中国艺术设计史教案

中国艺术 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 史教案第一章1造物文化中国传统造物文化在思想智慧、造物原则等方面为中国的现代设计打开了一座可供借鉴的宝库，我们应该多从中国传统造物文化中吸取智慧与营养，使中国的现代设计体系在我国民族文化的深厚土壤中找到契合点，从而可让我国的传统文化在这一造型领域获得继承和发展，并继续发扬光大，实现了“洋为中用，古为今用”的目标。　　一、中国传统造物文化中的可持续发展观　　中国道家学主张“天人合一”，提出“道生一，一生二，二生三，三生万物”（《老子·四十二章》）的见解。这里“天”即是自然，自然是天地的本性，人应顺天而行。人和自然的关系不是对立的，而是亲密无间，互融互通的。　　庄子是老子的主要继承者，他的天人观念与老子的天道本体纠缠交织、相辅相佐。庄子的基本观念是“天地与我并生，万物与我为一”（《庄子·齐物论》）；主张不要人为地违背自然规律，并极力赞美天地万物的自然有序：“天地固有常矣，日月固有明矣，星辰固有列矣，禽兽固有群矣，树木固有立矣”（《庄子·天道》）这是一种人与自然同构的信仰，正是基于这种信仰，古人在审视建筑营造、手工制作等生产实践与自然环境的效应关系的同时，对于开凿山石采取金玉，砍伐树木修筑楼台所造成的自然资源大量消耗，万物不能繁衍的生存危机表示了深深的忧虑。　　这种观点无疑在当今全球性的生态危机面前对现代设计是具有指导意义的。在相当长的一段时间里，设计在为人们创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源和能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了巨大的破坏。有数据表明，地球上60%以上的人在近40年里仍然希望生活水平有所提高，这就意味着将消耗更多的资源，产生更多的废弃物。为此，节省能源、保护环境将成为人类活动的主导思想。现在人们开始逐渐认识到设计对环保起着非常重要的作用，如何进行可持续发展的设计已成为人类关注的焦点。　　我们反观中国传统造物文化，其中“天人相参”的设计主张给现代设计提供了“共生”的设计守则。　　（一）提倡生态设计。生态设计也就是利用生态学的思想，在产品生命周期内优先考虑产品的环境属性。除了考虑产品的性能、质量:和成本外，还要考虑产品的更新换代对环境产生的影响。（二）实行可持续性原则。可持续性的设计是一个比前者一范围更广的设计 方法 快递客服问题件处理详细方法山木方法pdf计算方法pdf华与华方法下载八字理论方法下载 。其涉及更多的方面，诸如在怎样保证产品功能的同时，减轻整个星球的负担，如何延长产品的使用寿命，如何回收和使用可循环利用的材料等等。举例说明中国新石器时代陶器纹饰特征早期的陶器均为手工制作，火候比较低，器物表层大多为素面，陶器的纹饰仅占器型的三分之一，纹样大多都是比较简单的绳纹和刻划纹。到新石器时代晚期制陶技术已有很高的艺术水平，具有器型优美装饰精致辞纹样的彩陶也相继出现；原始人们为了在装饰上运用形式感所形成的装饰效果，以达到审美要求满足；在装饰布局上已从不同的视角，来体现装饰效果；以丰富多彩的几何纹为主体，来达到图案的样式化、抽象化；这些装饰图案的创造体现了我们先祖对现实生活的有效反映。　　陶器装饰中纹样繁多，最为著名是有人面鱼纹、乌纹、太阳纹、天象星辰纹，还有花草叶纹、兽面纹和人形纹；这种文明初始时器物的装饰纹样是人类审美需求的一种表现。不是从纯粹的审美动机出发的而是为了达到标识和象征、满足实际应用的目的；审美只是次要欲望而已；造型也是适应生活实用的要求而考虑；陶器早期纹样大多具有防止滑落和加固的作用。是器物与纹饰最早的有机组合，发展到后来的纹样标志性的突显，功能性退其次的阶段，纹饰仍根据器型的形状来设计和绘画，因此陶器纹饰受到器形的限制。陶器的花纹大多描绘和画在器形比较平缓面积较大的部位。装饰位置与器形的使用条件相适应，不同的部位，也相应运用不同的装饰花纹。装饰图案的产生也是在劳动实践中产生的结果，由于编织纹的有规律而富有变化的织制，使人们开始进行模仿，有意识的组织在陶器的装饰中，劳动的节奏感也对纹样的规律化产生作用，对自然物形象的高度概括使其抽象化；陶器纹饰的组织结构即陶器的装饰形式，可分为单独纹样，带纹，四方连续；单独有规则的结构纹样，在一定的形状内将纹样适当地组织在一起又称适合纹样，带纹也叫二方连续纹样，是一个纹样可以上下左右重复展开；四方连续纹样分类梯形连续、菱形勃连续。纹样形式要素因 工艺 钢结构制作工艺流程车尿素生产工艺流程自动玻璃钢生产工艺2工艺纪律检查制度q345焊接工艺规程 的不同而造成的不同视角效果；陶器纹饰的装饰特点大体可以总结为适应陶器基本形的装饰要求，及照顾陶器各个视角审美的综合效果；装饰纹样的演变由繁到简、由具象到抽象的趋势。　　风格不仅是由民族的文化性质所决定的，还受到形式特定结构的影响，形式的结构包括结构组织和色彩比例等意识意向；也是指纹样的简易化、分解、组合、增加等的变化，形式和风格是相互关联的、紧密不可分的。图案的艺术再创造，更多的在于运用了多种形式法则，这些法则使人们在装饰上运用形式感所形成的装饰艺术效果，来达到完美的统一。中国古代的图腾形象直到今天有哪些影响原始图腾符号性随着社会的发展在不断演变中。一些思想从远古流传到现代，同人们的现实生活紧密融合在一起，而我们现代的生活又使得中华民族永恒的精神内涵更为丰富。在今天，我们可以看到，很多原始图腾的宗教性神圣功能已经逐渐演变为一些社会性的实用功能，如中华民族以旧历年为最隆重的节日，贴对联、年画、财神、门神等，无不以传统图案表达人们追求吉祥、平安、幸福等美好愿望。因此，我们可以说，原始图腾符号性随着社会的发展在不断演变，但是并没有消失，在今天，它依然具有着强大的生命力，丰富着我们的当代文化。中国古代的原始图腾艺术在当代文化中的各个领域都有着深刻的影响。如在建筑领域里，中国古代图腾符号的影响清晰可见。大约在东汉时期被誉为“百兽之王”的狮子形象在我国的建筑中得到广泛应用。到了今天，我们依然保留着这种传统的文化，在当代的建筑中，人们依然喜欢在修建宫殿、陵墓、桥梁、福地及房屋建筑时，安放上栩栩如生的石狮子。再如，中国古代的图腾符号也广泛应用于当代服饰设计中。我国的各个少数民族都喜欢将自己的宗教文化以图腾符号的方式应用于本民族的服饰图案中，并赋予新的时代意义，体现着古老艺术与当代文化的完美结合。如我国国内名牌“渔”，它的服饰中大量采用龙图腾符号中的纹样，龙头夸大，突出龙嘴和唇，两只眼睛在一个平面上，龙神多卷曲，形状飞腾张扬，极富动感，图腾图案的运用充分不仅体现了传统服饰文化风格也彰显了当代文化的灵动。第二章一、讨论夏商西周时期的政治 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 对当时艺术设计的影响？1）早期政治权力实质上是一种强权。2）以血缘关系为纽带实行分封制度，说明最高执政集团尚未实现权利的高度集中；3）带有浓厚的原始迷信色彩，王权和神权密切结合，形成了一套中央到地方的行政 管理制度 档案管理制度下载食品安全管理制度下载三类维修管理制度下载财务管理制度免费下载安全设施管理制度下载 4）分封制与宗法制度互为表里，血缘关系与政治关系相结合，实行严格的等级制度，政权带有浓厚的部族色彩5）具有相对的延续性和稳定性或者简洁的说1牢固的血缘关系2浓厚的专治色彩3早期的政治制度具有继承性和发展性，对后世政治产生了深远影响。而百工制度与阴阳五行思想源于古代人心灵中涌动不息的生命体验。本意就是着眼于人的实践活动，对治水、工土、金属冶炼和制造工具、兵器、火的应用和管理的设计及发展有着举足轻重的地位、2、讨论夏商西周礼器的意义级行制特点，例举说明各时期青铜器纹饰的主要特征。意义：青铜礼器，就是在等级社会中，用于贵族间的各种礼仪活动，服务于维护离职，并作为礼制工具的一部分青铜容器。以二里头文化为标志的中国青铜器时代起，中国古代的物质生产和社会政治就与青铜器紧密联系在了一起。特征：夏代青铜器纹饰，抽象而不写实，除乳丁、圆饼和几何纹外，兽面纹；商代早期出现较为复杂的纹样，主要有兽面纹，夔纹和云雷纹，有的还配有弦纹，圈带纹和目雷纹，商代中期青铜器纹饰的纹饰由白带分布变成通体装饰，另外，纹饰逐渐采用较多的高浮雕装饰的手法，以底纹衬托主提问的形式，有的还采用了高浮雕，以增加立体感。西周中期开始，吉细体装饰转向朴实无华，简介明快为时尚。布局以条带状的二连方续为最多，筒体漫画的现象较少，表现手法以平雕为主，浮雕较少，此时期最流行重环纹，互纹和窃曲纹。3、讨论百工制度及用阴阳五行思想的起源并阐述其主要内容。百工制度：商代手工业从农业中分化出来，生产规模大，种类多，分工细。“百工”是周代主管营建制造的职官名，亦可作为各种工匠的支撑。“百工”指的是属于西周贵族或者往事拥有的依附于受红叶生产者群体。所有在官府手工业中服役的工匠，具有专门的技能且世代相传，而且各有其由于长期经验积累而成为家传的秘方绝技。为了管理手工业，王室贵族直接控制其手工业生产，进而形成了严格的百工制度。阴阳五行：阴阳的概念被逐渐的抽象化，它们作为自然界的两种气的名称而存在，不必再依附于山川树木，即所谓的阴、阳。阴阳源于背阴和向阳，因此首先与人感受到的冷暖相关，所以，阴阳二气也就成为阴阳最基本的含义。关于五行起源的论著可谓汗牛充栋，其中较为有影响的说法是五方说、五星说和五材说，只能到金木水火土自身去寻找。第三章一、试论春秋战国时期的设计环境对当时艺术设=设计的影响？春秋战国时期的经济法发展是科技进步的动力，并促进了思想文化的繁荣。春秋战国时期为各种思想观念涌现、碰撞与交融提供了一个相对自由的环境。这一时期也是中国传统设计观形成的重要阶段，诸子百家的哲学思想与审美观点不仅对当时的造物活动，且对当代设计活动也具有不可小觑的指导意义。2、举例说明春秋战国时期器物纹饰的主要特征春秋时期纹饰方面几何形连续纹饰增多，主要有蟠螭纹、绳索纹、贝纹等。蟠螭纹民间有龙生九子，蛟和螭都是龙子的说法，而蟠则指“盘曲而伏”。古代表铜器上的蟠螭纹，其身体和腿似龙，而面部似兽。此纹于商、明、周，是春秋战国和汉代玉器上的主要纹饰。战国的蟠螭纹，圆眼大鼻，双线细眉，猫耳，颈粗大且弯曲，腿部的线条变弯曲，脚爪常上翘。身上多为阴线勾勒，尾部呈胶丝状阴刻线。出一点作为第四条腿，尾部的卷云纹较以前宽了一些。蟠虺hui纹蛇纹青铜器上的一种纹饰。有三角或圆三角的头部，一对突出的大圆眼，体有鳞节，呈卷曲长条行，蛇的形态特征明显，旺旺作为俯饰缩的很小，有人认为是蚕纹。个别有作为主纹的，监狱商代青铜器上。春秋战国时期的蛇纹大多很细小，作为蟠旋交接状，旧称蟠虺hui纹。蟠虺纹hui青铜器的装饰纹样之一。以蟠曲的小蛇的形象，构成几何图形。盛行于春秋战国。贝纹：形状作贝壳状，将单独的贝壳连接起来组成图案。3、春秋战国时期对我国艺术设计产生重要影响的人物有哪些？阐述其主要观点春秋战国时期，为各种思想观念涌现，碰撞与交融提供了一个相对自由的环境。孔子提倡文质兼备，儒家从人文角度出发，将雕镂器物，纹饰服装“辨贵贱”相联系，使器物的设计观念被笼罩上一层浓厚额政治教化色彩。荀子认为，人在物质需求方面不知足是人之常情，也是社会生活水平提高后的必然追求，器物上的雕镂纹饰，浮世殇的华美色彩和文章可以养目，各种器乐音色可以养耳，所以，他批判墨子过于节用，认为一昧的崇尚节俭会扼杀生产的积极性，会阻碍国家财富的积累。但他也反对过度的纵欲享乐，以免增加人民的负担。老子连举三例来说明世间万物存在无与有的辩证关系，即物的存在有赖于空虚部分的配合，他所阐述的正是设计理论中实体与空间的关系，崇尚自然朴素。庄子所强调的正是这种朴素、自然、任性的造物审美。即使在今天也影响颇深。韩非子追求自然之美的思想，提出尊重事物本身的质感，装饰虚浮无用的观点。墨子指出功用先于装饰，而审美作为一种精神需求也必是在生存需要满足的情况下才能生产的。第四章1、秦汉时期的建筑设计对中国后世建筑有何影响？秦汉时期是中国建筑发展的第一个高峰，这一时期，中国传统建筑的木构架结构技术日臻完善，抬梁式和穿斗式的主要结杨方式已经发展成熟，确立了2000多年中国建筑艺术设计的基本风貌。秦汉建筑有两个特点：一、建筑是权力的象征，建筑规模的大小，建造质量的精劣都反映了建筑物主人的身份低微。第二、由于木构架技术还没有完全定型，梁、柱和斗拱的技术都处于发展阶段，秦汉建筑风格整体显得“质朴豪迈”秦汉时期对中国独特的木构造建筑的技术和艺术有了一定的认识。一方面掌握了不才肌理，能更大限度的发挥才智特性，表达了一定的设计理念：另一方面通过大量的时间获得了从群体到布局到单体造型和细部装饰等多方面的经验，初步形成了一整套建筑设计理论，为后世的发展打下了一定的基础。2、简述秦汉时期青铜器设计的特色。1)秦汉时期铁器被大量使用，有力地推动了冶铁业的迅速发展，其规模宏大，遍布全国，铁器种类齐全，应用广泛，东汉时期生产技术和兵器已经全部铁化，冶铁炼钢技术不断进步趋向成熟，在我国冶金技术史上占有重要地位，秦代冶铁业属于官营，设有铁官，这种措施，裤管上却使得各地的冶铁技术得以交流和全面提高。初汉冶铁业发展也很快，物美价廉的铁器很快取代铜、石、木器。西汉中期冶铁业进入第二次发展时期，钢铁生产的量和质都有很大的提高，铁器种类急剧增加，不仅有农具。工具和兵器，还有大量的生活用品和机械勾件，铸造工艺达到很高水平。2）秦汉时期冶铜业的发展规模超过前期的战国时代，冶铸技术亦有进步，青铜器皿既注重生活化，也注重艺术化。钢器除了铜镜、灯、炉即盥洗盆日用品外还有印符、度量衡、礼器、乐器和工艺品。最大宗的是铸铜钱。如汉代铜镜的特点是：体薄平边，圆钮。装饰表现了程式化的特征。汉代铜灯造型丰富多彩，灯体优美，设计既实用又符合科学原理：既可照明有可做室内陈设。三、秦汉时期染织、服饰设计的特色有哪些？秦汉时期的丝织业的成就与技术在战国的计算出上进步最为显著，燥丝工具和织机都有很大的改进，尤其是官营的织作坊规模很大，京师织室，齐郡和陈留的服官，已采用先进的提花织，生产大量的锦绣绮罗等精美的丝织品。民间则以麻葛纺织为主，其次是丝织，汉代设有专门的练染机构，可见当时的印染业随着纺织业的兴旺也相当的发达。汉代丝的精炼已经能利用砧杵的机械作用和草木灰的化学作业相结合的捣练法，提高生丝的质量。秦汉时期的服饰，男子以袍为贵妇的礼服，仍承古仪，以深衣为尚，法式考究，首饰华美。贵族阶级的服饰面料以丝绸为主，当时丝绸图案中的龙虎纹，对鸟纹、茱萸纹以及吉祥文字被广泛采用，也有以郊游围猎或者方士神游题材的画面外，源于古波斯的珠圈怪兽纹，西域常用的葡萄纹和卷发高鼻的少数民族，人物形象也被大量的应用到服饰面料上，这一时期服饰色彩的审美意识也有很强的表现汉代的肤色带有政治意义，服色的等级制度从此形成。第五章1、魏晋南北朝时期的建筑设计有哪些新的特色？魏晋南北朝时期，社会生产的发展比较缓慢，在建筑上也不及两汉期间有那么多生动的创造和革新。主要继承和运用了两汉的成就，由于佛教建筑大量出现，是赤脚朴实的建筑风格变得更为成熟。这一时期的建筑具有一种兼收并蓄、承上启下的特点。魏晋南北朝时期，已键入建筑装饰的显著特征之一就是对台基、柱廊等建筑外观造型和装饰上的重新处理，这种做法不仅能使建筑物的整体气质改变，也让建筑物的局部面貌发生了变化。民族文化的交融使这一时期的生活方式发生了变化：原来席地而坐所用的榻、案、席等低矮家具被胡床、胡帐、交椅等高耸家具所取代。廊柱的变化是通过柱形的变化，以及柱头和桂的结构与装饰的基础变化而来的。整个廊柱的设计明显吸收和模仿了希腊、波斯与印度建筑中廊柱的行制。在建筑材料方面值得一提的是琉璃的实用。南北朝时期，从西域流入，在都城洛阳烧制成了五色琉璃制品，琉璃作为我国最具特色的建筑材料开始被使用，琉璃的色彩众多，它的使用改变了中国传统建筑物的基本色泽，特别是琉璃铺就的“大屋顶”创造了一个金碧辉煌的世界。2、为什么说魏晋南北朝时期是瓷器时代的形成期？瓷器设计的特色是什么？1）魏晋南北朝时期，已经进入了瓷器时代。东汉后期，烧制青瓷即技术已经基本成熟。经三国两晋南北朝，青瓷、黑瓷的烧至技术得到进一步发展。瓷器业也从南到北扩展，几乎遍布全国。南北朝时制瓷技术的突出成就是；北齐时北方成功的烧制出了白瓷，此后又出现了白釉挂绿的彩瓷。白瓷的出现，是瓷器发展史上划时代的大事。有了白瓷才有了青花、釉里红、斗彩、五彩、汾彩等各种彩绘瓷器。2）当时的瓷器不仅坚固耐用，而且质量较高，耐酸碱，盛食味不变，易洗涤。瓷器表面细腻光滑，滋润似玉，呈半透明，极富美感。三、魏晋南北朝时期纺织印染工艺的特色是什么？举例说明。1）纺织业以官营丝织工厂为主。丝织业发达的齐鲁地区由于战乱而衰弱，在江南地区和四川则有所发展。蜀锦品种多，富丽堂皇。三国以后，到西晋时期纺织业的到恢复与发展，当时还掌握了杵蚕茧的维丝纺织技术，其织物名为“山绸”北魏统一中原后，设立官营丝织作坊，当时锦的制造和锦纹设计多为经线彩锦，兼有纬线起花，出现了中亚、西亚的织锦纹样，如菱纹锦、龙纹锦、瑞兽锦、狮纹锦等。当时毛纺织业也较为发达，新疆于闽出土的防染印花的蓝印花斜褐纹，使我们看到了西北地区用毛纺制造的水平和蜡防染印花的精湛。与防止有关的印染工艺，继承了汉代的成就，可染十几种不同的颜色，如当时的健康印染业就以染黑著称，黑色丝绸成为贵族穿的时尚。4、魏晋南北朝时期服饰设计风格是什么？例举经典款式并加以说明。魏晋南北朝是我国服饰发展史上一个重大的转变时期，由于玄学的盛行，两汉以来的深衣服制业打破，衣衫宽松，衣衫敞开，袒胸露坏成为男装的时尚。随着大量少数民族进入中原地区，胡服开始流行起来，胡服中的挎褶、柄裆衫、圆领衫、半袖衫均被汉族服饰采用。款式：挎褶是用较为粗的毛布做成的左边大袖短上衣和肥管裤；俩裆衫由军装中的柄裆甲演变而来，这种衣服没有衣袖，只有前后两片一斤，是后来背心和大坎肩的原型；圆领衫是圆领窄袖的服饰。对襟开在胸前，下摆到膝部，圆领衫也被成为“贯头衫”，半袖衫是一种短袖衫，也被成为“半臂”。这些北方游牧民族的传统服饰，在民族大融合的过程中极大的丰富了汉民族的服饰第六章1、结合唐代的纺织品实例，分析唐代纺织品设计的特点。唐代织造师们在马钧改良的织机的基础上，创新了以纬线起左的新技法，不仅可以织出更为复杂的花纹和宽幅的织物，而且织物的色彩更为丰富华丽，增强了织锦的表现力。丝织品花色品种丰富多彩。锦是随堂丝织品中最精美、最贵重的产品，它是以提花技术织成各种花纹的多色多重织物。以纬线起花的唐棉清新、活泼、华美、流畅。晕间是唐代织锦中最华丽的一种，它是用多种色彩相间排列，构成斑滴复杂的彩色条纹，常被制成裙子、鞋等。随着隋唐五代织物印染相当发达，有夹缬xie、蜡缬、绞缬、碱缬、拓印等。这一时期的染织图案丰富多彩，由于受佛教艺术和波斯文化的影响，隋唐纺织品上出现了许多异域风格的图案，如波斯萨珊王朝的连珠纹，以及印度佛教题材的莲花纹。由于题材的转变，风格图案也有严谨转为开放，洒脱。2．唐代宫殿和寺院建筑设计的特点是什么？唐代宫殿建筑设计气势雄伟，富丽堂皇。这时候的宫殿和陵墓建筑加强了纵轴方向衬托出主体建筑的组合布局，直至明清仍沿用此方法，寺院和住宅建筑，均采用较完整的木料结构为主的建筑体系。斗拱粗壮，出檐深远，梁、柱结合更为严谨，各种木料构件趋于定型。琉璃材料和石材雕饰更为广泛，，大的建筑已经用砖砌墙，屋顶平缓，多铺青砖。隋唐时期的砖塔存留较多，形式多样，主要有阁楼式、密檐式与单层塔三种，塔的平面除极少数外，全是正方形隋唐建筑设计强调艺术与结构的统一，没有华而不实的构件，建筑色调简介明快，屋顶舒展平缓，门窗朴实无华，给人以端庄大方的印象。这是后来宋元明清建筑所少见的特色。3、简述隋唐五代书记设计的特色。特色：书籍题材范围广，装帧形式逐渐完善，大大提高了书籍内容，便于翻阅和查找，保护书记，质量高，越来越便捷。4、隋唐时期金属工艺设计的特点是什么？特点：五代时金银器早期做法工整细致，纹样程式化，富有装饰性；中期繁缛、富丽。晚期装饰采用对称格式，具有写实风格。加工工艺十分发达，造型多样，制作精巧。符合物理机械功能。铜器装饰纹样繁多，自由多样，生动活泼，到工艺与样式创新少。唐代漆器工艺复杂、制作周期长、工序多、不能批量制作和使用，制作风格向装饰华美的方向发展，具有富丽堂皇的艺术特色。第七章1、论述宋元时期的设计环境对当时艺术设计的影响。宋元时代是古代中国政治局面相对稳定、文化、科技、商品经济快速发展的时期，是不仅是宋元造物活动大发展的前提，更是松原设计文化繁荣的基础。作为中国传统文化体系主干的儒家思想，也深刻影响并引导着中国传统设计思想的发展。2、举例说明宋元时期书记的特点与主要的装帧形式？1）宋元时期刻印的书籍在数量、材质、规模、字体、版印规模等方面达到历史最高水平。2）书籍多为版画插图，装饰性很强，绘刻精致，字体严整，阅读方便。3）宋元时期书籍的板式结构装订形态有卷轴装、蝴蝶装、包背装和线装。宋初所印的史等著作使用的是蝴蝶装。印刷术发明以后开始使用的蝴蝶装饰是册印制度最早的一种装帧形式，由旋风装演化而来，是中国古代书籍装帧的一次重要变革。3、例举说明宋元瓷器的艺术特征。宋代铜镜镜身变薄，造型除传统的方形、圆形外还有亚字形、钟形、葵花形等新的式样。致式图流行旋转式，新出现的纹样有用于浅浮雕处理的写生缠枝花，花枝相互缠绕，做工精细，具有明显的韵律感。民间铜镜以凤穿牡丹和双鱼式样为代表，线条粗犷。铜镜到南宋时已明显走向衰落，发展到元代后，铜镜纹饰多承袭宋时的双鱼纹、缠枝牡丹等。金器造型大致分为杯、盏、盅、壶梅瓶等，器型小乔，行制多样，形态自然逼真，格调清新。两宋时期漆器分为两类：一类出自民间，漆器造型是器型小而轻薄，色彩朴素单一，简洁实用。二是官方生产，漆器制作精良，装饰性强，制作工艺十分复杂。宋代漆器器型美观，线条流畅，形制多样。第八章一、论述明清时期的设计环境对当时艺术设计的主要影响。明清时期是封建制度盛极而衰的，阶级矛盾和民族矛盾尖锐的一个历史时代，也是中国历史上又一个思想活跃的时期。在这种时代背景下，一批新思想家开始崛起，他们一方面集成宋明理学的许多观念，另一方面又收西学东渐的影响，力求创新，致力于社会的变革。明清时期，在建筑园林、家具、器物设计、机械工具制造、书籍印刷等方面成果突出，并且这一时期的设计思想至今仍深刻地影响着我们的设计。2、举例说明明清时期瓷器的种类与纹饰特征。明代：白釉瓷器，胎薄釉润、色彩柔和，彩绘花纹主题多为云龙纹，番莲纹、八宝纹等明代：青花瓷器，色彩深蓝，纹饰多采用一束莲、云龙、三友图等，构图主题突出，虚实相间，具有很强的装饰性。斗彩，青花加彩，青花五彩，年化间呈钻蓝色，纹饰主题多为婴戏、人物仕女、花鸟鱼虫，嘉靖年间盛行五彩瓷，釉上彩为红绿黄。汾彩，始于康熙年间，盛行于雍正年间，表现力强，色彩艳丽柔美，装饰主题多为花鸟虫蝶，山水风景等。珐琅彩瓷器，收西方古典绘画艺术的影响，装饰主题除传统的折枝花、龙凤、卷草纹等外还有圣经故事、天使、圣婴等，纹饰风格繁缛精致，华美异常。3、简述明清园林的类型与造园理念。中国北方黄建园林整体布局严谨，以自然山水为造园主体，建筑物多为封闭式，尺度大，造型厚重，呈对称轴线分布，追求自然山水之间恰当的比例关系。皇家园林更是集大量财力、物力和能工巧匠建造而成的，主体建筑庄重稳健，追求金碧辉煌的装饰效果，以突显至尊皇族的气派。明清时期的私家园林多集中在江南一带，如苏州，苏州是富庶之地，不仅经济发达，文化繁荣而且气候适宜、水量充沛、花草繁荣，周边山区多盛产各种石材，苏州造林历史悠久，从五代发展到明清时期进入巅峰阶段，是南方私家园林的主要代表。与北方园林相比，江南园林精致、活泼、建筑城开放式、造型轻盈，尺度下哦、格调素雅秀丽。扬州地处南北交通要塞，南临长江，东沿运河，地理位置优越。扬州园林布局规整，楼阁以游廊，阁道相连，结构严谨，假山、洞曲、石室上下起伏相连，使得立体空间变化极为丰富。因抵触交通枢纽为之，扬州园林在技术上融通南北造林之法，在风格上融南方园林建筑的清秀雅致和北方园林建筑的厚重稳健为一体，具有独特的审美特性。4、明清时期平面设计的主要类别有哪些？其主要特征是什么？1）印刷与书籍设计特征：明代活字印刷术逐渐盛行，木活字印刷使用最广，发展金属伙子引述，书籍装帧形式繁多，字体类别增多，印刷文字有了固定的形态，提高了印刻效率，书籍版式上也多有创新。大多不以营利为目的。清代官刻本纸墨精良，一般书籍多以盈利为目的，在纸张上，墨色上常偷工减料，刻字潦草。排版方式多连续元、清时期的上图下文形式。2）广告特征：明清时期图文并茂的彩色印刷形式，品牌意识逐渐增强，包装式广告极为普遍，商标式广告多出现在瓷器、漆器金属器物上，多称作“款识”。鸦片战争后，1902年9月，英政府与清政府在上海签订《中英续议通商行船条约》，1904年，在帝国主义的胁迫下，上部按照旨拟定并颁布了我国第一部商标法规《上标注注册试办章程》，这个充满了半殖半封社会色彩的商标章程成为近代中国商标发展的一个里程碑。第九章1、论述中国近代政治、经济、文化、科技、教育、社会思潮等因素在当时一输谁寄发展中所发挥的作用。中国近代时期的社会思潮主要有陈独秀、李大钊和毛泽东336等人宣传的马克思主义，孙中山创立的三民主义，胡适宣扬的实验主义和梁启超、孙东荪等人吹捧的基尔特社会主义，还有所谓的无政府主义，国家主义等，影响设计的主要社会思潮及社会改良运动主要有梁漱溟等人领导的乡村建设运动，蒋介石发起的新生活运动和共产党在解放区进行的移风易俗活动等。中国共产党突出反帝反封的政治纲领，孙中山创立三国注意，在中国解决民生问题，要发达国家资本，振兴实业，要引进西方科学技术，改良农业生产和防止工业生产等。这些思潮都深刻的改变这中国艺术设计的生存土壤，影响艺术创作者的创作实践。在诸多思潮的推动下，政治力量和民族资本着力引进西方科技。加之中西文化不断融合，于是造就了一批懂知识、有技术。会管理的民族资本家。企业家对商业设计的重视逐渐转化为对设计和商业促销的一种现实需求，这种需求继而成为中国近代艺术设计蓬勃发展的市场基础。五四新文化运动对当时美术及设计产生了巨大的冲击，吕澂认为应从中西美术中取长补短，建立一种资产阶级民族主义的新美术抗日战争全面爆发以后，吧为艺术而艺术的作品变为宣传工具。中国共产党成立“鲁迅文学艺术学院”在延续和继承苏维埃政权时期设计特点的基础上，有融入了抗战时期设计的新特点，并逐步形成独特的设计色彩。2、举例说明中国近现代各涉及形态的主要特征。中国近现代陶瓷：民国瓷器在器型制作人承袭传统品种的同时，还产生了新的品种，新器型。民国时期瓷器造型分为：陈设品、生活用品和文房用品。纹饰特点：一是承袭前朝的传统纹饰，二是旧瓶装新酒式的特色纹饰。中国近现代建筑：多样且风格迥异，既有传统的就建筑体系，又有输入和引进新建筑体系下=：既有欧美风格的洋式建筑，又有传统复兴的新建筑。民国最早流行“殖民地式”外廊样式。20世纪初，出现西洋折中主义建筑，采用文艺复兴式，哥特式，古典主义式等风格。在中外建筑文化碰撞的形势下，中国近现代出现了各种形态的中西交融式建筑。可分为两大类，一、中国传统旧体系建筑的“洋化”，二、外来的新体系建筑的“本土化”中国近现代染织服饰：我国染织技术的发明是最古老的。“系”部的quan就有“一染谓之源”（帛赤黄色）在染谓之cheng（又做赪，是红色），三染为之xun（浅红色）中华民国成立之后，孙中山下令废除满式服饰，破旧立新，提倡心腹事。中山装和改造后中国女性气泡的“民族服饰”中国哟近现代平面设计：五四运动时期，中国近现代的图书装帧受到西方书籍装帧的设计的影响，在线装书的书衣上舍去书名签条，改排铅字，或用书法题写书名。20世纪初，出现装饰花边的框线，封面纸变换不同颜色等。民国初期，舍线装为平庄，封面和封底出现美女肖像等图画装饰。3、讨论近现代西方发达国家影响中国设计发展的主要方面设计的现代化问题，和中国的都有现代化问题一样，设计现代化的根源亦来自西学思潮。但很少有论著专门谈论想设计思潮对中国设计是如何产生影响的，因为涉及是伴随工业化的到来而出现的，在农业社会，只有工艺没有设计。而且，一直到20世纪，在很长的一段以来根本没有普遍意义上的“设计”这个词汇。洋务运动后，中国开始外派留学生，当时的第一批留日人员带回来诸多外来语中，对中国设计影响最大的就是“图案”这个词汇。在20世纪前期的中国外来词汇“设计”、“艺术设一”沿用日本的翻译，成为“图案”欧洲各国的工业发达，但产品毫无美感，当时的美术家不屑过问设计问题，而工厂只管制作，产品和包装远远没有跟上，设计依然只是工匠的事。当年流行着一种“维多利亚式”的矫揉造作的装饰之风，准则中繁琐而不利于生产制造的风格经常影响着工业产品。于是战役中被称为“工艺美术运动”出现了，同事这也标志着现代设计正登上历史舞台。“工艺美术运动”几大特点1）强调手工艺，反对机械化生产。2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格3）讲究简单，朴实。反对哗众取宠：4）提倡哥德式风格：5）冲上自然主张以、东方装饰和东方艺术的特点。不过这个具有美妙东方情调的设计运动对中国设计界的影响甚微，除了在按样本定制并外销的瓷器上尚能见到该风格外，在别的领域几乎一片空白。显而易见，19世纪中期，中国的工业化还没有开始，传统的手工艺品和传统装饰风格尚适应于小规模的、手工业的时代。众所周知，日本在明治维新以后大规模的学习西方，以此同时引进的就是机器大工业生产的方式，设计与制造逐渐分离。但是，直到二战以后，日本才正式采用音译来标示外来语言的“设计”一词。因此，在中国，由于有早年第一批留日归国美术家的影响。现代设计，伴随着工业革命的诞生而诞生。在英国的“工艺美术运动”之后，欧洲大陆也开始了他的现代设计运动，这就是19世纪末20世纪初的“新艺术运动”。在“新艺术运动”之后出现的“装饰艺术运动”可谓对前者的反动。从“装饰艺术运动”开始，中国设计师正式登上设计历史的舞台。与“装饰艺术运动”同时发生的“现代主义运动”是一场真正的世界性的设计运动，它一直延续到当代。建国以后的中国，现代主义设计并非没有，而是都并不纯粹，很多建筑师在探索民族化的同时试图对现代建筑设计形式去表现中国传统艺术的精神。建国以后很长时间以来，中国的平面和产品设计单调而粗糙，尽管借鉴了一些民族化的手法，但一时形式的保守主义时的求新求美变得困难重重，以至止步不前。等到70年代末，闭关已久的国门再度打开的时候，世界现代设计已经进入了一个多元化发展的阶段，中国设计在当代才融入了世界设计潮流中。中国设计在百余年中不断地引进和吸收西方的设计思想，也留下了许多的经验教训。现在中国涉及依然在学习西方，但这一次真正的深入其中。