20世纪音乐与社会音乐生态环境

Art Education 62 艺术教育 学术论坛 20世纪音乐与社会音乐生态环境 □ 周春虎 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 摘要 ： 关 键 词 ：音乐环境 音乐创作 音乐受众 20世纪音乐不仅在音乐形态和作曲技术等音乐内在方面呈现出与传统截然不同的新面貌，在音乐观念、音乐的受众存在环境、音乐家的创 作状态等外在机制上也与过往的时代有着显著的区别，这些外在因素决定了20世纪音乐的社会生态环境，并且在很大程度上影响到音乐形 态本身的不断嬗变。 一、破旧立新的历史环境 20世纪是一个动荡的年代，两次世界 大战、经济危机、独裁统治等世界局势的 巨大变化，使紧张、忧虑不安成为一种普 遍的社会心理。战争撕碎的不仅仅是欧洲 和整个世界的格局，也不仅仅是人们对于 一个美好世界的渴望，并且切断了未来与 过去的联系。战后的世界以一种加速度向 着现代社会而去，这种变化必然会在艺术 和音乐中有所体现。反映在音乐中，就出 现了许多带有强烈刺激性、夸张，甚至怪 诞的作品。绘画艺术中出现的达达和超现 实主义，反人工控制、自动写作的思想和 实践打开了艺术创作的一扇门，通向结构 的反面，即解构，从而造成传统言路的断 裂。这种断裂的普遍化是二战后出现的。 具体音乐、偶然音乐尤其是后者，率先将 传统以来一直到现代主义的音乐所具有的 “主体发展逻辑”或“对比统一”的有序性 打破了。按贝尔的话说，偶然音乐、概念 音乐、环境音乐等无序化、行为化的作品 “溢出了艺术的容器”。20世纪音乐，显然 是经过了一个重要的历史过渡之后，作为 一个极其独特的风格样式成型，并且，与 其之前的所有音乐风格形成了截然不同的 强烈反差。它全面变换音响结构方式，并 极度关注音响本身。如果用极端方式对20 世纪音乐做一个定位的话，一端是走向更 高度的组织化，比如序列音乐，其结果是 产生了一种极其复杂并且极端理性的音 乐；另一端则是走向更大的自由，比如偶 然音乐，在这里艺术已不再反映生活，反 而成了生活的一部分，并且像生活一样的 不确定。进一步看，两者的内在走向，就 是有序和无序，以及美和非美的样式。［1］ 20世纪的社会和文艺思潮变换复杂， 哲学出现了存在主义，心理学诞生了弗洛 伊德学说，绘画发展出 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现主义，文学诗 歌涌现出象征主义、未来主义等。艺术是 相通互连的，同一时代音乐家的创作往往 会与这些人文思潮发生千丝万缕的联系。 在20世纪音乐作品里，无论是在内容的选 择还是技法的运用上，都可以发现作曲家 们在努力地发掘、探索、调动一切可能的 因素推陈出新。向由来已久的传统挑战， 追求艺术表现手法的不断更新，历来是音 乐家们的共同追求。为此，音乐观念发生 了翻天覆地的变化，多年来形成的审美标 准不仅失去了光环，甚至遭到排斥和反 叛。这种从古典到现代的历史性转型并不 是孤立的，“世纪末”转折至第一次世界大 战，可以被称作西方音乐“现代性”的萌 发期。此时，欧洲处于“世纪末”的焦灼和 混乱之中，传统的观念和 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 风雨飘摇，文 艺思潮空前活跃。音乐在经历了19世纪末 的浪漫主义冲刷后，正在发生深刻的裂 变。统治西方音乐近300年的传统建构开 始土崩瓦解，德奥音乐的支配地位趋于丧 失。新潮的音响和技法已在形成，各种音 乐流派和音乐思潮层出不穷，相互重叠。 作曲家们依据各自对传统和未来的理解， 在创作中采取了非常不同的策略和技法。［2］ 20世纪音乐之所以与其之前所有音乐风格 样式形成如此截然不同的强烈反差，一个 显而易见的原因就在于它是崭新的。 20世纪西方“现代性”文化逻辑深埋 在它的历史中。从理性崛起到理性独白，再 到反对理性中心主义，形成了一条比较清 晰的轨迹。人们逐渐地发现，“音乐”这个 词慢慢地被“声音”所代替，它传达了一 种新的欣赏态度，“新的声音，要有新的听 法。不要力求听懂，而是要注意音响的活 动。” 在大多数情况下，现代音乐并不是以 一种形态出现的，但是无论怎样，各种可 以被称作是现代音乐的音乐都具有一些共 同的特征，比如说对和声功能的破坏，比 如说不稳定的节奏或者根本毫无节奏可言， 比如说对于普遍意义上的噪音的运用，比 如说对发声乐器的功能的再定义。从90年 代中期电子音乐大爆发开始，几乎所有的 音乐都带上了电子的味道，甚至世界音乐 也成为了电子音乐中的一种素材而被经常 地使用。但是这也带来了一些问题，当音 乐家面对的可能性更多的时候，音乐就更 多的是在于选择而不是创造，而这样的选 择总是会伴随着某种泛滥的趋势。 二、科技催生的创作环境 现代音乐的始端就是基于一种和古典 主义决裂的概念，而在这个概念之上随着 科技，或者说材料的发展而跟进，并且整 个音乐的未来都将必然和科技的变革和发 展有着极大的关系。由发端于19世纪末20 世纪初的科学革命所引发的现代技术革 命，始于20世纪40至60年代，人类科学 在原子能技术、电子计算机技术、半导体 技术、空间技术、激光技术等方面都得到 了突破性进展。特别是进入70年代以后， 由于微电子技术的产生和迅速发展、电子 计算机技术的不断更新换代及其在各个技 术领域的广泛应用，使现代技术革命更加 明显地展现出以信息革命为核心的特征。 现代技术革命给人类的生产生活所带来的 巨大变化是无法抗拒的，科学技术日益渗 透到物质生活和精神生活的各个领域，人 们的音乐生活也随之产生了翻天覆地的变 化。1948年，法国作曲家皮埃尔·舍费尔 创作的《地铁练习曲》，不用乐器，不用人 声，直接使用“具体的声音”来制作音乐， 把车轮滚动、喷汽、汽笛等声音进行拼接、 录制而成。通过电子技术手段，作曲家皮 埃尔·舍费尔第一次摆脱了“组织音符”的 常规，实现了直接“组织声音”和创作、制 作、演出的一体化，从这个意义上说，科 学技术的发展，引发了20世纪现代音乐的 一场观念上的革命，拉开了电子音乐的帷 幕。从50年代的具体音乐（Musique Concrete），到60至70年代的磁带音乐（Tape Music）和80至90年代的计算机音乐 （Computer Music），电子音乐经历了不同的 发展阶段，横跨了“模拟技术”和“数字 技术”两个技术时代，包容了多年来人类 在电声学、音响学、录音技术、计算机技 术及电子信息技术等众多学科、领域的研 究成果，为音乐艺术与科学技术之间架起 了一座桥梁，以高科技为依托成为这个时 代的音乐标志。［3］ 音乐创作利用计算机技术，可以进行 音乐的数字合成，既能合成已有的各种音 色，也可以合成自然界中以及现有世界上 还未有过的声音。当电子乐器开创了用电 子技术模仿乐器音色和探寻新鲜音色的先 例之后，真正成熟的自动化电鸣演奏是通 Art Education 63艺术教育 学术论坛 过电脑（计算机）控制电子合成器进行音 乐表演，既而进行音乐创作的实验。这对 于不断追求音乐创新的音乐家们而言，无 疑提供了更为广阔的创作空间。电子乐器 与电子音乐、计算机作曲、微电脑制作音 乐以及“彩色音乐”等的兴起,给音乐带来 了更加广阔的发展空间。尤其是计算机应 用于音乐,使科技与音乐的联系更为紧密， 甚至使“彩色音乐”得以真正实现，这是 一种通过声与光，通过电子计算机控制、 相互结合而成的艺术新品种,它使20世纪 的艺术生活更加五彩缤纷。20世纪音乐几 乎贯穿整个世纪，可以说，是一种极端专 业化了的现代音乐：通过新的观念、新的 技法、新的音响结构方式，以及某些新的 声音材料创作出来的那部分音乐。因此， 从20世纪整个音乐发展来说，20世纪音乐 是极其前卫和先锋的；另外，和整个西方 史相比，无论在创作还是表演上，也已经 在工艺技术上及至顶端。［4］人们穷尽想象 进行创新，艺术变得越来越难以理解。技 术的大比拼把音乐的表现疆域推进到所能 想象的极限。纵观历史发展进程，科技的 发展带动了音乐的发展，充分体现了音乐 与科技的同步性。 现代派音乐创作由于受到科学主义的 影响，从20世纪中期以来就有意无意地将 自身等同于某种科学技术，正是技术本位 的观念意识，成为造成西方现代专业创作 脱离听众的主要原因之一。因为技术话语 的侵蚀，在现代社会里，文化已成为少数 精英的特权，而日益失去与大众的联系， 现代艺术变得非常难以理解。我们还应该 看到技术本位观念所引导的另一种分裂 （商品与消费的分裂），体现在传媒领域正 在进行的另一类型的文化技术（产业）化 当中。在资本利益的驱动下，这种技术化 一方面把艺术降低为一种纯粹的感性刺激 物，一方面把大众当作纯粹的感官动物， 这种潮流也是世界性的。［5］从表面上看， 传媒的商业炒作，那种绝对迎合大众的媚 俗来满足人的感官享受，和某些“严肃”的 现代音乐的极端理性化到背离音乐艺术最 基本的听觉性原则的强烈反差，似乎两者 之间没有任何共同之处，但实际上它们恰 恰都是社会技术化不可避免的产物，都是 社会生态不可避免的结果。 三、自由分流的受（听）众环境 音乐听众分流是描绘现实音乐画面的 逻辑起点，新与旧的鸿沟随着这个世纪的 进展变得越来越宽。毫无疑问，听众在20 世纪以前也曾经遇到过所谓的困难音乐。 但是在这个世纪的前几十年里，当作曲家 创作没有调中心的音乐时，却受到了挑 战。大多数听众难以接受，许多人公然表 示抵制。阿诺得·勋伯格和他在维也纳的 追随者们对他们的音乐会屡遭扰乱而感到 不耐烦，成立了他们自己的私人音乐演出 协会，使他们完全脱离公众的查看。 从20世纪初以来西方专业音乐在创作 领域发生的“新音乐革命”不难发现，专 业创作音乐生态与大众音乐生态分离所带 来的一系列后果。以现代严肃音乐及其听 众为一方和以传统音乐及其追随者为另一 方的前所未有的分歧，并非偶然，它是半 个世纪以来音乐思想革命的结果，人们不 可能生活在一个统一的、有着共同习俗的 音乐世界里。作为人类分工的一个结果， 专门化是一个必然的倾向，而专门化的一 个特征，即是在任何一个独特的领域里， 少数人的深入探索总是不可能简单地为大 多数人所知晓，音乐也不会例外。任何专 门话语的系统发展，都是为独特追求所驱 使的，独特追求的合理性，则保证了独特 话语的合理性。其实，对于现代主义的音 乐创作而言，只要明确其所具有的“打破 一切传统创作规范限制，探索一切可能的 创新性的音响”的独特感性追求，就可以 为独特的成果找到充足的理由。作为尊重 这些音乐创作的成果是一回事，而要求所 有人都喜欢这些音乐作品则又是另一回 事。人类音乐爱好的差异性，正是在这种 不同的感性追求中出现。现代作曲家与公 众音乐审美兴趣的差异也因其在音乐中的 不同感性追求而迥然异趣。［6］ 第二次世界大战后，听众变得不那 么对抗，早期那样的激怒最终冷却了下 来，因为新的声音开始得到接受。这是因 为音乐艺术追求个性，是从“共性创作” 完全转向“个性创作”发展的必然逻辑结 果，只是在20世纪以更加极端和剧烈的 方式表现罢了。也正是由此产生了专家 文化与大众文化的裂变，或者说作曲家 与听众的分离。各种风格和流派的代表 作曲家，以完全不同的写作手法和技术 语言表达对世界对人生的态度和看法， 音乐在20世纪以后所经历的观念创新和 语言更迭，其程度之烈超过了以往所有 时代的总和。每种音乐流派都有自己的 追随者和听众群。作为吉尼斯户外音乐 会观众纪录保持者: 1998年9月6日,为 纪念莫斯科建城850周年举办的让雅尔专 场音乐会，观众人数达350万。在这次音 乐会上, 让雅尔除了运用当时世界上最先 进的舞台视频和激光设备外,还邀请到 “联盟”号宇宙空间站的两名宇航员通过 卫星与现场视频对接,一时间震动全球， 在世界音乐会史上开辟首创。 随着传播媒介的飞速发展，各种传媒 科学技术对音乐领域进行了全方位的渗透 和影响，特别是互联网技术日新月异的急 速发展，使人们接受、欣赏音乐渠道呈多 元化，方式更加层出不穷，音乐呈现出多 种艺术、多种媒体信息综合化的情形，“听 众”作为人类音乐生活中极为重要，同时 也是音乐生活中占据数量最多的一个群 体，其“听众”称谓的单一概念进而转换 为“受众”的全方位接受音乐信息概念， “音乐受众”的音乐审美过程，是一个全方 位、多层面、多种感官共同参与的接收信 息的过程，是一个主体被动接受同时又体 现主体能动性的辩证过程。从被动接受音 乐信息转向了主动参与和自由选择音乐信 息,甚而可以左右音乐潮流的趋向，各种 音乐传播媒体也因争取听众而竞争激烈， 五花八门的音乐载体轮番角逐登场，抢占 音乐市场。通过各种音乐传播媒体，听众 听到了向他们扑来的音乐，历史上还从未 有过一个时期像在20世纪结束的时候那样 拥有如此众多的听众，或者说拥有如此大 量的音乐风格可以选择。 四、结语 20世纪作为一个特殊的历史阶段，其 跨文化互动的深度和强度是史无前例的， 20世纪已经落幕，这股潮流却还在继续加 速。还有一个更具影响力的因素在塑造着 未来几代人的音乐生活，那就是围绕着计 算机发展建立起来的、日新月异的技术系 统。新的计算机技术将会带来新一轮音乐 变革，变革会带来多种可能的结果，预测 音乐的未来是非常困难的，但理解世界历 史上最近的一个阶段音乐发生了什么，现 在正在发生什么，却是理解未来音乐将发 生什么的最好依据。 参考文献 ： [1]张前.音乐美学教程[M].2002.P67-71 [2]杨燕迪.音乐的“现代性”转型[J].音乐艺 术2006.1 P57 [3]何珊.现代科技革命与音乐生活[J].黄河之 声2005.3 P9-10 [4]韩钟恩.音乐意义的形而上显现并及意向 存在的可能性研究[M].上海：上海音乐出 版社P184 [5]谢嘉幸.音乐的“语境”——一种音乐解 释学领域[M].上海：上海音乐出版社P290 [6]谢嘉幸.音乐的“语境”——一种音乐解 释学领域[M].上海：上海音乐出版社P288 作者单位：深圳大学师范学院艺术系 （责任编辑：鞠向玲）