古埃及新王国第十九王朝法老拉美西斯二世石窟神庙雕刻，由四尊与山体相连的法老拉美西斯二世坐像构成。端坐的法老神态庄严，形体巨大，给人以强烈的视觉震撼。其身边的小型雕像是法老的王后、王子和公主，埃及雕像根据人的地位高低决定比例大小，由此可见一斑。图特摩斯三世法老像(灰玄武岩，公元前1450年作，像高90.5厘米，埃及卢克索，埃及艺术馆藏)图特摩斯三世是埃及最负盛名的法老之一，也是埃及历史上拥有最大版图的君王，他给后人留下了很多雕像。这座雕像上身被打磨得细腻光滑，形体异常柔和，短裙绉褶被表现得富于韵律和装饰感，容貌端庄优美，体现了埃及雕刻写实性与装饰性相结合的作风。汉漠拉比法典石碑(黑色玄武岩，高2.25米，作于公元前1792—前1750年间，法国巴黎卢浮宫藏)　古巴比伦这座石碑是1901年在伊朗的苏萨出土的，其下部刻有密密麻麻的楔形文字，上部刻有人形浮雕。楔形文字破译后，确认为古巴比伦国王汉谟拉比颁布的法典，共有282条款，这是迄今所知世界上最早的一部法典。据专家考证，这件古巴比伦汉谟拉比时代的遗物，后来为波斯人所得，被作为战利品带回了波斯。该碑上部浮雕，右面侧坐者为太阳神沙马什，右手伸出握着权杖，站在左侧的汉谟拉比王右臂向上弯举，右手掌心向左，似正在接受神的赐予，象征着国王的司法权力为神所授。这组浮雕人物形象单纯、凝重，突出体现法典的神圣、庄严。人首翼牛像(公元前8世纪，法国巴黎卢浮宫藏)　亚述　　这是两河流域亚述王朝城门守护神拉马苏像。这组雕像原立于城门两侧，最具特色的是将武士的头部与长着禽鸟翅膀的公牛集于一体，圆雕与高浮雕结合，从斜侧面可以看到五条牛腿，满足了不同角度欣赏的需要，且具有强烈的装饰效果，充分体现了亚述雕刻家的艺术创造力。萨尔纳特狮子柱头(磨光楚纳尔砂石，约公元前242—前232年，高2.13米，1904年印度萨尔纳特出土，印度萨尔纳特博物馆藏)萨尔纳特是佛教圣地，旧译鹿野苑，位于印度北方邦圣城瓦拉西东北约6.4公里。唐代高僧玄奘在印度游学时曾在“鹿野伽蓝”见过一根阿育王石柱。《大唐西域记》说该石柱“高七十余尺，石含玉润，鉴照映彻”。1904年这根石柱被人发现，原通高约12.8米，发现时柱身已断成5截，柱头已脱离柱身。柱头顶端是四只巨大的背对背的连体雄狮，中间圆盘的浮雕饰带上分别交错雕刻着大象、马、瘤牛、狮子四只圣兽和四个法轮，下方是钟形垂莲柱颈。原先柱顶的四只狮子的肩头还承托一直径83厘米的大法轮，已残损。在佛教中法轮是佛法的象征，这根石柱的树立是为了纪念佛陀在鹿野苑初转法轮，即佛法初传。1950年这一柱头被选作印度共和国的国徽图案。雅典娜头像(大理石，元前490—前430年)　希腊雅典娜是希腊神话中智慧与手艺之神、女战神。她的出生十分奇特，是从其父亲宙斯的头颅中崩出的，是希腊神话中具有父性特征的女神，后成为雅典城的保护神。这尊雅典娜头像是罗马时代的复制品，但很好地传达了女神的神韵，容貌端庄、秀丽而不失内在的刚毅与智慧，与人们心目中完美的雅典娜女神形象相吻合，是受到普遍喜爱的希腊雕刻名作。赫格索墓碑(大理石，约公元前400年，高149厘米，希腊雅典考古博物馆藏)　希腊这座墓碑1870年在雅典的一个墓地出土，是现存墓碑雕刻中最著名的作品。坐在椅子上的赫格索正从女仆打开的首饰箱中挑选着什么，形象优雅，神态宁静、平和，温柔动人，正如法国雕刻家罗丹所言：“上面没有什么东西能令人想到死亡，已故的女子尚在人间，好像还和人们一起生活。”（《罗丹艺术论》）赫尔墨斯与小酒神(大理石，公元前350—前330年，高213厘米，希腊奥林匹亚考古博物馆藏)　普拉克西特列斯(希腊)普拉克西特列斯是希腊古典主义后期最著名的雕刻大师，他的人体雕刻作风细腻柔和，富于生活气息。这尊雕像是1877年在奥林匹亚赫拉神庙遗址出土的，表现的是宙斯的传信使者赫尔墨斯护送小酒神狄俄尼索斯，途中靠在一树桩上稍事休息的情景。其右手已损坏，据考证，原本其右手拿着一串葡萄在逗引小酒神。作者塑造的赫尔墨斯体态修长，富于曲线趣味，容貌秀美，表情轻松、诙谐，鲜明地体现了这位雕刻大师的艺术风貌。圣母子(陶瓷浮雕，1470—1480年)　委罗基奥(意大利)委罗基奥（1435—1488年）是15世纪后半叶意大利著名的青铜雕刻家，在绘画和陶瓷雕塑方面也有很高造诣。他还是意大利文艺复兴的杰出代表达•芬奇的老师。这件《圣母子》是委罗基奥陶瓷雕塑的代表作，其人物造型与表现形式与同时期的圣母子题材的绘画有相通之处，体现了委罗基奥浮雕艺术水平，也从一个侧面反映了当时意大利雕塑的面貌。哀悼基督(大理石，1498—1499年，高175厘米，意大利罗马梵蒂冈圣彼得大教堂藏)　米开朗基罗(意大利)这是雕刻大师米开朗基罗年仅25岁时完成的巨作。作者以金字塔形的构图按照真人比例大小塑造了哀伤的圣母玛利亚和被抱着的耶稣基督的尸体，圣母高贵的沉思表情和耶稣犹如在梦乡中的安详，感人至深。从面部五官到衣服的绉褶，每一细节都得到准确的刻画，无论从任何角度观看都显得非常完美。伏尔泰坐像(大理石，1781年，立于法国巴黎喜剧院休息大厅)　乌东(法国)乌东（1741—1828）是18世纪末—19世纪初法国最杰出的肖像雕塑家。他所塑造的法国启蒙主义学者伏尔泰像，形神兼备。雕刻家既表现了伏尔泰年迈体弱的生理特征，又传达出这位思想家内在的气质，使人感受到其单薄的躯体内蕴藏着巨大的精神力量。思(大理石，1886年，高74厘米，法国巴黎罗丹美术馆藏)　罗丹(法国)　　这是19世纪后半叶—20世纪初法国著名雕刻家罗丹（1840—1917）为他的女弟子卡缪（亦译作克罗黛尔）作的头像。作者表现了处于深思状态时的少女容貌的端庄、美丽，通过“心灵之窗”揭示了她内心的复杂情感。罗丹与她彼此相爱，但罗丹又不忍与原来长期共患难的女友分手，这样给她带来的伤痛可想而知。她究竟在想什么？留给观者无限的想象空间，正是这件雕刻的魅力所在。（二）名词解释　　拉奥孔特洛伊王普里阿摩斯和赫卡柏的儿子，阿波罗在特洛伊的祭司。他曾警告特洛伊人不要中了木马计，雅典娜便派蟒蛇把他和他的两个儿子一起缠死。　　木马计特洛伊战争中，希腊远征军久攻不下特洛伊，由奥德修献计并由厄珀奥斯动手建造了一匹大木马。希腊联军在木马腹内藏了精兵骁将，然后置木马于特洛伊城外，佯作退兵。西农自告奋勇，故意被特洛伊人虏获，然后劝说特洛伊人将木马移进城内，作为给雅典娜的献礼。尽管特洛伊方面有卡珊德拉和拉奥孔提出警告，说“希腊人赠礼恐有所诈”，但普里阿摩斯王还是被西农所骗，下令将木马移进城内。当天夜里，西农放出木马腹内的伏兵，打开城门，于是藏在忒多斯岛附近的希腊联军立即回兵，攻下了特洛伊城。　　犍陀罗艺术犍陀罗是古印度的十六列国之一，本部在今巴基斯坦北部的白沙瓦谷地。印度河以东的坦叉始罗曾是犍陀罗的首府，可算作犍陀罗艺术的摇蓝。白沙瓦谷地北边的斯瓦特谷地，西边阿富汗喀布尔河流域的哈达、贝格拉姆等地，也是犍陀罗艺术覆盖范围。犍陀罗是印度次大陆的西北门户、外族入侵的必经之地，也是丝绸之路的中转站、东西方文明交通的枢纽。希腊、罗马文化曾在这一地区流传，犍陀罗雕塑家仿照希腊、罗马神像，雕塑了大量佛、菩萨像。这种融合了印度佛教与希腊、罗马艺术因素的犍陀罗佛像，也被称作希腊化的佛像，在公元1—5世纪十分盛行。随着佛教东传，犍陀罗艺术也影响到中国的佛教艺术，如山西大同的云冈石窟第20窟大佛即有犍陀罗佛造像特征。　　巴黎凯旋门又称雄狮凯旋门，位于巴黎戴高乐广场中央。它的造型仿自古罗马时代的君士坦丁凯旋门，但它的尺度比君士坦丁凯旋门大一倍。凯旋门始建于1806年，是拿破仑为纪念1805年战胜俄奥联军而建造的。其曾因拿破仑被推翻而中途停工，直到1836年才建成。凯旋门两面装饰着四组高浮雕，分别是《马赛曲》、《1810年的胜利》、《和平》、《抵抗》，其中最精彩的是吕德的《马赛曲》。三、教学建议（一）本课选择的外国雕塑作品涉及到欧洲、亚洲、非洲的不同国家和地区，但由于篇幅所限，对有些重要雕塑作品仍未能选入，教师可根据学生的兴趣爱好，补充一些本课未选入的重要雕塑作品，并加以讲解，如美洲、黑非洲古代雕塑作品。对于古希腊、古罗马、文艺复兴等时期欧洲著名雕塑家的作品，也可以作适当补充，以满足学生的求知欲。（二）本课选入的外国雕塑作品，注意到了雕塑内容与形式的多样性及文化内涵的不同。教师可引导学生通过对具体作品的分析，而领会到各民族艺术的特色与特定的文化、宗教之间的联系。（三）本课的教学内容涉及的历史知识较为广博，教师应为学生补充这部分内容，如希腊神话、印度佛教、基督教圣经等，以提高学生的学习兴趣，增加知识量；也可以与外国历史、地理、外语等课程的相关内容结合起来讲解，使学生对本课知识的理解更加深入、全面；还可引导学生阅读如米开朗基罗、罗丹一类艺术大师的传记、论著，使学生更深入了解艺术家和他们的艺术创作。（四）教学中除了要求学生以口头或文字的形式分析作品、各抒己见外，还可以尝试引导学生动手临摹一些经典的古代雕塑作品或其局部，以深入领会这些雕塑的形式特点。三、参考书目　　《艺术发展史》，［英］贡布里奇著，范景中译，天津人民美术出版社，1988年版　　《希腊罗马美术》，［苏］科尔宾斯基等著，严摩罕译，人民美术出版社，1983年版　　《世界雕塑史》，［美］Ｈ.肯拜尔等著，钱景长等译，浙江美术学院出版社，1989年版　　《欧洲美术史》，王琦主编，上海人民美术出版社，1985年版　　《艺术哲学》，［法］丹纳著，傅雷译，人民文学出版社，1986年版　　《世界美术史》，［美］休•昂纳、约翰•弗莱明著，国际文化出版公司，1989年版《印度美术史话》，王镛著，人民美术出版社